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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 04/21/2021 dans toutes les zones
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Bonjour voici ma première participation , j'ai choisis la couleur verte et le sortilège mon inspiration est un peu particulaire car elle est venue pendant un repas de famille j'ai expliqué que j'allais me baser sur le personnage de Légolas du seigneur des anneaux quand ma Grand Mère m'a dit texto " Ha oui c'est très bien mais pourquoi des chaussures ? " 🙂 🙂 donc voici ce que ça donne grâce a elle14 points
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@Bobbin Belle évolution! avec la ptit lumière bleu et tout. Et chapeau pour la main 🙂 @z.b35Très satisfaisant comme progression ! Les volumes du griffon sont chouettes @Gloubibarjo J'adore la profondeur de tes éclairs ! Sur les deux! mais tes éclairs du second envoient vraiment du pâté Je suis repartie d'un vieux dessin d'il y a 6 ans, quand je savais pas trop quoi faire de ma vie. J'aime bien ce que mon ancienne moi faisait, j'aimerai bien lui montrer ce que j’arrive à faire maintenant. Et je compte sur la moi du future pour me surpasser d'autant plus ! Je vous présente donc Banjo le merle du jardin de ma jeunesse ( oui 6 ans ça me parait loin xD )13 points
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Super exercice cette semaine (ces 2 semaines), plein de participation superbes et plein de motivation dans ce sujet, bravo tout le monde 😉 @LpsdcComme d'habitude j'adore tes enviros, beaucoup de maitrise, ca a toujours le don de m'impressionner, super cool de pouvoir voir ta progression, tellement de chemin parcouru en 2 ans, bravo c'est tres fort, tu peux etre tres fier de ton travail 👍👍 @alkecesaC'est un redraw d'il n'y a pas tres longtemps, mais c'est bien, y a du progres, on note le changement de medium, qui est pas facile, surtout au debut quand on vient du tradi, c'est du bon boulot tu as deja bien compris le digital, continu comme ca 😉 @SiánTres cool, bonne idée d'avoir mis le temps, on se rend bien compte que t'as gagné en efficacité 😮 , le visage est superbe, il y a de la texture sur la peau, les volumes sont beaucoup mieux représenté, chapeau l'artiste, quand on voit la qualité de ce que tu fais et ta productivité, c'est impressionnant, tres belle progression, force sur toi et continu comme ca 😉 @Chaise_En_BoisEh ben, ca a bien évolué, de belles couleurs, un choix de pose plus ambitieux et mieux réussi un meilleur design, bravo l'artiste c'est du bon travail continu comme ca 😉 @AzaleiaEt bien en 1 an seulement c'est des sacrés progres, de tres belles couleurs sur ton visage, un rendu un peu simple mais tres lisible et efficace, bravo, continu comme ca c'est une belle progression 😉 Bon alors moi je vais me permettre dans mettre 2 d'un coup, le premier est le avant apres de la partie 3 du programme que j'ai fini il y a 5 mois ahah ^^' (je triche, je triche mais attendez y en a un vrai apres) c'est un peu triché aussi car @Spartan de DPSchoolm'a aussi pas mal aidé sur celui là (d'ailleurs mon cher spartan un peu decu de pas avoir vu ton avant apres, ni celui de Leonardus d'ailleurs 😄 je rigole, j'imagine que la préparation du challenge ca doit etre bcp de travail 😉 ) Et enfin le vrai pour cet exo, je vous est sorti un de mes tout premier digital painting de 2016 (j'avais d'autres bien sympa que j'ai pas osé ressortir ahah) c'était un fanart de Zelda Breath of the Wild, donc voilà le redraw, presque 5 ans plus tard 😉11 points
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Hello à toutes et tous ! @z.b35 super ! une belle mise en volume des personnages avec un bon texturing. @Gloubibarjo yes ! on voit que la perspective à fait son apparition et joli travail sur le ciel GG! @Laurence Veron-Dor beau passage à l'outil numérique, les voulmes sont sympa et les matières rendent bien, bravo ! Et voilà le mien, c'est comme ça que j'ai connu DP.school avec youtube et ses tutos et j'avais décidé de combiner celui du feu et du cercle d'invocation =D @ + et bravo à toutes et tous :8 points
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Voici ma création finale , pas terrible mais on tente..... Environnement / Violet : J'ai décidé de profiter des avancés technologiques au anciens et de créer une sorte de portail invisible, seul porte extérieur permettant de rentrer dans ce monde ce qui explique cette population caché depuis longtemps.6 points
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@Azaleia Super progression en 1 an, difficile de ne pas voir la différence, le trait est fluide et les couleurs sont bien choisis, bravo à toi 👍 @Chaise_En_Bois Belle évolution, la recherche sur la pose est beaucoup plus dynamique et les couleurs sont très belles, bravo 👍 @Sián les contrastes sont beaucoup plus présents, l'anatomie et est bien plus réaliste, bref une très belle progression 😉 Bon je trouvais l'idée vraiment marrante alors je me suis prêté au jeu, voila l'une de mes illustrations de 2019 revisité au gout du jour 😁6 points
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Voici ma première participation avec une carte sortilège avec la couleur rouge. touts les symboles sur sa peau sont de vrais signes qui veulent dire quelque chose mais chut c'est de la sorcellerie, j'ai voulu faire un mixte entre une créature qui m'avais inspiré ( celle de exo 4 dans le chapitre 7 mais aussi un souvenir d'une carte yu gi oh ) et un sorte de dragon ce qui m'a donner ca niveau forme je l'ai mis en tant que sort car j'ai tout misé sur les sigles et l'œil. Je trouve que je lui ai trouver un beau nom après tout qui ne se sentirai pas juger. (j'ai travailler le tout avec le contour de carte ce qui explique que la seconde photo ne soit pas bien fini sur les bords car n'étant pas dans le coté visible de la carte et j'ai aussi du redimensionner la seconde image par soucis de taille (Mo max) pour la mettre sur ce post.4 points
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Pour ma première participation, ce sera un environnement noir : Le château noir. J'ai essayé que la composition mette bien en valeur le château et que l'illustration soit bien lisible en petit format de carte. Merci, ce chalenge est vraiment très intéressant et je souhaite à tous une bonne participation.4 points
