Classement

J'aime tellement cette idée ! C'est absolument parfait. Il va y avoir du taf, pour créer TOUS les alter égo de nos personnages préférés... D'ailleurs, ça me fait penser que j'avais commencé à faire une Groot au féminin à mes débuts dans la digital painting. N'est-elle pas trop mignonne ??? 😍

La carte de la Terre Sacrée est également terminée 🙂

Bonjour, voici ma Bernadette Grimm🤪 sur Procreate

Bon, maintenant que le challenge est passé, j'en profite pour remercier une dernière fois tous ceux qui sont passé par ce sujet me filer un coup de main! Encore une fois j'arrive un peu tard avec ça, mais bon, on change pas les bonnes habitudes 😉 Donc, une fois de plus merci à @debyed @Yun77 @adilas @Archange.St.Michael @poltu @Neuf150 @Petignome @pencilnum8 @mako @Vifdor @Thibz @Alma S. @Ben2ln @Moscardino @z.b35 @AnonGMI et @marie_choutie 🙂

🙉 Comme toujours, vous souhaitez démarrer un document sur votre logiciel de création préféré. Et comme toujours la vue du formulaire peu engageant vous demandant le nombre de pixels, le mode colorimétrique ou encore le nombre de dpi vous donne envie de partir en courant. 🙊 Ou bien, vous avez terminé votre dernière création et très content.e vous avez eu l'idée de l'imprimer avant de vous apercevoir que la taille finale ne correspond pas à ce que vous espériez ou que les couleurs sont totalement décevante alors que ça rendait si bien sur écran. 🙈 Ou encore, sur votre écran votre paint est éclatant de belles couleurs mais sur celui de vos proches ou sur votre navigateur il apparaît plus terne, ou pire les couleurs ne sont pas les mêmes. Et vous voudriez l'afficher en 1920x1080 mais il ne fait que 800x600. Et vous découvrez avec effarement qu'il est impossible changer sa résolution sans basculer dans le pixel art. Si vous vous reconnaissez dans une de ces situations, ce tuto est fait pour vous. Sinon, n'hésitez pas à m'aider à compléter ou à corriger ce tuto de manière à ce que tout le monde en profite. Pour les aguerris de l'impression, j'ai souhaité rester le plus abordable possible dans l'intention d'éviter que les lecteurs s'enfuient en courant devant trop de technicité. Je m'en tiendrais à l'essentiel pour que la création de document ne soit plus qu'une étape évidente dénuée d'anxiété. S'il y a des coquilles dans le texte, ou fautes d’orthographe, signalez-les moi ! ------------------- Toutes les situations décrites plus haut sont liées à une méconnaissance globale du fonctionnement des logiciels, de l'affichage écran et de la chaîne d'impression. Pour ma part, lorsque je crée un document qui a priori n'a pas de destination spécifique, je m'assure toujours qu'il soit calibré à la fois pour l'impression et pour l'affichage. Cela implique parfois une part d'incertitude sur le résultat final, mais on a la garantie que l'usage et la qualité de l'image ne s'en trouveront pas impactés. J'ai choisi de diviser ce tuto en deux parties. Dans la première je me focalise sur l'essentiel de ce qu'il y a à faire, dans la seconde, je vous explique le pourquoi du comment. Voici le sommaire : 1. Créer un document 2. Comprendre Les modes colorimétriques L'impression Le mythe des 72dpi Écran et affichage Étalonner son écran Quelques petits trucs en plus Conclusion Créer un document Cas typique : J'ouvre mon document et voilà, que fais-je ? "Oh bah je vais remplir au hasard et on verra." Bon, voyons ça de plus près. Le titre pour rappel, c'est le nom du fichier que vous allez enregistrer. Aucune incidence, on passe. Premier problème, pixels, picas, cm, mm,... ? Si vous avez une idée bien définie pour l'impression, choisissez les cm ou les mm (format A4, A3, carte de visite). Cependant, préférez les formats standards aux personnalisés si vous n'êtes pas sûrs de votre coup. Dans tous les cas, consultez toujours le nombre de pixels. Plus il y a de pixels, mieux c'est. Attention toutefois à ce que votre ordinateur le supporte. Ce n'est pas la peine de partir sur du 10 000px x 10 000px. Le 1920x1080 correspond au format HD actuel qui remplace (si on fait l'impasse sur les formats intermédiaires) le 1024x768. Je préfère toujours démarrer sur des formats plus grands comme le 4k (ci-dessus un "faux" 4k de 3840x2160) et les réduire ensuite