Classement

@GoryllART Très chouette progression depuis 2015. Je trouve l'exercice si motivant, que ça m'a donné envie d'en faire un autre.

( suite ) en gros plan.

Bonjour ! @missdewee C'est bien d'avoir tenté une pose dynamique, tu n'as pas choisi un angle facile. Je te conseille quand même d'utiliser quelques références, notamment pour l'anatomie qu'il faudra bosser avant d'improviser ce genre de pose 😉 essaie de dessiner tes personnages en entier, il ne manque pas grand chose pour faire apparaitre les pieds, c'est peut être un élément sur lequel tu es moins à l'aise ? un autre détail : la corde de l'arc devrait être tendue... @Pikachu1303 Pas évident de rendre de la fourrure, même avec des bons brushes, tu t'en es bien sorti ! J'aurais peut être mis les détails de l'écorce moins noirs cela fait un peu ressortir l'arbre à gauche (on met le plus de détail et de contraste sur le focus) @Valii Jolie progression, l'image est beaucoup lisible, on ressent bien la profondeur. Beaucoup d'éléments à noter : perspective atmosphérique, perspective géométrique, anatomie, rim light, texture (chevelure, écailles, chaine), un effet miroir, premier plan mis en valeur,... Tu t'es lâché bravo ! @GoryllART Là aussi jolie progression, les traits ne sont plus apparents pour un effet plus painting, les poses, la lumière et les textures sont mieux maitrisés, beau boulot ! Un autre redraw pour moi, j'ai voulu tenter une autre approche :

Salut tout le monde, je vois qu'il y a eu de sacrés améliorations chez vous. Du coup j'ai failli ne pas poster le mien car je ne maîtrise toujours pas les poils... Ca m'a permis de tester quand même. Cet exercice est vraiment sympa mais je n'ai pas voulu passer plus de 3 ou 4 heures dessus car je suis sur un dessin d'imagination actuellement. Ici c'est bien sûr d'après photo 😊

Salut à tous. Avec cet exercice, j'ai réussi à retrouver un historique de mes créations. Un GRAND merci à DPS, qui m'a permis d'évoluer.

Salut ! @EdSUN Jolie évolution ! Les plis des vêtements, l'anatomie et la pose du personnage me semblent bien mieux maîtrisés ^^ Je trouve ton illustration vraiment classe @missdewee La nouvelle version est beaucoup plus ambitieuse et difficile à réaliser que la première 😄 J'ai pas grand chose à ajouter par rapport au commentaire juste au dessus à part que tu peux sans doute améliorer la perspective de son bras droit, n'hésite pas à utiliser des refs pour t'aider @Pikachu1303La fourrure rend nettement mieux dans ton redraw ! J'ai quand à moi refais un ancien dp qui date d'il y a un peu plus d'un an, j'ai essayé de garder le même thème mais je me suis un peu éloigné de l'idée de base par contre 😅

Hello ! Bravo à tous, il y a beaucoup de résultats très impressionnants!! @Pilouface: ton chevalier a juste prit vie! @EdSUN: j'adore le style, ça donne un très beau mouvement au personnage. @Valii: petit coup de coeur pour ta sirène! @sonia: Belle progression et bel univers! Voici mon petit avant-après. Vu que j'ai commencé le DP en même temps que DPS en mars, j'ai pris ma première (superbe) création qu'est cette croute bleue et rose C'était mon DP du chapitre 0. Je le reprendrais aussi bien-sûr pour le chapitre 10 avec mes futurs acquis mais là ça fait un mi-parcours intéressant déjà! PS: Je n'ai pas encore atteint le chapitre sur les couleurs alors je reste en valeurs de gris hein! Et désolée pour le côté kitch, ça m'a fait marrer d'aller au bout! Belle soirée!

