Classement

J'aime tellement cette idée ! C'est absolument parfait. Il va y avoir du taf, pour créer TOUS les alter égo de nos personnages préférés... D'ailleurs, ça me fait penser que j'avais commencé à faire une Groot au féminin à mes débuts dans la digital painting. N'est-elle pas trop mignonne ??? 😍

La carte de la Terre Sacrée est également terminée 🙂

Bonjour, voici ma Bernadette Grimm🤪 sur Procreate

Bon, maintenant que le challenge est passé, j'en profite pour remercier une dernière fois tous ceux qui sont passé par ce sujet me filer un coup de main! Encore une fois j'arrive un peu tard avec ça, mais bon, on change pas les bonnes habitudes 😉 Donc, une fois de plus merci à @debyed @Yun77 @adilas @Archange.St.Michael @poltu @Neuf150 @Petignome @pencilnum8 @mako @Vifdor @Thibz @Alma S. @Ben2ln @Moscardino @z.b35 @AnonGMI et @marie_choutie 🙂

🙉 Comme toujours, vous souhaitez démarrer un document sur votre logiciel de création préféré. Et comme toujours la vue du formulaire peu engageant vous demandant le nombre de pixels, le mode colorimétrique ou encore le nombre de dpi vous donne envie de partir en courant. 🙊 Ou bien, vous avez terminé votre dernière création et très content.e vous avez eu l'idée de l'imprimer avant de vous apercevoir que la taille finale ne correspond pas à ce que vous espériez ou que les couleurs sont totalement décevante alors que ça rendait si bien sur écran. 🙈 Ou encore, sur votre écran votre paint est éclatant de belles couleurs mais sur celui de vos proches ou sur votre navigateur il apparaît plus terne, ou pire les couleurs ne sont pas les mêmes. Et vous voudriez l'afficher en 1920x1080 mais il ne fait que 800x600. Et vous découvrez avec effarement qu'il est impossible changer sa résolution sans basculer dans le pixel art. Si vous vous reconnaissez dans une de ces situations, ce tuto est fait pour vous. Sinon, n'hésitez pas à m'aider à compléter ou à corriger ce tuto de manière à ce que tout le monde en profite. Pour les aguerris de l'impression, j'ai souhaité rester le plus abordable possible dans l'intention d'éviter que les lecteurs s'enfuient en courant devant trop de technicité. Je m'en tiendrais à l'essentiel pour que la création de document ne soit plus qu'une étape évidente dénuée d'anxiété. S'il y a des coquilles dans le texte, ou fautes d’orthographe, signalez-les moi ! ------------------- Toutes les situations décrites plus haut sont liées à une méconnaissance globale du fonctionnement des logiciels, de l'affichage écran et de la chaîne d'impression. Pour ma part, lorsque je crée un document qui a priori n'a pas de destination spécifique, je m'assure toujours qu'il soit calibré à la fois pour l'impression et pour l'affichage. Cela implique parfois une part d'incertitude sur le résultat final, mais on a la garantie que l'usage et la qualité de l'image ne s'en trouveront pas impactés. J'ai choisi de diviser ce tuto en deux parties. Dans la première je me focalise sur l'essentiel de ce qu'il y a à faire, dans la seconde, je vous explique le pourquoi du comment. Voici le sommaire : 1. Créer un document 2. Comprendre Les modes colorimétriques L'impression Le mythe des 72dpi Écran et affichage Étalonner son écran Quelques petits trucs en plus Conclusion Créer un document Cas typique : J'ouvre mon document et voilà, que fais-je ? "Oh bah je vais remplir au hasard et on verra." Bon, voyons ça de plus près. Le titre pour rappel, c'est le nom du fichier que vous allez enregistrer. Aucune incidence, on passe. Premier problème, pixels, picas, cm, mm,... ? Si vous avez une idée bien définie pour l'impression, choisissez les cm ou les mm (format A4, A3, carte de visite). Cependant, préférez les formats standards aux personnalisés si vous n'êtes pas sûrs de votre coup. Dans tous les cas, consultez toujours le nombre de pixels. Plus il y a de pixels, mieux c'est. Attention toutefois à ce que votre ordinateur le supporte. Ce n'est pas la peine de partir sur du 10 000px x 10 000px. Le 1920x1080 correspond au format HD actuel qui remplace (si on fait l'impasse sur les formats intermédiaires) le 1024x768. Je préfère toujours démarrer sur des formats plus grands comme le 4k (ci-dessus un "faux" 4k de 3840x2160) et les réduire ensuite car, si on peut réduire autant qu'on le souhaite une image à l'écran, on ne peut pas l'agrandir sans détériorer la qualité de l'image (on dit que l'image est gonflée par le logiciel qui tente d'inventer des pixels qui n'existent pas). Au moment de la création, vérifiez que votre format a une taille en cm qui vous paraît acceptable (mais faites-le après avoir changé les dpi, sinon vous allez vous arracher les cheveux 🙃) Le format portrait/paysage (ou à la française/à l'italienne) est laissé à votre libre-arbitre n'hésitez pas à définir votre format avec précision. Les dpi... Mettez 300 on discutera plus tard. RGB (RVB en français) conviendra très bien (même si des contestataires diraient que non non il faut mettre en CMJN). Et le reste, on n'y touche pas, ce sera bien suffisant pour aujourd'hui. 2. Comprendre Les modes colorimétriques Tout ce que vous faites sur écran est fait de lumière. Tout ce que vous peignez, les couleurs que vous choisissez, les pixels de votre écran sont faits de lumière. Par conséquent, il est faux de croire que la peinture telle que vous la connaissez en traditionnel se transpose à l'écran comme si de rien n'était. Nous avons donc plusieurs modes de couleurs possibles. La lumière a pour base trois couleurs primaires Rouge Vert et Bleu. Lorsqu'on les additionne on obtient du blanc. C'est la synthèse additive, le RVB. Au contraire, les pigments utilisés pour les