car, si on peut réduire autant qu'on le souhaite une image à l'écran, on ne peut pas l'agrandir sans détériorer la qualité de l'image (on dit que l'image est gonflée par le logiciel qui tente d'inventer des pixels qui n'existent pas). Au moment de la création, vérifiez que votre format a une taille en cm qui vous paraît acceptable (mais faites-le après avoir changé les dpi, sinon vous allez vous arracher les cheveux 🙃) Le format portrait/paysage (ou à la française/à l'italienne) est laissé à votre libre-arbitre n'hésitez pas à définir votre format avec précision. Les dpi... Mettez 300 on discutera plus tard. RGB (RVB en français) conviendra très bien (même si des contestataires diraient que non non il faut mettre en CMJN). Et le reste, on n'y touche pas, ce sera bien suffisant pour aujourd'hui. 2. Comprendre Les modes colorimétriques Tout ce que vous faites sur écran est fait de lumière. Tout ce que vous peignez, les couleurs que vous choisissez, les pixels de votre écran sont faits de lumière. Par conséquent, il est faux de croire que la peinture telle que vous la connaissez en traditionnel se transpose à l'écran comme si de rien n'était. Nous avons donc plusieurs modes de couleurs possibles. La lumière a pour base trois couleurs primaires Rouge Vert et Bleu. Lorsqu'on les additionne on obtient du blanc. C'est la synthèse additive, le RVB. Au contraire, les pigments utilisés pour les mélanges de couleurs sont le Cyan, le Magenta et le Jaune. Lorsqu'on les additionne, on obtient du noir. C'est la synthèse soustractive. À l'impression, on ajoute le Noir ce qui donne le CMJN. Il existe une littérature incroyable sur le sujet, je vous laisse donc le soin de chercher si cela vous intéresse d'aller plus loin. Bon, facile. Mais voilà, les logiciels en réalité, ne font que simuler le CMJN. Pourquoi ? Parce que le nombre de couleurs qu'un écran peut afficher est exponentiel. Or, les imprimantes ne peuvent pas imprimer autant de couleurs que votre écran le propose. On parlera alors d'espace colorimétrique. Mais nous pour l'heure, nous allons nous contenter de faire une petite expérience tiré du livre de Mark Gatter "Fabrication et prépresse". Sur l'image de gauche, la couleur a été sélectionnée directement dans la fenêtre de couleur avec le sélecteur. On notera qu'il s'agit d'un bleu pur dans les cases RGB puisque seule le bleu a une valeur et elle a son maximum, 255. Si vous retapez exactement les mêmes chiffres cette fois-ci dans les cases CMJN (ici 88 et 77), le curseur se déplace. Lol La raison est que sur l'image à gauche, la couleur sélectionnée est en RVB. Tout le potentiel de couleur peut être exploité. Tandis que sur l'image de droite, c'est l'espace colorimétrique CMJN qui est sollicité. Vous pouvez le constater si vous survolez le carré sous le panneau de mise en garde dans l'image de gauche. Le logiciel vous indique que cette couleur ne peut être reproduite à l'impression. Pour quelle raison ça peut être gênant ? Ici, la couleur est juste un peu ternie. A priori, l'impression se passera bien. Malheureusement, il arrive que les couleurs soient altérées. Le bleu devient turquoise. Les valeurs se rapprochent et les couleurs se confondent offrant au regard une bouillie de pigments. Pensez donc à vérifier régulièrement ce que vous êtes en train de faire. Pas la peine non plus de se prendre la tête, contentez-vous de rester vigilant. C'est une des raisons pour lesquelles travailler sur plusieurs calques bien organisés peut être salvateur. Il suffira de modifier une couleur (ou valeur) qui n'est pas bien gérée à l'impression. Pensez également que votre imprimante de bureau est bien moins capable de produire des couleurs qu'une imprimante chez un professionnel. Vous vous en servirez pour contrôler une épreuve (taille de la typo, marges, proportions), certainement pas pour imprimer une affiche. L'impression Bon bah, tant qu'on y est, on va tout de suite parler impression. En bon.ne petit.e malin.e, vous vous dites "oui mais il y a les couleurs Pantone, elles affichent la couleur que je veux, ça veut dire que je peux l'imprimer, donc tu me contrains pour rien". En général ça se termine par "donc tu as tort et donc je fais ce que je veux". Oui c'est vrai. Les couleurs