Classement

@garcy nette progression déjà, tu peux continuer a travailler l'anatomie qui peut encore être amélioré et aussi les valeurs et le contraste de tes painting. Bonne continuation @Glucide les formes et les bords sont mieux définis, continues comme ça. @Valii bravo, style plus affirmé et belle évolution 😉 voilà mon redraw, original de 2016 avant les cours partie 1, puis la version de 2017 après les cours et la version d'aujourd'hui faite en 5h (alors que les autres m'avaient pris plusieurs jours) et qui pourrait être améliorée encore (peut-être si j'ai le temps)

Bonjour à tous ! Alors pour ma part j'ai repris un dessin que j'avais fait au tout début où j'ai eu ma tablette graphique ! Ca date donc de mi-septembre 2020. @Vanelle On va y arriver !!! Sonia

Allez je me lance aussi mais avec une étude, j'ai commencé le digital painting en mars dernier, ici la première version date d'août 2020 🙂 Bravo à tout le monde pour ces beaux progrès, le travail paye !

@Glucide le fait de travailler plus rapidement est une bonne progression. @garcy En donnant son avis, cela permet de perfectionner son esprit d'analyse. Pour ton DP très belle progression, même s'il me semble, qu'il y a un déséquilibre entre le nez et la bouche. @mc'o bons résultats des cours avec cette belle progression. DP d'un challenge en 2017.

Hein ? Right ? Right ?

@octet on sent bien les volumes dans ton redraw, bravo ! @Blueroze on voit un sacré changement entre celui de 2017 et le dernier, que ce soit au niveau du style ou de la technique. Et encore bravo à tous pour vos progressions, ne lachez rien et prenez du plaisir, la persévérance paye toujours ! Un redraw d'un dessin de 2018 :

Bonjour à tous ! Sympa de voir toutes vos progressions ! @sonia Je vois pas mal d'éléments mieux maitrisés : lumière, volumes, valeurs, anatomie, on distingue mieux les différents plans aussi, tu es sur la bonne voie, continue ! @Vanelle Sans avoir la référence, les valeurs m'ont l'air beaucoup plus justes, tu as su rajouter des détails tout en gardant l'aspect spontané de ton étude, bravo ! @Neuf150 jolie progression, l'ensemble est bien plus réaliste @mc'o les habits me semblent plus rigides et la cote de maille moins soignée que la version de 2017 mais c'est un très joli résultat vu le temps passé sur ton redraw ! J'ai repris un de mes vieux dessins, j'étais optimiste quand je disais qu'ils avaient plus de dizaine d'années, on approche plus des vingt ans ! Ça me rajeunit pas ! Très influencé manga à l'époque (je le suis toujours mais dans une moindre mesure). C'est marrant je vois bien les erreurs d'anatomie et de perspective de la version de 2002 mais je le trouve toujours sympa aujourd'hui, ça doit être la nostalgie (une expression de vieux tiens... )

Bonjour à tous je n'aurais pas le temps de faire un nouveau dessin pour montrer ma progression vu le temps que je mets pour en faire un , je le ferais plus tard.... mais voici quand même mon 1er dessin en DP de janvier de maléfique (que je vais essayer de refaire la semaine prochaine ) et celui que je viens de terminer sur underworld pour montrer mon Progrès je ne peux pas donner mon avis sur d'autres painting car je ne sais pas quoi dire sur les prestations car je les trouve toutes très bien avec des styles différents j'attends vos avis et critiques car elles me font vraiment progresser Bravo à tous et merci d'avance

Salut, Voilà mon digital painting contrôle, la réalisation complète m'a pris 5h, mais je suis plutôt satisfait. C'est un croquis que j'ai scanné et que j'ai colorisé sur PS.

bonjour bonjour, Je viens de commencer le chapitre 1 et du coup j'en fais les exercices. Voici ce que j'ai fais pour l'exercice 2.5 (j'ai pris un peu des libertés sur certains points, désolé)