mélanges de couleurs sont le Cyan, le Magenta et le Jaune. Lorsqu'on les additionne, on obtient du noir. C'est la synthèse soustractive. À l'impression, on ajoute le Noir ce qui donne le CMJN. Il existe une littérature incroyable sur le sujet, je vous laisse donc le soin de chercher si cela vous intéresse d'aller plus loin. Bon, facile. Mais voilà, les logiciels en réalité, ne font que simuler le CMJN. Pourquoi ? Parce que le nombre de couleurs qu'un écran peut afficher est exponentiel. Or, les imprimantes ne peuvent pas imprimer autant de couleurs que votre écran le propose. On parlera alors d'espace colorimétrique. Mais nous pour l'heure, nous allons nous contenter de faire une petite expérience tiré du livre de Mark Gatter "Fabrication et prépresse". Sur l'image de gauche, la couleur a été sélectionnée directement dans la fenêtre de couleur avec le sélecteur. On notera qu'il s'agit d'un bleu pur dans les cases RGB puisque seule le bleu a une valeur et elle a son maximum, 255. Si vous retapez exactement les mêmes chiffres cette fois-ci dans les cases CMJN (ici 88 et 77), le curseur se déplace. Lol La raison est que sur l'image à gauche, la couleur sélectionnée est en RVB. Tout le potentiel de couleur peut être exploité. Tandis que sur l'image de droite, c'est l'espace colorimétrique CMJN qui est sollicité. Vous pouvez le constater si vous survolez le carré sous le panneau de mise en garde dans l'image de gauche. Le logiciel vous indique que cette couleur ne peut être reproduite à l'impression. Pour quelle raison ça peut être gênant ? Ici, la couleur est juste un peu ternie. A priori, l'impression se passera bien. Malheureusement, il arrive que les couleurs soient altérées. Le bleu devient turquoise. Les valeurs se rapprochent et les couleurs se confondent offrant au regard une bouillie de pigments. Pensez donc à vérifier régulièrement ce que vous êtes en train de faire. Pas la peine non plus de se prendre la tête, contentez-vous de rester vigilant. C'est une des raisons pour lesquelles travailler sur plusieurs calques bien organisés peut être salvateur. Il suffira de modifier une couleur (ou valeur) qui n'est pas bien gérée à l'impression. Pensez également que votre imprimante de bureau est bien moins capable de produire des couleurs qu'une imprimante chez un professionnel. Vous vous en servirez pour contrôler une épreuve (taille de la typo, marges, proportions), certainement pas pour imprimer une affiche. L'impression Bon bah, tant qu'on y est, on va tout de suite parler impression. En bon.ne petit.e malin.e, vous vous dites "oui mais il y a les couleurs Pantone, elles affichent la couleur que je veux, ça veut dire que je peux l'imprimer, donc tu me contrains pour rien". En général ça se termine par "donc tu as tort et donc je fais ce que je veux". Oui c'est vrai. Les couleurs Pantone sont des mélanges préparés qui permettent d'obtenir la couleur désirée. À condition d'y mettre le prix ! Et accessoirement que votre référence soit le nuancier Pantone (qui a son coût également mais on peut en trouver d'occasion). Si Photoshop affiche les couleurs Pantone, votre écran n'affiche pas toujours les couleurs fidèlement, faites attention. On y reviendra. Les dpi... Les fameux points par pouce (dot per inch). Alors à comprendre ce n'est pas si simple et je me suis cassé les dents plus d'une fois en faisant des recherches, non pas parce que le principe est compliqué mais parce que la littérature autour du sujet est contradictoire. Par exemple, certains traduisent digit per inch. Si ça ne s'appelle pas brouiller les pistes ça... Donc les dpi sont le nombre de points d'encre par pouce (mesure anglophone) que l'imprimante va déposer sur le support (papier ou autre). À différencier des dpi de votre iPad ou écran qui correspondent en réalité au nombre de pixels par pouce (ppp). Les dpi et les ppp ne sont pas transposables. Vous comprenez donc que si à l'impression vous demandez à l'imprimante d'imprimer 72 dpi, l'espacement entre les points va poser problème. Ce qui réduit donc la taille en cm de votre format pour obtenir une définition correcte. Sur la chaîne de l'impression on conseille donc 300 dpi pour des formats standards. 600 pour des très grands formats. 1200 pour des très très grands formats. Sauf si vous avez une ambition démesurée, 300 dpi est une bonne moyenne qui vous évitera bien des migraines. La dernière recherche poussée que j'avais faite m'avait amené à penser que les dpi de Photoshop n'ont rien à voir avec les dpi écran. Ils concernent l'impression uniquement. Or depuis, il y a eu de nouvelles versions, je ne me suis pas renseignée sur l'évolution du logiciel de ce côté-là. De son côté, Clip Studio Pro a une approche particulière des dpi. Je n'ai pas eu encore le temps de creuser par là non plus. Si quelqu'un est mieux informé, qu'il parle ou se taise à jamais... Quoiqu'il en soit, procédons à une petite expérience. Le mythe des 72 dpi Ouvre Photoshop. Créez un document en 1920x1080 à 300 dpi. Enregistrez-le en jpg et en psd. Créez un nouveau fichier en 1920x1080 à 72dpi. Enregistrez-le en jpg et en psd. Les documents en 300 et en 72 doivent être identiques. Si vous réduisez le nombre de dpi directement sur le premier fichier, le nombre de pixels va diminuer, l'expérience est faussée. Comparez le poids entre les fichiers en 300 et en 72, les deux jpg et les deux psd. 