Classement

J'aime tellement cette idée ! C'est absolument parfait. Il va y avoir du taf, pour créer TOUS les alter égo de nos personnages préférés... D'ailleurs, ça me fait penser que j'avais commencé à faire une Groot au féminin à mes débuts dans la digital painting. N'est-elle pas trop mignonne ??? 😍

La carte de la Terre Sacrée est également terminée 🙂

Bonjour, voici ma Bernadette Grimm🤪 sur Procreate

Bon, maintenant que le challenge est passé, j'en profite pour remercier une dernière fois tous ceux qui sont passé par ce sujet me filer un coup de main! Encore une fois j'arrive un peu tard avec ça, mais bon, on change pas les bonnes habitudes 😉 Donc, une fois de plus merci à @debyed @Yun77 @adilas @Archange.St.Michael @poltu @Neuf150 @Petignome @pencilnum8 @mako @Vifdor @Thibz @Alma S. @Ben2ln @Moscardino @z.b35 @AnonGMI et @marie_choutie 🙂

🙉 Comme toujours, vous souhaitez démarrer un document sur votre logiciel de création préféré. Et comme toujours la vue du formulaire peu engageant vous demandant le nombre de pixels, le mode colorimétrique ou encore le nombre de dpi vous donne envie de partir en courant. 🙊 Ou bien, vous avez terminé votre dernière création et très content.e vous avez eu l'idée de l'imprimer avant de vous apercevoir que la taille finale ne correspond pas à ce que vous espériez ou que les couleurs sont totalement décevante alors que ça rendait si bien sur écran. 🙈 Ou encore, sur votre écran votre paint est éclatant de belles couleurs mais sur celui de vos proches ou sur votre navigateur il apparaît plus terne, ou pire les couleurs ne sont pas les mêmes. Et vous voudriez l'afficher en 1920x1080 mais il ne fait que 800x600. Et vous découvrez avec effarement qu'il est impossible changer sa résolution sans basculer dans le pixel art. Si vous vous reconnaissez dans une de ces situations, ce tuto est fait pour vous. Sinon, n'hésitez pas à m'aider à compléter ou à corriger ce tuto de manière à ce que tout le monde en profite. Pour les aguerris de l'impression, j'ai souhaité rester le plus abordable possible dans l'intention d'éviter que les lecteurs s'enfuient en courant devant trop de technicité. Je m'en tiendrais à l'essentiel pour que la création de document ne soit plus qu'une étape évidente dénuée d'anxiété. S'il y a des coquilles dans le texte, ou fautes d’orthographe, signalez-les moi ! ------------------- Toutes les situations décrites plus haut sont liées à une méconnaissance globale du fonctionnement des logiciels, de l'affichage écran et de la chaîne d'impression. Pour ma part, lorsque je crée un document qui a priori n'a pas de destination spécifique, je m'assure toujours qu'il soit calibré à la fois pour l'impression et pour l'affichage. Cela implique parfois une part d'incertitude sur le résultat final, mais on a la garantie que l'usage et la qualité de l'image ne s'en trouveront pas impactés. J'ai choisi de diviser ce tuto en deux parties. Dans la première je me focalise sur l'essentiel de ce qu'il y a à faire, dans la seconde, je vous explique le pourquoi du comment. Voici le sommaire : 1. Créer un document 2. Comprendre Les modes colorimétriques L'impression Le mythe des 72dpi Écran et affichage Étalonner son écran Quelques petits trucs en plus Conclusion Créer un document Cas typique : J'ouvre mon document et voilà, que fais-je ? "Oh bah je vais remplir au hasard et on verra." Bon, voyons ça de plus près. Le titre pour rappel, c'est le nom du fichier que vous allez enregistrer. Aucune incidence, on passe. Premier problème, pixels, picas, cm, mm,... ? Si vous avez une idée bien définie pour l'impression, choisissez les cm ou les mm (format A4, A3, carte de visite). Cependant, préférez les formats standards aux personnalisés si vous n'êtes pas sûrs de votre coup. Dans tous les cas, consultez toujours le nombre de pixels. Plus il y a de pixels, mieux c'est. Attention toutefois à ce que votre ordinateur le supporte. Ce n'est pas la peine de partir sur du 10 000px x 10 000px. Le 1920x1080 correspond au format HD actuel qui remplace (si on fait l'impasse sur les formats intermédiaires) le 1024x768. Je préfère toujours démarrer sur des formats plus grands comme le 4k (ci-dessus un "faux" 4k de 3840x2160) et les réduire ensuite car, si on peut réduire autant qu'on le souhaite une image à l'écran, on ne peut pas l'agrandir sans détériorer la qualité de l'image (on dit que l'image est gonflée par le logiciel qui tente d'inventer des pixels qui n'existent pas). Au moment de la création, vérifiez que votre format a une taille en cm qui vous paraît acceptable (mais faites-le après avoir changé les dpi, sinon vous allez vous arracher les cheveux 🙃) Le format portrait/paysage (ou à la française/à l'italienne) est laissé à votre libre-arbitre n'hésitez pas à définir votre format avec précision. Les dpi... Mettez 300 on discutera plus tard. RGB (RVB en français) conviendra très bien (même si des contestataires diraient que non non il faut mettre en CMJN). Et le reste, on n'y touche pas, ce sera bien suffisant pour aujourd'hui. 2. Comprendre Les modes colorimétriques Tout ce que vous faites sur écran est fait de lumière. Tout ce que vous peignez, les couleurs que vous choisissez, les pixels de votre écran sont faits de lumière. Par conséquent, il est faux de croire que la peinture telle que vous la connaissez en traditionnel se transpose à l'écran comme si de rien n'était. Nous avons donc plusieurs modes de couleurs possibles. La lumière a pour base trois couleurs primaires Rouge Vert et Bleu. Lorsqu'on les additionne on obtient du blanc. C'est la synthèse additive, le RVB. Au contraire, les pigments utilisés pour les