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Voilà pour ma part j'ai retrouvé ce vieux dessin, il doit avoir 12 ans à peu près. J'avais pas grand chose de très récent. @GloubibarjoTrès belle progression. C'est beaucoup plus dynamique je trouve. Personnellement, j'éclaircirai peut être un peu plus les nuages d'où viennent les premiers éclairs. @Laurence Veron-DorBah écoute y a pas photo t'as bien progressé! @Teo LehogC'était déjà bien avant mais les derniers sont vraiment incroyables avec des belles couleurs. @LpsdcBelle progression également et de chouettes couleurs4 points
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Youtube est une mine de démos et de tutos en tous genres, et bien sûr le digital painting n'y échappe pas. J'avais envie de partager avec vous mes coups de cœur et de découvrir les vôtres. -Commençons par la première que j'ai connue, un tueur, génial, pédagogue et prolifique (des centaines d'heures de tuto). Fengzhu : https://www.youtube.com/user/FZDSCHOOL -Sinixdesign, j'adore ce gars, une voix WTF, des tutos extra, un putain de niveau https://www.youtube.com/channel/UCUQTqWAaSzhAKRanOpes1nA -Xia Taptara beaucoup de tutos super, un sacré niveau aussi https://www.youtube.com/channel/UCkuerBkKrdh-eYzTENy4PXw -Super Ani : incontournable ! https://www.youtube.com/channel/UCEWT2KBjmzBvRAcORfjjTTQ -Aaron Griffin une approche plutôt originale, des brosses très sympa (à récupérer) https://www.youtube.com/channel/UCRgWbC_dOS-NoZqAukKZZFA -Apterus Graphics un univers sombre, des superbes vidéos https://www.youtube.com/channel/UChd8_Jf1ZQaTO5NFAm3lbmA -DcTattoo_Swe horriblement bon https://www.youtube.com/channel/UCfJETJZfR050jjgpDMPRV7w -Fan de gothic emo et de photorealisme ? ElenaSai & Cross https://www.youtube.com/channel/UC3BWWuT8E9E7v82zIUpEY8A -BrotherBaston idem, style original et sympa, souvent en live https://www.youtube.com/channel/UCo0dAKk_7dXBNwYPgD2v7Zw -daarken excellent https://www.youtube.com/user/daarken/videos -Noah Bradley, une pointure https://www.youtube.com/channel/UCYu89Q_krburzkoDSpm5xjw -Ctrl+Paint très pédagogique https://www.youtube.com/channel/UCzZPlxdKOnqz7wZwSywD3wg -New Masters Academy une chaîne de modèles vivants pour faire du croquis https://www.youtube.com/channel/UCliUF1c8m7MUspaCykJljSg -Onairvideo une autre chaîne de modèles vivants pour faire du croquis https://www.youtube.com/user/onairvideo -Proko le spécialiste de l'anatomie https://www.youtube.com/user/ProkoTV -Kyle T Webster un créateur fou de brosses photoshop, à voir ! https://www.youtube.com/channel/UCs490yHy3xRJO_7ryaz90hw -Jeremy Paillotin enfin un frenchy, et sacrément doué https://www.youtube.com/channel/UCpARDOorR9X88ivw4RcXGOQ -ART CG pleins de trucs extra https://www.youtube.com/channel/UCvKlmrNvLF1V6KUNo03ZY-w -China Digital Painting de tout, mais du bon https://www.youtube.com/channel/UCtqLEajb5DORGv4qXWzVSmA -Arthur Gimaldinov un style bien sympa https://www.youtube.com/user/Gimaldinov1/videos -darozchannel https://www.youtube.com/channel/UCtM0TJuhnMTvAaXeS8UtEkw -Frank Victoria peu de vidéos, mais j'aime beaucoup https://www.youtube.com/user/krakenor/videos -M i r e y' s c'est mignon https://www.youtube.com/channel/UCzni_F_Z4IUJr77GVw3Z-ZQ -Marat Ars https://www.youtube.com/channel/UCpI-fvfm0Mv_SJsG3XiRDIw Mike Azevedo, trop peu de vidéos... 😞 https://www.youtube.com/channel/UC5GrM_HSVGugpioTfLQR0rA Peter Sheeler oui bon, c'est pas du digital, mais j'aime bien ses aquarelles ! https://www.youtube.com/channel/UCZWYIO-v3dYNkhBjxFEYZ0g saejinoh https://www.youtube.com/channel/UCpBcMezFGH21krR37RhCzzw sakimichan, très très manga, mais bon... https://www.youtube.com/channel/UCZciNH9OP2l8AesXNuCcghw -Sara Tepes, très très mignon ! https://www.youtube.com/channel/UCWgMcluGLnaVpCWmscaFs_Q -Sense Coll. trop peu de vidéos 😢 https://www.youtube.com/channel/UCB6gIsZTm7G97anxWATm0AA -Sephiroth Art https://www.youtube.com/channel/UCjkb05l5XXWpwH3_Mjd691Q -Stanley Artgerm Lau https://www.youtube.com/channel/UCqdWjUV0tNZNZju4tROa1hg -Stjepan Sejic, du bon https://www.youtube.com/user/nebezial1/videos -Sycra : sympa ! https://www.youtube.com/user/Sycra/videos -Takumer Homma https://www.youtube.com/channel/UCPnIoZnHbwLqT0TxG8PT3bQ -TamplierPainter https://www.youtube.com/user/TamplierPainter/videos -Trent Kaniuga https://www.youtube.com/channel/UCmRm1xtLIpBhuWjTyD411pA -webang111 https://www.youtube.com/channel/UCU_rf0QaC3WbZ6F_qsthI6Q -WLOP pour ses couleurs et ses lumières https://www.youtube.com/channel/UCPa7bvOg_r54NaQb7GJA9Eg -zephybite https://www.youtube.com/channel/UCUAnGpw6HlZw_4ua8EqI1MQ Ahmed aldoori https://www.youtube.com/user/revolutions34 Kienan Lafferty https://www.youtube.com/user/KienanLafferty/videos Ross Draws un sacré showman et des paintings sympa https://www.youtube.com/channel/UCLEVrhumRsK67JkP3G4w5cQ Laing Yue un chinois qui fait du paint, très joli https://www.youtube.com/channel/UCWh_h9NzgRU_zqPZ4f777Zw Istebrak des tutos, des démos, et souvent des live https://www.youtube.com/channel/UCgr5CXNn7UA81fMlV8kZtsA JJcanvas, très sympa https://www.youtube.com/channel/UC9Gh3i3StTBZskAzmmoL5Uw Art Core qui regroupe des vidéos de plein d'artistes https://www.youtube.com/channel/UC6wkdBn6gMT2uNtBCwK_nGw Ouf, je vous laisse regarder tout ça et on se revoit dans un an ou deux.... -------------------------------- EDit : parce qu'il en faut pour tous les goûts 🙂 cube brush https://www.youtube.com/user/bluefley00 Draw with Jazza https://www.youtube.com/user/DrawWithJazza Pit Dessin https://www.youtube.com/user/ApprendreDessiner Jesus Conde https://www.youtube.com/channel/UCFEzYim7zU6urFkqKm6huhg The Art of Aaron Blaise https://www.youtube.com/channel/UC0lLeNdvLrFozQRsQ1TQiAw Robot Pencil – Anthony Jones : c’est un artiste digital qui stream beaucoup, pour ceux qui ne le connaissent pas, il est vraiment très bon, voilà sa chaîne où il partage process, thoughts et art habbits entre autres : https://www.youtube.com/channel/UCK7YXD6NFXaIvBra3RmjGag Clint Cearley : Artiste pour Magic The Gathering et Applibot, il partage des process de ses peintures, des portfolios reviews et parle de sujets récurrents dans le domaine (dont