Pantone sont des mélanges préparés qui permettent d'obtenir la couleur désirée. À condition d'y mettre le prix ! Et accessoirement que votre référence soit le nuancier Pantone (qui a son coût également mais on peut en trouver d'occasion). Si Photoshop affiche les couleurs Pantone, votre écran n'affiche pas toujours les couleurs fidèlement, faites attention. On y reviendra. Les dpi... Les fameux points par pouce (dot per inch). Alors à comprendre ce n'est pas si simple et je me suis cassé les dents plus d'une fois en faisant des recherches, non pas parce que le principe est compliqué mais parce que la littérature autour du sujet est contradictoire. Par exemple, certains traduisent digit per inch. Si ça ne s'appelle pas brouiller les pistes ça... Donc les dpi sont le nombre de points d'encre par pouce (mesure anglophone) que l'imprimante va déposer sur le support (papier ou autre). À différencier des dpi de votre iPad ou écran qui correspondent en réalité au nombre de pixels par pouce (ppp). Les dpi et les ppp ne sont pas transposables. Vous comprenez donc que si à l'impression vous demandez à l'imprimante d'imprimer 72 dpi, l'espacement entre les points va poser problème. Ce qui réduit donc la taille en cm de votre format pour obtenir une définition correcte. Sur la chaîne de l'impression on conseille donc 300 dpi pour des formats standards. 600 pour des très grands formats. 1200 pour des très très grands formats. Sauf si vous avez une ambition démesurée, 300 dpi est une bonne moyenne qui vous évitera bien des migraines. La dernière recherche poussée que j'avais faite m'avait amené à penser que les dpi de Photoshop n'ont rien à voir avec les dpi écran. Ils concernent l'impression uniquement. Or depuis, il y a eu de nouvelles versions, je ne me suis pas renseignée sur l'évolution du logiciel de ce côté-là. De son côté, Clip Studio Pro a une approche particulière des dpi. Je n'ai pas eu encore le temps de creuser par là non plus. Si quelqu'un est mieux informé, qu'il parle ou se taise à jamais... Quoiqu'il en soit, procédons à une petite expérience. Le mythe des 72 dpi Ouvre Photoshop. Créez un document en 1920x1080 à 300 dpi. Enregistrez-le en jpg et en psd. Créez un nouveau fichier en 1920x1080 à 72dpi. Enregistrez-le en jpg et en psd. Les documents en 300 et en 72 doivent être identiques. Si vous réduisez le nombre de dpi directement sur le premier fichier, le nombre de pixels va diminuer, l'expérience est faussée. Comparez le poids entre les fichiers en 300 et en 72, les deux jpg et les deux psd. 😖 "Mais d'où vient le mythe des 72 dpi si les images font le même poids ?" Quelle que soit ma formation, on m'a toujours appris "le web c'est du 72dpi pour les images, ça pèse moins lourd". Donc nous constatons que ce n'est pas la bonne raison. Pour ce qui est de l'époque des tubes cathodiques, il faudrait tester avec la première version de Photoshop pour comprendre si ça a vraiment un rapport avec le poids. Surtout, si quelqu'un a le matos pour le faire, donnez-nous la réponse en commentaire ! La seule raison que je vois aux 72dpi, c'est pour éviter le piratage des images. Que votre image ne soit pas imprimable dans un format acceptable. Vous conservez la résolution qui vous intéresse mais interdisez sa reproduction en quelque sorte. Du coup, oubliez tout ce qui est 96, 150, ou autre format en dpi. Ça n'a aucune influence sur le poids. À noter qu'on conseille toujours de publier sur le web des images à moins de 400ko. Je pense que ce n'est plus aussi vrai qu'avant. En général je reste à moins de 1Mo mais c'est plus par sécurité. Les paints dans un portfolio évidemment, peuvent dépasser cette taille. Écran et affichage "Cher écran, pourquoi n'affiches-tu pas les bonnes couleurs ?" En fait il y a le problème de l'écran et le problème de l'affichage. Par exemple, les navigateurs web n’interprètent pas tous les couleurs de façon identique. Photoshop vous propose d'utiliser le nuancier web dont je ne me suis jamais servie (ou plutôt auquel j'ai renoncé à chaque fois que je l'ai utilisé) et qui est franchement dépassé. Il peut juste être utile pour comparer quand on travaille sur un site, et encore... 