😖 "Mais d'où vient le mythe des 72 dpi si les images font le même poids ?" Quelle que soit ma formation, on m'a toujours appris "le web c'est du 72dpi pour les images, ça pèse moins lourd". Donc nous constatons que ce n'est pas la bonne raison. Pour ce qui est de l'époque des tubes cathodiques, il faudrait tester avec la première version de Photoshop pour comprendre si ça a vraiment un rapport avec le poids. Surtout, si quelqu'un a le matos pour le faire, donnez-nous la réponse en commentaire ! La seule raison que je vois aux 72dpi, c'est pour éviter le piratage des images. Que votre image ne soit pas imprimable dans un format acceptable. Vous conservez la résolution qui vous intéresse mais interdisez sa reproduction en quelque sorte. Du coup, oubliez tout ce qui est 96, 150, ou autre format en dpi. Ça n'a aucune influence sur le poids. À noter qu'on conseille toujours de publier sur le web des images à moins de 400ko. Je pense que ce n'est plus aussi vrai qu'avant. En général je reste à moins de 1Mo mais c'est plus par sécurité. Les paints dans un portfolio évidemment, peuvent dépasser cette taille. Écran et affichage "Cher écran, pourquoi n'affiches-tu pas les bonnes couleurs ?" En fait il y a le problème de l'écran et le problème de l'affichage. Par exemple, les navigateurs web n’interprètent pas tous les couleurs de façon identique. Photoshop vous propose d'utiliser le nuancier web dont je ne me suis jamais servie (ou plutôt auquel j'ai renoncé à chaque fois que je l'ai utilisé) et qui est franchement dépassé. Il peut juste être utile pour comparer quand on travaille sur un site, et encore... 🙄 Combiné au fait que chaque écran a sa propre colorimétrie, il devient difficile, ne serait-ce que sur le web, d'afficher exactement les mêmes couleurs. Ce qui signifie donc que lorsque l'on parle d'affichage, il faut renoncer à une certaine exactitude. Néanmoins, un bon écran est le garant d'un bon affichage et d'une bonne impression. Car l'autre obstacle à l'impression dont nous n'avons pas parlé, c'est bien sûr la qualité de votre écran. Si vous vous basez sur les couleurs qu'il produit, forcément si l'écran est faux, l'impression peut s'avérer... surprenante. Et si vous êtes comme moi, apprendre le digital painting sur un mauvais écran sera aussi démotivant que d'apprendre à jouer de la musique sur un instrument au son médiocre. Pour prendre plaisir à créer, il faut ressentir que l'instrument peut porter nos ambitions voire les dépasser. Si à l'achat vous ne pouvez pas vous permettre d'acheter un bon écran (consultez les avis des acheteurs surtout, ce sont eux qui répondront le mieux à vos interrogations), il nous restera donc le système D. La première chose que je vous conseille, c'est d'avoir un écran de référence type iPad par exemple (même si ce n'est pas le vôtre, l'idée c'est de checker votre travail). Votre smartphone peut également faire l'affaire s'il est de bonne marque. Ça servira surtout pour l'impression. Une autre possibilité sera d'étalonner son écran. Étalonner son écran Le principe est simple : si l'écran n'est pas bon, l'étalonnage ne fera pas de miracles. Deux premières solutions consistent à créer un profil colorimétrique à l'aide d'un assistant qui fera le job pour vous. La troisième sera une solution désespérée. 1. Des sondes sont disponibles à l'achat comme le Wacom Color Manager par exemple. Elles valent chers et leur degré de précision est important. Ce sera la meilleure solution sauf si on considère qu'à ce prix-là mieux vaut racheter un écran... 2. Windows (Apple étant très réputé pour sa qualité d'image, je resterai à Microsoft) dispose d'un outil permettant d'étalonner son écran. Le problème étant que ça demande d'avoir un peu l’œil, il faudra certainement s'y reprendre à plusieurs fois avant de trouver le bon dosage. 3. Comparer une épreuve imprimée (pas avec votre imprimante svp !) ou une image dans un écran de référence avec la même image présente dans votre pc. Procédez aux réglages de votre écran pour vous en rapprocher. Le plus dur sera sûrement de trouver la commande pour le faire vu qu'on conseille d'utiliser les boutons sur l'écran, s'il n'y en a pas ça se corse... Quelques petits trucs en plus Pour finir, quelques astuces à savoir qu'on ne nous dit pas forcément. Lorsque vous souhaitez imprimer une création, si celle-ci à un fond en couleurs, ce qui arrive souvent par ici, il sera utile de lui attribuer ce qu'on appelle un fond perdu de quelques millimètres. Je ne l'ai jamais utilisé sur Photoshop, je ne me souviens même pas si on peut le faire, je passe toujours par inDesign. Un logiciel dédié à l'impression possède des commandes toutes prêtes. Le fond perdu correspond à l'extension de votre couleur de fond en-dehors de votre format définitif. En clair, sur un format A3, vous ajoutez les mm au format. Et non pas retrancher, ce n'est pas le format qui est réduit au contraire. Si vous faites un fond perdu, il faudra y ajouter des traits de coupe. C'est-à-dire des repères pour l'imprimeur, qu'il puisse couper. L'intérêt du fond perdu c'est que la découpe n'est pas précise. Vous risquez alors de vous retrouver avec un bord blanc désagréable sur votre beau dp. En furetant sur Internet, parfois on tombe sur des pépites. Des gens se donnent la peine de vous préparer des fichiers tout fait pour configurer vos formats pdf pour l'impression, le web, l'affichage au moment de leur création. Je vous mets en lien un site qui m'a beaucoup rendu service : https://www.abracadabrapdf.net/category/ressources-et-tutos/prepresse-ressources/ Conclusion Voilà, ça faisait un moment que ce tuto me trottait dans la tête. Il a été l'objet d'un intense travail de recherches (et de plusieurs années d'expérience quand même hein!). J'aurais aimé aller plus loin mais je pense que ça aurait fait beaucoup trop. Si vous avez des questions, des remarques, des suggestions on se revoit dans les commentaires !

