Classement

Salut ! @EdSUN Jolie évolution ! Les plis des vêtements, l'anatomie et la pose du personnage me semblent bien mieux maîtrisés ^^ Je trouve ton illustration vraiment classe @missdewee La nouvelle version est beaucoup plus ambitieuse et difficile à réaliser que la première 😄 J'ai pas grand chose à ajouter par rapport au commentaire juste au dessus à part que tu peux sans doute améliorer la perspective de son bras droit, n'hésite pas à utiliser des refs pour t'aider @Pikachu1303La fourrure rend nettement mieux dans ton redraw ! J'ai quand à moi refais un ancien dp qui date d'il y a un peu plus d'un an, j'ai essayé de garder le même thème mais je me suis un peu éloigné de l'idée de base par contre 😅

Bravo à tous pour vos progrès. C'est superbe. @Alma S. Waouh ! magnifique @Dreiya Belle évolution. L'ambiance est totalement différente. C'est superbe @DavB La progression est flagrante. Et ton univers est vraiment sympa Voici mon avant/après :

Bonjour à tous, Sympa cet exercice, ça fait du bien de voir un peu sa progression. D'ailleurs y'a de sacrément bonnes progressions ici ! @Dreiya belle progression ! Sur la gestion des lumières et des formes de manière générale, la compo est plus intéressante également. D'un autre coté, le format est un peu carré c'est dommage je trouve et je pense que tu devrais essayer de faire des bordes plus durs, moins flous. Mais franchement ça fait une belle progression globalement ! Bravo ! @Alma S. oui sacré gap là haha, tu gères bien tes valeurs et c'est sympa cette pointe de rouge 🙂 @Pilouface aaaaah je suis content de poster après toi haha ! Tu sais ce que j'en pense ! T'as sacrément bien évolué ! chapeau ! Voilà pour moi, redraw de mon tout premier DP, bien avant mon arrivée sur DPS et d'un test de marqueur à alcool que j'avais fait par la suite, dans le même univers. L’illustration seule est dans ma galerie, merci à DPS pour m'avoir permis d'évoluer !

Hello ! Bravo à tous, il y a beaucoup de résultats très impressionnants!! @Pilouface: ton chevalier a juste prit vie! @EdSUN: j'adore le style, ça donne un très beau mouvement au personnage. @Valii: petit coup de coeur pour ta sirène! @sonia: Belle progression et bel univers! Voici mon petit avant-après. Vu que j'ai commencé le DP en même temps que DPS en mars, j'ai pris ma première (superbe) création qu'est cette croute bleue et rose C'était mon DP du chapitre 0. Je le reprendrais aussi bien-sûr pour le chapitre 10 avec mes futurs acquis mais là ça fait un mi-parcours intéressant déjà! PS: Je n'ai pas encore atteint le chapitre sur les couleurs alors je reste en valeurs de gris hein! Et désolée pour le côté kitch, ça m'a fait marrer d'aller au bout! Belle soirée!

Hello ! Woaw ! vos progressions sont impressionnantes ! On sent que que les stylets ont bien chauffés ces dernières années et mois. Bravo à tout le monde 😄 Voici mon avant - après. J'ai pris un croquis que j'ai dû faire en mars 2020. C'est l'année dernière que j'ai décidé d'apprendre à dessiner et à cette même époque je ne savais même pas que le DP existait haha. Si je trouve du temps avant la fin de l'exercice j'essaierai de reprendre un ancien DP que j'ai fait fin 2020 pour le refaire.

Salut à tous. Avec cet exercice, j'ai réussi à retrouver un historique de mes créations. Un GRAND merci à DPS, qui m'a permis d'évoluer.