une vidéo de motivation VRAIMENT super qui s’appelle “The Attribute”, à chaque fois qu’on doute un peu de nous, on la visionne une fois et c’est reparti pour 6 mois!) ^^ Voilà la chaîne : https://www.youtube.com/channel/UCiU1-5VronbfeScuABAJC4A 3 artistes (Jonas De Ro, Wojtek Fus et Darek Zabrocki) : https://www.youtube.com/channel/UCOzPkdDPBOrEKyUrRSCZv0A Gwen VIBANCOS : Une chaîne en français pour changer, des dessins qui sentent bon le métal, des tutos, et des vidéos toutes les semaines ! https://www.youtube.com/user/greenalien11 walder johan https://www.youtube.com/channel/UCKxc4DNiULLWxTcLZXHYJHA Frank Hong https://www.youtube.com/channel/UCAkvUc21XTK3tPA0niv-Ibw -------------------------------- sans oublier les chaînes des participants de dps ❤️ @scendrelab https://www.youtube.com/user/ScendreLab @hln-grosset https://www.youtube.com/channel/UCn3IGrhZTMOut4Q-Lw1Qoxg @oscar-fa https://www.youtube.com/channel/UCYjEr4-7LEP6wpFDQR6orUw @smirt https://www.youtube.com/channel/UCzM_VNefDHFimxxny9McyCA @oliviou https://www.youtube.com/c/OlivierKrakus @tchal https://www.youtube.com/channel/UCSaTiPR6bzxje8Aq4eGErVQ moi 🙂 https://www.youtube.com/c/GuillaumeGdr et j'oubliais, shame on me, le plus important, celui sans lequel nous ne serions pas ici : @spartan https://www.youtube.com/channel/UCT5xYWmdswOXorm9imkif1g3 points
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Bonsoir ! C'est super intéressant de voir la progression de chacun et surtout ça donne un bon coup de boost ! Bravo à tous ! @Chaise_En_Bois Jolie progression, on voit que tu es plus à l'aise avec les poses dynamiques et les couleurs ! On a aussi une inspiration plus SF sur ton redraw. Bravo ! @Sián L'évolution est présente au niveau du redraw en lui-même mais aussi au niveau du temps, chapeau ! Ton étude est vraiment bien réalisée, on voit que tu as progressé au niveau de l'anatomie mais aussi des couleurs et textures notamment pour le chapeau avec l'aspect feutre et cuir en dessous. @alkecesa Ton dessin en tradi était déjà très joli mais en digital on retrouve encore plus ce côté féérique ! Ce sont deux techniques différentes mais les deux se complètent donc je suis sûre que tu vas vite progresser. @Lpsdc Wow sacrée évolution, retrouve bien l'aspect merveilleux et en même temps étouffant des fonds marins. En tout cas ton redraw est superbe et en plus en seulement deux ans, bravo 👍 @Teo Lehog Ton avant/après de la fin de la partie 3 est déjà top mais celui de Zelda est superbe (on peut dire que c'est une sorte d'avant/après les cours ahah). Bravo à toi 👍 @Laurence Veron-Dor Le petit Paddington était déjà très mignon en tradi ahah. On voit que tu joues plus avec la matières/textures notamment au niveau des poils et des vêtements qui était tout lisse avant. C'est une jolie évolution, bravo ! @Gloubibarjo Jolie évolution en 1 an ! On voit un sacré travail au niveau de environnement que ce soit pour le ciel ou la terre qui se soulève mais aussi au niveau des couleurs et textures. Le rendu est très cool, bravo ! @z.b35 Très chouette ce redraw surtout que le dessin date pas mal ahah ! On voit que tu oses plus au niveau des couleurs et des poses plus dynamiques. Bravo à toi ! @Bobbin Jolie progression et très sympa ton idée de combiner les deux cours ! La main est vraiment bien réalisé tout comme le feu, on voit que tu joues plus avec les couleurs. C'est bien un 415h que je vois ? Pour l'avoir refait en 3h, bravo ! 😂 @Cromatid Superbe évolution ! Que ce soit les couleurs, la pose, l'ambiance et la matière, on voit qu'il y a eu beaucoup de travail et le résultat est top, bravo 👍 @missdewee Ca serait une bonne idée de prochain exercice ça, avec et sans référence ahah. En tout cas on voit une belle progression notamment au niveau de l'anatomie mais aussi tu oses faire des poses dynamiques et de plein pied ! Continue comme ça ! Bon je me suis lancée sur le redraw de mon premier dessin sur Krita (j'utilisais Gimp avant ahah) que j'avais réalisé pour quelqu'un. Il y a encore pas mal d'erreurs donc il faut que j'avance dans les cours et j'aurais pu continuer encore longtemps mais après + de 10h dessus mes yeux saignent 😵 Si je devais faire un petit bilan: j'ose faire plus que des portraits sans fond avec des poses plus "dynamiques", je suis passée en colorisation indirecte (mais je me bat encore avec parce que j'ai l'impression de continuer à voir du gris sous la couleur), j'ose plus jouer avec la lumière et les effets de brushs.3 points
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Salut tout le monde, Je reposte ici un re-redraw. Toujours dans la même optique de passer du plat au dynamique. Ca reste du croquis sans grande précision, et avec encore pas mal d'erreurs, parce que j'ai encore beaucoup de choses à travailler... Et que j'avance po bien vite 😛 Toujours sans ref sous les yeux je suis passée par à peu près toutes les poses possibles et inimaginables sauf que je n'ai toujours pas trouvée la bonne! ha ha En tout cas voilà un exercice fort intéressant (à plusieurs niveaux) ... et qui pousse au cul! Cela dit je vais reprendre mes bonnes vieilles références 🙂 Bravo à tous pour vos progrès! @Cromatid belle évolution! Si j'ai bien compris ton propos, comme toi j'ai parfois le sentiment de faire moins original/inspiré que quand j'étais plus jeune... Plus de technique mais moins d'idées transcendantes, peut-être une focale sur l'exercice? Pour autant je pense que ça n'est qu'une impression: ton toi du futur va reprendre de l'assurance 😉 J'aime beaucoup Banjo le merle du jardin 💖 @Bobbin Etrangement je préfère le premier ^^ Une question d'angle je pense... En tout cas, on voit bien que la technique a été améliorée. Bonne continuation 😉 @z.b35 Effectivement! Rien à voir entre les 2 ^^ Bravo !! Keep going 😉 @GoryllART Effectivement... J'ai remarqué que bizarrement les choses dont on est le plus fier sur le moment deviennent les choses les plus à retravailler avec le temps... L'inverse est aussi à peu près vrai... Donc oué c'est peut-être juste une base sur laquelle construire... (en même temps à mon niveau hein!) @Chaise_En_Bois Le retour du coming back 😉 ... Bheu quoi c'est tout?! @Spartan de DPSchool Franchement la dynamique de ce groupe de travail est géniale !!! Et l'équipe DPS n'y est pas pour rien 😉 Voilà pourquoi je continue à être présente même si pour le moment je reste cantonnée au tradi et même si, clairement, je progresse moins vite que d'autres... Mais bon : c'est le jeu ma pauv' Lucette!!! hé hé3 points