Hello ! Je fais mon retour sur les exos hebdo et les cours hihi voilà mon alter sur Krita o/ Attentioooooon, Je vous Présente Gilles Valentine ! 😆😅 @maki976 J'adore ! ca a du être bien relou tous les petits carrés xD ! je le trouve super, y a juste parfois un peu de peinture qui depasse sur les lines et parfois un peu tremblotent mais j'sais pas faire mieux o/ , je peux pas dire grand choses de plus 🙂 @luhn_eyes Sympa ! J'adore Onizuka ! De ce que j'ai vu les seins c'est voulu du coup j'aurai peut-être mis les bras un poil plus haut dessus genre sur la partie inferieur et moins en dessous mais j'suis débutant o/ le bibi (biceps) de son bras gauche (la gauche à elle ) me semble un poil trop courbé vers pour la line en direction du torse 🙂 @miyatchka Super la Mme Groot ! pas grand choses que je puisse dire à part une cuisse un peu trop développée sur celle de gauche pour la cuisse gauche 🙂 (sa gauche à elle) ! Alors par contre j'avoue que Maléfique, j'ai pas capté du tout qui c'était c'est en cherchant sur google que j'ai capté du coup c'est sympa aussi mdr ^^ C'est cool vos créas !!

J'ajoute aussi ma petite grenouille et le récapitulatif des croquis.