Bonjour à tous! Un sujet très intéressant et qui tombe bien vu que je viens tout juste de terminer un redraw 🙂 J'aime en faire régulièrement surtout quand j'ai une baisse de motivation et l'impression de stagner. J'ai repris un dessin de Janvier 2020 et à côté celui de mars 2021...et en bonus la version d'origine de 2017 😉 et bravo à tous pour vos progressions! @octet j'aime beaucoup ta gestion de la lumière et des détails sur ta nouvelle version. @orgris belle gestion de la profondeur pour ton redraw 😉

Bonjour à tous et à toute, Je fais du dessin depuis plusieurs années, j'ai déjà fait un petit peu de digital painting par-ci par-là mais c'était une première sur photoshop. Autant dire que j'ai galérer entre trouver les bons brushs, réussir à gérer le pinceau mélangeur ect... J'ai passé la journée dessus! Surtout parce que j'ai fait pleins d'essai peu concluants XD A la base c'est mon frère qui m'a demandé de faire une sorte d'âme en peine/Dame blanche pour illustrer quelque chose qu'il avait écrit. Il voulait qu'elle ai l'air vraiment triste. J'ai vraiment essayé de faire du dessin d'imagination, même si je suis allée chercher des petites réf pour le nez et le coup. J'ai vraiment galérer sur cet effet de peau d'une personne "morte". En tout cas j'espère que ça vous plait! Je me suis vraiment beaucoup amusée et j'ai hâte de découvrir les prochain chapitre! A moi le chapitre 1 maintenant! Je dois avouer ne pas avoir très bien compris ces histoires de tailles d'images ect faudra que je reprenne tout ça. J'ai hâte d'avoir des critiques! Nymphileys

WOW!!! Eh bien... Que dire ?! Merci à tous ( @Rhaenys_, @al1r, @Daemonis, @symbiora et @Kioshiro) pour vos critiques constructives qui sont très appréciées... Je vais reprendre mon croquis pour améliorer tout ça. Le pire, c'est que je voyais déjà les quelques problèmes cités mais quand je retentais de refaire les parties en question, cela devenais de pire en pire... Grâce à vous, je suis guidée afin d'améliorer ce dernier. Franchement milles mercis et j'espère réussir à reprendre chacune des parties que vous m'avez stipuler. Allez, j'y crois fort. @Daemonis pour la photo je suis aller simplement sur Pixabay qui a un catalogue d'image libre de droit et j'adore tout ce qui est construction égyptienne et sculpture donc j'ai voulut tenter. Ravie que l'image te plaise... Bon dp à tous et encore merci!

Avant d'essayer de trouver des choses à redire sur ce dernier dessin, je voulais te dire bravo pour tous tes croquis qui sont vraiment très bien réussis ! Nul besoin de bouder ta tablette pour ça 🙂 Mais j'ai le sentiment que t'es repartie sur une bonne pente avec une pratique régulière, donc je suis sûr que tu vas réussir à surmonter tout ça, surtout que tu as déjà un très bon niveau ! Pour ton sphinx, comme les autres croquis, c'est difficile de trouver un truc à redire, mais on va essayer 😛 La patte arrière me semble manquer un peu de volume, de rondeur, mais je pense que l'ombre joue beaucoup sur cette impression également, je pense que l'ombre aurait du être plus dégradé à ce niveau 🙂 Au niveau de la poitrine, le trait du dessous aurait pu être plus arrondis pour donner un aspect plus sphérique, et la tresse du dessus pourrait suivre un peu plus la forme de la forme de la sphère. Même si le sujet du visage a déjà été bien traité, je souligne l'importance de la forme de ce trait, bien plus arrondis, et aidant fortement à la compréhension de la perspective 🙂 En tout cas, encore bravo et ne te décourage pas ! 💪

Merci pour vos réponses @mc'o et @Daemonis ! Oui c'est ça, il faut réussir à se lancer à dessiner d'imagination et que ça devienne une habitude. J'avais vu la vidéo, qui est super d'ailleurs ! Mais ce n'est pas la peur de ne pas progresser le problème, c'est vraiment l'appréhension de se lancer dans un dessin d'imagination et de savoir que ça va être une galère du début à la fin ! Daemonis tu as réussi à bien mettre les mots ! J'avais du mal à expliquer et même comprendre moi même le problème, du coup ton analyse m'aide beaucoup, merci !! :)

Bon travail. Pas évident cette perspective! C'est un joli croquis. Je pense que tu pourrais revoir la poitrine et la bouche. Pour celle-ci n'esquisser peut-être qu'à peine la lèvre supérieure et revoir le dessin de la lèvre inférieure. Le paysage derrière est très réussi et les ombres sur le sphinx très belles.

