Classement

hello, j'ai repris un dessin pour en faire un painting parce que je n'avais pas de vieux painting , c'est histoire d'aller au bout d'un brush aussi, d'attaqure la couleur et le olume quand je pense aux aplats que je faisais dans ma periode mise en couleur bd, bref, j'ai decouvert l'outil blend pour mélanger et faire de la fourrure j'ai eu moins peur de le faire celui la que pourrais je dire sur les 3 illustrations précedentes? @m'co tu as gagné dans tes ambiances en amenant du décor et de la profondeur de champs + des expressions plus riches @garcy, t'as un bon sens des couleurs et tes persos attrappent bien la lumière @glucide, tes silhouettes de champignon semblent mieux dessinées et tes coup de brushs plus maitrisés et gestion plus fine des ombres et luumieres

@Glucide le fait de travailler plus rapidement est une bonne progression. @garcy En donnant son avis, cela permet de perfectionner son esprit d'analyse. Pour ton DP très belle progression, même s'il me semble, qu'il y a un déséquilibre entre le nez et la bouche. @mc'o bons résultats des cours avec cette belle progression. DP d'un challenge en 2017.

Bonjour à tous ! Alors pour ma part j'ai repris un dessin que j'avais fait au tout début où j'ai eu ma tablette graphique ! Ca date donc de mi-septembre 2020. @Vanelle On va y arriver !!! Sonia

Allez je me lance aussi mais avec une étude, j'ai commencé le digital painting en mars dernier, ici la première version date d'août 2020 🙂 Bravo à tout le monde pour ces beaux progrès, le travail paye !

Bonjour à tous ! Sympa de voir toutes vos progressions ! @sonia Je vois pas mal d'éléments mieux maitrisés : lumière, volumes, valeurs, anatomie, on distingue mieux les différents plans aussi, tu es sur la bonne voie, continue ! @Vanelle Sans avoir la référence, les valeurs m'ont l'air beaucoup plus justes, tu as su rajouter des détails tout en gardant l'aspect spontané de ton étude, bravo ! @Neuf150 jolie progression, l'ensemble est bien plus réaliste @mc'o les habits me semblent plus rigides et la cote de maille moins soignée que la version de 2017 mais c'est un très joli résultat vu le temps passé sur ton redraw ! J'ai repris un de mes vieux dessins, j'étais optimiste quand je disais qu'ils avaient plus de dizaine d'années, on approche plus des vingt ans ! Ça me rajeunit pas ! Très influencé manga à l'époque (je le suis toujours mais dans une moindre mesure). C'est marrant je vois bien les erreurs d'anatomie et de perspective de la version de 2002 mais je le trouve toujours sympa aujourd'hui, ça doit être la nostalgie (une expression de vieux tiens... )

Le processus de créativité est le même que celui de la technique du dessin. Il est très bien décris (je n’ai pas d’actions, ni d’avantage chez DPS) dans la troisième partie de cours indispensables de @Spartan de DPSchool Comme le dessin, ses débuts ne sont pas faciles et demandent de la persévérance. Comme lui, ceux ci semblent très moches (rappelez vous vos premiers dessins !). Le rythme d’apprentissage est différent pour chacun, mais il devient automatisme. Cette créativité se fait parallèlement avec le dessin.