mélanges de couleurs sont le Cyan, le Magenta et le Jaune. Lorsqu'on les additionne, on obtient du noir. C'est la synthèse soustractive. À l'impression, on ajoute le Noir ce qui donne le CMJN. Il existe une littérature incroyable sur le sujet, je vous laisse donc le soin de chercher si cela vous intéresse d'aller plus loin. Bon, facile. Mais voilà, les logiciels en réalité, ne font que simuler le CMJN. Pourquoi ? Parce que le nombre de couleurs qu'un écran peut afficher est exponentiel. Or, les imprimantes ne peuvent pas imprimer autant de couleurs que votre écran le propose. On parlera alors d'espace colorimétrique. Mais nous pour l'heure, nous allons nous contenter de faire une petite expérience tiré du livre de Mark Gatter "Fabrication et prépresse". Sur l'image de gauche, la couleur a été sélectionnée directement dans la fenêtre de couleur avec le sélecteur. On notera qu'il s'agit d'un bleu pur dans les cases RGB puisque seule le bleu a une valeur et elle a son maximum, 255. Si vous retapez exactement les mêmes chiffres cette fois-ci dans les cases CMJN (ici 88 et 77), le curseur se déplace. Lol La raison est que sur l'image à gauche, la couleur sélectionnée est en RVB. Tout le potentiel de couleur peut être exploité. Tandis que sur l'image de droite, c'est l'espace colorimétrique CMJN qui est sollicité. Vous pouvez le constater si vous survolez le carré sous le panneau de mise en garde dans l'image de gauche. Le logiciel vous indique que cette couleur ne peut être reproduite à l'impression. Pour quelle raison ça peut être gênant ? Ici, la couleur est juste un peu ternie. A priori, l'impression se passera bien. Malheureusement, il arrive que les couleurs soient altérées. Le bleu devient turquoise. Les valeurs se rapprochent et les couleurs se confondent offrant au regard une bouillie de pigments. Pensez donc à vérifier régulièrement ce que vous êtes en train de faire. Pas la peine non plus de se prendre la tête, contentez-vous de rester vigilant. C'est une des raisons pour lesquelles travailler sur plusieurs calques bien organisés peut être salvateur. Il suffira de modifier une couleur (ou valeur) qui n'est pas bien gérée à l'impression. Pensez également que votre imprimante de bureau est bien moins capable de produire des couleurs qu'une imprimante chez un professionnel. Vous vous en servirez pour contrôler une épreuve (taille de la typo, marges, proportions), certainement pas pour imprimer une affiche. L'impression Bon bah, tant qu'on y est, on va tout de suite parler impression. En bon.ne petit.e malin.e, vous vous dites "oui mais il y a les couleurs Pantone, elles affichent la couleur que je veux, ça veut dire que je peux l'imprimer, donc tu me contrains pour rien". En général ça se termine par "donc tu as tort et donc je fais ce que je veux". Oui c'est vrai. Les couleurs Pantone sont des mélanges préparés qui permettent d'obtenir la couleur désirée. À condition d'y mettre le prix ! Et accessoirement que votre référence soit le nuancier Pantone (qui a son coût également mais on peut en trouver d'occasion). Si Photoshop affiche les couleurs Pantone, votre écran n'affiche pas toujours les couleurs fidèlement, faites attention. On y reviendra. Les dpi... Les fameux points par pouce (dot per inch). Alors à comprendre ce n'est pas si simple et je me suis cassé les dents plus d'une fois en faisant des recherches, non pas parce que le principe est compliqué mais parce que la littérature autour du sujet est contradictoire. Par exemple, certains traduisent digit per inch. Si ça ne s'appelle pas brouiller les pistes ça... Donc les dpi sont le nombre de points d'encre par pouce (mesure anglophone) que l'imprimante va déposer sur le support (papier ou autre). À différencier des dpi de votre iPad ou écran qui correspondent en réalité au nombre de pixels par pouce (ppp). Les dpi et les ppp ne sont pas transposables. Vous comprenez donc que si à l'impression vous demandez à l'imprimante d'imprimer 72 dpi, l'espacement entre les points va poser problème. Ce qui réduit donc la taille en cm de votre format pour obtenir une définition correcte. Sur la chaîne de l'impression on conseille donc 300 dpi pour des formats standards. 600 pour des très grands formats. 1200 pour des très très grands formats. Sauf si vous avez une ambition démesurée, 300 dpi est une bonne moyenne qui vous évitera bien des migraines. La dernière recherche poussée que j'avais faite m'avait amené à penser que les dpi de Photoshop n'ont rien à voir avec les dpi écran. Ils concernent l'impression uniquement. Or depuis, il y a eu de nouvelles versions, je ne me suis pas renseignée sur l'évolution du logiciel de ce côté-là. De son côté, Clip Studio Pro a une approche particulière des dpi. Je n'ai pas eu encore le temps de creuser par là non plus. Si quelqu'un est mieux informé, qu'il parle ou se taise à jamais... Quoiqu'il en soit, procédons à une petite expérience. Le mythe des 72 dpi Ouvre Photoshop. Créez un document en 1920x1080 à 300 dpi. Enregistrez-le en jpg et en psd. Créez un nouveau fichier en 1920x1080 à 72dpi. Enregistrez-le en jpg et en psd. Les documents en 300 et en 72 doivent être identiques. Si vous réduisez le nombre de dpi directement sur le premier fichier, le nombre de pixels va diminuer, l'expérience est faussée. Comparez le poids entre les fichiers en 300 et en 72, les deux jpg et les deux psd. 