Classement

J'aime tellement cette idée ! C'est absolument parfait. Il va y avoir du taf, pour créer TOUS les alter égo de nos personnages préférés... D'ailleurs, ça me fait penser que j'avais commencé à faire une Groot au féminin à mes débuts dans la digital painting. N'est-elle pas trop mignonne ??? 😍

La carte de la Terre Sacrée est également terminée 🙂

Bonjour, voici ma Bernadette Grimm🤪 sur Procreate

Bon, maintenant que le challenge est passé, j'en profite pour remercier une dernière fois tous ceux qui sont passé par ce sujet me filer un coup de main! Encore une fois j'arrive un peu tard avec ça, mais bon, on change pas les bonnes habitudes 😉 Donc, une fois de plus merci à @debyed @Yun77 @adilas @Archange.St.Michael @poltu @Neuf150 @Petignome @pencilnum8 @mako @Vifdor @Thibz @Alma S. @Ben2ln @Moscardino @z.b35 @AnonGMI et @marie_choutie 🙂

🙉 Comme toujours, vous souhaitez démarrer un document sur votre logiciel de création préféré. Et comme toujours la vue du formulaire peu engageant vous demandant le nombre de pixels, le mode colorimétrique ou encore le nombre de dpi vous donne envie de partir en courant. 🙊 Ou bien, vous avez terminé votre dernière création et très content.e vous avez eu l'idée de l'imprimer avant de vous apercevoir que la taille finale ne correspond pas à ce que vous espériez ou que les couleurs sont totalement décevante alors que ça rendait si bien sur écran. 🙈 Ou encore, sur votre écran votre paint est éclatant de belles couleurs mais sur celui de vos proches ou sur votre navigateur il apparaît plus terne, ou pire les couleurs ne sont pas les mêmes. Et vous voudriez l'afficher en 1920x1080 mais il ne fait que 800x600. Et vous découvrez avec effarement qu'il est impossible changer sa résolution sans basculer dans le pixel art. Si vous vous reconnaissez dans une de ces situations, ce tuto est fait pour vous. Sinon, n'hésitez pas à m'aider à compléter ou à corriger ce tuto de manière à ce que tout le monde en profite. Pour les aguerris de l'impression, j'ai souhaité rester le plus abordable possible dans l'intention d'éviter que les lecteurs s'enfuient en courant devant trop de technicité. Je m'en tiendrais à l'essentiel pour que la création de document ne soit plus qu'une étape évidente dénuée d'anxiété. S'il y a des coquilles dans le texte, ou fautes d’orthographe, signalez-les moi ! ------------------- Toutes les situations décrites plus haut sont liées à une méconnaissance globale du fonctionnement des logiciels, de l'affichage écran et de la chaîne d'impression. Pour ma part, lorsque je crée un document qui a priori n'a pas de destination spécifique, je m'assure toujours qu'il soit calibré à la fois pour l'impression et pour l'affichage. Cela implique parfois une part d'incertitude sur le résultat final, mais on a la garantie que l'usage et la qualité de l'image ne s'en trouveront pas impactés. J'ai choisi de diviser ce tuto en deux parties. Dans la première je me focalise sur l'essentiel de ce qu'il y a à faire, dans la seconde, je vous explique le pourquoi du comment. Voici le sommaire : 1. Créer un document 2. Comprendre Les modes colorimétriques L'impression Le mythe des 72dpi Écran et affichage Étalonner son écran Quelques petits trucs en plus Conclusion Créer un document Cas typique : J'ouvre mon document et voilà, que fais-je ? "Oh bah je vais remplir au hasard et on verra." Bon, voyons ça de plus près. Le titre pour rappel, c'est le nom du fichier que vous allez enregistrer. Aucune incidence, on passe. Premier problème, pixels, picas, cm, mm,... ? Si vous avez une idée bien définie pour l'impression, choisissez les cm ou les mm (format A4, A3, carte de visite). Cependant, préférez les formats standards aux personnalisés si vous n'êtes pas sûrs de votre coup. Dans tous les cas, consultez toujours le nombre de pixels. Plus il y a de pixels, mieux c'est. Attention toutefois à ce que votre ordinateur le supporte. Ce n'est pas la peine de partir sur du 10 000px x 10 000px. Le 1920x1080 correspond au format HD actuel qui remplace (si on fait l'impasse sur les formats intermédiaires) le 1024x768. Je préfère toujours démarrer sur des formats plus grands comme le 4k (ci-dessus un "faux" 4k de 3840x2160) et les réduire ensuite car, si on peut réduire autant qu'on le souhaite une image à l'écran, on ne peut pas l'agrandir sans détériorer la qualité de l'image (on dit que l'image est gonflée par le logiciel qui tente d'inventer des pixels qui n'existent pas). Au moment de la création, vérifiez que votre format a une taille en cm qui vous paraît acceptable (mais faites-le après avoir changé les dpi, sinon vous allez vous arracher les cheveux 🙃) Le format portrait/paysage (ou à la française/à l'italienne) est laissé à votre libre-arbitre n'hésitez pas à définir votre format avec précision. Les dpi... Mettez 300 on discutera plus tard. RGB (RVB en français) conviendra très bien (même si des contestataires diraient que non non il faut mettre en CMJN). Et le reste, on n'y touche pas, ce sera bien suffisant pour aujourd'hui. 2. Comprendre Les modes colorimétriques Tout ce que vous faites sur écran est fait de lumière. Tout ce que vous peignez, les couleurs que vous choisissez, les pixels de votre écran sont faits de lumière. Par conséquent, il est faux de croire que la peinture telle que vous la connaissez en traditionnel se transpose à l'écran comme si de rien n'était. Nous avons donc plusieurs modes de couleurs possibles. La lumière a pour base trois couleurs primaires Rouge Vert et Bleu. Lorsqu'on les additionne on obtient du blanc. C'est la synthèse additive, le RVB. Au contraire, les pigments utilisés pour les