@Guigui1977Ahah!!! Sur le coup Je ne pensai pas avoir choisit aussi difficile et je me suis rendu compte de toutes les difficultés une fois que j'ai commencé à rentrer dans les détails...Mais bizarrement, c'est le détail qui m'attire dans le dessin, je trouve cela relaxant de suivre un petit trait. Mais c'est un vice a double tranchant qui peux parfois donner de la frustration. 😉 Merci pour ton mot d'encouragement. 😉 ---------- Aprés 1h30 de travail sur les différentes zones et plusieurs raté sur le vissage , voici le résultat le plus satisfaisant, j'ai bien saisi ce 3/4 vu de dessous mais comme dit plus haut j'avais vraiment du mal à l'esquisser comme si mon cerveau voulait rester en 2D et ne voulais pas donner de volume à ce que je voyais. C'est très perturbant ce soucis de communication entre l'oeil, le cerveau et la main. Mais grâce à toutes vos explications je m'en suis sortie...Merci à @Aura Symbios pour toutes tes explication et d'avoir pris le temps de schématiser tes dire, je n'utilise pas encore assez le croquis géométrique pour m'aider et je vois à quel point ça peux aider. @Kioshiro j'ai essayer de reprendre chacune des parties cités et ces petits détails que tu as mentionné font la différence. Merci encore à vous @al1r, @Rhaenys_ . @Daemonis, je suis ravie que mon croquis est pû te donner un aperçu de ce que je disais sur ton topic, je suis encore d'arriver à faire ce que je veux avec mes lines mais chaque nouveaux dessins/croquis permet de progresser. Cela dit, j'ai vu de nouveaux hic après cette correction mais c'est déjà nettement mieux. Bon, trêve de blabla, et voici le sphinx 2.0. 😄 AVANT APRES VOS SUPERS COMMENTAIRES Bon brush à vous et bonne progression. 😉

@garcy nette progression déjà, tu peux continuer a travailler l'anatomie qui peut encore être amélioré et aussi les valeurs et le contraste de tes painting. Bonne continuation @Glucide les formes et les bords sont mieux définis, continues comme ça. @Valii bravo, style plus affirmé et belle évolution 😉 voilà mon redraw, original de 2016 avant les cours partie 1, puis la version de 2017 après les cours et la version d'aujourd'hui faite en 5h (alors que les autres m'avaient pris plusieurs jours) et qui pourrait être améliorée encore (peut-être si j'ai le temps)

Salut la compagnie ! La dernière vidéo de @Spartan de DPSchool concernant les avant/après m'a donné envie de me faire un petit check-up de ma progression en un peu moins d'un an de pratique. Pour la petite histoire, je dessinais pas mal pendant mon adolescence, sans aucun fondamentaux et seulement au crayon de papier, mais au moins je m'amusais ! Et puis j'ai fini par me séparer un peu du dessin avec les aléas de la vie, les études, etc... pour finir par ne plus du tout toucher à un crayon. Même une tablette graphique que j'ai eu en cadeau d'anniversaire par des amis autours de mes 21-22 ans n'a pas suffit à attiser cette passion profonde qui sommeillait... ahem, pardon. Résultat : 10 ans, une orientation ratée, une dépression et un confinement plus tard, je retrouve enfin le courage de reprendre un stylo en main, et quelques semaines après me motive même à m'acheter un iPad pour me lancer dans le digital painting. Après un passage chez Dessindigo, je m'inscris fin avril sur DPS et 2 mois plus tard achète la partie 1 du programme indispensable. Presque un an plus tard donc, j'ai fais pas mal de chemin, j'ai rencontré pleins de superbes personnes qui se reconnaitront certainement et suis même devenu animateur des ateliers sur Discord et membre de l'équipe de DPS. Voici quelques comparaisons de ce que je faisais au début de mon apprentissage il y a donc un chouilla moins d'un an, et des choses que j'ai fais récemment. Ces progressions sont en quelque sorte les témoins de beaucoup de doutes, de frustration et d'angoisses qui m'accompagnent encore malheureusement au quotidien, mais elles sont également témoins d'une passion, d'espoirs et de rêves. Tant que ces dernières choses seront là, je l'espère, nous continuerons tous à avancer. Bisous tout le monde 😘