Voilà la version de la tasse qui va mettre tout le monde d'accord pour le motif ! ;) Comme quoi ça vaut vraiment le coup de prendre le temps de faire un peu de détail sur la zone focus dans le Painting. Merci encore pour tous vos conseils ! Je lâche rien *0* !

Salut @debyed ! 🙂 J'aime beaucoup tes croquis, ils sont vraiment super ! Et bravo pour celui-ci car comme tu les dis avec la perspective et le paysage ça a dû être un peu galère haha 😅 et tu t'en es bien sortie je trouve ! 😉

Merci beaucoup @al1r, @Daemonis . Je me suis vraiment éclaté sur ce lapin et je suis contente que les ombres vous ai plut... @symbiora Ralala!!! J'essaye de gérer les lines comme tu dis, mais parfois je me laisse reprendre pas mes démons des grosses lines...Hihi!!! J'ai essayé de faire ce travails sur mon croquis du Sphynx. Le modèle que j'ai choisi étais peut etre un peu trop difficile pour moi mais j'ai réussi à ce que ca ressemble un minimum. Merci pour tes commentaires qui me sont toujours d'une grande utilité. 🙂 @Schmax oui ,je me sentai vraiment à l'aise sur la peluche du lapin. Merci à toi pour ton commentaire qui m'encourage à continuer. C'est une vraie source de motivation. 😉 -------------- Hello les amis artistes, j'ai voulut prendre une image sur le net pour changer des modeles qu'on a l'habitude mais je crois que je me suis mis des batons dans les roues, car il y avait beaucoup à prendre en compte, paysage et perspective. Je reconnais que c'est loin d'être parfait mais je suis quand même contente. Je me suis un peu planté sur mon choix de brush qui donne un côté très brouillon et certaine parties on étaient une vraie galère, notamment le visage de 3/4... GRRRR!!! Mais faut bien en faire pour y arriver donc j'y travaille. 😉 A vos critiques et bon digital painting à vous!

@maki976 Non pas obligé ! @mc'o Aaah tu as refait une version 2021 ! haha excellent et encore une belle évolution. @Neuf150 superbe progression ! 😄