Bon alors, voilà! Petit à petit j'y suis arrivée. @Spartan de DPSchool est-ce OK comme dessin d'imagination? C'est moins bien que le premier, mais c'est un début et ça raconte une histoire. 😊

@Neuf150et @detri_max: merci pour vos retours et vos conseils avisés, j’essaierai de mettre en pratique dans le prochain! 👍 🙂

hello, j'ai repris un dessin pour en faire un painting parce que je n'avais pas de vieux painting , c'est histoire d'aller au bout d'un brush aussi, d'attaqure la couleur et le olume quand je pense aux aplats que je faisais dans ma periode mise en couleur bd, bref, j'ai decouvert l'outil blend pour mélanger et faire de la fourrure j'ai eu moins peur de le faire celui la que pourrais je dire sur les 3 illustrations précedentes? @m'co tu as gagné dans tes ambiances en amenant du décor et de la profondeur de champs + des expressions plus riches @garcy, t'as un bon sens des couleurs et tes persos attrappent bien la lumière @glucide, tes silhouettes de champignon semblent mieux dessinées et tes coup de brushs plus maitrisés et gestion plus fine des ombres et luumieres

Bonjour à tous ! Alors pour ma part j'ai repris un dessin que j'avais fait au tout début où j'ai eu ma tablette graphique ! Ca date donc de mi-septembre 2020. @Vanelle On va y arriver !!! Sonia

Allez je me lance aussi mais avec une étude, j'ai commencé le digital painting en mars dernier, ici la première version date d'août 2020 🙂 Bravo à tout le monde pour ces beaux progrès, le travail paye !

@octet on sent bien les volumes dans ton redraw, bravo ! @Blueroze on voit un sacré changement entre celui de 2017 et le dernier, que ce soit au niveau du style ou de la technique. Et encore bravo à tous pour vos progressions, ne lachez rien et prenez du plaisir, la persévérance paye toujours ! Un redraw d'un dessin de 2018 :

Voila mon avant/après à Gauche janvier 2021 et à Droite Avril 2021. Pas de couleur sur le nouveau car je me suis rendu compte que il me faut encore acquérir de la connaissance 🙂 Voila.. Voila...

@kalys Je confirme. Ca vaut le coup, vraiment ! Si tu n'arrives pas à les coucher sur le papier, c'est justement ce à quoi va t'aider le programme et tu verras non seulement ta progression en terme technique mais aussi d'un point de vue "projection mentale", si je puis dire. Vas y lance toi, choisis un thème qui te tient à coeur et donne tout ! Pour ma part je me permet de poster mon avant/après que j'ai bouclé il y a un mois. Si j'ai le temps j'essaierai de faire un redraw de quelque chose d'encore plus vieux XD

Bonsoir ! Du coup j'ai refait toute la partie basse, est-ce que c'est plus correct comme ca ?

Hello 🙂 Vu que ça fait un petit moment que j'ai pris cette habitude de faire une série de thumbnails en fin de journée. Et que je ne compte pas m'arrêter. Je pense que je pourrais partager ça un peu plus avec vous. Je trouve que la fin de journée est le meilleur moment pour faire ça. Un peu de détente après les exos et études du jour ^^ En général je fais ça en 5 à 10 minutes pour chaque thumbnails. N'hésitez pas si vous voulez en discuter 🤘 bon painting 💪 Quelques séries :

Merci, j'ai vraiment galéré à le faire, mais une fois commencé je ne voulais plus m'arrêter.

Alors là @Xuan, les étudiants sont déjà pas formés réellement à trouver du taf derrière, alors manager des équipes ça a tellement rien à voir qu'il faut faire une formation pour ça. Même un DA en général s'il a des affinité avec la gestion d'équipe est pas formé pour en règle générale. Y a tellement a apprendre techniquement juste pour faire le taf que tu vise en junior que plus est impossible, c'est déjà justement parce qu'il y a trop de trucs à apprendre que ça crunch. Nan ce qu'il faut c'est soit que le scope des exos à donner aux élèves dans l'année soit réduit et plus centré autour de gros projets annuels ou semestriels, et les exos mineurs en classe, soit de réduire le global d'apprentissage. Mais personne le fera ça parce que même les parents eux même s'ils voient une école en 3 ans qui forme à la totale, et une autre à moins de trucs, ils vont prendre la première pour le futur de leurs bambins. L'étudiant aussi, il va jamais prendre un truc qui forme moins techniquement. J'ai écouté le podcast aujourd'hui. Quand ils parlent des game jams. Dans les deux écoles où je bosse il y en a deux par ans, les élèves adorent, y a 15 jours on en a même fait une en plus car ce sont eux qui demandaient donc bon, faut bien relativiser tout ça quand même (plus les game jams extérieures à l'école). Y a des écoles ou des groupes toxiques ça c'est clair, des organisations largement améliorables, mais en vrai la majorité des étudiants sont demandeurs aussi et y arrivent très bien. J'ai un élève qui a abandonné son année y a pas 15 jours. Ses parents ont crié au scandale, au surplus de pression etc, ce qui était peut être vrai mais que j'ai pas vu du tout dans mon cours. Par contre de mon point de vue, il travaillait très peu, se contentait plus que du minimum et ce que tu expliquais rentrait par une oreille est sortait par l'autre. Pour moi soit il veut bosser là dedans mais les écoles sont pas faites pour lui, soit c'est pas son truc au final, et ça n'a rien à voir avec du crunch ou une mauvaise ambiance ou pire.