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Bonjour à toutes et à tous. J'ouvre enfin un sujet dans cette partie du forum. Bien qu'ayant plutôt l'habitude de "digital peinturer" de mon côté je pense que le partage est plus bénéfique. Cela me motivera peut-être à ne pas rester de longues périodes sans rien produire et commettre moins d'erreurs 😁 Je vais l'inaugurer avec le challenge 13 (ouai, ça, ça motive haha). Pour ce premier post j'ai choisi de partager tout mon process de réflexion pour ma première carte (il pourra évoluer). Bon pavé 😉2 points
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Bonsoir ~ J'avoue que je ne passe pas souvent sur le forum mais pourquoi pas ... Je sollicite quelques conseils concernant mon dernier sketch pour le 13ème challenge, il est pas mal brouillon et manque de lisibilité mais en gros j'ai posé mon ambiance. Je ne sais pas encore comment sera le background ou la bestiole ailée donc si des idées, suggestions ou conseils vous viennent je suis toujours preneuse ! Aussi, les valeurs ont été vues en amont mais j'avoue ne pas en être totalement satisfaite ahah, de même pour le "violet" dominant j'ai peur qu'il ne tourne au rose. Je me demandais aussi si l'univers MTG ou autre pouvait comprendre un line assez présent (?). Bref n'hésitez pas à faire part de vos commentaire et critiques, j'ai déjà qq retours sur un serveur discord assez cash et je peu dire que la critique dure est de loin celle que je préfère. Bonne soirée !2 points
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Bonjour à toutes et à tous ✌️ Voici mon premier dessin réalisé à la tablette graphique pour l'exercice de la fin du chapitre 0. J'ai mis environ 45min/1h pour le faire, ça m'a permis de découvrir les sensations à la tablette graphique, j'ai essayé d'utiliser le plus souvent possible les raccourcis Photoshop pour m'y habituer et avoir le réflexe de bien les utiliser. Il est principalement fait d'imagination, j'ai quand même regardé des photos de chats pour les quelques détails de la tête (vous découvrirez bientôt que je les adore, peut être un peu trop 🙄). Je n'ai pas fait de traits précis pour le moment, ni poussé les couleurs ou les ombrages, parce que je ne sais pas du tout les utiliser, je pense que j'aurais mis trop de temps à comprendre comment ils fonctionnent tout seul. Pour le dessin, c'est un personnage que j'aimerais développer pour la suite des cours, créer des petites histoires ou des situations avec lui, un peu en mode cartoon. Merci d'avance pour vos retours !2 points
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Bonjour, je m'appelle Luigi D'agostino, j'ai 18 ans et je suis actuellement en Licence économie - SES. Passionné de dessin depuis longtemps, je n'ai pourtant jamais eu le courage d'apprendre réellement la discipline. Ce n'est que depuis quelques mois que j'ai décidé de vraiment m'initier et je ne regrette rien pour l'instant. J'étais juste frustré de ne pas pouvoir étaler mes idées sur le papier ou de participer à une communauté que j'aime. C'est par le biais d'un ami que j'ai appris l'existence de DPS. Mon choix de rejoindre la communauté s'est concrétisé avec le tutoriel sur l'utilisation de Krita, une vidéo excellente, très informative et surtout en français ! Ainsi, c'est pour une meilleure progression, une communauté active et à l'écoute et surtout pour cette atmosphère très accueillante et amicale que j'ai décidé de m'inscrire à DPS. Au niveau de mes projets, je me focalise pour l'instant sur les fondamentaux et la création de personnages stylisé manga (j'espère ne pas paraître trop enfantin sur ce point 😅). Je souhaite aussi, sur le long terme, apprendre la création de paysage pour pouvoir développer mes propres décors et donc mes propres idées. Je ne compte pas en faire mon métier, ni une spécialisation mais je suis tout de même déterminé à poursuivre. En vous remerciant par avance de votre accueil2 points
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Bonjour à tous, Je me présente, je m'appelle John, j'ai 27 ans bientôt 28 et je viens de Suisse. De part ma grande imagination, j'ai toujours essayé de retranscrire ce qui me passait par la tête via différents biais : dessins, écritures, peintures... Cependant, de tous les moyens de communication, le dessin est le seul qui me mets dans un état presque méditatif où le monde autour n'existe pas. C'est pourquoi, j'ai trouvé étonnant que je n'y ai pas retouché pendant quelques années, mais il y a de cela un an, j'ai senti que le manque d'activité créative impactait sérieusement mon moral et ma motivation dans les différents projets privés. De plus, j'ai toujours rêvé de pouvoir créer une bande dessinée (déjà tout petit j'en faisais beaucoup), c'est donc naturellement que je me suis acheté une tablette graphique afin de m'essayer au dessin numérique, moi qui n'avait utilisé que le crayon gris jusque là. Durant 11 mois, je me suis mangé des tonnes de tutos (Merci Spartan, tu as été une vraie compagnie bienveillante durant beaucoup de soirées) et ai essayé de lire des livres sur le dessins (mais pour être honnête, je trouve difficile de trouver un livre vraiment complet et qui donne des astuces concrets).Vous pouvez voir en annexe mon évolution de dessin entre le premier que j'ai fait sur ma tablette et un des derniers. Le problème est que, perfectionniste obsessionnel oblige, je veux devenir bon, très bon même. Pas seulement dans l'optique de pouvoir créer la bande dessinée que j'ai imaginée, mais pour ne plus jamais ressentir la frustration de ne pouvoir mettre "sur papier" les images que j'ai en tête. J'aimerai pouvoir partager, faire ressentir des émotions, interroger, tout. (on dirait pas, mais j'ai pas un énorme égo, juste une très grande détermination et des objectifs clairs en tête) et surtout m'améliorer constamment, et voir mes progrès. C'est pourquoi dès le mois prochain, je vais suivre le cursus DigitalPainting afin d'aller encore plus loin car force est de constaté que les tutos youtube, c'est bien, mais cela a ses limites. Voilà, c'est à peu près tout pour le moment, J'ai hâte d'échanger avec vous tous, que nous nous aidions à devenir meilleur et qu'ensemble on progresse dans la retranscription de nos images mentales. Bisous bisous, John2 points