mélanges de couleurs sont le Cyan, le Magenta et le Jaune. Lorsqu'on les additionne, on obtient du noir. C'est la synthèse soustractive. À l'impression, on ajoute le Noir ce qui donne le CMJN. Il existe une littérature incroyable sur le sujet, je vous laisse donc le soin de chercher si cela vous intéresse d'aller plus loin. Bon, facile. Mais voilà, les logiciels en réalité, ne font que simuler le CMJN. Pourquoi ? Parce que le nombre de couleurs qu'un écran peut afficher est exponentiel. Or, les imprimantes ne peuvent pas imprimer autant de couleurs que votre écran le propose. On parlera alors d'espace colorimétrique. Mais nous pour l'heure, nous allons nous contenter de faire une petite expérience tiré du livre de Mark Gatter "Fabrication et prépresse". Sur l'image de gauche, la couleur a été sélectionnée directement dans la fenêtre de couleur avec le sélecteur. On notera qu'il s'agit d'un bleu pur dans les cases RGB puisque seule le bleu a une valeur et elle a son maximum, 255. Si vous retapez exactement les mêmes chiffres cette fois-ci dans les cases CMJN (ici 88 et 77), le curseur se déplace. Lol La raison est que sur l'image à gauche, la couleur sélectionnée est en RVB. Tout le potentiel de couleur peut être exploité. Tandis que sur l'image de droite, c'est l'espace colorimétrique CMJN qui est sollicité. Vous pouvez le constater si vous survolez le carré sous le panneau de mise en garde dans l'image de gauche. Le logiciel vous indique que cette couleur ne peut être reproduite à l'impression. Pour quelle raison ça peut être gênant ? Ici, la couleur est juste un peu ternie. A priori, l'impression se passera bien. Malheureusement, il arrive que les couleurs soient altérées. Le bleu devient turquoise. Les valeurs se rapprochent et les couleurs se confondent offrant au regard une bouillie de pigments. Pensez donc à vérifier régulièrement ce que vous êtes en train de faire. Pas la peine non plus de se prendre la tête, contentez-vous de rester vigilant. C'est une des raisons pour lesquelles travailler sur plusieurs calques bien organisés peut être salvateur. Il suffira de modifier une couleur (ou valeur) qui n'est pas bien gérée à l'impression. Pensez également que votre imprimante de bureau est bien moins capable de produire des couleurs qu'une imprimante chez un professionnel. Vous vous en servirez pour contrôler une épreuve (taille de la typo, marges, proportions), certainement pas pour imprimer une affiche. L'impression Bon bah, tant qu'on y est, on va tout de suite parler impression. En bon.ne petit.e malin.e, vous vous dites "oui mais il y a les couleurs Pantone, elles affichent la couleur que je veux, ça veut dire que je peux l'imprimer, donc tu me contrains pour rien". En général ça se termine par "donc tu as tort et donc je fais ce que je veux". Oui c'est vrai. Les couleurs Pantone sont des mélanges préparés qui permettent d'obtenir la couleur désirée. À condition d'y mettre le prix ! Et accessoirement que votre référence soit le nuancier Pantone (qui a son coût également mais on peut en trouver d'occasion). Si Photoshop affiche les couleurs Pantone, votre écran n'affiche pas toujours les couleurs fidèlement, faites attention. On y reviendra. Les dpi... Les fameux points par pouce (dot per inch). Alors à comprendre ce n'est pas si simple et je me suis cassé les dents plus d'une fois en faisant des recherches, non pas parce que le principe est compliqué mais parce que la littérature autour du sujet est contradictoire. Par exemple, certains traduisent digit per inch. Si ça ne s'appelle pas brouiller les pistes ça... Donc les dpi sont le nombre de points d'encre par pouce (mesure anglophone) que l'imprimante va déposer sur le support (papier ou autre). À différencier des dpi de votre iPad ou écran qui correspondent en réalité au nombre de pixels par pouce (ppp). Les dpi et les ppp ne sont pas transposables. Vous comprenez donc que si à l'impression vous demandez à l'imprimante d'imprimer 72 dpi, l'espacement entre les points va poser problème. Ce qui réduit donc la taille en cm de votre format pour obtenir une définition correcte. Sur la chaîne de l'impression on conseille donc 300 dpi pour des formats standards. 600 pour des très grands formats. 1200 pour des très très grands formats. Sauf si vous avez une ambition démesurée, 300 dpi est une bonne moyenne qui vous évitera bien des migraines. La dernière recherche poussée que j'avais faite m'avait amené à penser que les dpi de Photoshop n'ont rien à voir avec les dpi écran. Ils concernent l'impression uniquement. Or depuis, il y a eu de nouvelles versions, je ne me suis pas renseignée sur l'évolution du logiciel de ce côté-là. De son côté, Clip Studio Pro a une approche particulière des dpi. Je n'ai pas eu encore le temps de creuser par là non plus. Si quelqu'un est mieux informé, qu'il parle ou se taise à jamais... Quoiqu'il en soit, procédons à une petite expérience. Le mythe des 72 dpi Ouvre Photoshop. Créez un document en 1920x1080 à 300 dpi. Enregistrez-le en jpg et en psd. Créez un nouveau fichier en 1920x1080 à 72dpi. Enregistrez-le en jpg et en psd. Les documents en 300 et en 72 doivent être identiques. Si vous réduisez le nombre de dpi directement sur le premier fichier, le nombre de pixels va diminuer, l'expérience est faussée. Comparez le poids entre les fichiers en 300 et en 72, les deux jpg et les deux psd. 