Hello ! Je viens enfin sur DPschool pour discuter avec d’autres artistes. Ca fait maintenant 1 an et demi que j’ai fini mon école sup et avant de me lancer dans une carrière en studio d’animation, j’ai voulu prendre du temps pour réaliser et lancer un projet perso qui me tenait à cœur. (du coup job à côté le temps de faire mon projet) Et même si j’ai beaucoup de soutien de la part de ma famille et mes amis, j’avoue que ça me manque d’être entouré d’artistes avec qui partager ma passion pour le dessin et l’animation. Ou même pour parler de la frustration de la page blanche ou du syndrome de l’imposteur qui revient fréquemment. (le salaud) Voilà si des gens veulent discuter ou même se créer un petit groupe de travail, pas pour se fliquer mais pour partager/discuter/s’entraider et ne pas perdre notre motivation. (un peu peur que ce message tombe dans le vide, ça fait pas mal de temps que j’hésite à demander, parce que c’est vrai que ca peut faire peur parce qu’on se connait pas… mais bon voilà ma petite bouteille lancée en pleine mer) Petite présentation du coup quand même: Je m'appelle Benjamin, j’ai 23 ans et j’habite en Ile de France. Ca fait un petit moment que je dessine, et après mon Bac S j’ai fait une école d’audiovisuel en filière animation/jeu vidéo dans le but de travailler dans l’industrie de l’animation. Après une remise à niveau en 2D puis une spécialisation en 3D/anim, j’ai fini cette école en 2019 (petite pause je viens de réaliser que ça commence à dater…🙃) Après cette école j’ai voulu réaliser un projet qui me tenait à cœur avant de me lancer tête baissée dans une carrière d’animateur 3D. Du coup j’ai trouvé un petit job de surveillant dans un collège pas loin de chez moi et j’ai pris le temps de commencer ce gros projet. (création d’univers, écriture et pré-prod d’un film d’animation. “Le monde d’Aoran” si vous voulez allez voir sur youtube j’ai fais une petite vidéo animé qui parle du projet) J’en ai aussi profité pour retravailler mes skills 2D et en particulier les jeux de lumières. Là, c’est la révélation ! (en particulier grâce à un cours de Samuel Smith trouvé sur Domestika) Même s’il y a des hauts et des bas, je sais que je veux rentrer dans l’industrie, non plus en tant qu’animateur 3D, mais en tant que color et visdev artist. D'ici la fin de l’année je vais finaliser un portfolio qui, j'espère, m'ouvrira quelques portes pour enfin mettre un pied concret dans une prod d’anim. (tout en continuant mon projet à côté) Voilà voilà, au plaisir de partager avec vous ! 😉 Concept que j’ai fait récemment après un bon “art-block” de 4 semaines… (j'ai complété ma galerie avec mes paintings les plus récents si vous voulez jetez un oeil)

Ensuite je pars sur un projet plus poussé, cette fois-ci je suis une série de concept à Thème intitulé "Premières Invocations". Il se constituera de plusieurs planches(au moins 2 minimum par concept) contenant, les sketches de base, un concept de lance, de bouclier, de glaive, d'arc et enfin d'un caratere design avec un concept d'assets et/ou icone ! j'avance à a peu près 1 planche par jour/2 jour suivant le volume de concept à produire et le rendering ! j'ajouterais surement un planche résumé de mon projet avec un background et tout mais je le fera à la fin afin de pouvoir y ajouter certaines pièces déjà faites ! la planche des sketches de base: Les première recherche du concept d'arc et flèches : les premiers concepts de recherche du glaive : concept de bouclier :

Salut ! C'est un bon début cet exercice, t'as l'air de prendre doucement le coup de main sur les transitions 🙂 En tout cas c'est cool de refaire plusieurs fois les formes, il y'a une bonne progression entre le premier et le 2eme essai. Globalement je trouve que tes transitions sont bien réussies, je pense que ca mériterait d'etre un peu plus précis sur les couleurs. Par exemple sur la 2eme forme de la 2eme colonne la couleur du bas n'est pas la bonne. Sur la derniere forme de la 3eme colonne, la répartition des couleurs n'est pas totalement exacte, il te manque un peu de rouge sur la partie a droite. Pour la suite des exercices, hésites pas a les poster a la suite de ce post, ca permet aux formateurs et aux membres de suivre ta progression plus facilement et comme ça on garde le forum un peu rangé 🙂 Je vais demander a @Mao Mornity de regrouper ce post avec les autres, merci ! Bon courage pour la suite !