😖 "Mais d'où vient le mythe des 72 dpi si les images font le même poids ?" Quelle que soit ma formation, on m'a toujours appris "le web c'est du 72dpi pour les images, ça pèse moins lourd". Donc nous constatons que ce n'est pas la bonne raison. Pour ce qui est de l'époque des tubes cathodiques, il faudrait tester avec la première version de Photoshop pour comprendre si ça a vraiment un rapport avec le poids. Surtout, si quelqu'un a le matos pour le faire, donnez-nous la réponse en commentaire ! La seule raison que je vois aux 72dpi, c'est pour éviter le piratage des images. Que votre image ne soit pas imprimable dans un format acceptable. Vous conservez la résolution qui vous intéresse mais interdisez sa reproduction en quelque sorte. Du coup, oubliez tout ce qui est 96, 150, ou autre format en dpi. Ça n'a aucune influence sur le poids. À noter qu'on conseille toujours de publier sur le web des images à moins de 400ko. Je pense que ce n'est plus aussi vrai qu'avant. En général je reste à moins de 1Mo mais c'est plus par sécurité. Les paints dans un portfolio évidemment, peuvent dépasser cette taille. Écran et affichage "Cher écran, pourquoi n'affiches-tu pas les bonnes couleurs ?" En fait il y a le problème de l'écran et le problème de l'affichage. Par exemple, les navigateurs web n’interprètent pas tous les couleurs de façon identique. Photoshop vous propose d'utiliser le nuancier web dont je ne me suis jamais servie (ou plutôt auquel j'ai renoncé à chaque fois que je l'ai utilisé) et qui est franchement dépassé. Il peut juste être utile pour comparer quand on travaille sur un site, et encore... 🙄 Combiné au fait que chaque écran a sa propre colorimétrie, il devient difficile, ne serait-ce que sur le web, d'afficher exactement les mêmes couleurs. Ce qui signifie donc que lorsque l'on parle d'affichage, il faut renoncer à une certaine exactitude. Néanmoins, un bon écran est le garant d'un bon affichage et d'une bonne impression. Car l'autre obstacle à l'impression dont nous n'avons pas parlé, c'est bien sûr la qualité de votre écran. Si vous vous basez sur les couleurs qu'il produit, forcément si l'écran est faux, l'impression peut s'avérer... surprenante. Et si vous êtes comme moi, apprendre le digital painting sur un mauvais écran sera aussi démotivant que d'apprendre à jouer de la musique sur un instrument au son médiocre. Pour prendre plaisir à créer, il faut ressentir que l'instrument peut porter nos ambitions voire les dépasser. Si à l'achat vous ne pouvez pas vous permettre d'acheter un bon écran (consultez les avis des acheteurs surtout, ce sont eux qui répondront le mieux à vos interrogations), il nous restera donc le système D. La première chose que je vous conseille, c'est d'avoir un écran de référence type iPad par exemple (même si ce n'est pas le vôtre, l'idée c'est de checker votre travail). Votre smartphone peut également faire l'affaire s'il est de bonne marque. Ça servira surtout pour l'impression. Une autre possibilité sera d'étalonner son écran. Étalonner son écran Le principe est simple : si l'écran n'est pas bon, l'étalonnage ne fera pas de miracles. Deux premières solutions consistent à créer un profil colorimétrique à l'aide d'un assistant qui fera le job pour vous. La troisième sera une solution désespérée. 1. Des sondes sont disponibles à l'achat comme le Wacom Color Manager par exemple. Elles valent chers et leur degré de précision est important. Ce sera la meilleure solution sauf si on considère qu'à ce prix-là mieux vaut racheter un écran... 2. Windows (Apple étant très réputé pour sa qualité d'image, je resterai à Microsoft) dispose d'un outil permettant d'étalonner son écran. Le problème étant que ça demande d'avoir un peu l’œil, il faudra certainement s'y reprendre à plusieurs fois avant de trouver le bon dosage. 3. Comparer une épreuve imprimée (pas avec votre imprimante svp !) ou une image dans un écran de référence avec la même image présente dans votre pc. Procédez aux réglages de votre écran pour vous en rapprocher. Le plus dur sera sûrement de trouver la commande pour le faire vu qu'on conseille d'utiliser les boutons sur l'écran, s'il n'y en a pas ça se corse... Quelques petits trucs en plus Pour finir, quelques astuces à savoir qu'on ne nous dit pas forcément. Lorsque vous souhaitez imprimer une création, si celle-ci à un fond en couleurs, ce qui arrive souvent par ici, il sera utile de lui attribuer ce qu'on appelle un fond perdu de quelques millimètres. Je ne l'ai jamais utilisé sur Photoshop, je ne me souviens même pas si on peut le faire, je passe toujours par inDesign. Un logiciel dédié à l'impression possède des commandes toutes prêtes. Le fond perdu correspond à l'extension de votre couleur de fond en-dehors de votre format définitif. En clair, sur un format A3, vous ajoutez les mm au format. Et non pas retrancher, ce n'est pas le format qui est réduit au contraire. Si vous faites un fond perdu, il faudra y ajouter des traits de coupe. C'est-à-dire des repères pour l'imprimeur, qu'il puisse couper. L'intérêt du fond perdu c'est que la découpe n'est pas précise. Vous risquez alors de vous retrouver avec un bord blanc désagréable sur votre beau dp. En furetant sur Internet, parfois on tombe sur des pépites. Des gens se donnent la peine de vous préparer des fichiers tout fait pour configurer vos formats pdf pour l'impression, le web, l'affichage au moment de leur création. Je vous mets en lien un site qui m'a beaucoup rendu service : https://www.abracadabrapdf.net/category/ressources-et-tutos/prepresse-ressources/ Conclusion Voilà, ça faisait un moment que ce tuto me trottait dans la tête. Il a été l'objet d'un intense travail de recherches (et de plusieurs années d'expérience quand même hein!). J'aurais aimé aller plus loin mais je pense que ça aurait fait beaucoup trop. Si vous avez des questions, des remarques, des suggestions on se revoit dans les commentaires !