😖 "Mais d'où vient le mythe des 72 dpi si les images font le même poids ?" Quelle que soit ma formation, on m'a toujours appris "le web c'est du 72dpi pour les images, ça pèse moins lourd". Donc nous constatons que ce n'est pas la bonne raison. Pour ce qui est de l'époque des tubes cathodiques, il faudrait tester avec la première version de Photoshop pour comprendre si ça a vraiment un rapport avec le poids. Surtout, si quelqu'un a le matos pour le faire, donnez-nous la réponse en commentaire ! La seule raison que je vois aux 72dpi, c'est pour éviter le piratage des images. Que votre image ne soit pas imprimable dans un format acceptable. Vous conservez la résolution qui vous intéresse mais interdisez sa reproduction en quelque sorte. Du coup, oubliez tout ce qui est 96, 150, ou autre format en dpi. Ça n'a aucune influence sur le poids. À noter qu'on conseille toujours de publier sur le web des images à moins de 400ko. Je pense que ce n'est plus aussi vrai qu'avant. En général je reste à moins de 1Mo mais c'est plus par sécurité. Les paints dans un portfolio évidemment, peuvent dépasser cette taille. Écran et affichage "Cher écran, pourquoi n'affiches-tu pas les bonnes couleurs ?" En fait il y a le problème de l'écran et le problème de l'affichage. Par exemple, les navigateurs web n’interprètent pas tous les couleurs de façon identique. Photoshop vous propose d'utiliser le nuancier web dont je ne me suis jamais servie (ou plutôt auquel j'ai renoncé à chaque fois que je l'ai utilisé) et qui est franchement dépassé. Il peut juste être utile pour comparer quand on travaille sur un site, et encore... 🙄 Combiné au fait que chaque écran a sa propre colorimétrie, il devient difficile, ne serait-ce que sur le web, d'afficher exactement les mêmes couleurs. Ce qui signifie donc que lorsque l'on parle d'affichage, il faut renoncer à une certaine exactitude. Néanmoins, un bon écran est le garant d'un bon affichage et d'une bonne impression. Car l'autre obstacle à l'impression dont nous n'avons pas parlé, c'est bien sûr la qualité de votre écran. Si vous vous basez sur les couleurs qu'il produit, forcément si l'écran est faux, l'impression peut s'avérer... surprenante. Et si vous êtes comme moi, apprendre le digital painting sur un mauvais écran sera aussi démotivant que d'apprendre à jouer de la musique sur un instrument au son médiocre. Pour prendre plaisir à créer, il faut ressentir que l'instrument peut porter nos ambitions voire les dépasser. Si à l'achat vous ne pouvez pas vous permettre d'acheter un bon écran (consultez les avis des acheteurs surtout, ce sont eux qui répondront le mieux à vos interrogations), il nous restera donc le système D. La première chose que je vous conseille, c'est d'avoir un écran de référence type iPad par exemple (même si ce n'est pas le vôtre, l'idée c'est de checker votre travail). Votre smartphone peut également faire l'affaire s'il est de bonne marque. Ça servira surtout pour l'impression. Une autre possibilité sera d'étalonner son écran. Étalonner son écran Le principe est simple : si l'écran n'est pas bon, l'étalonnage ne fera pas de miracles. Deux premières solutions consistent à créer un profil colorimétrique à l'aide d'un assistant qui fera le job pour vous. La troisième sera une solution désespérée. 1. Des sondes sont disponibles à l'achat comme le Wacom Color Manager par exemple. Elles valent chers et leur degré de précision est important. Ce sera la meilleure solution sauf si on considère qu'à ce prix-là mieux vaut racheter un écran... 2. Windows (Apple étant très réputé pour sa qualité d'image, je resterai à Microsoft) dispose d'un outil permettant d'étalonner son écran. Le problème étant que ça demande d'avoir un peu l’œil, il faudra certainement s'y reprendre à plusieurs fois avant de trouver le bon dosage. 3. Comparer une épreuve imprimée (pas avec votre imprimante svp !) ou une image dans un écran de référence avec la même image présente dans votre pc. Procédez aux réglages de votre écran pour vous en rapprocher. Le plus dur sera sûrement de trouver la commande pour le faire vu qu'on conseille d'utiliser les boutons sur l'écran, s'il n'y en a pas ça se corse... Quelques petits trucs en plus Pour finir, quelques astuces à savoir qu'on ne nous dit pas forcément. Lorsque vous souhaitez imprimer une création, si celle-ci à un fond en couleurs, ce qui arrive souvent par ici, il sera utile de lui attribuer ce qu'on appelle un fond perdu de quelques millimètres. Je ne l'ai jamais utilisé sur Photoshop, je ne me souviens même pas si on peut le faire, je passe toujours par inDesign. Un logiciel dédié à l'impression possède des commandes toutes prêtes. Le fond perdu correspond à l'extension de votre couleur de fond en-dehors de votre format définitif. En clair, sur un format A3, vous ajoutez les mm au format. Et non pas retrancher, ce n'est pas le format qui est réduit au contraire. Si vous faites un fond perdu, il faudra y ajouter des traits de coupe. C'est-à-dire des repères pour l'imprimeur, qu'il puisse couper. L'intérêt du fond perdu c'est que la découpe n'est pas précise. Vous risquez alors de vous retrouver avec un bord blanc désagréable sur votre beau dp. En furetant sur Internet, parfois on tombe sur des pépites. Des gens se donnent la peine de vous préparer des fichiers tout fait pour configurer vos formats pdf pour l'impression, le web, l'affichage au moment de leur création. Je vous mets en lien un site qui m'a beaucoup rendu service : https://www.abracadabrapdf.net/category/ressources-et-tutos/prepresse-ressources/ Conclusion Voilà, ça faisait un moment que ce tuto me trottait dans la tête. Il a été l'objet d'un intense travail de recherches (et de plusieurs années d'expérience quand même hein!). J'aurais aimé aller plus loin mais je pense que ça aurait fait beaucoup trop. Si vous avez des questions, des remarques, des suggestions on se revoit dans les commentaires !