@debyedMerci pour tous ces compliments ! Je suis surtout allé voir le chapitre 9 en toute impunité (mais chut, c'est un secret 🤫) 😅

C'est bien mieux ! Attention aux troncs qui sont encore un peu trop tangents avec le marteau !

Je me présente, je m'appelle Romain, j'ai 24 ans et je suis Developpeur junior de jeu vidéo. Je suis un programmeur C# Unity, mais j'ai aussi appris a faire des modèle 3D ( via 3DS Max/Blender/Maya/ et un peu ZBrush), les rigger/skinner et animer, ainsi que faire du Sound Design et des Musiques. Je joue aussi régulièrement du piano. Et dans mon temps libre je dessine ( souvent des Dragons ). Je suis un éternel amoureux des Dragons, et ce sont souvent eux que je dessine/modélise/anime et qui se retrouve dans mes projet personels de jeux. ( Je suis par exemple actuellement en train de refaire le premier niveau du jeu Spyro the Dragon (le premier, sur PS1) sur Unity, Gameplay compris.) Je dessine depuis un moment maintenant, mais mon niveau n'est clairement pas bon, voir mauvais. J'aimerais vraiment m'améliorer et après un paquet de vidéo de Spartan mais notamment la Tout le monde peut-il VRAIMENT devenir bon en dessin ?, je me suis rendu compte que plus je resterais longtemps à faire mes dessins dans mon coins, plus ça prendra du temps avant que je ne possède un niveau assez correct pour ne plus avoir honte de mes dessins. Et peut etre suffisant pour en faire professionnellement, et dessiner du concept art pour les niveaux / perso / objets pour mes jeux, ou faire les illustrations pour peut importe ce qu'il se trouve dans le jeu ( Temps de chargement, illustration qui montre les personnages, UI) ou hors du jeu ( Communications, site internet, etc). On est d'accord, ce que je dis c'est que j'aimerais faire le métier de 12 personnes en même temps, et ma réponse c'est : oui, en quelque sorte. J'aimerais vraiment pouvoir travailler peu importe le rôle que l'on m'attribue dans une production de jeu, ou de faire intégralement le jeu par mes propres moyens. Ce que j'aimerais, c'est faire vivre des experiences aux gens, en les transportant dans des univers fantaisistes, loin de la galère du monde réel. Leur donner un temps de pause. Et pour ce faire, j'ai besoin de tout les outils possible pour offrir aux gens la meilleure experience que je puisse leur proposer. A ce stade, vous vous dites surement que j'ai de trop grande attentes, c'est possible. Dans tout les cas, le dessin, même si je ne parviens pas a le placer dans mon métier, je compte bien continuer, car j'aime dessiner, et l'une des grande raison pour laquelle je ne dessine pas assez regulièrement, c'est que j'ai peur à chaque dessin de faire pire que mon précédent. Cela vous parait peut etre stupide, mais c'est vraiment bloquant. J'ai hâte de parler avec vous tous, pour qu'ensemble nous nous tirions vers le haut! Et pardonnez ma présentation un peu longue ^^"

Merci à tous pour vos retours et conseils. @Achille, j'ai essayé de reprendre la composition en contre-plongée et de casser les lignes qui étaient effectivement bien trop visibles. Faut que je réfléchisse encore à comment je vais remplir ma forêt maintenant...

Bienvenue @FaroukBenchaiba savoir créer des illustrations pour les jeux vidéos, ça c'est super sympa.

Bienvenue @AwaMadjiSamassi .