🙄 Combiné au fait que chaque écran a sa propre colorimétrie, il devient difficile, ne serait-ce que sur le web, d'afficher exactement les mêmes couleurs. Ce qui signifie donc que lorsque l'on parle d'affichage, il faut renoncer à une certaine exactitude. Néanmoins, un bon écran est le garant d'un bon affichage et d'une bonne impression. Car l'autre obstacle à l'impression dont nous n'avons pas parlé, c'est bien sûr la qualité de votre écran. Si vous vous basez sur les couleurs qu'il produit, forcément si l'écran est faux, l'impression peut s'avérer... surprenante. Et si vous êtes comme moi, apprendre le digital painting sur un mauvais écran sera aussi démotivant que d'apprendre à jouer de la musique sur un instrument au son médiocre. Pour prendre plaisir à créer, il faut ressentir que l'instrument peut porter nos ambitions voire les dépasser. Si à l'achat vous ne pouvez pas vous permettre d'acheter un bon écran (consultez les avis des acheteurs surtout, ce sont eux qui répondront le mieux à vos interrogations), il nous restera donc le système D. La première chose que je vous conseille, c'est d'avoir un écran de référence type iPad par exemple (même si ce n'est pas le vôtre, l'idée c'est de checker votre travail). Votre smartphone peut également faire l'affaire s'il est de bonne marque. Ça servira surtout pour l'impression. Une autre possibilité sera d'étalonner son écran. Étalonner son écran Le principe est simple : si l'écran n'est pas bon, l'étalonnage ne fera pas de miracles. Deux premières solutions consistent à créer un profil colorimétrique à l'aide d'un assistant qui fera le job pour vous. La troisième sera une solution désespérée. 1. Des sondes sont disponibles à l'achat comme le Wacom Color Manager par exemple. Elles valent chers et leur degré de précision est important. Ce sera la meilleure solution sauf si on considère qu'à ce prix-là mieux vaut racheter un écran... 2. Windows (Apple étant très réputé pour sa qualité d'image, je resterai à Microsoft) dispose d'un outil permettant d'étalonner son écran. Le problème étant que ça demande d'avoir un peu l’œil, il faudra certainement s'y reprendre à plusieurs fois avant de trouver le bon dosage. 3. Comparer une épreuve imprimée (pas avec votre imprimante svp !) ou une image dans un écran de référence avec la même image présente dans votre pc. Procédez aux réglages de votre écran pour vous en rapprocher. Le plus dur sera sûrement de trouver la commande pour le faire vu qu'on conseille d'utiliser les boutons sur l'écran, s'il n'y en a pas ça se corse... Quelques petits trucs en plus Pour finir, quelques astuces à savoir qu'on ne nous dit pas forcément. Lorsque vous souhaitez imprimer une création, si celle-ci à un fond en couleurs, ce qui arrive souvent par ici, il sera utile de lui attribuer ce qu'on appelle un fond perdu de quelques millimètres. Je ne l'ai jamais utilisé sur Photoshop, je ne me souviens même pas si on peut le faire, je passe toujours par inDesign. Un logiciel dédié à l'impression possède des commandes toutes prêtes. Le fond perdu correspond à l'extension de votre couleur de fond en-dehors de votre format définitif. En clair, sur un format A3, vous ajoutez les mm au format. Et non pas retrancher, ce n'est pas le format qui est réduit au contraire. Si vous faites un fond perdu, il faudra y ajouter des traits de coupe. C'est-à-dire des repères pour l'imprimeur, qu'il puisse couper. L'intérêt du fond perdu c'est que la découpe n'est pas précise. Vous risquez alors de vous retrouver avec un bord blanc désagréable sur votre beau dp. En furetant sur Internet, parfois on tombe sur des pépites. Des gens se donnent la peine de vous préparer des fichiers tout fait pour configurer vos formats pdf pour l'impression, le web, l'affichage au moment de leur création. Je vous mets en lien un site qui m'a beaucoup rendu service : https://www.abracadabrapdf.net/category/ressources-et-tutos/prepresse-ressources/ Conclusion Voilà, ça faisait un moment que ce tuto me trottait dans la tête. Il a été l'objet d'un intense travail de recherches (et de plusieurs années d'expérience quand même hein!). J'aurais aimé aller plus loin mais je pense que ça aurait fait beaucoup trop. Si vous avez des questions, des remarques, des suggestions on se revoit dans les commentaires !