Hello ! Je fais mon retour sur les exos hebdo et les cours hihi voilà mon alter sur Krita o/ Attentioooooon, Je vous Présente Gilles Valentine ! 😆😅 @maki976 J'adore ! ca a du être bien relou tous les petits carrés xD ! je le trouve super, y a juste parfois un peu de peinture qui depasse sur les lines et parfois un peu tremblotent mais j'sais pas faire mieux o/ , je peux pas dire grand choses de plus 🙂 @luhn_eyes Sympa ! J'adore Onizuka ! De ce que j'ai vu les seins c'est voulu du coup j'aurai peut-être mis les bras un poil plus haut dessus genre sur la partie inferieur et moins en dessous mais j'suis débutant o/ le bibi (biceps) de son bras gauche (la gauche à elle ) me semble un poil trop courbé vers pour la line en direction du torse 🙂 @miyatchka Super la Mme Groot ! pas grand choses que je puisse dire à part une cuisse un peu trop développée sur celle de gauche pour la cuisse gauche 🙂 (sa gauche à elle) ! Alors par contre j'avoue que Maléfique, j'ai pas capté du tout qui c'était c'est en cherchant sur google que j'ai capté du coup c'est sympa aussi mdr ^^ C'est cool vos créas !!

J'ajoute aussi ma petite grenouille et le récapitulatif des croquis.