Bienvenue @wazercube . Pour tes grandes ambitions en jeux vidéos, je peux te dire que des logiciels comme Unity ou 3DS Max, Maya, Blender etc ... te permettent aujourd'hui d'avoir les moyens de tes ambitions. Aujourd'hui, avec un moteur de jeu comme Unity tu n'as quasiment plus à gérer l'interface graphique et sa portabilité pour tous types d'écrans d'un jeu. Pour la construction d'un environnement 3D, ne serait-ce qu'avec Blender, tu crées un univers visuel 3D absolument dingue. Bref, aujourd'hui nos outils numériques nous permettent de faire le travail de toute une équipe de développeurs en ayant pour tout personnel que soi-même. Donc, fonce pour acquérir le dessin, une fois que tu maîtrises l'aspect graphique tu peux réaliser ce que tu veux.

@Neuf150Ah oui, je n'avais pas pensé à ça. Je me disais que comme c'était derrière, c'était plus à l'ombre. Ma ref a un tissu pas aussi transparent mais je pense que c'est pas mal : je vois que c'est surtout que la couleur de fond ressort plus quand il y a une seule couche, et la couleur du tissu est plus visible quand il y a plusieurs couches. Je viens donc de tenir compte de ça sur ma dernière version. J'ai aussi commencé à évoquer un fond.

@debyed En effet, je ne suis pas trop à l'aise avec les formes géométriques comme pour le scaphandre et l'appareil photo et c'est justement pour cela que je les ai fait (mon coté maso qui ressort). La peluche, la femme et la montagne sont clairement plus dans mes cordes.

Wow!!! Et bien, ça donnerai envie d'en faire autant quand on vois jusqu'où tu as poussé ce chapitre, tu as des idées bien défini, je pense que c'est beaucoup de travail pour en arriver à ce que tu as fait. J suis vraiment impressionnée par ton croquis. tous ces détails toutes cette mise en scène,la perspective et tout.... Honnêtement ça me fais rêver... Je sais que je ne suis pas du tout à ce stade de composition mais merci a toi de partager ton talent ici. 😉

Oh vraiment très sympa ton idée, je trouve le fais d'avoir recadré le haut du buste vraiment sympa. ça donne vraiment plus de contraste dans ton idée générale. Entre le côté bourru de ton ogre et sa masse et le côté léger et fragile du papillon. J'aime vraiment beaucoup. Je l'imagine deja en couleur , c'est vraiment top , l'effet que ton croquis peu donner sur la perception à venir... Hâte de voir l'évolution de ce dernier. 🙂

Ahah!!! Tu m'as beaucoup fais rire... C'est vrai que j'appelle tous mes dessins gribouillis, et je me rends compte que c'est un mot un peu péjoratif... Hihi! Je trouve cela génial que tu fasses du trad' via ton apprentissage digital. Ca serais d'ailleurs super interressant de voir ton travail même si il n'est pas digital, ça reste du croquis et je pense que se serai super que tu nous partage ton "art" traditionnel ici. Car je suis sûre que tu auras de super conseil d'oeil avisé... Et tu reste dans la thématique du croquis. Merci beaucoup pour ton partage, je vais aller y faire un saut. Je devrais regarder cette partie du forum plus souvent car je suis sûre qu'elle me serai d'une grande aide pour m'évincer quelques soucis de confiance en moi et mon travail. Bonne continuation et je me tiens au garde à vous sur mon topic pour mettre mes "gribouill'art'" 😉 (c'est un mot peu plus mieux bien! lol)

Salut, avec Krita tu peux très bien suivre les leçons, il faut juste de temps chercher l'équivalence mais à ce niveau de la formation, il fait très bien le job. Bon brush.