Hello ! Je fais mon retour sur les exos hebdo et les cours hihi voilà mon alter sur Krita o/ Attentioooooon, Je vous Présente Gilles Valentine ! 😆😅 @maki976 J'adore ! ca a du être bien relou tous les petits carrés xD ! je le trouve super, y a juste parfois un peu de peinture qui depasse sur les lines et parfois un peu tremblotent mais j'sais pas faire mieux o/ , je peux pas dire grand choses de plus 🙂 @luhn_eyes Sympa ! J'adore Onizuka ! De ce que j'ai vu les seins c'est voulu du coup j'aurai peut-être mis les bras un poil plus haut dessus genre sur la partie inferieur et moins en dessous mais j'suis débutant o/ le bibi (biceps) de son bras gauche (la gauche à elle ) me semble un poil trop courbé vers pour la line en direction du torse 🙂 @miyatchka Super la Mme Groot ! pas grand choses que je puisse dire à part une cuisse un peu trop développée sur celle de gauche pour la cuisse gauche 🙂 (sa gauche à elle) ! Alors par contre j'avoue que Maléfique, j'ai pas capté du tout qui c'était c'est en cherchant sur google que j'ai capté du coup c'est sympa aussi mdr ^^ C'est cool vos créas !!

J'ajoute aussi ma petite grenouille et le récapitulatif des croquis.