Bonjour ! @missdewee C'est bien d'avoir tenté une pose dynamique, tu n'as pas choisi un angle facile. Je te conseille quand même d'utiliser quelques références, notamment pour l'anatomie qu'il faudra bosser avant d'improviser ce genre de pose 😉 essaie de dessiner tes personnages en entier, il ne manque pas grand chose pour faire apparaitre les pieds, c'est peut être un élément sur lequel tu es moins à l'aise ? un autre détail : la corde de l'arc devrait être tendue... @Pikachu1303 Pas évident de rendre de la fourrure, même avec des bons brushes, tu t'en es bien sorti ! J'aurais peut être mis les détails de l'écorce moins noirs cela fait un peu ressortir l'arbre à gauche (on met le plus de détail et de contraste sur le focus) @Valii Jolie progression, l'image est beaucoup lisible, on ressent bien la profondeur. Beaucoup d'éléments à noter : perspective atmosphérique, perspective géométrique, anatomie, rim light, texture (chevelure, écailles, chaine), un effet miroir, premier plan mis en valeur,... Tu t'es lâché bravo ! @GoryllART Là aussi jolie progression, les traits ne sont plus apparents pour un effet plus painting, les poses, la lumière et les textures sont mieux maitrisés, beau boulot ! Un autre redraw pour moi, j'ai voulu tenter une autre approche :

Salut tout le monde, je vois qu'il y a eu de sacrés améliorations chez vous. Du coup j'ai failli ne pas poster le mien car je ne maîtrise toujours pas les poils... Ca m'a permis de tester quand même. Cet exercice est vraiment sympa mais je n'ai pas voulu passer plus de 3 ou 4 heures dessus car je suis sur un dessin d'imagination actuellement. Ici c'est bien sûr d'après photo 😊

@GoryllART Très chouette progression depuis 2015. Je trouve l'exercice si motivant, que ça m'a donné envie d'en faire un autre.

Yo! Voilà mon redraw! C'était un de mes tout premier digital painting.

Comme cela semble se faire, voici mon painting de base pour le chapitre 0. Il ne devrait pas être trop compliqué de faire mieux à la fin du programme. Et surtout en moins de temps : il m'aura fallu trois heures. Je suis tout de même content car cet essai m'aura permis d'essayer les outils de perspective et les assistants (sous Krita). Puis la couleur en calque intégration (malgré le résultat). Go vers la suite!

Bonjour, Voila mon premier exercice. Je me suis aidé du croquis de quelqu'un d'autre pour le "cerf".

Coucou 🙂 @Azaleia Super chouette ton evolution. Les couleurs rajoute énormement et la chevelure est super bien faite 🙂 J'aurais rajouté un peu de contraste sur la partie du visage dans l'obscurité, ainsi que sous le nez et sous les arcades sourcilieres. Tu gagnerais aussi a faire davantage apparaitre les paupieres. Enfin, le spéculaire sur les yeux devrait se trouver dans la direction de la lumiere 🙂 @DavB Salut ! Impressionant ta progression en si peu de temps. J'aime bien ton style 3D atypique sur ton nouveau dessin, et le design atypique des créatures facon Dali 🙂 @Horaive Tu as bien fait de t'équiper d'une tablette, ton dessin a pris un joli coup de polish 😄 . Chapeau d'avoir reussi a pondre quelque chose avec ta souris... par rapport au nouveau dessin, ce qui rajoute beaucoup de réalisme, c'est la perspéctive atmosphérique au premier plan. (Le fait de faire le premier plan sombre) Tu pourrais en rajouter dans le fond de la scene: plus le terrain est dans le fond de la scène, plus il a tendance a s'éclaircir pour atteindre la luminosité ambiante de l'atmospere. Le chateau meriterait plus de soin dans les ombres, parce que la forme est chouette mais j'ai eu du mal a bien distinguer les formes... Il est peut etre un peu grand, vu la distance... 🙂 De mon coté, j'ai déterré un vieux dessin d'une nana a sabre que j'avais fait en 2015 et qui méritait une refonte 2021 !

Merci beaucoup @rv_ 🤗 Étude du jour 108/365

Bienvenue @lukaseu.art Que ta passion dure longtemps. Bon brush.