Merci beaucoup 😉

Salut ! J'aime beaucoup ton idée ! Elle a vraiment un bon potentiel ! Cela dit, je pense que tu devrais te détacher un tout petit peu de ta ref de l'homme à la masse: le grip de la main droite (le pouce) n'est pas très naturel car pas très stable; et l'angle fait par le manche est vraiment trop horizontal. Outre le fait qu'une fois de plus, ce n'est pas très naturel, c'est également très plat en terme de composition: on est parallèle à l'horizon (pas de variété) et le regard s'enfuit sur les côtés alors que tu le veux centré sur le papillon et l'orc. De manière générale, on retrouve cet aspect monocorde un peu partout dans la composition: les arbres sont tous verticaux et ils ont sensiblement la même taille, le regard entre le papillon et l'orc est quasi horizontal, l'angle de vue est également calé sur l'horizon qui coupe lui même ton image en deux moitiés égales. Ce n'est ni naturel, ni palpitant 😛 Essaye plutôt d'apporter de la variété: choisit peut-être un angle de vue en contre-plongée, ou en plongée (même de pas beaucoup, juste histoire de donner un peu de volume); ajuste un peu la pose pour quelque chose de plus naturel, donne du relief à ta forêt (sauf si on est dans une pinède landaise, dans ce cas-là, j'ai rien dit 😅), etc. L'idée, c'est qu'on ne puisse pas projeter ton dessin sur un quadrillage. Enfin, assures-toi que tes éléments principaux sont clairement visibles: ça passe par la variation d'épaisseur de line. Mais les éléments secondaires (arbres, horizon, etc.) ne doivent surtout pas interférer avec la lecture de l'image. Par exemple, le marteau à le même poids que l'arbre juste derrière. Fais des tests rapides pour commencer (comme l'a fait Schmax): une fois que tu es convaincu que c'est ce que tu veux, tu peux commencer à nettoyer ta line. J'espère que mon retour est suffisamment clair, c'est jamais très facile de faire sentir tous ces aspects de composition. Mais je suis sûr que ça peut apporter beaucoup à ton dessin ! Bon courage pour la suite ! Je suis curieux de voir ce que ça va donner !

Hello, juste un ptit truc, penses a travailler ton fond aussi, ca peut permettre de bien mettre en valeur ton focus, shapes, valeurs etc, sinon c'est chouette 🙂

C'est un super début la rose comme ça. Maintenant faut ajouter des contrastes dans les zones d'ombres. Notamment sur la droite t'as un gros creux. Si tu as du mal a voir les zones plus claires et plus sombres, essaye de passer ton image en noir et blanc ainsi que la référence. Tu verras les différences vont te sauter aux yeux 🙂

hello, merci, tu as l'oeil, j'avais rajouté du vert un peu partout, et il est vrai quil n'est pas encore assez intégré a son environnement mais je ne savais pas trop quoi faire de plus mais des fois faut y aller plus franco, c'est comme avec les valeurs! les contrastes en plus j'avais fait les ombres et lumiers sur le perso avant de le "poser dans ce decor" du coup, tout est faussé alala faut se faire violence c'est horrible ps je suis allee voir ta galerie, j'aime bien ton style et tes noirs et blancs! je me demande juste pourquoi tu restes dans la zone chromatique rouge et vert?

Ensuite je pars sur un projet plus poussé, cette fois-ci je suis une série de concept à Thème intitulé "Premières Invocations". Il se constituera de plusieurs planches(au moins 2 minimum par concept) contenant, les sketches de base, un concept de lance, de bouclier, de glaive, d'arc et enfin d'un caratere design avec un concept d'assets et/ou icone ! j'avance à a peu près 1 planche par jour/2 jour suivant le volume de concept à produire et le rendering ! j'ajouterais surement un planche résumé de mon projet avec un background et tout mais je le fera à la fin afin de pouvoir y ajouter certaines pièces déjà faites ! la planche des sketches de base: Les première recherche du concept d'arc et flèches : les premiers concepts de recherche du glaive : concept de bouclier :

Hello ! Ca fonctionne bien cette fleur c'est cool ! Effectivement la feuille sur la gauche est plus sombre et tire un peu plus sur le bleu. Jep ense que tu peux d'avantage contrasté cette partie la : Pour avoir une zone plus sombre dans le creux. Pour les détails sur la rose tu peux aller voir ce sujet, c'est un élève qui a fait un petit tuto pour faire les veines sur les pétales : En tout cas ta rose est bien réussie c'est cool, bon courage pour la suite !