Bonsoir @Aurélien M et @mc'o . Je me permets de réagir à ce sujet car je suis aussi dans ce cas. Apprendre le dessin, c'est une chose, savoir ce qu'on va faire de cet acquis en est une autre. Que tout le monde puisse atteindre un niveau satisfaisant pour enfin être à l'aise dans cet art, j'en suis maintenant convaincu, et effectivement Mc'o tu as bien fait de remettre la vidéo de Spartan démontrant que les progrès sont flagrants et tangibles pour tout le monde. Finalement, quand on trouve un prof de dessin et une équipe, comme le sont Spartan et les modérateurs de ce site, qui t'offrent la possibilité de reprendre par le bon bout les bonnes méthodologies de travail, on y arrive sans grand soucis. Bien entendu, avec un peu de temps passé à mettre tout cet acquis en pratique, mais enfin, la progression est là même pour les débutants. La problématique n'est finalement pas tant l'apprentissage du dessin, mais de savoir qu'est-ce que l'on veut en faire après ? C'est là, où, entre admirer des illustrations et les réaliser soi-même, je me rend compte qu'il-y-a un gouffre. Tout ces artiste ont un souffle d'inspiration qui leur permet de créer leurs univers et de les concrétiser, mais ce souffle d'inspiration ne semble pas s'acquérir comme ça. Je finit par penser qu'avant de se lancer dans un cour de dessin, il faudrait prendre un peu de temps pour savoir quel type d'univers on souhaite réaliser dans ses illustrations pour avoir un cap qui rend concret l'apprentissage du dessin. Puisque finalement, on se lance dans les cours mais en cours de route on se dit : "Oui, ok, mais je veux dessiner quoi en fait ?" Problématique qui me bloque là encore pour le chapitre 3 où il faut réaliser le croquis d'une autre illustration d'imagination. La vache ! Je vous garantis que la première illustration d'imagination je m'en suis donné du mal pour la sortir ! Le fait de ne pas savoir dessiner nous empêche de faire des essais sur quelques feuilles blanches, pour tester les univers que l'on souhaiterait dessiner. Et le fait de ne pas savoir quel univers on souhaite dessiner nous retient de poser un premier coup de crayon sur la feuille. C'est un cercle assez vicieux de manque de technique de dessin et de travail d'imagination, puisque l'un appel l'autre pour que quelque chose puisse en sortir. Et là je te rejoins complètement Mc'o : Je crois que l'astuce est là, oublier son niveau et ses prétentions pour accepter de prendre le temps d'explorer son univers et d'acquérir le niveau de dessin auquel on aspire. Bon, et au passage, je viens de voir vos galeries à tous les deux, vous avez l'un et l'autre un sacré niveau de dessin ; de savoir que même à ce niveau là il peut être difficile de se trouver un univers personnel à construire, ça me fait réfléchir.

Dtiys de snguine sur Instagram

Vaste sujet que celui-ci. En lisant ton post, je me suis dis : "mince, mais en fait c'est un peu la même chose pour moi en y réfléchissant..." C'est vrai que je fais aussi principalement des études et autres exercices dans le but de dessiner le plus possible pour avoir un niveau qui me satisfera pour pouvoir créer mes propres trucs par la suite. Par contre je pense qu'il est très important de faire aussi des trucs qui te plaisent même dans tes études et exercices et d'essayer de dessiner d'imagination même si on sait que le résultat sera en dessous de nos prétentions. On ne cesse jamais d'apprendre même après 30ans dans le métier et je suis sûr qu'on trouvera toujours des choses à améliorer dans nos painting. Il faut rester conscient de tout ça et savoir garder le moral/la motivation pour continuer. Tu peux regarder en arrière pour voir ta progression et te redonner un coup de boost en voyant ce que tu as appris 🙂 PS : regardes la dernière vidéo de Spartan et bonne continuation

Bonjour ! J'ai énormément de retard sur le forum du coup je poste que maintenant les résultats des chapitres (je suis au chapitre 7 actuellement) désolé d'avance pour le retard ^^ . La montagne et la fleur j'ai effectivement assez galéré mais quand je me suis rendu compte qu'il fallait vraiment abuser du lasso bah c'est devenu beaucoup plus simple.

Je me retrouve tellement dans ton post! Merci de l'avoir écris, ça fait du bien de lire quelqu'un qui vit la même expérience. Personnellement je suis pareil, je me suis mis au dessin, digital painting en Juillet, et depuis je charbonne en entraînement, étude, apprentissage. Au final, ce que j'apprends actuellement, c'est que je sais super bien reproduire, mais absolument pas dessiner d'imagination. Et y'a pas de secret pour ça; même si il faut repasser par le moment difficile où on produit rien de jolie, faut passer par là, et en faire une habitude. Simple à dire, mais dur à faire, depuis que je me suis mis à cet exercice j'ai dû le faire sur une illu de 10h :') Entre temps, j'ai réussis à créer pour autre chose qu'on m'a conseillé: faire un Original Character. Ca m'étais pas venu sur le coup, mais là chercher un design qui me plait, prends le temps de ne pas m'entraîner et de réfléchir à ce sujet de ce qui me plait, et ne me plait pas et tout, m'a donné envie de faire des dessins dessus. Et du coup, j'ai utilisé pleins de ref que j'ai mélangé, ça donne un sentiment de satisfaction quand la création est fini. Ca reste une étude de plusieurs refs au final, mais ça peut être une bonne passerelle! Bon courage à tous ♥

Salut, Je m'appelle Gaël et j'ai 17 ans, j'avais déjà commencé la programme l'année dernière mais j'avais complètement décrocher à cause premier du confinement. J'ai décider de reprendre maintenant. J'ai eu plein de difficultés à cause du covid mais bon, je me suis remotivé et je recommence tout 🙂

Re-bienvenue @Mashe .