Salut @Thibz Je te cite juste pour que tu puisses voir que j'ai appliqué tes conseils et c'est effectivement bcp mieux, merci encore 😁

Hello la Communauté, Je me décide à poster ici quelques-unes de mes commandes réalisées pour mes clients. Je travail aujourd’hui principalement pour Paizo Publishing sur le Jeu de rôle Pathfinder et pour Wizards of the Coast sur le jeu de cartes Magic the Gathering. Comme je viens tout juste de commencer sur magic, mon travail ne sera pas visible avant l'année prochaine. Je peux donc en attendant vous partager mes pièces sur Pathfinder. Voici donc un projet assez spécial que j'ai réalisé pour le jeu et qui vient de sortir : la création d'une nouvelle ethnie (race) jouable, les "Shoony". Ce sont basiquement De petits personnages semblables aux hobbits mais avec des corps et des têtes de chien et plus précisément de Carlin ^^ J'ai donc du créer 4 archétypes : un paysan, un guerrier, un pêcheur et un rôdeur.

ça fait un moment que je ne suis pas venu sur ce topic haha nouveau painting pour ce début d'été ! petite ambiance posée

@Ben2lnJ'aime beaucoup ton pas à pas @nekomancienneBravo pour ce personnage qui semble dominer la lune @GillesJ'aime bien ton perso mais dommage que tes mains soient "invisibles" Je sais que j'arrive en retard mais comme je ne l'ai vu que dimanche je vous propose quand même ce que j'ai fait en environ 4h. Ne sachant pas quel personnage choisir j'ai décidé de faire comme si je devais créer un personnage et à l'instar de Chen Brune d'Orage je suis parti sur un rhinocéros que j'ai nommé Renoster Gris d’Éclair et voici ce que ça donne:

salut, voici ma 3e et dernière illustration. Personnage / Rouge "Le voleur de la brume" : Gare à vos tablettes ! le voleur de la brume est dans les parages ! Tel un magicien, après son subterfuge, il disparait dans un nuage épais de vapeurs bouillonnante qui émane de sa peau. Avec cette carte, vous provoquez une annulation d'attaque d'un adversaire puisque vous lui piquez avant qu'il ne s'en rende compte. 😜 et un récap des cartes. bye

Hello tout le monde, voici ma deuxième participation à ceux challenge, cette fois je sors vraiment de ma zone de confort avec une carte "créature" de la nation "noir", en espérant être dans le thème 😁

Yoho! Deuxième et dernière carte pour moi. Vert, créature. Merci encore à tous ceux qui ont suivi le projet de près ou de loin.

Coucou ici ! Le 1er "Tales of Neodarlus" était marrant, du coup je vais essayer de poster sur des couleurs non faites (jaune, violet et noir). J'ai commencé par cette carte jaune, dans la catégorie personnage, largement inspirée du chat d'un voisin ! On a la montgolfière, et cette souris a le chatgolfier. What else ? 😄 Et le rendu en version carte :

Nation Jaune , Capacité - Permet d'inoquer une arme divine.

Hello, voici ma deuxième participation : une carte sort de couleur verte.

merci ça me fais plaisir

Tu y gagnes en terme de story telling mais faudrait forcer plus sur les détails de la porte 😉 je t'embête hein ???

Salut ! Bah il est pas mal ton dessin , mais effectivement je comprend que ce soit dur de s’h remettre après plusieurs mois d’arrêt , perso déja après 2 semaines d’arrêt je me sens rouillé , mais courage , ça revient vite c’est ça qui est cool , et l’important c’est de s’y remettre 😉 Sinon je trouve que ton perso est un poil trop monochromatique , peut-être que désaturer un peu le tout et changer la couleur de tes cheveux légèrement serait pas mal ? Je trouve également que tes ombres ne sont pas assez marquées , qu’il y’a un problème dans la perspective de la massue et sinon quelques légers souçis d’anatomie mais rien de grave je pense 😉 bon painting !

Salut ! Top les corrections sur la branche ! Ca marche bien comme ça 🙂 C'est validé pour moi !