Alors, j'ai voté oui car j'aime l'art de David Revoy : j'ai acheté ses BDs quand il les a sorti cet hiver sur DriveThruComics et j'adorerais sur le long terme faire ce qu'il fait (création d'un univers perso, petite communauté qui suit via Patreon...Par contre je ne suis pas sûr que mes univers seraient libres). Et forcément, j'utilise Krita aussi. Cependant...Bon honnêtement, je n'avais pas envie de poster ceci, mais j'y ai pensé plus d'une fois : que ce passerait-il si Spartan interviewait David Revoy ? Là où je me dis qu'il pourrait y avoir un soucis, c'est que pour moi (et je peux me tromper !) DPS n'est pas compatible avec la philosophie de David. David Revoy n'est pas comme la majorité des autres personnes que Spartan a interviewé. David ne fait plus de mission de freelance depuis quelques années, ou s'il en fait c'est gratuitement pour des projets totalement libres (courts métrage sur blender, etc...), et il est pour le libre à 100% : licence creative commons pour Pepper&Carrot (donc n'importe qui peut modifier/partager), cours gratuits, brushs gratuits, etc...Il a bâti le business model de Pepper&Carrot autour du militantisme pour le libre. Les fans qui le suivent peuvent le soutenir via Patreon/Tipeee, ou en achetant ses BDs goodies, mais Pepper&Carrot restera gratuit. Je ne sais même pas si David enseigne toujours à l'Université Cergy-Pontoise, ou s'il a laissé ça car ça va à l'encontre de sa philosophie. Le business de Spartan se base sur des cours payants, sa chaîne youtube et les interviews sont d'une certaine façon une vitrine publicitaire pour DPS. Je ne critique aucunes de ces deux business model, chacun a ses forces et ses faiblesses. Du coup, moi je ne vois que 2 scenarii: 1) David refuse de faire l'interview car ça va à l'encontre de sa philosophie. D'ailleurs je crois que David se montre peu en interviews, sauf quand ça concerne le libre : la chaîne de Krita, peut-être de Blender, une chaîne sur le libre, le capitole du libre, etc... 2) David accepte l'interview et montre qu'il est possible de vivre du libre, sans devoir freelancer à droite et à gauche ni chercher des clients, nous montre encore plus d'astuces sur Krita, explique comment il a réussi à créer une communauté qui lui est fidèle, etc. Donc ce serait une parfaite interview. Problème : il se peut qu'une partie de sa communauté lui reproche d'être interviewé par DPS, qui vend des cours payants. Je ne l'espère pas pour David, mais c'est quelque chose qui pourrait déchaîner les passions chez certains. Bon, et 3eme scenario: David accepte l'interview, mais incompatibilité avec DPS et ça se ressent au visionnage, donc au final on a pas très une bonne interview. Bon là je fais vraiment le scénario du pire (et m'imaginer le pire est ma spécialité), et je pense que Spartan et David savent discuter de manière pro, mais je ne peux pas m'empêcher d'y penser.

Hola, on a bien une atmosphère qui se dégage de ton illustration, j'aime bien. En revanche, je pense que le fond gagnerait à être moins contrasté. Sur la seconde montagne, les traits plus sombres et plus clairs gagneraient à avoir moins d'écart de "valeur". Et pour le fond brumeux, il gagnerait à être plus lisse selon moins.

@Guigui1977Ahah!!! Sur le coup Je ne pensai pas avoir choisit aussi difficile et je me suis rendu compte de toutes les difficultés une fois que j'ai commencé à rentrer dans les détails...Mais bizarrement, c'est le détail qui m'attire dans le dessin, je trouve cela relaxant de suivre un petit trait. Mais c'est un vice a double tranchant qui peux parfois donner de la frustration. 😉 Merci pour ton mot d'encouragement. 😉 ---------- Aprés 1h30 de travail sur les différentes zones et plusieurs raté sur le vissage , voici le résultat le plus satisfaisant, j'ai bien saisi ce 3/4 vu de dessous mais comme dit plus haut j'avais vraiment du mal à l'esquisser comme si mon cerveau voulait rester en 2D et ne voulais pas donner de volume à ce que je voyais. C'est très perturbant ce soucis de communication entre l'oeil, le cerveau et la main. Mais grâce à toutes vos explications je m'en suis sortie...Merci à @symbiora pour toutes tes explication et d'avoir pris le temps de schématiser tes dire, je n'utilise pas encore assez le croquis géométrique pour m'aider et je vois à quel point ça peux aider. @Kioshiro j'ai essayer de reprendre chacune des parties cités et ces petits détails que tu as mentionné font la différence. Merci encore à vous @al1r, @Rhaenys_ . @Daemonis, je suis ravie que mon croquis est pû te donner un aperçu de ce que je disais sur ton topic, je suis encore d'arriver à faire ce que je veux avec mes lines mais chaque nouveaux dessins/croquis permet de progresser. Cela dit, j'ai vu de nouveaux hic après cette correction mais c'est déjà nettement mieux. Bon, trêve de blabla, et voici le sphinx 2.0. 😄 AVANT APRES VOS SUPERS COMMENTAIRES Bon brush à vous et bonne progression. 😉