@Lundayje rejoins mes comparses, quand on commence le mieux c'est de se trouver un binôme ou plus qui sont relativement au même niveau que toi et d'avancer ensemble. En faisant le programme ici tu vas avoir le retour des formateurs déjà qui sont un gros plus, et en postant tes exos et en participant aux exercices hebdo ou autre ainsi que sur le discord tu vas te créer des affinités. Si ça fonctionne bien, tu vas potentiellement te trouver des copains de galère avec qui avancer. Ca arrive souvent ici, et on en voit régulièrement avancer ensemble pendant plusieurs années comme ça. Le mentor le vrai ça vient après. Quand tu as déjà un bon niveau et que ça se professionnalise, là tu voudras peut être aller plus loin et maîtriser le workflow d'un professionnel que tu apprécies et qui pourras t'emmener vers tes objectifs. Mais un mentorat c'est jamais gratuit et ça doit s'inscrire dans un objectif de temps et de technique donné, c'est donc peu faisable quand on débute. Et même peu souhaitable. Un mentor c'est plus vraiment un prof qui te conseille sur les bases, c'est vraiment pour aller plus loin. Je peux prendre l'exemple de Jama Jurabaev qui propose des mentorats super efficaces pour le concept. Ca va de 1000 euros le niveau 1 (qui est déjà super élevé) à 5000 euros le niveau 3, le tout sur 5 semaines. Mais c'est intense et le but derrière c'est de bosser chez ILM en gros quoi 😉

@Daemonis chaque fois que je voulais laisser tomber cette exercise, j'ai entendu ta voix " imaginaire " qui m'a criée dessous. J'ai obligé de le finir. MDR @debyed Merci pour tes précieux conseils, je m'entraine mon poignet plus. Bisous

"Nul ne saurait décrire le monstre ; aucun langage ne saurait peindre cette vision de folie, ce chaos de cris inarticulés"

Bonjour à tous, Voici ma contribution pour l'exo 3. Bien entendu j'ai passé trop de temps dessus et les montagnes ont été ma bête noire... je sui partie d'une feuille blanche puis j'ai effectué qq corrections de proportions à l'aide de la photo.Tout n'est pas parfait mais je pense qu'on s'y retrouve... J'ai utilisé le lasso pour bloquer mes éléments et assez rapidement je suis passé à la brush (probablement parceque je maitrise mieux l'outil... excepté pour les rochers... là le lasso est un petit bijou) La couleur je suis passé sur mes propres valeurs et parfois pipette photo afin de chercher certaines justesses qui me manquaient... Content de pouvoir passer à autre chose... Ravi d'avoir vos feedbacks afin de pouvoir apprendre et effectuer des corrections.

Bravo @debyed, tes efforts sont récompensés, le visage a clairement step up ! Je pense que tu peux si l'envie est là, tu peux encore travailler sur l'arrondi de la poitrine. Encore bravo pour ta persévérance et ton croquis ! Hâte de voir les suivants ! 💪

Tu dis être fatigué le soir, après une journée de travail, et je me reconnais là aussi... Comme j'étais claqué le soir, sans assez d'énergie pour faire autre chose que me poser devant des séries, j'ai pris une grande décision en début d'année qui a changé ma vie : me lever à 4h du matin (et me coucher à 21h). Tous les jours, sans exception, week-end compris. Moi qui ai toujours été un couche-tard, je croyais que cela allait être difficile. En fait, non. Je l'ai fait progressivement (j'ai avancé mon réveil 15 minutes par jour pendant une quinzaine de jours). Et depuis, chaque matin, j'enchaîne sans me poser de questions la même séquence (en gros, lecture, dessin, sport, douche, méditation, petit déjeuner). Et c'est incroyable comme j'ai retrouvé du temps et de l'énergie pour le dessin... Pourtant, je travaille à côté plus de 55-60h pour mon boulot.