Merci pour ton retour. Avec le recul j’ai remarqué que j’ai pas du tout pensé en 3D l’es rochers, j’ai pas fais de croquis en perspective avant (j’ai pensé qu’en 2D). Je pense qu’il serait bien pour moi de simplifier les rocher en formes géométriques simple en 3D. Ici je cherchais à comprendre la couleur, mais pour la prochaine fois, je vais d’abord travailler la volumétrie.

D'accord, merci pour les conseils, c'est vrai que quand je regarde maintenant, on voit bien que les bras sont trop long, le cou aussi (je crois). Et il est vrai que je n'ai pas trop réfléchit la composition de mon dessin, je retravaillerai ça dans le chapitre dédié.

Bienvenue @ReiY. A oui ca en jette quand même. Tu pars déjà sur de bonnes bases. C'est vrai que ça joue beaucoup les valeurs. Rien que pour mettre en évidence un personnage ou autre. Moi aussi je veux ce pouvoir !🤩

Merci à @mc'o j'ai bossé sur l'anatomie, les valeurs et contraste et merci à @Neuf150 le nez était bien décalé , j'ai tout rectifié

J'ai eu le courage de faire les corrections aujourd'hui: - j'ai reculé l'épaule droite pour qu'elle soit alignée avec le buste - j'ai resserré sa poitrine et j'ai remonté le sein gauche - j'ai déplacé l'avant-bras et la main gauche pour que le raccourci soit plus correct J'ai peint la main gauche et déjà ajouté son effet de mouvement. J'ai ajouté quelques autres flous sur ce bras et avant-bras. J'aime ton idée, @erode d'utiliser le vide sous cette main pour y mettre la fin de la tresse. Merci à @Neuf150, @sheity et @erode pour vos remarques judicieuses. 🙂 Dans le prochain épisode: main droite, tresse et pochettes accrochées à la ceinture.

Salut Yun77 ! 🙂 Merci beaucoup !! Je vais me noter tout ça !

Merci beaucoup @debyed, ça fait vraiment plaisir à lire ! ^^

Merci beaucoup! Oui j'ai beaucoup travailler la peau j'ai vraiment essayer de lui donner du relief et que ce ne soit pas trop dans les gris. 😄

En digital painting, l’on utilise principalement comme outil un brush donc pour une bonne pratique -> bon brush.

bienvenue mash 🙂 accroche toi 😉 franco

Merci 🙂 Ouais c'est a peu près ça, de grandes formes au début que je transforme ensuite selon l'inspiration. Je n'ai pas d'idée précise quand je commence. Mais ça tourne souvent autour de la fantasy et de la sf ^^ je me donne une contrainte de temps, pas plus de 10 minutes par vignette. Et si jamais il y en a une qui me plaît vraiment je reviens un peu dessus a la fin de la série. Mais j'essaie de casser mon rythme le moins possible tant que je n'ai pas fini la série du jour.

Super travail @Arktic😉 J'ai aussi une ptite question, comment fais tu pour trouver l'inspiration et les sujets sur tes vignettes ? Ca parait un peu idiot dit comme ca, mais c'est souvent à ce niveau que je bloque. Travailles tu avec des grandes formes placées librement au début puis tu transformes ca en composition selon ce que ca t'inspire, as tu directement une idée et tu travaille dessus pour la représenter et potentiellement l'améliorer, te donnes tu un theme ou des contraintes ?