Salut @Thibz Je te cite juste pour que tu puisses voir que j'ai appliqué tes conseils et c'est effectivement bcp mieux, merci encore 😁

Hello la Communauté, Je me décide à poster ici quelques-unes de mes commandes réalisées pour mes clients. Je travail aujourd’hui principalement pour Paizo Publishing sur le Jeu de rôle Pathfinder et pour Wizards of the Coast sur le jeu de cartes Magic the Gathering. Comme je viens tout juste de commencer sur magic, mon travail ne sera pas visible avant l'année prochaine. Je peux donc en attendant vous partager mes pièces sur Pathfinder. Voici donc un projet assez spécial que j'ai réalisé pour le jeu et qui vient de sortir : la création d'une nouvelle ethnie (race) jouable, les "Shoony". Ce sont basiquement De petits personnages semblables aux hobbits mais avec des corps et des têtes de chien et plus précisément de Carlin ^^ J'ai donc du créer 4 archétypes : un paysan, un guerrier, un pêcheur et un rôdeur.

ça fait un moment que je ne suis pas venu sur ce topic haha nouveau painting pour ce début d'été ! petite ambiance posée

@Ben2lnJ'aime beaucoup ton pas à pas @nekomancienneBravo pour ce personnage qui semble dominer la lune @GillesJ'aime bien ton perso mais dommage que tes mains soient "invisibles" Je sais que j'arrive en retard mais comme je ne l'ai vu que dimanche je vous propose quand même ce que j'ai fait en environ 4h. Ne sachant pas quel personnage choisir j'ai décidé de faire comme si je devais créer un personnage et à l'instar de Chen Brune d'Orage je suis parti sur un rhinocéros que j'ai nommé Renoster Gris d’Éclair et voici ce que ça donne:

salut, voici ma 3e et dernière illustration. Personnage / Rouge "Le voleur de la brume" : Gare à vos tablettes ! le voleur de la brume est dans les parages ! Tel un magicien, après son subterfuge, il disparait dans un nuage épais de vapeurs bouillonnante qui émane de sa peau. Avec cette carte, vous provoquez une annulation d'attaque d'un adversaire puisque vous lui piquez avant qu'il ne s'en rende compte. 😜 et un récap des cartes. bye

Hello tout le monde, voici ma deuxième participation à ceux challenge, cette fois je sors vraiment de ma zone de confort avec une carte "créature" de la nation "noir", en espérant être dans le thème 😁

Yoho! Deuxième et dernière carte pour moi. Vert, créature. Merci encore à tous ceux qui ont suivi le projet de près ou de loin.

Coucou ici ! Le 1er "Tales of Neodarlus" était marrant, du coup je vais essayer de poster sur des couleurs non faites (jaune, violet et noir). J'ai commencé par cette carte jaune, dans la catégorie personnage, largement inspirée du chat d'un voisin ! On a la montgolfière, et cette souris a le chatgolfier. What else ? 😄 Et le rendu en version carte :

Nation Jaune , Capacité - Permet d'inoquer une arme divine.

Hello, voici ma deuxième participation : une carte sort de couleur verte.

Salut, tente de faire tes traits dans l'autre sens 😉 et fais attention à l'opacité de ton brush ... Plus tu vas loin moins il y a de contraste (perspective atmosphérique)

@Mune même si par rapport au corps, les enfants ont une plus grosse tête… tu pourrais la diminuer pour garder un rapport proportionnel avec les parents. Bon brush.

Merci @Lionel Art 😄 J'ai ajouté un peu de orange sur le dessus, du coup (c'est pas super visible, et pourtant je vois quand même une différence 😮 ), et j'ai un peu foncé le bas. Est-ce que c'est mieux ainsi ?

merci pour ton retour 🙂

Le perso de dos est assez intrigant, c'est un bon point. Par contre il y a trop de différence de style entre ton perso et l'objet non identifié. D'ailleurs il serait bon de lui donner une fonction peut être 😉 L'effet de flou est bon mais le sol au premier plan ne devrait pas être si flou, sinon ton objet devrait l’être aussi;)

Bonjour @Asur Misoa, merci de tes conseils et encouragements! J'irai corriger ça alors. Je me bats avec la tasse en ce moment, je ne suis jamais satisfaite haha.