Tu verras qu'au fur et a mesure des gout et tes envies vont changer 🙂 , en tout cas ne te met pas de pression, c'est normal de se sentir bloquer par moment, d'être trop dépendant des references et des exercices. Il faut savoir lacher prise par moment, juste prendre le plaisir de dessiner sans chercher à faire du "beau" et/ou a faire l’œuvre parfaite. Juste dessiner pour toi tout simplement, tu peux par exemple juste détourner certaines references photo, comme ici par exemple L'artiste utilise des élements realiste mais s'amuse avec les formes, à combiner les deux univers. ça pourrait être un exercice plutôt fun 😄 Faut pas chercher bien loin parfois :

Merci @Kioshiro pour ton retour ! Je vais essayer de rectifier ça ! Merci @Schmax pour ton aide ! Oui j’ai des univers qui me plaisent, d’ailleurs une bonne partie de ce que tu as cité ! Par contre, autant au début je pensais vouloir dessiner des personnages, autant maintenant j’en sais plus rien du tout ! En tout cas je vais faire un petit brainstorming comme tu le suggères en espérant que ça me débloque ! Merci !

Comme le dit @debyed, on a tous nos point forts et points faibles, c'est toujours intéressant de réussir à les connaitre car tu sais ensuite où tu dois t’améliorer. En tout cas bon croquis pour la montagne, on ressent la différence de traitement entre la partie enneigé et la partie rocheuse, pour chipoter un peu, je pense que tu aurais pu avoir un trait plus fin pour la partie rocheuses pour accentuer l'effet de profondeur dans ta scène. En tout cas, c'est prometteur pour la suite, keep it up!

Et bien écoute un grand bravo pour ton croquis du sphinx vraiment! C'est vraiment super de voir tout ces critiques constructives, bravo à tous 😄 Pas grand chose à rajouter finalement, le croquis fonctionne très bien et les corrections étaients pertinentes, gros level up en tout cas 🙂 Ravis de lire ceci et plus tu vas pratiquer, plus vite tu pourras poser tes formes rapidement 🙂

Hello, alors tout d’abord non je pense pas que ce soit spécialement le bon endroit. Ici c’est plutôt pour les offres et propositions d’emploi 😉 ton sujet devrait être dans la partie du forum consacrée au free-lance, mais accessible que pour les gens qui ont acheté la partie en question par contre. Après je ne suis pas modo😉donc à voir avec eux. sinon pour ton affaire, Spartan en parle dans une vidéo des cours. En fait quand tu as un gros contrat (genre pas 1 ou 2 illu mais plusieurs) tu ne fonctionnes pas forcément avec un tarif journalier mais plutôt avec un forfait. Imagines pour 20 illustrations, pour une personne qui est à 300€ la journée, tu vas te retrouver à facturer 6000€ Minimum pour 20jrs de taf (+les retours et le reste) et y’a peu de chance que ça passe. Du coup faut établir un forfait en fonction du temps de que ça va te prendre avec les retours, l’administratif etc...et aussi en fonction de tes charges au mois. 2500€ sachant que c’est pour un 1er contrat si j’ai bien compris, ça me parait pas trop mal. Après tout dépend du niveau de rendu des images. Et si tu manque un peu d’efficacité comme tu le dis plus haut, c’est à dire de rapidité, c’est un point à travailler de ton côté mais c’est pas au client de facturer en plus parce que tu vas mettre plus de temps. Personnellement c’est un point qui me questionne beaucoup, comment savoir si niveau rendement je suis dans la moyenne😱 parce que y’a pas que la technique qui compte, fait aussi savoir travailler rapidement sinon c’est pas rentable. Enfin bref, c’est une estimation à faire de ton côté avec les infos que tu as, et si tu as besoin de plus d’info pour bien prévoir le temps que ça va te prendre n’hésite pas à questionner ton client. voilà je que je peux en dire, en sachant que je ne suis pas encore free-lance de mon côté. C’est juste mon avis avec ce que j’ai pu apprendre ici et ailleurs.

Un petit coucou rapide ici pour dire que je prends bien en compte tes remarques @Kioshiro et que j'ai bien l'intention de corriger cette poitrine.... *prends son bistouti* GNARK GNARK GNARK! mdr Cela dit, pour changer un peu et passer à quelque chose d'autre, je me suis dit que ça serai sympa de faire le croquis de la petite grenouille (qui reste avec des formes plus simple et facile à l'oeil) , et comme je suis encore très lente je vous montre que l'étape 1 de cette dernière mais j'ai remarqué que je commence à faire moins d'erreur qu'au départ. J'arrive à mieux juger les courbes , les hauteurs et largeurs. Je pense rester longtemps dans ce sujet ca j'ai beaucoup a apprendre et à perfectionner... Bon brush les amis artistes!