Hello ! Je fais mon retour sur les exos hebdo et les cours hihi voilà mon alter sur Krita o/ Attentioooooon, Je vous Présente Gilles Valentine ! 😆😅 @maki976 J'adore ! ca a du être bien relou tous les petits carrés xD ! je le trouve super, y a juste parfois un peu de peinture qui depasse sur les lines et parfois un peu tremblotent mais j'sais pas faire mieux o/ , je peux pas dire grand choses de plus 🙂 @luhn_eyes Sympa ! J'adore Onizuka ! De ce que j'ai vu les seins c'est voulu du coup j'aurai peut-être mis les bras un poil plus haut dessus genre sur la partie inferieur et moins en dessous mais j'suis débutant o/ le bibi (biceps) de son bras gauche (la gauche à elle ) me semble un poil trop courbé vers pour la line en direction du torse 🙂 @Miyatchka Super la Mme Groot ! pas grand choses que je puisse dire à part une cuisse un peu trop développée sur celle de gauche pour la cuisse gauche 🙂 (sa gauche à elle) ! Alors par contre j'avoue que Maléfique, j'ai pas capté du tout qui c'était c'est en cherchant sur google que j'ai capté du coup c'est sympa aussi mdr ^^ C'est cool vos créas !!

J'ajoute aussi ma petite grenouille et le récapitulatif des croquis.