Merci à tous pour vos encouragements 😃 ! Haha et oui j'avoue @Glub que le rendu actuel est loin d'être au top 😂 mais j'ai délibérément laissé tout ça assez sketchy sachant qu'il faudrait tout refaire en plus beau et plus correct à la fin avec mes nouvelles connaissances acquises. Du coup j'ai pas eu la foi de détailler plus 🙈. Disons que ça pose les intentions pour la suite 😆 En espérant que mon DP final soit une claque, comme tu dis 😂 ! Ah et sinon en effet la couleur c'est presque toujours l'aspect que je préfère 😊

bien vu ça m'arrive de dessiner dans le bus en essayant d'éviter le regard des passagers 😅. merci @storiart et merci @Daemonismême si je suis encore très loin du compte et que je dois mettre des couleurs des décors mais c'est difficile de se lancer c'est pour ça que je me suis inscrit. je vais poster assez régulièrement dans la partie croquis pour ceux qui sont curieux et veulent donner des conseils

Très chouette ambiance, ça se voit que tu aimes travailler la couleur car c'est souvent un point très intéressant de tes paintings. Ca aurait certainement pu être plus poussé au niveau du rendu (avec ce que tu as montré précédemment :p) mais c'est plutôt judicieux d'être parti sur de l'architecture, l'illustration de fin va encore être une belle claque ! 😄 Bons cours !

@octet on sent bien les volumes dans ton redraw, bravo ! @Blueroze on voit un sacré changement entre celui de 2017 et le dernier, que ce soit au niveau du style ou de la technique. Et encore bravo à tous pour vos progressions, ne lachez rien et prenez du plaisir, la persévérance paye toujours ! Un redraw d'un dessin de 2018 :

Bonjour à tous! Un sujet très intéressant et qui tombe bien vu que je viens tout juste de terminer un redraw 🙂 J'aime en faire régulièrement surtout quand j'ai une baisse de motivation et l'impression de stagner. J'ai repris un dessin de Janvier 2020 et à côté celui de mars 2021...et en bonus la version d'origine de 2017 😉 et bravo à tous pour vos progressions! @octet j'aime beaucoup ta gestion de la lumière et des détails sur ta nouvelle version. @orgris belle gestion de la profondeur pour ton redraw 😉

Hello ! 🙂 Me revoici juste à temps pour la rentrée et enfin prêt pour les 10 chapitres de la partie 1 ! 😄 Voici donc mes 2 premiers exercices de ce chapitre, le premier réalisé en l'espace d'une soirée... Et l'autre, la fameuse montagne (quel sadisme d'ailleurs, pour un premier exercice... :p), réalisée avec une lenteur de limace anémique sur une période de 2 semaines à peu près, en bossant chaque soir donc je suppose que j'ai bien dû y passer entre 30 et 40h. Ça fait une fourchette assez large mais je n'ai pas vraiment pris la peine de compter en fait ! Au final je pense que ce sont les cascades qui m'ont donné le plus de mal. Autant dire que j'ai hâte de passer à autre chose, du coup. ^^

Bonjour à tous, Voici mes premiers exercices concernant le chapitre 1. Sujet passionnant qui m'a permis d'apprendre énormement. Première approche du Digital Painting, et la technique est franchement cool, j'ai eu beaucoup de plaisir (et un peu de frustration). Pour l'exercice 2.5, je suis parti d'une feuille blanche pour tester un peu mes proportions. Haaa la neige ... bon sinon J'ai essayé de garder un maximum la fidélité, pas facile (la neige...col du manteau... le ponton... bref, il faut bien savoir s'arreter sinon j'avancerai jamais 😛 sur le reste du programme) Vos retours sont précieux et donc merci d'avance. Exercice 2: Exercice 2.5:

https://www.youtube.com/channel/UC3zoY9LapZERsN7caDKqz0w/videos un site YouTube, une vraie mine d'or pour l'inspiration... de grands illustrateurs japonais travaillent en direct