Bonjour à tous ! J'ai pris un peu de temps avant d'attaquer l'exercice de la montagne au lasso qui m'effraie un peu, j'en ai profité pour faire l'exercice bonus du monstre style Pixar ! J'ai voulu le personnaliser un tout petit peu pour qu'il reste semblable à celui de Spartan tout en ayant quelques petites particularités. J'ai voulu faire les tâches de deux couleurs différentes et en forme de cœur pour accentuer le côté mignon du monstre et lui donner un air plus grognon/renfrogné que réellement en colère. Pareil, je n'ai pas souhaité lui dessiner de dents et j'ai repris les couleurs du monstre pour ajouter de la texture à l'environnement. En tout cas je me suis bien amusée sur cet exercice qui était fort sympathique ! J'espère qu'il vous plaira, comme d'habitude n'hésitez pas à me faire vos retours 😄

@littleInfo ah oui, je m’étais arrêté sur ta dernière image. Mais les poils que tu as ajoutés font vraiment ajout de dernière minute… ils devraient faire plus corps avec la bête.

Merci @Asur Misoa, j'ai nettoyé le bord de la branche, en effet c'est mieux 🙂

Bonjour à tous ! Me revoilà avec la tasse de terminée. Cela m'a pris un peu de temps. J'avais malheureusement perdu la motivation sur cet exercice, car il ne "m'attirait" pas trop, mais je suis arrivée au bout ! (Et avec la chaleur qu'il y a eu ces derniers temps, j'évitais d'allumer l'ordinateur histoire de ne pas travailler dans un four à la place d'un bureau, lol.) Mais tout d'abord, je remercie Shozart pour ton retour sur le poivron. Le flou a été un peu compliqué pour moi à le réaliser correctement. A part avec le brush "coton tige" je ne vois pas trop comment le faire. J'avais essayé avec un filtre mais ca ne donnait pas le résultat souhaité. Je remarque que dans la plupart de mes dessins, j'ose pas mettre trop d'intensité. Je vais devoir travailler ça ^^ (Ca va être surement le cas pour la tasse d'ailleurs) Voici la tasse : Je ne suis pas très satisfaite, mais je n'arrivais plus à faire quoi que ce soit sur le dessin. Je pense que je me mets trop la pression et la barre trop haut.. alors que ce n'est que le début d'une longue aventure dans l'apprentissage du digital painting. Merci d'avance pour les retours 🙂 Bonne fin de journée et à bientôt pour la branche ^_^

Salut Lionel, Merci pour tes retours. Je viens de comparer la photo et mon illustration. Tu as sacrément l'oeil, effectivement, je n'avais pas vu que c'était bleuté dans le brouillard et c'est vraiment plus clair en bas à gauche et dans la zone d'eau. Encore merci, je vais essayer de corriger ça.

Merci beaucoup pour vos remarques, je vais corriger😃

Bonsoir et déjà bravo à tous pour la réalisation de toutes vos cartes 🤩 ! Tellement d'idées et de styles différents !! Voici donc mes deux propositions : deux cartes personnages/créatures, la première appartenant à la nation jaune et la seconde à la nation bleue, chacune accompagnée d'une mini présentation. J'aurai mis le temps mais j'ai enfin terminé, et je remercie de nouveau mes collègues @Glub et @SKARR pour leurs conseils 🤗 Je tiens également à créditer l'artiste à l'origine du pack de photos dans lequel j'ai trouvé la référence pour ma naïade : Fairy Poses - Reference Pack par Jessica Truscott via Artstation.

Bonjour à tous ! Voici ma participation à ce nouveau challenge ^^ Type de carte : sortilège/capacité Nation choisie : les anciens

bonjour a tous voici ma deuxième carte . jaune .personnage ...le phenix

Hello ! Première participation à ce Challenge ! Avec le lien vers le fofo WIP : Carte de type "Sort" / Faction verte "Éclosion d'esprit" un sort permettant de faire éclore les cocons-esprits millénaires. Ouvrez donc l'œil car ces créatures primaires dorment depuis des éons, et qui sait, peut-être juste au-dessus de votre tête...Ou à vos pieds, qu'attendez-vous pour les réveiller ?

Bonjour à tous, voici ma contribution pour ce challenge. Type : personnage, couleur : jaune. Je suis parti sur une image en tête bien claire, celle d'un ange qui passe l'épreuve d'une ascension vers sa forme finale. Au cours de cette cérémonie, l'ange juvénile se verra remettre son armure finale et ses attributs spécifiques à son futur rôle. Je suis heureux d'avoir enfin participé à un challenge. Il m'aura permis de me surpasser et d'aller au bout de mon travail. outils utilisés : Blender, Photoshop nombre d'heures :N/A