Salut @Thibz Je te cite juste pour que tu puisses voir que j'ai appliqué tes conseils et c'est effectivement bcp mieux, merci encore 😁

Hello la Communauté, Je me décide à poster ici quelques-unes de mes commandes réalisées pour mes clients. Je travail aujourd’hui principalement pour Paizo Publishing sur le Jeu de rôle Pathfinder et pour Wizards of the Coast sur le jeu de cartes Magic the Gathering. Comme je viens tout juste de commencer sur magic, mon travail ne sera pas visible avant l'année prochaine. Je peux donc en attendant vous partager mes pièces sur Pathfinder. Voici donc un projet assez spécial que j'ai réalisé pour le jeu et qui vient de sortir : la création d'une nouvelle ethnie (race) jouable, les "Shoony". Ce sont basiquement De petits personnages semblables aux hobbits mais avec des corps et des têtes de chien et plus précisément de Carlin ^^ J'ai donc du créer 4 archétypes : un paysan, un guerrier, un pêcheur et un rôdeur.

ça fait un moment que je ne suis pas venu sur ce topic haha nouveau painting pour ce début d'été ! petite ambiance posée

@Ben2lnJ'aime beaucoup ton pas à pas @nekomancienneBravo pour ce personnage qui semble dominer la lune @GillesJ'aime bien ton perso mais dommage que tes mains soient "invisibles" Je sais que j'arrive en retard mais comme je ne l'ai vu que dimanche je vous propose quand même ce que j'ai fait en environ 4h. Ne sachant pas quel personnage choisir j'ai décidé de faire comme si je devais créer un personnage et à l'instar de Chen Brune d'Orage je suis parti sur un rhinocéros que j'ai nommé Renoster Gris d’Éclair et voici ce que ça donne:

salut, voici ma 3e et dernière illustration. Personnage / Rouge "Le voleur de la brume" : Gare à vos tablettes ! le voleur de la brume est dans les parages ! Tel un magicien, après son subterfuge, il disparait dans un nuage épais de vapeurs bouillonnante qui émane de sa peau. Avec cette carte, vous provoquez une annulation d'attaque d'un adversaire puisque vous lui piquez avant qu'il ne s'en rende compte. 😜 et un récap des cartes. bye

Hello tout le monde, voici ma deuxième participation à ceux challenge, cette fois je sors vraiment de ma zone de confort avec une carte "créature" de la nation "noir", en espérant être dans le thème 😁

Yoho! Deuxième et dernière carte pour moi. Vert, créature. Merci encore à tous ceux qui ont suivi le projet de près ou de loin.

Coucou ici ! Le 1er "Tales of Neodarlus" était marrant, du coup je vais essayer de poster sur des couleurs non faites (jaune, violet et noir). J'ai commencé par cette carte jaune, dans la catégorie personnage, largement inspirée du chat d'un voisin ! On a la montgolfière, et cette souris a le chatgolfier. What else ? 😄 Et le rendu en version carte :

Nation Jaune , Capacité - Permet d'inoquer une arme divine.

Hello, voici ma deuxième participation : une carte sort de couleur verte.

Hello, Je vous partage ici une des illustrations que j'ai fait pour la nouvelle extension Magic the Gathering qui met en scène l'univers des royaumes oubliés 🙂 On m'a assigné le "Purple Worm" une créature assez iconique dans le monde de Donjons et Dragons. A très vite pour d'autres illus de cartes magic!

Yeap! Et c'est super ici, en plus tu as vraiment un style personnelle déjà, même dans la reproduction de croquis. Je trouve cela génial d'avoir une patte artistique déjà à ce stade. Je suppose que tu as un bon coup de crayon en traditionnel. Pour tes différents croquis je trouve que tu t'en ai bien sorti. Certes , il y a peut etre quelques petits défauts par ci par là, mais c'est normal aussi. Ou sinon, on aurais rien à faire ici. Je trouve vraiment que tu as réussi à avoir de bons résultats. Ta petite maison en bois est sympa, quand il ya de la perspective , le mieux est de se créer des repères, cela dit je pense qu'on apprendra cela nettement plus tard. 🙂 Pour tes petits oisillons, ils sont vraiment sympa, ils m'ont l'air bien dodus. Hihi! Tant que j'y suis, je trouve ta branche super stylisé, bravo!! Bonnecontinuation à toi!

Au niveau de l’anatomie la tête et le cou sont trop décalés sur la droite du perso , si tu suis la ligne de son centre , c’est bien visible avec ses abdos , on voit que le cou et la tête ne sont pas alignés

Merci pour la critique, les points soulever sont effectivement des choses que je n'ai pas travailler autan que le personnage (et ça se vois XD). Il y a juste une chose que je n'ai pas comprise dans ton message, qu'entends tu par "lui donner une fonction" ?