Je crois que Spartan le dit dans une de ses vidéos, mais c'est tout à fait normal de voir une "chute de niveau" quand on passe du dessin d'observation au dessin d'imagination. Mais ne t'en fais pas, la différence en fin de cours ne sera que plus impressionnante ! En tout cas, il est déjà très chouette actuellement 🙂 Il a vraiment une bonne bouille avec son casque d'aviateur ! Bonne motivation et bon courage pour l'attaque du chapitre 1 ! 🙂

C'est un ordi qui doit très bien fonctionner, mais en général il vaut quand même mieux une tour, ne serait ce que pour le prix (il est cher là ton ordi ^^). Et comme le dit guigui tu n'as pas besoin d'une cg de ce niveau, si tu ne fais que du dp, un i5 suffit également (i9 c'est sûr c'est cool), le ssd est inutile (mais tellement pratique !), surtout un To, 16Go de ram c'est ce qu'il faut, plus c'est mieux, et le clavier avec pavé numérique, c'est aussi très utile. Si tu comptes faire de la 3D, en rajoutant un peu de ram (pas indispensable mais vu le reste de la config autant tout mettre au même niveau) ce portable devrait être super. Pour moi il est quand même vraiment un peu too much mais si t'as du fric dont tu ne sais pas quoi faire, pourquoi pas ? (et j'accepte les dons aussi ^^)

( suite ) en gros plan.

Bonjour à tous ! Alors pour ma part j'ai repris un dessin que j'avais fait au tout début où j'ai eu ma tablette graphique ! Ca date donc de mi-septembre 2020. @Vanelle On va y arriver !!! Sonia

@Glucide le fait de travailler plus rapidement est une bonne progression. @garcy En donnant son avis, cela permet de perfectionner son esprit d'analyse. Pour ton DP très belle progression, même s'il me semble, qu'il y a un déséquilibre entre le nez et la bouche. @mc'o bons résultats des cours avec cette belle progression. DP d'un challenge en 2017.

@garcy nette progression déjà, tu peux continuer a travailler l'anatomie qui peut encore être amélioré et aussi les valeurs et le contraste de tes painting. Bonne continuation @Glucide les formes et les bords sont mieux définis, continues comme ça. @Valii bravo, style plus affirmé et belle évolution 😉 voilà mon redraw, original de 2016 avant les cours partie 1, puis la version de 2017 après les cours et la version d'aujourd'hui faite en 5h (alors que les autres m'avaient pris plusieurs jours) et qui pourrait être améliorée encore (peut-être si j'ai le temps)

@octet on sent bien les volumes dans ton redraw, bravo ! @Blueroze on voit un sacré changement entre celui de 2017 et le dernier, que ce soit au niveau du style ou de la technique. Et encore bravo à tous pour vos progressions, ne lachez rien et prenez du plaisir, la persévérance paye toujours ! Un redraw d'un dessin de 2018 :