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J'ai envie de dire pro c'est juste que tu gagnes de l'argent avec. Bon, c'est autre chose, je pense que peu d'artistes se sentent bon, et sans fausse modestie. Le pire c'est que plus on avance plus c'est dur d'apprendre et de monter en level. Au début on avance vite, tous les jours on arrive à apprendre ou comprendre de nouveaux trucs, mais passé un certain temps les paliers de progressions s'espacent, et résoudre les soucis que l'ont voit dans son travail car on devient toujours plus exigeants, sont de plus en plus durs à passer. L'essentiel c'est surtout de bosser pour être meilleur demain qu'aujourd'hui et c'est tout en vrai. 😉2 points
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Bonjour @Souille, Merci beaucoup pour ton retour 🙏. Oui j'ai compris l'idée, faire tout ce qui est sous le trou de ver comme si c'était de l'eau et c'est une super idée ! Effectivement l'oeil est attiré par les étoiles. Je vais essayer d'éclaircir ou désaturer le fond comme l'a dit @Neuf150 @Neuf150 Bonjour 🙂 Merci de ton retour également. Pour te répondre , un trou de ver (animal) c'est un terme spécifique en astrophysique qui désigne en gros un tunnel entre 2 points dans l'espace temps. Si tu as vu le film Interstellar tu devrais comprendre (en ce qui me concerne je n'ai pas tout compris 🤣). Je met l'image du film qui m'a inspiré. Pour ce qui est de la taille 67x48cm, au départ je pensais 45x32 mais la demande a changée 😔2 points
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Salut, Vaste débat, et qui n'a pas de réponse simple. Même les pro continuent à apprendre, la Montagne du Savoir (et de la Sagesse ?) étant infinie... Je sens que tu ne vas pas aimer ce que je m'apprête à dire, mais passé un certain stade où on n'est plus amateur et qu'on commence à quitter le niveau intermédiaire, et bien on ne se sent jamais vraiment prêt. "Fake it until you make it" comme on dit : c'est un peu ça. Si tu fais du taf correct, que t'as des clients potentiels, agis en pro et on pensera que tu es pro. J'ai démissionné et je fais mes dernières semaines en ce moment, pour ensuite me consacrer pleinement à me reconversion...Et tous les jours je me dis que je ne suis pas prêt, que je n'ai pas le niveau pour passer les art-tests d'une école, et encore moins pour bosser comme freelance, qu'il faudrait que je retourne 5 ans en arrière, donc tu n'est pas le seul. Sinon, plus concrètement, une astuce qui marche est de prendre plusieurs dessins d'artistes pro, donc qui vivent de leur art, ayant un style similaire au tient (ou qui te servent d'inspiration), et qui n'ont pas non plus de niveau trop avancé par rapport au tient : si tu places tous ces dessins sur un document, et l'une de tes créations personnelles au centre, et que ton dessin ne ressort pas ou ne fait pas tâche, et bien en gros tu as un niveau pro car ton dessin se "fond" au milieu du travail d'artistes pro. C'est pour cela qu'il ne faut pas non plus se comparer à des artistes de haut niveau : il faut comparer ce qui est comparable. Tu peux également demander à des artistes pro de regarder ton portfolio et de voir si ton niveau est suffisant pour ce que tu veux faire (donc ce forum est fait pour ça 🙂 ), ou ce que tu devrais améliorer, ce qui implique que tu saches déjà vers quoi tu t'orientes : illustration ? Concept art ? Les deux ? Fantasy, ou plutôt science-fiction réaliste, etc...2 points
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Sympa comme idée 😃 Par contre je pense qu'il y a un soucis au niveau des épaules : en tir à l'arc on ne monte pas son épaule pour tirer la corde, on emmène son épaule vers l'arrière, et c'est ce mouvement qui tir la corde 🙂 Et je pense que même dans cette position de tir ça reste sensiblement la même chose ^^2 points
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Bienvenue @louisagracia même avec SketchBook Pro, les cours sont dans leurs majorités accessibles. Bon brush.2 points
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Bienvenue @louisagracia effectivement, pouvoir créer ses propres BD et illustrer ses jeux vidéos c'est vraiment sympa comme projet.2 points
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YEAAAHHH! C'est toujours fun d'avoir un petit challenge .... J'aimerai vraiment réussir à proposer un truc sympa tellement je trouve l'idée vraiment trop génial!!! Et puis j'ai hâte de voir aussi le travail des camarades, j'adore!!! On va en avoir pleins les mirettes... Merci digitalpaintingschool!2 points
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Non il ne "faut " pas mais tu peux bien sûr. Par contre ton image doit être compréhensible sans le texte, ça c'est très important, la description n'est qu'un plus "pour le fun".2 points
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Pour sortir du style "Magic" ou si vous souhaitez d'autres inspirations , il y a : -Keyforge ( l'autre jeu de carte du Papa de Magic) https://aember-forge.com/card/search -Horreur à Arkham ( dans le genre horrifique, on ne fait pas mieux) https://arkhamdb.com/search -Le Seigneur des Anneaux le jeu de carte http://hallofbeorn.com/LotR -L'Empire des 5 Anneaux ( asiatique) https://fiveringsdb.com/cards -Gwent ( d'après The Witcher) https://gwent.one/fr/ -Pokemon ( beaucoup de styles différents cohabitent et les illustrateurs se lâchent vraiment au niveau du dynanisme des bestioles) Ou si quelqu'un veut s'amuser à faire un Leonardus Shiny Full Art Secret Rare Arc En Ciel J'ai rajouté les liens pour que cela soit plus rapide + taper directement sur Arstation, le nom du jeu, vous trouverez votre bonheur. Si un admin' veut épingler ce message, ce sera plus pratique.2 points
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hello, @Laurence Veron-Dor: ahah ta ressortie les dessin d'archive, j'ai pas été fouillé dans mes gribouillis d'y a 20 ans mais je dois avoir des truc assez effrayant ^^, bravo pour ta progression @Teo Lehog: super progression teo, et très beau dp avec de belle couleurs gg à toi @Lpsdc: énorme step up, bravo très jolie progression dans l'ensemble ça fait plaisir à voir^^ petit redraw pour moi d'un dessin d'inktober de l'année dernière.2 points