Salut à tous ! après la présentation comme il se doit, je vous montre quelques trucs ici, une autre partie est sur la galerie de mon compte et/ou sur instagram (keep-the-k). Je ne suis pas un grand connaisseur du digital painting en tant que créateur, mais grand admirateur. Mon objectif pour 2021 est d'augmenter en skill pour pouvoir faire des illustrations pour mes projets persos, notamment "Belle & Zebuth", qui sera sous forme de livre avec histoire format texte, mini bds et illustrations. Je bosse avec une amie qui écrit sur ce projet, tout ça en pur amateur, pour le plaisir et avec beaucoup d'humilité ! N'hésitez pas à donner votre avis, je suis ouvert à toute critique, même si ça doit parfois faire mal 😉 Précisions : - les exemples de planches de bds que je mets pour le moment sont les premières que j'ai faites (courant 2020), je progresse tranquillement, notamment sur les angles de vue, etc. - l'illustration du golem champignon est la plus récente (semaine dernière) faite sur procreate pour le Character Design Challenge de mars. - le reste date de 2020-21. - j'ai mis quelques dessins faits en tradi pour l'inktober 2020, tout le reste du mois est sur ma galerie de compte. Merci, à bientôt !

Bonjours tout le monde 🙂 voilà mon tout premier dessin que se soit avec photoshop ou sur tablette graphique . 😄

Salut ! C'est plutot un bon début cet exercice, effectivement t'as pris quelques libertés pour faire une petite ambiance eneigée. Ca marche plutot bien mais du coup t'as quelques éléments qui fonctionne moins bien sans le soleil 😉 Par exemple sur la droite sur la photo d'origine, il y'a une partie dans la neige qui se retrouve dans l'ombre du ponton. Cependant avec l'ambiance que toi tu as, cette ombre devrait pratiquement pas existée. Après c'est du détail c'est rien de très grave 🙂 Ca serait intéressant de faire la version avec le soleil pour voir comment tu t'en sors. En tout cas c'est prometteur, bon courage pour la suite !

Salut ! Bravo pour ta tasse tu t'en sors bien c'est cool ! Quelques remarques : Hésites pas a faire un reflet de lumière sur le haut de la tasse pour lui donner plus d'éclat : Il te manque le reflet bleu sur la droite de la tasse : Hésites pas a faire un léger dégradé plus foncé sur ta tasse vers le milieu. Je pense que tu peux être encore plus sombre ici : Il te manque le petit retour de lumière dans le reflet ici : Sinon ton fond mériterait d'être un peu plus flou, je trouve qu'on voit encore un peu trop de coup de pinceau. Pour le reste tu t'en sors bien, en tout cas t'as fais le plus dur, maintenant il s'agit juste de peauffiner quelques détails 🙂 Bon courage pour la suite !

Oui, il-y-a clairement un mieux. Tu as été chercher un peu plus dans les valeurs de tes ombres, ça affirme bien plus l'ensemble je trouve. Beau boulot ! @Kioshiro tu me tues ! Tu arrives tellement à cerner les petits points de détails, c'est dingue que tu perçoives autant de choses !

Salut @Sanzo , hésites pas a poster tes questions sur le meme post que tes exercices, ça permet de garder le forum un peu organisé, sinon on se retrouve avec des doublons 🙂 Je vais demander a @Mao Mornity de regrouper tes posts, merci !

Salut ! Pas mal cet exercice 2,5 tu t'en sors bien 🙂 Quelques petites remarques : Effectivement le manteau devrait etre un peu plus sombre ainsi que son bonnet, sinon les détails sur le perso c'est très cool, notamment sur les bottes. Je trouve qu'il y'a un peu trop de détails dans ta foret. Essaye plutot de la visualiser comme une masse de couleur. Je pense que tu peux éclaircir un petit peu la partie droite que je trouve un peu sombre. Il te manque le petit flou de profondeur sinon pour le reste c'est top ! Pour la suite des exercices tu peux les poster a la suite de ce post, ça permet aux formateurs et autres membres de suivre ta progression plus facilement et de garder le forum un peu organisé 🙂 Je vais demander a @Mao Mornity de regrouper tes autres posts ici, merci ! Bon courage pour la suite !