Bonjour à tous et à toutes ! Après une longue discussion entre un autre artiste et moi-même, je me suis penché sur la question " Ipad pro ". Je dessine actuellement sur une tablette graphique. Que j'aime beaucoup mais dont je commence à me lasser. Mes conditions ne vie n'aident pas spécialement, je le reconnais. Je vis dans un appartement peu grand, mon ordinateur portable est constamment sur ma table basse et je suis obligé de dessiner avec la XP-PEN sur les genoux, la tablette reliée par les câbles à mon pc. Quand j'ai juste envie de griffonner, l'idée de devoir brancher la bête me gonfle déjà. Au-delà de ça, le côté nomade me manque. Je ne dessine plus au traditionnel et je n'ai plus l'engouement de retourner vers cette technique. Alors dessiner dehors c'est niet pour le moment... Mais qu'est-ce que j'aimerais retourner en forêt pour m'y poser et gribouiller ! J'ai commencé à regarder les Ipad. On m'a vivement conseillé le pro mais à partir de là, je suis perdu entre les générations, la nécessité de stockage et tout le reste. Sachant que je sauvegarde assez régulièrement mes dessins sur un disque dur externe pour soulager la mémoire de mon ordinateur, je me dis que ce n'est pas nécessaire que je prenne du 256go mais je n'ai pas du tout idée de la taille des dessins sur Ipad, ni de leur poids... Quelle génération avez-vous ? Quelle taille ? Quelle capacité de stockage ? Quel verre protecteur ? Reconditionnée ou pas ?... Aidez-moi s'il vous plaît, je n'ai jamais été très au courant des produits Apple ! 🤣 Si quelqu'un pouvait m'aiguiller, parler de son expérience aussi avec un Ipad, ce serait franchement sympa ! Merci d'avance à vous.

Hello 🙂 thumbnails en couleurs ce soir pour des tests autour des créatures insectoïdes. Désolé d'avance pour les phobiques.

Essaie d'appuyer sur "détecter", dans les paramètres d'affichage, sinon peut-être est-ce un problème de driver de carte graphique. Dans ce cas il faudra le mettre à jours, je n'ai pas le process en tête essaie de chercher un tuto 🤷‍♂️

merci beaucoup kioshiro 😉

Mes meilleurs paintings de cette année (pour l'instant) intitulés, dans l'ordre; lost spirit et golden maiden.

ma forme perso ressemble à ceci par contre vous m'excuserez de l'aspect équivoque = CA N'A RIEN A VOIR le fameux rayonnement dont je parle est forcément intense vers l'avant ( 5/5 ) est assez réduit ensuite 2/5 puis augmente à 90° disons a 3/5 et augmente à 135° arrière à environ 4/5 pour être presque à 1/5 directement en arrière du tube de radio dentaire

Bienvenue dans les cours, je comprends bien ce que tu dis lorsque tu parles d'être un peu paumé dans le process. Ca ira vite mieux tu verras 🙂 En tout cas très bon point de départ avec plein de possibilités d'améliorations futures, j'ai hâte de voir ça ! A bientôt l'artiste, on se reverra au Chapitre 10, entre autre pour le avant/après final ! Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste.

Merci de ta réponse @Kioshiro en effet, ça manque de reflet et d'effet pour bien montrer que c'est de l'eau... quant au nénuphar, c'est tout simplement une erreur de composition hahaha 😄

c'est très sympa !

Oui c'est vraiment nickel pour le croquis, le plus important c'est surtout de comprendre ces erreurs et pas forcement le corriger à fond au risque de s'arracher les cheveux ensuite haha. Très bien pour les oisillons, juste faire attention à certaines zones où tu dépasses legerement, bon en soit c'est pas bien grave et cela pourra te donner une petite variation dans ton croquis. Keep it up

C'est mieux 🙂 Par contre attention à la représentation ton feuillage, même si je suppose que tu souhaites donner un effet de transparence, ici ça porte à confusion, tu as le contour des tronc très marqué et le feuillage très fin, ça crée un certain déséquilibre. Et tu seras bloqué lors du passage en couleur et lumiere 🙂 , Essai e de donné également un fond un poil plus défini pour ton painting également. Je te conseille de regarder un peu comment sont réalisées les forêt dans les dessin animées du studio ghibli, ça peut être une bonne source d’inspiration. Regarde comment ils travaillent les rochers, les arbres,le feuillage etc. Juste en analysant les images, en regardant les couleurs, cela pourra te servir comme reference par exemple tu vois?