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Bonjour à tous, Il y avait un sujet sur les avant/après dans la partie motivation du forum. J'avais présenté le DP d'imagination proposé dans le premier chapitre du programme, un chat très mal réalisé, et à côté mon fan art de Paddington (une étude), fait lors du dernier exercice. Et bien, je viens de retrouver un dessin de Paddington au crayon datant de 2005,et je me suis dit que c'était pas mal de les présenter ici ens emble, même si ce n'est pas un redraw fait spécialement (j'ai un autre projet en cours, pas sûre d'avoir le temps de faire le redraw). @Teo LehogTu avais déjà un bon niveau en 2019, mais le gap est vraiment plus impressionnant entre 2016 et 2021 ! @LpsdcToi aussi tu assurais déjà pas mal en 2019 ! Mais on voit la progression quand même... @alkecesaA l'encre, c'est pas facile, pas de regret possible. Mais en couleur, c'est magique ! @Blueroze @Valii @sonia @EdSUN@GoryllART Je trouve que pour certains avant-après, il y a de la progression technique, mais il y a une certaine uniformisation du style. Les premiers dessins sont parfois naïfs, mais ça leur donne un côté plus personnel. L'idéal serait de garder sa singularité tout en s'améliorant, mais ce n'est pas facile.2 points
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@Chaise_En_Bois On voit que tu es plus à l'aise avec les poses dynamiques et les couleurs, ta nouvelle version a aussi plus d'imagination au niveau du design et plus de personnalité. Continue comme ça ! @Azaleia Il y a une sacrée évolution ! J'aime beaucoup les couleurs que tu as choisi et la coupe de cheveux, ton personnage a gagné en style et en caractère 🙂 Voilà pour ma participation, de mon côté comme je ne faisais pas beaucoup de dessins d'imagination mais des études, j'ai décidé de refaire une étude d'Amber Marshall, une de mes actrices préférées ^^ Sur la nouvelle version, j'ai ajouté le sourire et les cheveux à gauche, c'était mon petit défi personnel parce que je trouvais que ça manquait à la référence x) Là je me rends compte que non seulement ma nouvelle version ressemble bien plus à l'actrice, mais j'ai pu faire le portrait avec plus d'efficacité et moins de prise de tête 🙂 Merci énormément pour ce challenge parce que ça fait un mois que je ne réussis plus à peindre en prenant du plaisir, et ce défi m'a vraiment motivée, et c'est vraiment motivation de voir notre évolution !2 points
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@kalys Je confirme. Ca vaut le coup, vraiment ! Si tu n'arrives pas à les coucher sur le papier, c'est justement ce à quoi va t'aider le programme et tu verras non seulement ta progression en terme technique mais aussi d'un point de vue "projection mentale", si je puis dire. Vas y lance toi, choisis un thème qui te tient à coeur et donne tout ! Pour ma part je me permet de poster mon avant/après que j'ai bouclé il y a un mois. Si j'ai le temps j'essaierai de faire un redraw de quelque chose d'encore plus vieux XD2 points
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Soyons francs, on s'est tous demandés plus d'une fois "il veut dire quoi ce foutu terme anglophone ?" dans une vidéo, un tuto ou sur une page web. En digital painting, et même de manière plus large en concept art, 3D ou autre, les termes techniques et les anglicismes sont fréquents et utilisés quotidiennement. Comme je n'ai pas souvenir que cela ait déjà été fait et suite à la suggestion de @Goronzor, je lance ce sujet collaboratif qui a pour but de créer un glossaire qui liste tous ces termes avec une rapide explication/traduction. Ca peut être fun à remplir et ça peut aider plein de monde à l'avenir. Merci à lui pour l'idée et merci d'avance à tous ceux qui fileront un coup de main ! ------ Comment participer ? ------ Réponds simplement à ce sujet en proposant les termes et leur explication, ensuite régulièrement un modérateur de l'équipe ou moi-même l'ajoutera au sujet initial en l'éditant. Ca devrait vite se remplir au fur-et-à-mesure. 😉 ----------- LE GLOSSAIRE -------------- Liens supers utiles : glossaire Ps et glossaire inversé de Ps - Aberration chromatique : Effet graphique subtil de mélange des couches chromatiques d'une image (suite à une superposition inexacte). C'est quelque fois utilisé à la fin d'un digital painting pour apporter du réalisme. - Action : Script, est un ensemble de commandes réunies en une seule, exécutable d’un simple clic dans le panneau Script - Ambient light : Lumière ambiante - Lumière provenant de l'environnement - Ambient occlusion : Ombre d'occlusion, occlusion ambiante : zone d'ombre qui ne reçoit aucune lumière. Se retrouve dans les zones de contact de 2 formes. - Background : L’élément de fond d’une image, souvent le(s) plan(s) le plus distant(s) - Bitmap : Image matricielle composée de pixels. Chaque pixel dispose de son information de couleur. Ensemble, ils forment une image. Plus la résolution est haute, plus la définition et le nombre de détails visible sont importants. - Blend-If : Option de fusion sélective - Blender : Logiciel gratuit et puissant de 3D (modélisation, animation, rendering...) - Blending : Mélange des couleurs. Méthodes diverses en vue d'obtenir des transitions douces, des dégradé de couleurs. - Blend mode : modes de fusion - Blocking : Rough validé de la scène avant la production. - Blocking 3D : Rendu 3D d'une scène et de pose clefs de personnages, souvent à l’état brut, pour préparer le travail de production et valider les choix artistiques (composition, lumieres, posing, ...) - Blur : "Flou" en anglais - Breakdown/Call-out : Schéma(s) plus ou moins poussé(s) qui aide(nt) à la compréhension et à l'explication d'un concept art. - Bright : (couleur) vif, vive // (soleil, cieux ...) = éclatant, lumineux/se // (réflexions métaux, eaux...) = brillant, étincelant. - Brush : il s'agit de l'outil Pinceau, pour être plus spécifique cela désigne la "brosse" (= brush en anglais) choisie pour dessiner et peindre avec l'outil Pinceau. C'est