Félix chatvalier pâtissier Voici ma participation au challenge 13 qui est également mon deuxième digital painting. Elle illustre le faussement célèbre Félix chatvalier pâtissier. Il parcourt de nombreuses aventures, munit de son bouclier cookie et armé de son fouet à pâtisserie qui fait office de masse d’arme. Accompagné de sa fidèle toque extincteur nommée p’tit chef, il brave les dangers ainsi que les mauvais plats, malgré cette bravoure sa guigne et sa maladresse on vite fait de le rattraper. Carte-rare rouge / Personnage avec 7 points de vie et 9 points de défense Capacités liées au Héros : Le fouet ou le cookie? Félix charge sur une invocation ou un héros. Il a 70% de chance d’appliqué l’effet cramé sur 20% des points de vie de l’invocation ou du héros ciblé (ce malus fait disparaître les point de vie cramé, et rend impossible leur récupération). Sinon il soigne de 30% et fait passer le tour de la personne qui l’a jouée. Ne peut être joué qu’en début de tour. Tout crame en cuisine! Félix enflamme toute les invocations, puis p’tit chef annule un par un les malus appliqués sur chaque héros ou invocation alliée avec 70% de chances de réussite. Il annule également un par un les malus appliqués sur chaque héros ou invocation adverse avec 15% de chances de réussite. Temps de réalisation approximatif: ≃72h de colorisation ≃36h de lineart ≃24h de brainstorming

Hop dernière proposition pour le concour 😄

Pour clore ma participation à ce concours, voici ma troisième et dernière contribution, une carte de la nation jaune nommée "Épiphanie". Bravo et bonne chance à tous les participants ! "Seuls les guerriers les plus pieux, ayant placé toute leur foi, tous leurs espoirs dans la certitude d'une après-vie, se voyaient exceptionnellement bénis par la grâce divine, leur octroyant une ultime opportunité de briller au combat avant de tomber."

Hello tout le monde, deuxième proposition, : (carte à capacité spécial) "Barld le géniteur " nation des ténèbres. "Lointain cousin des vampires, Barld fait parti des premières lignées d'être immortel sur terre, il peut déposer à l'intérieur d'humain ou d'animaux, des fœtus qu'il génère à souhait une fois le ventre rempli de sang. Le fœtus déposer, celui ci ne mettra que quelques minutes pour dévorer l'intérieure de sa nouvelle chambre (qui subira ''surement''(oui nous ne pouvons que supputer car à ce jour nous n'avons rencontrés aucun survivant pour nous témoigner du niveau de douleur) d'atroces et terribles souffrance pendant ses dernier instant ), et atteindre le stade de croissance qui lui permettra de chasser par lui même et voler de ses propre ailes." Lorsque Barld attaque et tue un adversaire il se nourrit de celui ci. A chaque fois qu'il se nourrit il récupère 3 points de vie et au tour suivant pourra attaquer une carte personnage au choix adverse y déposé un fœtus, le nouveau née sortira au tour suivant détruisant ainsi la carte touchée.

Salut à tous ! Je propose ma seconde et dernière participation pour ce Challenge Ô combien inspirant ! Au total ça aura été 4 créations faites pour ce Challenge même s'il n'y en a que deux que je propose. À la base je comptais faire comme pour ma première compo et faire un Rework de ma précédente seconde participation mais face à certaines difficultés dû au fait qu'il me manque encore pas mal de notions, j'ai choisi de faire un concept complètement différent que je vous expose ici : LA DERNIÈRE AURORE : - Carte de la Nation NOIRE - Type : Sortilège ( Sort instantané ) Effet : Lorsque vous lancez La dernière Aurore, sacrifiez un minimum de 5 points de vie. Pour chaque tranche de 5 points de vie que vous avez sacrifié de cette manière, l'adversaire ciblé perd 5 points de vie, sacrifie une créature, se défausse d'une carte de sa main et met les 5 cartes du dessus de sa bibliothèque dans son cimetière. Idée : Contrairement à mes autres participations, je suis vraiment parti avec l'idée de créer une scène qui se voudrait unique. L'idée étant de transmettre le sentiment que cette carte peut littéralement oblitérer l'adversaire si elle est correctement utilisée. À partir de là, j'ai pensé à un décors qui bascule vers une nuit " éternelle ". J'ai donc mis en scène un personnage démoniaque semblable à une succube pour effacer les derniers rayons de soleil. Au même titre qu'un évènement pareil plongerait le monde dans le désespoir, l'effet de la carte est suffisamment violent pour que le joueur adverse éprouve ce même sentiment ! 😄 Après, pourquoi un sort possédant autant de nuances violettes entre les mains du personnages ? Et bien parce que tout comme dans les nombreuses extensions de MTG, je considère que " Tablet of the Ancient " est un peu comme une extension. De ce fait, c'est une façon de transmettre que quelque soit la nation de la carte, on doit pouvoir la reconnaître comme faisant partie intégrante de cette extension qui introduit la nouvelle nation des Anciens. Faut savoir quand même qu'à la base, je me suis dis pour ce Challenge " Allez, c'est parti pour 3 grosses créatures Noires bien badasses ! ". Résultat, j'en suis à deux sorts... Sans plus attendre, voici donc ma deuxième composition officielle et définitive avec la version 2000Px par 2986Px ainsi que la version avec le Layout fourni : Un grand MERCI pour ce Challenge !!! ( À titre personnel, je me suis bien éclaté et le fait de créer m'a appris énormément de choses ! ) Encore bon courage à tous les participants et félicitations pour toutes ces illustrations ! Par ailleurs, je n'oublierais pas de remercier encore une fois @guillaume gdr pour tous les précieux conseils en anatomie qu'il m'a fourni sur Discord !