Salut, magnifique tout ça! Tu peux tout faire en 11 semaines il parait si tu bosses 8h par semaine et 5j/7 🙂 dessus. Prends ton temps et surtout du plaisir!

Salut les artistes, je suis en quête d'avis, de critique et de conseil pour améliorer cette image le plus possible !!

@Asur Misoa aaaah génial ! je n'étais pas sûre! Merci beaucoup ! je vais faire les correction que tu m'as dites , pour le poivron et la fleur, dans ma galerie ! merci encore 😃

@Asur MisoaOui, c'est sûr 😆 Le problème est que j'avais essayé de rajouter de la RAM sur mon ordinateur (c'est un portable), sauf que celle-ci n'est pas accessible comme d'habitude, par une ouverture que tu dévisses. Là, il faut démonter tout l'ordinateur portable pour atteindre la RAM. Du coup, j'attend encore un peu, j'économise, et j'achèterai probablement une bonne tour dédiée à la création graphique et au jeux-vidéo, dans un futur plus ou moins proche 😅

Alors, ça dépends quel logiciel tu utilises, je peux t'aider qu'avec Krita Il faut que tu télécharges les fichiers, et une fois fait, ouvre Krita, et vas dans "Paramètres", "Gérer les ressources" Je sais pas si j'ai fait quelque chose de spécial pour mettre les brush dans le dossier, mais les customs brush de Spartan se trouvent dedans. Je peux pas t'aider plus, je suis moi même entrain de rechercher des informations à propos de ça

Hello, Je suis complètement d’accord avec l’idée de @StreetAtNight ..si en plus on pouvait commenter les participations pour ceux qui le souhaitent ça serait sympa Sinon j’ai hâte de voir les résultats du concours il ya tellement de participants qui pourrait gagner quand on regarde toutes les participations bonne chance à tout les participants ...bon courage aux jury pour nous départager et merci à toutes l’équipe pour ce concours ^^

Voila ma seconde participation une carte Jaune personnage ! J'y ai passé pas mal de temps et je suis contente du résultat ce challenge était juste GENIAL, fière d'avoir donné mon maximum 😄 !

Eh beh me revoilà pour la deuxième participation, j'en ai deux sur le feu, on verra laquelle sera la plus convaincante d'ici demain ! En tout cas y a de chouettes illus qui continuent à pop donc gg à vous ❤️ Achab, pompe funèbre - Personnage Légendaire - Noir Effet pompe funèbre : Quand Achab entre en jeu, ramenez un/e vampire du cimetière pour chaque carte défaussée (3 cartes maximum). Les cartes ressuscitées ne peuvent être utilisées de manière offensive durant leur premier tour. PROCESS : ILLU SANS CANVAS : ILLU AVEC CANVAS :

Salutation ! Pour ma première participation je vous présente Alana la déesse des mondes ! Alana aide à réguler les mondes, elle crée l'équilibre à travers la galaxie. (Carte violette) "Je donne, quand t'on me donne" Version grand format 1920x1080 : https://digitalpainting.school/galeries/122453 Chara design : ------ Pour cette deuxième illustration je vous présente Maruck le protecteur des forets ! Maruck vie depuis sa grande enfance dans le foret, il fait partie d'une famille nomade et voyage beaucoup pour protéger la nature. (Carte verte) "La nature mérite le respect." Version grand format 1920x1080 : https://digitalpainting.school/galeries/122454 Chara design :

Salut, voici une de mes 2 participations pour le challenge. J'ai choisis de faire un personnage de la nation noire

rebonjour, m'étant foiré sur les dimensions je reposte.... Carte Verte Type Personnage Crooak le druide paisible

Bonjour, Voici ma contributions a ce sujet ( première participation :D) ma carte et une créature de la nations verte, avec et sans le template

salut à tous...plein de superbe production pour ce challenge!!! c'est magnifique à voir ... merci! voici ma première participation: nation: violet type: personnage nom: l'alchimiste carte qui permet de transformer tous sort ou personnage en sort ou personnage de la nation de son choix de la même valeur. work ici