@franco Yes! Merci à toi. J'ai eu ma tablette depuis des mois et je suis en plein apprentissage 🙂 Chapitre 3 héhé

Hello ! Dans l'ensemble c'est assez cool ! Tu as un trait assez dynamique c'est sympa 😉 Pour le problème de l'épaule, je pense que tu as un problème de proportion au niveau de la tête. Elle est trop petite par rapport au reste du corps, ce qui donne un effet de perspective, comme si elle se penchait en arrière. ( le cou un peu petit aussi) Après au niveau de l'épaule gauche (épaule droite du personnage) tu l'as fais au même niveau que l'épaule droite, alors qu'elle se trouve un peu plus bas du à l'inclinaison du torse et la perspective. (c'est comme si tu avais dessiné le torse de 3/4 face mais les épaules de face) Il y a un autre truc que je remarque auquel tu pourrais faire attention, c'est avant bras droit du personnage. La façon dont tu l'as dessiné, c'est comme si le bras s'enroulait au niveau du bassin, ce qui donne une impression de bras cassé. Les os sont bien solides, c'est le trait du tissu qui doit venir passer au dessus et projeter une ombre sur le bras. (la pose du bras n'est pas évidente comme ça) continue tu es sur une bonne lancée !

Joli, le mouvement du cthulhu est bien représenté

@mao Dis toi, que le crâne humain est vraiment l'une des parties les plus difficile a dessiner avec les mains, je crois que très peu d'entre nous l'on réussi parfaitement... du coup, je te parlerai plus en terme technique. On vois sur ton dessin que tu as tendance à faire pleins de petits traits pour en obtenir un grand, alors n'hésite pas à jouer avec ctrl+z pour effacer ton travail et refaire ton trait. Ou encore, te servir d'un calque de guide ou tu fais un trait plus grossier mais qui te donne la forme, ainsi tu places un calques supplémentaire au-dessus et tu peux faire un tracé long et tout net en suivant ton calque guide en dessous. Au début c'est dur, mais c'est normal, il faut apprendre à te servir de ton poignée comme si c'était un compas. N'hésite pas à tourner ton image avec l'outil rotation si tu sens que tu n'es pas à l'aise. Cela dit, franchement bravo, d'avoir pris le temps de dessiner ce crâne, il est super dur, et je crois que beaucoup d'entre nous ce sont cassé les dents dessus (sans vouloir faire de jeu de mot), tu verras qu'au fur et a mesure tu progressera a grand pas et ton nouveau crâne que tu dessineras sera super d'ici déjà quelques semaines.;) Continue comme ça!!! 😉 @Daemonis allez!!!! On veux voir d'autre gribouillis de ta part!!!! 😉 Désolée, j'ai cru que c'était le sujet de mao du coup... J suis un peu tête en l'air toutes mes excuses....

Salut ici!!!!! Vraiment sympa tout ton travail... Je trouve le scaphandre très difficile et même si comme tu le dis , il y a des soucis de proportions , tu t'en ai bien sorti. Je pense que le plus dur et de lui donner son volume... Je ne suis pas sûre de moi mais je pense que si tu grossis certains traits, ceux qui sont très ombrés sur l'image de référence et garde un trait fin sur ceux qui sont du côté de la source de lumière, tu pourras donner cette perception du volume. Je dirais aussi que le bouchon en forme de croix sur notre gauche n'est pas dans la bonne perspective et cela donne cet effet de plat. Mais franchement, bravo d'avoir pris cette image qui n'est vraiment pas simple. Pour la jeune femme, je la trouve superbe, tu t'en es super bien sortie, il y a quelques mini défauts mais rien d'énorme je trouve, le plus flagrant est peut être la ligne d'horizon qui n'est pas à plat et monte sur ta droite. Cela dit j'admire ton trait propre et net sur tes deux croquis c'est vraiment agréable à regarder. Good job l'artiste!