Salut ! Je le trouve bien réussi ton poivron 🙂 C'est sur la photo est pas évidente avec le flou sur les contours. C'est difficile de trouver un bon équilibre avec les hard edge et le soft brush. Mais je le répète tu t'en es très bien sortit. Si on veut chippoter, je trouve que le rouge sur la partie du haut devrait avoir une pointe d'orange dedans pour le réchauffer un peu. Mais c'est vraiment un petit détail 😉 Ton retour sur cette partie la est un poil trop clair : Sinon rien a dire pour le reste ! Bon courage pour la suite 😉

Salut ! Top tes exercices 🙂 Pour l'exercice des montagnes dans l'ensemble c'est bien réussi, t'aurais pu ajouter une pointe de bleu dans ton brouillard sur la gauche et dans tes chutes d'eau. Sur la droite de ton image t'as un peu trop assombri l'eau : Sinon pour chippoter ton pont est un peu trop clair mais c'est pas trop grave 😉 le reste ça marche bien ! Pareil pour la rose tu t'en sors très bien, dans l'ensemble j'ai pas grand chose a redire dessus. Peut etre que tu pourrais faire une transition plus douce sur la tige : Merci d'avoir fais une explication complète de ton process pour Hernani c'est sympa 🙂 continues comme ça !

@Lionel ArtDésolé du temps de réponse, j'ai traîné sur les exos mais je me suis imposé a minima de faire du painting tous les jours ou tous les 2 jours ! Oui j'ai vraiment galéré avec les feuilles de la rose :x Je ferai un peu plus attention sur les délimitation aussi, ainsi que la netteté des brushs. J'avoue que j'ai encore du mal avec ça. Pour le monstre d'animation, j'ai voulu tenter d'en faire différent en partant directement des couleurs. Ca m'a un peu déstabilisé au début vu que je commençait toujours en noir et blanc, mais j'ai réussi à dessiner quelque chose qui est visuellement pas déplaisant Et pour la branche, j'espère que ça va bien ! J'ai remarqué pendant ces deux DP qu'il faut absolument que je gère mes claques, pour le monstre bleu je me suis retrouvé avec une 20aine de calques >< En tout cas, chapitre 1 terminé enfin !! Merci de m'avoir accompagné pour ce chapitre :)

MALEFIS, alter ego de Maléfique ! Puisqu'il n'y a pas encore d'autres participations que je puisse commenter, je me permets d'ajouter la petite compo du jour (en 2h environ avec Krita).

Et enfin, le dernier exercice avec la branche des oisillons 🙂

Bonjour à tous, le niveau est encore une fois oufissime et c'est un plaisir de reparticiper aux tales de neodarlus (c'était le premier challenge auquel j'avais participé ! Ah... que de nostalgie). Pour ma carte j'ai opté pour un sort de couleur jaune "intervention divine" qui si il est sorti régénère tous les points de vie d'un personnage si celui ci est sur le point de mourir. Une carte puissante qui va en faire rager plus d'un à deux doigts de la victoire. Bonne chance à tous !

Bonsoir à tous ! De très belles participations ! Je les ai toutes regardées, et vraiment, chapeau ! Pour ma carte, il s’agit d’une carte de sort violette. Le peuple des ancien, avec leurs connaissances, ont réussi à trouver comment contrôler les esprits à l’aide d’artefacts….mais pas sans dégats pour la cible malheureusement… Frappe mentale Lors de l’invocation de ce sort la matérialisation traverse la cible violemment. Si le sort est lancé sur un monstre de moins de 5 PV, alors le lanceur prend le contrôle de la créature et dispose de celle-ci sur son board pendant 2 tours. A chaque fin de tour le monstre perd 1 PV. Si le sort est lancé sur un personnage, alors celui-ci se tord de douleur et, dans sa folie, s’inflige 4 points de dégâts. *A noter, les sorts de dispersion de contrôle sont efficaces pour dissiper la possession du monstre Bonne chance à tous !

Et voici ma deuxième participation pour ce challenge. Je vous présente les mannequins dangereux. Il s'agit de mannequins articulés en bois qui s'activent à l'aide d'un catalyseur d'électricité et leur permet de se mouvoir. On en trouve dans de nombreux lieux de la cité des anciens, et ici elles protègent tout particulièrement la bibliothèque du savoir. Comme elles ont été créées par des hommes se sentant un peu... seuls, ces machines ont une allure féminine et utilisent la danse ainsi que leurs griffes acérées comme moyen d'attaque !

Hello ! Voici ma troisième et dernière carte de ce challenge : Le marais des âmes perdues. C'est une carte de terrain noire

Hop ! Deuxième participation ! 🙂 Créature blanche cette fois 🙂 "Les roches aussi, possèdent leurs propres commandements."