Salut @Thibz Je te cite juste pour que tu puisses voir que j'ai appliqué tes conseils et c'est effectivement bcp mieux, merci encore 😁

Hello la Communauté, Je me décide à poster ici quelques-unes de mes commandes réalisées pour mes clients. Je travail aujourd’hui principalement pour Paizo Publishing sur le Jeu de rôle Pathfinder et pour Wizards of the Coast sur le jeu de cartes Magic the Gathering. Comme je viens tout juste de commencer sur magic, mon travail ne sera pas visible avant l'année prochaine. Je peux donc en attendant vous partager mes pièces sur Pathfinder. Voici donc un projet assez spécial que j'ai réalisé pour le jeu et qui vient de sortir : la création d'une nouvelle ethnie (race) jouable, les "Shoony". Ce sont basiquement De petits personnages semblables aux hobbits mais avec des corps et des têtes de chien et plus précisément de Carlin ^^ J'ai donc du créer 4 archétypes : un paysan, un guerrier, un pêcheur et un rôdeur.

ça fait un moment que je ne suis pas venu sur ce topic haha nouveau painting pour ce début d'été ! petite ambiance posée

@Ben2lnJ'aime beaucoup ton pas à pas @nekomancienneBravo pour ce personnage qui semble dominer la lune @GillesJ'aime bien ton perso mais dommage que tes mains soient "invisibles" Je sais que j'arrive en retard mais comme je ne l'ai vu que dimanche je vous propose quand même ce que j'ai fait en environ 4h. Ne sachant pas quel personnage choisir j'ai décidé de faire comme si je devais créer un personnage et à l'instar de Chen Brune d'Orage je suis parti sur un rhinocéros que j'ai nommé Renoster Gris d’Éclair et voici ce que ça donne:

salut, voici ma 3e et dernière illustration. Personnage / Rouge "Le voleur de la brume" : Gare à vos tablettes ! le voleur de la brume est dans les parages ! Tel un magicien, après son subterfuge, il disparait dans un nuage épais de vapeurs bouillonnante qui émane de sa peau. Avec cette carte, vous provoquez une annulation d'attaque d'un adversaire puisque vous lui piquez avant qu'il ne s'en rende compte. 😜 et un récap des cartes. bye

Hello tout le monde, voici ma deuxième participation à ceux challenge, cette fois je sors vraiment de ma zone de confort avec une carte "créature" de la nation "noir", en espérant être dans le thème 😁

Yoho! Deuxième et dernière carte pour moi. Vert, créature. Merci encore à tous ceux qui ont suivi le projet de près ou de loin.

Coucou ici ! Le 1er "Tales of Neodarlus" était marrant, du coup je vais essayer de poster sur des couleurs non faites (jaune, violet et noir). J'ai commencé par cette carte jaune, dans la catégorie personnage, largement inspirée du chat d'un voisin ! On a la montgolfière, et cette souris a le chatgolfier. What else ? 😄 Et le rendu en version carte :

Nation Jaune , Capacité - Permet d'inoquer une arme divine.

Hello, voici ma deuxième participation : une carte sort de couleur verte.

Salut, je suis Sylvain et je débute le programme DPSchool. Je vous partage mes tout premiers exos, hâte d'avoir vos critiques. bon brush à toutes et à tous 😃

C'est clairement du scam et avec les NFTs je pense que ça pullule de plus en plus. Le mieux c'est plutôt de trouver qui héberge le site, et de contacter l'hébergeur, lui signaler le site frauduleux, et espérer que l'hébergeur soit pas un truc obscur basé aux iles caïman. En général ils aiment pas trop se retrouver visés pour recel ou contrefaçon. Après comme les NFTs aujourd'hui n'ont pas de cadre légal on peut te retourner le fait que le site ne vends pas l'oeuvre en elle même, c'est beau le progrès et les zones grises.