Coucou siera! Trés sympa tous ça... C'est plaisant de voir des gens super motivée comme ça. Ta peluche n'est pas mal du tout, après je te dirai de faire attention au trait supplémentaire que tu peux mettre , par exemple je trouve trés bien que tu es fait les traits de coutures moins opaque et plus fin. Mais on peux voir, qu'il y a un soucis de forme sur les 2 traits de la tête, la courbe au niveau du museau rentre trop et du coup du perds le volume de la peluche. Ta petite grenouille est vraiment sympa, tu as juste oublié le trait du bras à l'arriere, cela dit je ne vois pas de défaut grossier. Bravo à toi! Pour ta voiture, je trouve cela vraiment sympa d'avoir fait à main levé après n'oublie pas les outils qui peuvents te simplifier la tache pour des traits bien droit et net, c'est pratique et rapide pour ce genre de dessin. Ce la dit, je trouve que tu t'en ai super bien sorti. Franchement bravo. Bonne continuation.

Grande classe @lunith! Tes réalisations sont vraiment très réussies et cela me boost bien pour également délivrer de la qualité. Je vais te suivre de près !

Je suis vraiment fan, j'adore le rendu de la fleur, bien joué !

Merci beaucoup pour tes compliments, debyed . Ci dessous mes petits oisillons.

Merci @Lionel Art, je n'avais pas vu ton message. Merci infiniment pour tes retour. Je suis un peu "dégoutée" de la montagne pour l'instant (je m'y suis brûlée les yeux haha) du coup je me lance dans la rose et reviendrais plus tard dessus ("c'est ce qu'ils disent tous" XD) Pour la rose, je bloque par contre.. Je me suis dis que j'allais faire un groupe de calque, avec 1 calque par pétale, mais je ne sais pas si c'est la bonne approche.. J'ai fais comme avec la montagne: j'ai rempli les formes des bases, par contre pas moyen de trouver un brush sur Krita qui pourrait coller à la texture T_T Après je me prends peut-être la tête pour rien, en regardant les roses des autres, et devrais peut-être me contenter de la couleur pour l'instant.. Auriez-vous des conseils? (Je ne mets pas de photo, ça ne ressemble à rien haha). Merci à ceux qui m'auront lue 😄

Hello @Crefollion ! Tes exercices sont plutôt réussis dans l'ensemble notamment l'exercice 2 et celui du poivron. Pour l'exercice 2,5, je pense que tu aurais pu pousser un peu plus notamment sur le personnage, il manque aussi un peu d'atmosphère bleue mais c'est déjà une bonne base ! Pour la montagne, ça manque un peu de netteté à certains endroits comme au niveau de la falaise ou sur la petite dune en bas à droite. N'hésite pas à poster petit à petit tes exercices pour ne pas rusher et surtout avoir des avis/conseils/retours des autres élèves ou des formateurs pour t'améliorer encore plus (et surtout ne pas avoir une tonne de DP à corriger par la suite) 😉 Je te souhaite une bonne continuation et bon courage !

Merci de tes commentaires. Je vois un bord noir, principalement sur les trois bosses arrière du poivron, sur le mien et sur celui du modèle. Bonne soirée !

J'ai juste fait les deux oisillons, parce qu'ils sont mignons (bon, pour le moment, c'est qu'une branche 😛) !

Voila mon avant/après à Gauche janvier 2021 et à Droite Avril 2021. Pas de couleur sur le nouveau car je me suis rendu compte que il me faut encore acquérir de la connaissance 🙂 Voila.. Voila...

Bonsoir à tous. Exercice 6 sur les croquis d'après photos. Merci.

Bonsoir à tous. Exercice sur le crâne … loin d'être évident celui-là, je m'y suis reprit à plusieurs fois. Merci.

Belle étude! Le placement des épaules m'a l'air un peu bizarre par contre, mais bon ce n'était sans doute pas le but de l'étude 😉