Bonjour à tous ! Voici ma première proposition pour ce challenge ! 🙂 Un sort rouge ! Bravo à tous 🙂 "Préférez-vous parler, ou mourir ?"

Seconde participation Carte verte environnement - Forteresse de Roncegard Lore : Roncegard était autrefois un sanctuaire religieux de haut lieux de la nation verte. Mais durant une guerre entre nations, tout les habitants du sanctuaire se sont fait massacrés, dont la famille d’une certaine « prêtresse des ronces ». La légende raconte que cette prêtresse, rongée par la haine, implora les dieux de lui donner le pouvoir de se venger en faisant offrande de son sang et de toutes les dépouilles de ses semblables. Une forteresse militaire serait alors sortie de terre, remplie de ronces colossales mouvantes. La forteresse mouvante aurait semé la terreur en détruisant des villes entières sur son passage : La forteresse de Roncegard aurait le terrible pouvoir de se déplacer sur le champ de bataille grâce à ses ronces colossales qui soulèvent le sol et font avancer la forteresse. On raconte que les ronces sont la prêtresse métamorphosée et que la forteresse tout entière est vivante. Nul ne sait si cette légende n’est que pure fiction et si la forteresse a véritablement dévoré des villes entières. Toutefois, la légende profite à la nation verte car elle terrorise les nations adverses. Forte de sa légende, Roncegard est devenue une forteresse imprenable et dont personne n’ose s’approcher. Merci pour ce challenge très inspirant ! Mis en contexte :

Bonjour à tous ! Voici ma deuxième carte pour ce challenge : la mort végétale. C'est une carte de sort vert, qui nous permet de détruire les créatures d'un adversaire.

Troisième et dernière participation! Toujours un plaisir de faire les challenges de DPS, ça permet de se surpasser et d'en prendre plein la vue avec les réalisations des autres participants 🙂 Nation bleu / type creature

Hello, voici ma première participation : Arhgalon, the Despot - Type : créature - Nation : rouge

Une carte de sortilège bleu : Tsunamydre : un déferlement dévastateur que seuls les ondins savent invoquer.

Hey, voici ma deuxième proposition 😄

Voilà ma participation, L'"Horreur des embruns", créature noire se faufilant entre les écueils du bord de mer pour surprendre les voyageurs et autres pêcheurs. Aveugle elle détecte ses proies par le mouvement à l'aide d'un système de sonar. Elle vit dans les grottes naturelles et est capable de se déplacer sur le sol tel un serpent. J'ajoute ma 2e et 3e proposition cartes noires créatures également avec le vagabond des landes, un croisement entre troll et humanoÏde qui n'est pas bon de croiser non plus... et enfin le "Deus ex profondis", dieu des profondeurs qui très inspiré par l'univers de lovecraft sort de l'océan avec comme ses prédécesseurs une dent contre les gens vivants sur la côte (ce qui n'est pas mon cas 😉 ). 😉 C&C Welcome

Troisième et dernière participation avec une créature jaune, le Chevaucheur de gryphon. Bravo à tous et hâte de voir les prochaines réalisations.

Voici ma première participation ! C'est une carte personnage/créature, un marchant itinérant à dos de bernard l'ermite. (basé sur les cartes de Legends of runeterra donc sans doute pas compatible avec les autres jeux Hearthstone ou magic que je ne connais pas assez bien) A chaque des début de tour où elle se trouve sur le plateau, vous pouvez échanger les cartes de votre main (ou une seule) parmi un choix de 6 cartes tirées au hasard dans votre deck (en respectant le cout en mana minimum : expl 2 cartes coutant 3 de mana chacune minimum contre une carte coutant 6 de mana). les cartes échangées sont alors placées à la fin du deck. Cette carte ne peut ni bloquer lors du round de défense, ni attaquer lors du round d'attaque. A sa mort (par un sort ou un attaquant Challenger(capacité à forcer une carte adverse à bloquer/ contrer son attaque)), c 'est les soldes, vous aves un échanges supplémentaire avec un cout des cartes proposées divisées par 2 (expl 2 cartes coutant chacune 2 de mana minimum contre une carte coutant 8/2=4 de mana avec la réduction). Que les meilleurs et les plus créatifs gagnent ! Process visible sur mon Instagram ou ArtStation

Suivie d'une carte jaune.

Bonjour, Voici ma deuxième participation. Il s'agit d'un sort qui permet soit à une carte affaiblie de récupérer des points de vies, soit à une carte hors-jeu de revenir en piste et récupérer tous ces points de vie, grâce à la divinité de la renaissance, Dova.