Oh!!! Tes petits oisillons sont trop mignons. Je n'ai pas trop le croquis de base en tête mais ils m'ont l'air bien proportionné. Dans tous les cas, je pense que tu maîtrise bien et que tu as bien compris cette partie. En plus, il faut dire que tu as pris des sujets super durs. Tu peux être fière de ton travail! Big up L'artiste! Après pour l'exercice de faire un croquis perso, n'est aucune crainte, je suis sûre que tu vas t'en sortir. Trouve ton idée générale (moi, ce qui m'aide, c'est de me faire une petite histoire dans la tête et d'essayer de dessiner autour de ce sujet). Je n'ai pas vu le cours de Spartan sur le sujet mais tu as l'air super appliqué donc tu peux que t'en sortir. Ne perds pas ta motivation et si tu bloques , n'hésites pas à poster tes essais, d'expliquer ton idée globale. On essayera de t'aider avec nos différents point de vue!!! Pleins d'encouragements a toi et bon croquisationnage!!! 😉

Parfait ! Je lis bien 😀 Ça n'a pas l'air facile de travailler en épaisseur avec des traits aussi rapprochés. Bon brush à toi également ! ✍️

Hello ! C'est pas mal cet exercice des montagnes 🙂 Par contre, je te conseil d'utiliser des pinceaux assez simple au début, au moins pour faire ta base, puis tu peux utiliser des brush avec de la texutre plus tard pour ajouter un peu de variations. La sur ton image on a la meme texture partout c'est un peu difficile a lire. Est ce que tu as fais tes zones en applat avec le lasso au début ? Toutes tes zones on des bords un peu flou. On voit plus les montagnes dans le fond. Ces zones sur la droite sont trop claire : Il te manque la plage de galet sur la droite également. En soit on reconnait l'image, mais t'es partit un peu trop loin sur le "painting" je trouve. Essaye d'y aller étape par étape, de bien observer la photo pour avoir un résultat le plus proche possible. Bon courage pour la suite 🙂

Hello ! Super tes exercices ! 🙂 Pour la tasse j'ai pas grand chose a redire dessus, si on veut chippoter je dirais que le dessin sur la tasse est un poil plus sombre. Mais a part ça c'est top ! Sur la branche on est plutot bon la aussi, fais attention, le vert dans le fond est un poil trop saturé a mon gout, il ressort beaucoup. Je pense que tu peux aussi légèrement assombrir la partie du bas. SInon la branche fonctionne bien en terme de couleurs et de textures 🙂 Encore bravo pour tes exercices, continues comme ça !

Merci pour tes retours constructifs 😃

Salut ! Bienvenue sur le forum du chapitre 1 ! C'est un bon début ces exercices 🙂 Pour l'exercice 1 j'ai rien a redire dessus, c'est bien réalisé. Hésites pas a le refaire de temps en temps si tu veux t'échauffer le poignet 😉 Pour l'exercice 2 la aussi tu t'en sors très bien. Les formes correspondent bien et les transitions sont justes. T'as l'air d'avoir bien compris le principe des transitions 🙂 C'est prometteur pour la suite ! Continues comme ça

Beau travail, le visage est top.... seul petit bémol : les cheveux qui devraient être plus travaillés. Il manque des détails, certaines zones font trop nettes, surtout la mèche de gauche. Les reflets des yeux pourraient être un poil plus brillants, histoire de capter notre regard 😉

@Neuf150Merci 😊

Moi sous l'excitation de commencer les cours: Moi submergé par les informations haha

Merci @Asur Misoa 🙂 En effet, il faudra certainement que je change le fond après avoir rajouté les oisillons. Concernant le bord du monstre, j'ai essayé de répliqué un effet qu'avait fait Spartant dans la vidéo : il ajoutait un coup de brush texturé pour simuler des poils qui dépassent, mais je me suis assez loupé pour le coup !

sous photoshop, sélectionne ton outil brush, puis clique droit, puis tu cliques sur la petit roue dentée, et ensuite importer, tu n'as plus qu'à sélectionner ton pack de brush

Carte Violette: sort de "Régénération Damnée" Si j'avais eu le temps j'aurais fait 2 autres cartes: une environnement avec la caverne de Résurrection, et une autre avec le personnage Disciple de la Damnation. J'ai fait le thumbnail pour la carte environnement: le cube qu'on voit dans la caverne c'est là-dedans qu'est la créature qui est en cours de régénération. + les croquis et le line de l'illustration Régénération Damnée Le pouvoir de la carte marcherait comme ça: --> Le pouvoir serait de récupérer ses PV mais chaque dégâts seraient alors doublés --> Condition pour activer le sort: avoir le Disciple de la Damnation joué depuis 3 tours et toujours en vie (ce serait une carte très faible) + la carte environnement Caverne de Résurrection --> Pour pouvoir activer le sort il faudrait sacrifier sa carte la plus forte de son deck

Bonjour à tous! Voici ma deuxième participation : une carte personnage, de la nation bleue, "Mara, la Magicienne Océanique"... Elle vous aidera à vous faire de nouveaux amis...