Bonjour ! Voici une carte bleu d'un sort. C'est une illusion qui permet de rendre deux cartes créatures adverses inutilisables pendant 2 tours.

Voilà ma deuxième participation, avec les planches d'avancée : Type : personnage Nation : Noire

Bonjour à tous!! Voici ma 1ère participation Nation verte / type creature

salut tout le monde ! voici ma première participation ! je vous présente un sortilège bleu "fragment de savoir oublié" , ce sortilège permet au joueur de stocker 1 mana supplémentaire au prochain tour grâce aux connaissances des anciens. j'ai pris beaucoup de plaisir a réalisé cette et j'ai aussi beaucoup appris ! j'espère qu'elle vous plaira !

Bonjour à tous, Voici ma participation au concours, j'ai choisis une carte personnage et la couleur verte :) J'en ferais peut être d'autre ^^

Bonjour à tous, Voici ma contribution pour ma toute première participation à un concours en DP. Bravo à tous les participants il y a vraiment des cartes cool ! J'aimerais remercier également toutes les personnes du Discord et Forum qui m'ont été d'une aide précieuse! J'ai beaucoup appris... Maintenant à mon poivron et à ma tasse !

Hello ! Envie d'une coupe de thé en compagnie de dragonnets ? Gare à vous, cette boisson aromatique à la fâcheuse manie d'attirer toute sortes de dragon, même les plus gros ! Lorsque cette carte est utilisé, elle appelle 2 autres cartes dragons à ses côtés. Sois dis en passant, on a pleins de superbes participations, bravo à tous ! 😄

Bonjour, voici à nouveau ma participation, Type : personnage ; couleur : bleu ; catégorie : débutant. Ravi de participer à mon premier challenge qui m'a bien motivé. J'ai débuté le digital Painting (disons plutôt le dessin) sur iPad et procreate en octobre 2020 à l'occasion du second confinement. Le Cancride est une espèce de crabe qui s'est rapproché des survivants de l'Atlantide. Il ont appris à se connaître dans les ruines de la cité engloutie. Contrairement à ce que l'on pourrait croire, le Cancride n'est pas dominé par son pilote. Ils vivent en bonne intelligence. Ils arpentent les fonds marins, désolés de ce qu'ils voient et se préparent à punir l'espèce responsable de la dégradation de leur espace de vie.

Bonjour tout le monde, Voici ma première participation, je vous présente "Mira, des mers déchainées" une civilisation extraterrestre évolué, possède une technologie élémentaire d'eau tellement développer qu'ils sont considérer comme des dieux, Mira voulant devenir l'unique déesse elle extermina donc toute ça race. Pour être la seuls a revendiquer ce trône Effet: "Quand Mira arrive sur le terrain tout les autres créature sont exilés."

Bonsoir, voici ma première participation avec une carte sortilège. Un sujet est présent par ailleurs sur le forum WIP pour y concentrer tout le process. Bref, Je ne savais pas trop quoi faire avec les numéros mais je pense que le zéro est approprié vu que c'est une sorte de "retour d'attaque". Bonne soirée.

@Neuf150 Un choix n'existe que s'il est volontaire. Si malgré moi je fais une fausse note c'est une erreur. Un autre musicien remarquerait les fausses notes mais apprécierait le potentiel de celui qui joue. Les théories permettent de prendre du recul sur soi, elles nous informent de nos croyances et nous aident à reformuler notre propre perception des choses. Elles forcent l'humilité, et de cette remise en question de nous-mêmes nous pouvons comprendre que nos préférences sont très narcissiques, stéréotypées et loin d'être des choix, elles sont des reproductions brutes de ce que l'on connaît sans aucune forme de nuance.

Juste pour le fun, pas trop eu le temps mais voici ma participation.