Avant de commencer la critique, je ne sais pas où tu l'as dénichée cette photographie mais tu as trouvé là un super sujet pour le croquis. La photographie est vraiment intéressante, elle donne de la perspective et des valeurs à travailler et elle est claire. Très bon choix l'artiste ! Alors, ce qui est bien, c'est qu'entre les croquis d'exemples de Schmax et maintenant tes exercices, j'exerce mon œil à percevoir les lignes fortes et les lignes de détails qui soutiennent le croquis. Et là dessus, super boulot, les lignes épaisses sont bien au devant et s'amenuisent en filant vers l'arrière (superbe coup de brush encore une fois !), tes légers traits d'ombrages accompagnent bien les reliefs de la structure, et la construction est dans son ensemble correcte. Je rejoins @al1r pour ces remarques, je rajouterais que le menton devrait être un poil plus haut pour cette pose de 3/4 et la coiffe un peu plus large je crois. Et je suis d'accord avec @Rhaenys_ ton croquis est impeccable. Ah si je sais ... tes valeurs ne sont pas assez fortes pour les ombrages des reliefs ! Hi hi hi ... tu as cru que je ne l'avais pas vu ? Bonne continuation à tous.

@garcy nette progression déjà, tu peux continuer a travailler l'anatomie qui peut encore être amélioré et aussi les valeurs et le contraste de tes painting. Bonne continuation @Glucide les formes et les bords sont mieux définis, continues comme ça. @Valii bravo, style plus affirmé et belle évolution 😉 voilà mon redraw, original de 2016 avant les cours partie 1, puis la version de 2017 après les cours et la version d'aujourd'hui faite en 5h (alors que les autres m'avaient pris plusieurs jours) et qui pourrait être améliorée encore (peut-être si j'ai le temps)

Bonjour à tous je n'aurais pas le temps de faire un nouveau dessin pour montrer ma progression vu le temps que je mets pour en faire un , je le ferais plus tard.... mais voici quand même mon 1er dessin en DP de janvier de maléfique (que je vais essayer de refaire la semaine prochaine ) et celui que je viens de terminer sur underworld pour montrer mon Progrès je ne peux pas donner mon avis sur d'autres painting car je ne sais pas quoi dire sur les prestations car je les trouve toutes très bien avec des styles différents j'attends vos avis et critiques car elles me font vraiment progresser Bravo à tous et merci d'avance

Bonjour à tous! Un sujet très intéressant et qui tombe bien vu que je viens tout juste de terminer un redraw 🙂 J'aime en faire régulièrement surtout quand j'ai une baisse de motivation et l'impression de stagner. J'ai repris un dessin de Janvier 2020 et à côté celui de mars 2021...et en bonus la version d'origine de 2017 😉 et bravo à tous pour vos progressions! @octet j'aime beaucoup ta gestion de la lumière et des détails sur ta nouvelle version. @orgris belle gestion de la profondeur pour ton redraw 😉

Salut ! Alors je vois que tu avais déjà posté il y'a 2 semaines, essaie de garder tous tes exercices du chapitre 1 dans le même sujet pour qu'on ait un meilleur suivi et une bonne organisation, les sujets sont très nombreux et c'est parfois dur de s'y retrouver. @Mao Mornity Hello, Si tu peux nous fusionner avec son ancien topic stp ? Alors pour l'exo de la montagne effectivement c'est un gros dossier ^^ Je trouves que tu t'en es plutôt bien sorti. Je dirais qu'il y'a quelques zones qui manquent un peu de bleu : original : original : Bon c'est pas grand chose mais ca ajoute tout de suite un petit côté réaliste. Sinon les textures et les transitions sur la partie gauche manquent un peu de précision et de travail je pense, en revanche la partie droite et l'arrière plan sont très bien bossés. Bravo ! Pour la rose c'est plutôt bien parti, j'attends de voir ce que ca donne sans les lines. Les couleurs ca me semble assez bien parti, attention juste ici L'ombre est trop forte (généralement les élèves la font justement trop claire ^^) Keep it up !

C'est quand même déjà bien sympa ! Hâte de voir les petites retouches finales !

@Arnst j’ai fait un petit essai et je pense que tu peux accentuer un peu plus et aussi sous le narine.

Nouvelle étude ! N’hésitez pas à donner votre avis !