Bonjour à tous! Voici ma première participation pour le challenge! Une carte personnage noire : les gardiennes des marais. Elles sont charmantes, mais méfiez vous!

Hello tout le monde ! De superbes images, il va être dingue ce jeu de carte. ^^ Voici ma première participation, une carte de créature verte : Les triplettes de bellefeuille : Séparées elles ne sont pas bien terrifiantes, mais à trois elles sont capables de tout !

Hello tout le monde, voici ma première carte. "Le dragon des profondeurs" Tous les dragons gardent un trésor qui sait peut être que celui la garde une tablette des anciens 😛 Type: C'est une carte personnage de type ténèbres. J'espère qu'il vous plaira j'ai fait pas mal de recherche je sais pas si on peut les publier ici mais ce dragon a une histoire 😉 J'ai survolé les participations et il y a du niveau dans notre communauté ! Bonne chance aux juges qui vont devoir départager tout ça😛 Des bisous les artistes j'espère que cette carte vous plait

Salut a tous ! Bravo pour toutes les participations, y'a des super cartes 🙂 Voici ma participation pour ce challenge, "Troll Forest". C'est une carte de type environnement dans la catégorie verte :

BOUJOUR voici ma dernière création de carte pour le chalenge 13

Coucou à tous, Voici ma participation, une carte Personnage pour la Nation Jaune. Bonne chance à tous les participants !

Bonjour ! Voici mes trois participations au DPS Challenge 🙂 C'est une première pour moi. J'espère que cela vous plaira 🙂 ROUGE - CREATURE Cette carte aspire 1 point d'énergie à toutes les cartes humaines posées sur le terrain. JAUNE - CREATURE Cette carte rallie à sa cause jusqu'à 5 cartes oiseaux. Elle gagne 1 point de dégât par carte oiseau ralliée à sa cause. NOIR - CREATURE Notre seul dieu est la Grande chèvre. Nous croyons tous en elle ! Lorsque cette carte est posée sur le terrain, elle subjugue toutes les cartes humaines présentes. Ces dernières perdent 2 points d'attaque. Et voici les illustrations en grand 🙂

Bonjour à toutes et tous, voici ma seconde carte, Mère des Nuées. Type; personnage Nation; Ténèbres "...et au sommet de la horde, nous vîmes l'horreur elle même, avachie sur ses enfants putrides, La Mère nous observait ..." extrait de carnet de voyageur inconnu Les Mères des Nuées vivent dans de sinistres ruines souterraines, des palais effondrés d'anciennes civilisations oubliées. Elles dirige des hordes de répugnantes créatures albinos. Entièrement sous la domination de La Mère, la nuée agit comme un seul organisme, formé par une multitude de créature primitive. La Nuée creuse constamment des galeries souterraines a la recherche de ressources, se rependant comme une maladie purulente, infectant et pourrissant la terre. Alors prenez garde si vous vous égarez dans une grotte ancestrale, La Nuée vous observe peut être ...

Bonjour à tous, C’est ma première participation à un challenge de digital painting et je le trouve vraiment très chouette. Du coup, j’ai créé 3 cartes. 😃 Pour ma première carte, j’ai choisis la couleur rouge et l’environnement. Voici la “Porte des enfers” : elle est certainement de mauvaise augure et les ennuis ne font que commencer

salut tout le monde ! voici ma seconde participation : Personnage / Noir : Amhön Le Sombre. Le passage vers la Cité Noire, gardé par Amhön Le Sombre. Il est écrit : "Uniquement depuis les colonnes de Thagoras, sur le chemin lévitant, le joueur devra prouver sa valeur. S'il tombe, le Seigneur Amhön Le Sombre s'éveillera et détruira l'entrée à jamais !" Pour éviter cela, les adversaires donnent une carte à celui qui possède celle-ci.