en gros la forme et ses réglages. - Brushwork : la façon dont on fait les traits, le coup de crayon - Burn : Densité + - Callouts : c'est ton concept "détouré" avec explications , legendes etc - Cast shadow : Ombre portée - ombre sur un objet créé par un autre objet ou forme qui bloque la lumière - CG : Computer Graphics, une œuvre graphique, un dessin ou une illustration entièrement créée ou modifiée par le biais d'un ordinateur. - Character design : Conception et création de personnages - Core shadow : Cœur de l'ombre (ou encore Terminator, zone la plus sombre d'une ombre propre) : La zone d'une ombre propre qui reçoit le moins de lumière, située à la limite de la zone éclairée par la lumière directe. Se retrouve sur les formes arrondies (sphère, cylindre, etc.) - Custom brush : Sur le même principe que le précédent, c'est un brush qui a été crée et modifié pour avoir une forme, une répétition ou d'autres réglages spécifiques. Exemple : un custom brush qui imite des feuilles d'arbre. - Cutaways : ce sont des vues avec détails intérieurs , comme par exemple en dessin industriel vues en découpes / écorchés etc - Désaturation : C'est la perte de couleur d'une image : plus elle est désaturée, plus elle virera à des nuances de gris. - Direct light : Lumière directe - Lumière provenant d'une source lumineuse (par exemple : soleil, ampoule) - Dodge : Densité - - Edge/edgework : les bords. Quand un artiste parle de edge, il parle des bords des objets ou des éléments de l'image, certains doivent être durs (dureté 100% au max, les bords sont très visibles) d'autres doux (dureté 0% au max transition douce) - Fill Light : Lumière de remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. - Flip (per) : renverser l'image, horizontalement si non précisé. - Form shadow : Ombre propre - ombre sur un objet située sur le côté opposé à la lumière - God Light : Rais de lumière (du soleil en général) à la manière de la lumière divine dans les peintures religieuses ( on peux avoir une god light dans un vaisseau spatiale par exemple ) - Halo : Effet lumineux d’éblouissement généré par une lumière (généralement quand on regarde vers elle, ou un puissant reflet). - High Key / Low Key : techniques photographiques jouant sur deux tons d'une image : le clair et le foncé. High Key = domination des valeurs claires (surexposition). Low Key = domination des valeurs foncées (sous-exposition) - High Pass : Correspond à Pass -Haut, est un filtre Photoshop permettant d'accentuer la netteté d'une image - Horizon line : Ligne ou courbe utilisée comme point de repère, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. - Hue : Littéralement (Shade) nuance, couleur, teinte // en mot composé (violet/rose-hue(d) = teinté de violet/rose) teinté de .... - IP : Intellectual Property / Propriété Intellectuelle. Oeuvre sous licence (Disney/Marvel, tout ce qui sous propriété d'une production ou édition). Ce dit aussi d'une oeuvre personnelle développée sur une création propre, et pouvant donc être licensiée. - Key light : Lumière principale. Celle qui éclaire le plus le modèle. - Lasso tool : Outil de sélection numérique pour verrouiller une zone. - Lineweight : = Technique d'encrage demandant de changer le poids de ligne des éléments suivant leurs groupes, dynamiques, lumières et/ou distance pour plus de lisibilité. - Loose / Stay loose : sketchy, imprécis, flou, ne pas rentre dans les détails - Mattepainting : Technique d'incrustation et de masquage sur base photo ou rendu en vue de créer un composite. - Mixer Brush : pinceau mélangeur - Mode d'incrustation : Dans tous les logiciels de digital painting, on peut modifier le comportement d'un calque : soit il s'affiche normalement (en recouvrant ce qui est en-dessous) soit ses couleurs vont se mélanger à celles en-dessous pour donner un résultat différent, comme pour éclaircir, obscurcir, changer les couleurs, etc... C'est ce qu'on appelle changer le mode de fusion du calque. Exemple : du mode "normal" au mode "Incrustation". - Ombres portées : Ombres projetées par un objet sur un autre. - Opacité : c'est la visibilité d'un élément. On parle souvent de l'opacité d'un calque, qui généralement se traduit entre 0 (invisible) et 100 (100% visible) - Overlay : Traduction du mode de fusion "Incrustation" en anglais. On dit souvent "mettre le calque en overlay" ou "peindre en overlay", ce qui signifie "peindre en Incrustation". - Overpainting : Peindre par dessus un photobashing, un blocking 3D, ... voir PO - Pixel : Unité de mesure de la taille d'une image. Par exemple : 2000 x 1500 px (pixels) - Pixellisation : Lorsqu'on peut voir les pixels d'une image : la définition est insuffisante, on voit les carrés des pixels, ça donne un rendu flou. C'est généralement quelque chose qu'on cherche à éviter. Attention à ça en photobashing ! - Photobashing : Technique d'assemblage/collage/incrustation de photographies afin de texture ou de rendu. - Photoréalisme : Désigne la recherche pour une création (image) d'un rendu le plus proche possible d'une photo/du monde réel. - PO = Paint Over : Peindre par dessus - Posing : Acting des personnages par leurs dynamique corporelle. - PSD : photoshop document= format de document photoshop - Radiosité : Effet de rebond de la lumière d'une surface à une autre (cf cours du Programme indispensable Partie 1 Chapitre 5) - Rendering : 1. génération de l'image (finale ou non), calcul du rendu (3D) ; 2. les finitions, les détails. C'est ce qui prend le plus de temps en général. - Rim Light : Lumière sur les bords d'un objet pour faire comprendre qu'il y a de la lumière derrière ce dernier. Permet de mieux définir les volumes des objets. - Rough/sketch : Crayonné - Saturation : Intensité d'une couleur : plus elle est sarturée, plus sa couleur est vive. Moins elle l'est, plus elle ira vers le gris. - Scale/scaling : L'échelle est la comparaison de taille entre deux éléments. Un personnage à la bonne échelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise échelle signifie que l’élément est trop petit / gros par rapport au reste. - Scrumbling : gribouillage - Shading : ombres, hachures - Shadow (of colour) : ton, nuance - Shadowy : flou, indistinct, vague - Shape : Forme - Smudge : l'outil doigt - Snapper : adhérence/adhésion/magnétisme (avec une grille ou des guides par exemple) - Soft brush : Brush soft = Brosse avec une dureté à 0%, ce qui donne un rendu aérographe et des bords flous, aussi appelés "softs". - Specular : Spéculaire = la partie la plus lumineuse, quasi blanche des high lights. Plus la matière est réfléchissante plus il y a de chance qu'il y ait des spéculaires, mais sur les matières non réfléchissante il n'y en a normalement pas. - Storytelling : Raconter une histoire - Subsurface scattering : Trans-luminescence. Phénomène lumineux : certains rayons lumineux arrivent à traverser la matière, on voit donc un peu de la couleur interne de l'objet éclairé, dans une lumière claire et saturée, souvent (toujours ?) juxtaposée terminator. - Tangente : Erreur de lignes de composition venant à se toucher ou presque, et qui finissent par troubler la perception du spectateur - Terminator : Partie de l'ombre la plus sombre : là on ne reçoit ni lumière directe et l'endroit recevant le moins de lumière réfléchie. - Thumbnails : "vignettes" réalisées rapidement, ma plupart du temps en valeurs de gris, créées à l'étape préparatoire d'un digital painting / concept art dans le but de tester plusieurs compositions, afin d'en choisir une et la développer. - Turnaround : Dessiner un sujet (personnage, créature, bâtiments, etc...) sous différentes angles (face, dos, 3/4, etc...) afin d'aider l'artiste 3D à modéliser le sujet en lui donnant un max d'infos. - Update : maj, mise à jour - Values : Terme récurrent en digital painting, il désigne les variations de niveau de gris d'une image, basiquement ce qu'on voit en valeurs de gris, c'est la luminosité, sans tenir compte des couleurs. - Vanishing point : Repère spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance - Vector : Une image vectorielle est composée de vecteurs, point géométrique. Chaque vecteur dispose de coordonnées spatiales et d'un ensemble de données qui lui est propre (courbe de Bézier, taille de la droite, couleur, etc). Ensemble, les vecteurs forment une image vectorielle. - Watercolor : Aquarelle - WIP : work in progress, un travail en cours de réalisation. - Wraps : déformations/transformations - Zbrush : Logiciel de modélisation 3D très apprécié des concept artists utilisant une technologie propre appelée pixels 3D : Pixols. -------- Merci à tous pour votre participation ! Et à @Yun77 qui a largement mis à jour ce glossaire (Et qui continue !!😅). Dernière maj : 7/4/231 point
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Salut, je trouve tes illustrations intéressantes, ça raconte quelque chose. Je soutiens ce qui a été dit, tes focales manquent de force. Ca peut se jouer sur les contrastes, lignes de force, ... Pour le rendu, j'aurais tendance à aimer, comme toi, les illustrations et concepts bien texturés. Mais c'est vrai que là ça ramollit l'ensemble car le blending n'est pas assez soigné et le contraste bord dur/flou trop absent. Cela dit, on reconnait déjà les textures et, en effet, les compos sont intéressantes. Pour le temps, en travaillant plus la partie recherche (vignettes, croquis, te questionner davantage en amont) tu pourras aller plus vite à l'essentiel derrière ; j'ai remarqué que la différence de temps et énorme entre quelque chose qu'on pense au fur et à mesure et un un sujet bien préparé... L'image et même souvent plus efficace, nous donne moins envie de vomir. 😅 Bon courage ! Avec un peu plus de finition et plus d'illustrations tu seras déjà plus apte à démarcher !1 point
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Merci @Hanoïpour ton retour, alors pour les brushs j'ai une petite selection avec le pack de Spartan, celui de Smirt et celui de Marc Brunet, j'ai fait des selections de ceux que je prefere dans chaqu'un et j'en rajoute ou en enleve parfois, pour les portrait y en a pas mal qui sont issu du pack de spartan dans la catégorie peinture 😉 Apres j'ai aussi des brush perso et pas mal de brush avec des reglages modifiés (notamment la variation de couleur que je trouve super cool pour créer de la variété dans ses couleurs, bonne technique pour les rendus un peu peinture) Merci pour tes critiques d'étude, j'ai encore beaucoup de mal à voir les subtilités avec precision dans les couleurs, c'est un point qu'il faut que je continu à travailler 😉1 point
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J'ai choisis random mes couleurs et types de carte 😄 J'ai sort/noir, décors/ violet et créature/jaune ! C'est partii !!!1 point
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Hello ! Bravo à tous, il y a beaucoup de résultats très impressionnants!! @Pilouface: ton chevalier a juste prit vie! @EdSUN: j'adore le style, ça donne un très beau mouvement au personnage. @Valii: petit coup de coeur pour ta sirène! @sonia: Belle progression et bel univers! Voici mon petit avant-après. Vu que j'ai commencé le DP en même temps que DPS en mars, j'ai pris ma première (superbe) création qu'est cette croute bleue et rose C'était mon DP du chapitre 0. Je le reprendrais aussi bien-sûr pour le chapitre 10 avec mes futurs acquis mais là ça fait un mi-parcours intéressant déjà! PS: Je n'ai pas encore atteint le chapitre sur les couleurs alors je reste en valeurs de gris hein! Et désolée pour le côté kitch, ça m'a fait marrer d'aller au bout! Belle soirée!1 point
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7 likes! wwah, merci!! j'ai jamais eu autant! faut que je me lette au painting alors!!! et entre temps , pour vraiment sortir de ma zone de confort, j'ai fait un énorme effort! j'ai inteégré mon chti lutin dans une foret (ce sont des photos que j'ai fait au bord d'une riviere pres de chez moi), cartoonizées, recadrées, repeintes par dessus1 point
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Je reviens aussi justement avec quelques portraits, (des études mais je prend certaines libertés au niveau des lumières et des couleurs notamment) 'l'objectif c'est 2h , 2h30 max, reussir à travailler plus en masse et moins au trait (meme si j'ai souvent besoin de trait de construction quand meme) et surtout réussir à avoir un rendu plus peinture, c'est ce qui me manque de pas mal de painting et je veux essayer de rajouter ca 😉1 point