Merci pour ce gentil mot! C'est bon à savoir que c'est normal, que je ne suis donc pas la seule ainsi. Je voulais aussi lui dessiner un petit sac à dos parachute, mais je me suis un peu découragée... Oups. Je crois que j'ai trop hâte de poursuivre les cours. hi hi. Encore merci! 😊

@Xuanbah perso avec les trois classes que j'ai cette année et les autres que je croise, ça va, y a du taf grave, quand ça coince, les élèves se gènent pas pour le dire et en général on adapte autant qu'on peut. Après j'en ai qui me demandent même parfois du taf en plus pour try hard. Ce qui pose le plus souci c'est quand on se coordonne mal entre collègue et qu'on colle toutes les dates de rendu en même temps surtout en fin de semestre, mais on essaie de faire gaffe au maximum. L'ambiance est plutôt bonne aussi entre élèves, au moins en façade, mais y a pas de mauvais rapports en tous cas, ça se respecte et s'entraide. Après ouais c'est pas tant de baisser ce qu'il faut pour faire un jeu. C'est juste factuel et monétaire. Passer plus d'année pour apprendre la même chose moins vite, ça coûterai soit du temps, soit de l'argent et qui serait prêt à le faire. C'est même parfois l'inverse qu'il se passe, des formations encore plus courtes et plus intenses. Quand tu veux faire du game design, tu vas apprendre les fondamentaux, le dessin, la 3D, les moteurs de jeu, tes docs de prods, le VFX, l'UI, parfois même le sound design un peu, c'est énormément de connaissances à appréhender. Donc ouais c'est facile des journées de 10H. Plus le fait que ce qui fera la différence en fin d'étude ce sont tes projets perso dans le folio, donc paf, bosser pour toi en rab. Bref ouais c'est costaud ça c'est sûr.

Très sympa avec d'excellentes idées de design 🙂

Et maintenant mon croquis de 'toontown'. Cette idée, comme expliqué un peu plus haut, vient de mon portfolio que je monte actuellement. Pour pas non plus trop me disperser, j'ai décidé de faire un gros sujet : une attraction à disneyland paris. Ce parc, c'est un peu ma passion. Si je pouvais être imagineer, ca serait un rêve. Du coup, j'ai pensé comme un imagineer. Il faut un land détaillé pour mon attraction afin qu'elle soit le plus immersif possible. Normalement, quand c'est bourré de détail comme ca, je passe par maya. Mais pour le moment, vu qu'on est au chapitre 1 du programme indispensable, je me suis dit que se serait sympa de me rajouter cette difficulté de perspective. Tout en gardant un nveau de détail assez élevé. Bien sur, après, je le referai en 3D pour en faire un vrai paintover. Vu qu'il n'y a pas de 3D, je ferai surement une perspective 'cartoonifié'

Très joli! Je suis assez bluffée! Totu est beaucoup trop joli 🙂 Le seul chose que je pourrais dire c'est que ça aurait été très beau aussi d'avoir des petits "poils" qui dépassent un peu pour mieux l'intégrer dans le décor. J'aime beaucoup la manière dont tu as légèrement changer les couleurs pour donner une ambiance.

C'est du beau boulot ! J'ai hâte de revoir ce dessin en fin de formation 🙂 Par contre nous ressentons déja bien la magie dans ce premier dessin !

Hein ? Right ? Right ?

Joli, le rouge de la robe n'est pas plus sombre? Je n'ai pas la référence sous les yeux. Bon brush.

Bienvenue @guespiere . Alors, moi c'est l'inverse, j'utilise Google Translate pour passer du Français à l'Anglais ... Bon, je te rassure on comprend parfaitement ce que tu écris. Ne t'inquiètes pas pour ton âge, il-y-a d'autres élèves plus âgés et qui réussissent très bien. De plus, le fait d'avoir 30 ans te permet d'avoir une expérience visuelle plus importante que les plus jeunes, et aussi d'avoir une plus grande maturité pour créer tes univers artistiques avec une grande force ce qui se ressentira dans tes illustrations. Donc que du bon !!! Au passage : "Coucou à la Nouvelle Zélande" !!! Ce petit coin de paradis me fait rêver !

Voila mon avant/après à Gauche janvier 2021 et à Droite Avril 2021. Pas de couleur sur le nouveau car je me suis rendu compte que il me faut encore acquérir de la connaissance 🙂 Voila.. Voila...

Ca faisait longtemps que j'avais rien posté ici du coup je reprends en postant une petite série d'études d'animaux et de squelettes