Bravo à tous pour ces participations, ça envoie du pâté dans les decks ! Voici ma (première ?) participation. Faction noire : Faucheur d'Axareth. Les Faucheurs d'Axareth sont des prédateurs rapides et dévastateurs. Leur faim semble sans limite. Seuls, ils représentent un danger certain. En groupe, ils ne laissent derrière eux que mort et désolation. Chaque carte Faucheur sur le terrain ajoute +1 de Force à chaque carte identique. Quelques étapes de réalisation :

Bonjour à tous, Tout d'abord bravo à tous, tout le monde s'est donné de la peine, et ça fait plaisir à voir ! voici ma toute première carte (et peut-être la dernière vu le temps que j'ai réussi à m'accorder...). C'est une carte personnage, de la nation verte. Quand le peuple des gobelins farceurs des bois a besoin de renfort, ils appellent leur Mecha de combat BB-s8s qui n'est ni plus ni moins qu'une Boule de Bois, faite maison, armées jusqu'aux cure-dents. Elle ravage tout sur son passage en roulant à toute vitesse et une fois arrêtée (Energie cinétique nulle, pour les physiciens passionnés de gobelins), elle bousille tout ce qui lui passe sous le ciseau et sous sa mitraillette ! Donc, cette carte fonctionne une seule fois dans toute la partie, très puissante mais sa durée de vie est assez faible, parce qu'y avait plus beaucoup de clous pour faire tenir les dernières planches. C'est la crise pour tout le monde, y compris les gobelins... Pour la conception, je me suis inspiré d'un vieux jouet de mon enfance (j'ai 38 ans, donc ça date !) que je vous ai mis en photo. C'est une boule qu'on faisait rouler et une fois à l'arrêt le monstre sort de sa boule avec ses gros flingues ! Donc, je l'ai adaptée à dame nature. Bien sûr, d'autres inspirations que vous aurez reconnues avec le fameux couteau suisse et BB-8 le droïde de star wars. J'avoue que je suis assez fier de ma bêtise avec le double jeu de mot dans le titre de la carte :)... Nota : j'ai galéré sous krita à faire le masque de la carte. Est-ce normal que la taille soit 2x plus petite que la taille demandée ? Que la chance soit avec vous (et avec votre esprit, aaaamen). Je suis fatigué. à+

Je reposte ma participation après quelques modifs 🙂 Lady Birds ou Héméra (déesse de l'air et de la lumière)

Bonjour à tous, voici mon illustration pour ce challenge 13 (1ère participation). Il s'agit d'une créature faisant partie de la nation jaune.

Bonjour Voici ma première participation ! Une créature de la couleur verte. Bonne chance pour tous les participants.

YAS ! Hyper important comme sujet je trouve, j'avoue que j'sais pas si j'aurais nommé ca "graphisme" mais plutot de "compo graphiques" et d'abstraction (mais la j'fais chier sur les mots :d) parce que c'est les fondamentaux des contrastes qui sont les memes en peinture (couleurs, tailles, motif, ligne de force etc). Perso mon gros souci avec l'indirecte, c'est que c'est ni organique et intuitif en terme de peinture ni rapide pour tenir correctement le moindre délai vu qu'on "fait le travail deux fois" dans le cas ou le travail final est une peinture en couleur. Les valeurs c'est génial pour reflechir vite et esquisser par contre, en placant deja des premiers contrastes. Pour ce qui est des couleurs complémentaires chaque fois que j'ai vu des articles sur ca c'etait juste débile. Trop simplifié au point d'etre imbuvable et faux pour quelqu'un qui doit apprendre a utiliser des couleurs, au final les etudes de maitres font des bien meilleurs profs. Apres les valeurs c'est vraiment un truc qui est matraqué en digital comme le saint graal mais qui est pas hyper précis comparé aux tradi. Une couleur est liée a la fois a sa teinte et valeur mais aussi le ressenti et la température et sa reaction avec ses voisines. Et aussi les valeurs "sous entendues" par une couleur (le jaune est la couleur "la plus claire" a l'oeil. Le mauve "la plus foncée"). Certains artistes qui sont des malades de la couleur et de la température travaillent avec des valeurs hyper regroupées et beaucoup de "midtones" (Everett par ex) https://www.youtube.com/watch?v=-Kcsur5A0dI

Je me suis beaucoup amusée aussi sur le Dragon Shark mais j'ai oublié de le rapporter chez moi (oui, je suis coupable de griffonnages pas trop discrets pendant les réunions). Voici déjà le Rock Shark. C'est très brouillon mais là où je travaille, les crayons n'existent pas... Après coup, je me suis dit que faire un jeu de mot avec Rorschach aurait été génial. Si j'ai un peu de temps demain, je verrai pour un 12 octobre bis. ☺️