Que dire .. C'est déja superbe pour un chapitre 0 ! Tu ne pars absolument pas de 0 donc rien a dire , au moins tu auras le dessin pour voir ton évolution à la fin 🙂 Good Luck

Hello, tu as une méthode de travail pour enchaîner ça ? Tu décide de bosser avec genre 1,2 ou 3 brush ? De même pour les valeurs, tu décides de 2-3 valeur avant ? Tu décides d une compo avant ? En gros qu elle est ton procès de travail ? J aime beaucoup 🙂.

Bon courage à toi aussi @evilshana , merci du soutien, cette fleur m'a prit beaucoup de temps. Envois moi un msg lorsque tu auras terminé ta rose, j'aimerais voir ton travail, a+

Magnifique, on comprend les 3 jours 🙂

Hello @Kioshiro, @Daemoniset @ShozArt! Merci beaucoup à tous les trois pour votre dernier retour sur le motif de la tasse vous avez tous un peu raison et l'avis de Shozart tranche bien, le mieux ca va être que je retravaille de façon plus nette les bordures du motif de la tasse pour faciliter la compréhension de la forme et conserver un focus sur la tasse mais sans utiliser des mini brush trop texturés. Sinon ca va créer un bug de relief. J'attaque ca demain. J'en profite pour vous poster mon dernier exo, qui était optionnel mais je me suis dit tant qu'à faire ! Et j'avoue qu'il m'a donné du fil à retordre (ca m'a pris 3j) ;) ! Merci pour tout et bon brush à vous ! ;3

C'est nettement mieux 🙂 , alors je trouve le coup encore un peu long pour l'elfe, ça se voit d'autant plus si on retourne l'image Pour les arbres, c'est mieux, ils donnent une direction dans ton image, par contre cette branche la est un peu étonnante , je la trouve plutôt basse pour une branche et épaisse. Pour que ton rocher paraisse plus solide, il ne faut pas hésiter a avoir des très plus tranché et moins arrondi

Bienvenue l'artiste ! Même si cet accueil a un peu tardé à venir. En effet une image d'imagination aurait été mieux pour cet exercice. Je crois que je vais l'écrire en gros et en rouge à l'avenir haha Bon travail en tout cas, si jamais tu n'as pas la force d'en refaire un, cela reste un point de départ, et tu t'aideras aussi de références à la fin. On se revoit au dernier Chapitre 😉 Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste.

Pour cette exercice tu peux repasser par dessus les croquis de Spartan pour t'aider, après en effet l'arc n'est pas la forme la plus simple à reproduire, n'hesite pas à t'aider des outil que tu as vu précédemment, tu peux également jouer avec le lissage lorsque tu à l'outil pinceau d'activer, tout en haut dans les menu, plus tu vas augmenter le pourcentage, plus tu auras de précision dans ton tracé mais beaucoup moins rapide, mon conseil est de ne pas dépasser 15%

Anubis vraiment top dans sa tempête de sable. Bravo pour les détails !

@BahaPar moment on a besoin de faire et par moment on a besoin de laisser décanter. Si c'est pas le moment c'est pas le moment. Tu as raison de lâcher la bride, laisse ton inconscient travailler. Quand tu reviendras tu auras progressé d'un coup, ou tu auras débloqué quelque chose sans savoir comment ni pourquoi. Profites-en justement pour faire autre chose

@GunSlinger Alors pour l'anatomie c'est un des aspects les plus difficile à maîtriser et il faut y revenir sans cesse pour progresser. J'ai donc fait pas mal de recherches et d'études dessus en me basant avant tout sur l'anatomie humaine qui est ensuite déformée et amplifiée comme tu le soulignes sur les humanoïdes comme les orcs ou gobelins. Quand je dis études et recherches, ce n'est pas seulement recopier des images de muscle mais surtout comprendre comment le tout s'agence et fonctionne. Comment tel muscle va s'étirer, comment tel muscle va se déformer selon la torsion du bras etc... Si tu comprends le fonctionnement des muscles entre eux, tout devient plus clair lorsqu'il s'agit de les restituer de mémoire 😉 Donc étude et analyse de photos, d'écorchés façon médecine et d'illustrations avec une anatomie parfaite comme celles de Brom, Vallejo ou Frazetta.