Hello ! Bravo à tous pour ces superbes participations ! Il y a vraiment de belles choses par ici 😍 Voici donc ma contribution avec une petite salamandre de feu (perso / rouge). J'en profite pour remercier tous les membres du discord qui m'ont beaucoup aidée sur pas mal de détails (le feu, le fond, et j'en passe !). J'ai encore beaucoup de choses à apprendre, mais ce fut quand même l'éclate de faire ce DP 🙂

Hello ! Ma participation numéro deux ! Carte VERTE - CREATURE. Une petite créature des forets. Assez simplet, il s'émerveille de tout.

Salut la compagnie, voici ma 1ère proposition Environnement / Vert : " La Source Des Oubliés " Cette carte permet de faire surgir la plus puissante des cartes cachées dans le jeu de vos adversaires et de l'utiliser contre eux. Valable une fois par tour.

Bonjour les passionnés! Voici ma première participation avec ma créature aquatique pour la nation bleu! La Gardienne de l'Antre: quand elle est posée le joueur adverse perd un tour! Bon painting à tous et bonne chance!

Bravo à tous les participants. Voici ma contribution avec une carte personnage de la nation noire: l'apôtre des ténèbres. Faute de temps ce sera probablement ma seule contribution, bonne chance à tous pour la suite! "Alors qu'une brume épaisse et nauséabonde s'élevait depuis le répugnant autel, une voix, ou plutôt, un ensemble disharmonieux de voix, se fit entendre et, tel un cinglant présage, clama: 'Prêt à te repentir... mon fils?'"

Bonjour ou Bonsoir à tous, c'est avec grand plaisir que je poste : - Ma première proposition pour ce Challenge, - Qui est également ma toute première participation à un Challenge de DPS, - Qui est également ma toute première composition en colorisation indirecte ! Étant joueur de Magic the Gathering depuis maintenant plus de 18 ans, je suis parti avec comme projet de bâtir un sort bien chiant comme ceux qui peuvent aisément ruiner une partie à eux seuls. Bon courage à tous les participants !!! N'ayez pas de craintes à participer, viendez nombreux et soyez fier de ce que vous faites ! 🙂 DESTIN INÉLUCTABLE - Carte de la Nation Noire - Type : Sortilège ( Enchantement permanant ) Effet : En tant que coût pour lancer Destin Inéluctable, sacrifiez une créature avec un coût de lancement de X. Le joueur ciblé perd un nombre de point de vie équivalent au coût de lancement de ce sort. Au début de l'étape de pioche de chaque joueur, ce joueur sacrifie une créature qu'il contrôle et perd un nombre de point de vie équivalent au coût de lancement de cette créature. S'il ne peut pas le faire, ce joueur perd la partie. Idée : Le but était de faire un Sortilège qui serait permanant au moment où il arrive en jeu. Mais étant adepte des jeux types " Suicide ", j'avais envie de quelque chose qui soit autant impactant pour l'adversaire que pour le joueur qui l'utilise. Puissant certes, mais qui puisse faire perdre la partie de n'importe quel joueur. Le genre de sorts qui me font bien rire en règle générale x) Et donc, voici l'Illustration complète en 2000Px par 2986Px ainsi que la version avec le Layout fourni par l'équipe DPS ( Oui je sais, je signe en 2020 parce que dans ma tête, on y est encore xD ). EDIT : Suite aux cours que j'ai eu le temps d'explorer ( Fin du Chapitre 5 jusqu'au début du Chapitre 7 ), j'ai décidé de faire un Rework complet de ma première participation. Je trouvais ça Kitsch, pas assez dramatique. La scène n'était pas assez lugubre, c'était trop saturée et surchargée. Donc voilà, j'ai refais totalement ma création avec des nuances que je trouve bien plus intéressante, sans parler du travail sur le storytelling que je trouve bien plus radicale. L'ancienne participation est toujours disponible si vous souhaitez la voir dans ma galerie, mais je ne la présente plus pour ce Challenge. En espérant que cette nouvelle version vous plaira d'avantage !

Salut, voila ma premiere participation pour le challenge. C'est sur le thème BLEU - MARIN - CREATURE. J'ai voulu un personnage des fonds marins un genre de chasseurs protégeant les profondeurs. Je me suis basée sur les poissons qui s'illuminent dans les profondeurs et ces gros poissons qui n'y voient rien avec des grosses dents.

Bonjour Voici ma 2eme participation un peu plus sérieuse ... il s'agit de mon DP le plus détaillé de ma maigre galerie de débutant , j'ai vraiment pris beaucoup de plaisirs à le faire c'est un personnage de couleur noire