Bonjour à tous ! ^^ Voici ma première participation Carte violette personnage / créature : Ancien gardien Lore : Parmi les premières nations fondées dans le monde de Neodarlus, la civilisation des anciens s'est autrefois effondrée, vaincue par une coalition des autres nations, ces dernières craignant sa trop grande supériorité. Malgré leur victoire, les nations adverses n'ont jamais pu s'approprier le pouvoir énigmatique des anciens qui les rendait si puissants. Le royaume des anciens n'est aujourd'hui qu'une contrée de ruines inanimées, et les anciens sont tombés dans l'oubli. Toutefois, la race des anciens n'est pas éteinte : Ses descendants cherchent à refonder leur civilisation meurtrie. Ces derniers veulent mettre la main sur les "tablettes des anciens", des tablettes ancestrales qui peuvent conférer d'immenses pouvoirs aux individus de sang ancien. Un descendant possédant une tablette peut notamment prendre le contrôle de gardiens, d'immenses golem-machines qui protégeaient autrefois leur royaume.

Hello ! Voici ma 2eme participation : Personnage - Vert "Elle ne dort que d'un oeil..."

Bonjour à tous ! Voici ma première participation aux challenges de Digitalpainting Scool. Première proposition : Personnage / Violet (les Anciens), nom : Saimal, Le manipulateur de Terre Deuxième proposition : Personnage / Vert (La Flore), nom : Mohawk En tout cas bravo à tout les participants et bonne chance à tous !

Salut ! Voila ma 2ème participation pour ce challenge. C'est une carte personnage dans la nation de couleur noir.

Une carte de créature blanche : Dominique, Archange du jugement Et avec les frame :

Bonjour à tous, ils y a de sacrément bonnes carte. Super niveau 🙂 Mon premier post est en rapport avec la couleur Bleue. Un capitaine Pirate: le capitaine LA GRENOUILLE.

Salut ! Voici ma 2ème participation 🙂 Sirius Se nourrie des galaxies qui lui permet de lui influé une énergie colossal.

Bonjour à tous, Voici ma troisième et dernière carte pour le concours, une carte créature verte cette fois ci : "Bokho et Minus" Bokho est un enfant aveugle qui, grâce à son statut de chaman, est capable de voir bien plus loin que quiconque. Avec sa magie liée aux esprits de la nature, il a donné vie à une étrange créature : un golem protecteur qui l'accompagne partout et porte le doux nom de... Minus. Jovial et plutôt espiègle, ce curieux duo prend néanmoins très au sérieux la défense de la nature et se mettra en travers de tous ceux qui veulent lui nuire. Et pour terminer, voila un petit récapitulatif de mes trois cartes : Bravo à tous les participants : il y a plein de superbes cartes ! Et merci pour ce concept de challenge : c'était super motivant de travailler sur ces trois cartes. Bonne création à tous 😉

Type de la carte : sortilège/capacité Couleur : verte Le guarana est un fruit mythique d’Amazonie dont la forme évoque celle d’un œil. Ce fruit à la particularité de lutter la fatigue physique et intellectuelle. Aussi, selon la légende, au fin fond de la forêt Amazonienne, le dieu du tonnerre Tupã offrit un fils à un homme et une femme en récompense de leurs vertus. Cet enfant connaissait le moindre secret de la jungle et avait des qualités hors normes. Il fut assassiné par Jurupari, le mauvais esprit de la forêt. Dévastés par la nouvelle le dieu Tupã conseilla aux parents meurtris, d’enterrer les yeux de leur enfant. De ces yeux jaillirent des arbres qui donnèrent des fruits qui ressemblaient aux yeux du jeune garçon. Pour mon illustration de carte de sortilège nommée « œil de guarana », la vielle sage Mauétiba vivant au cœur de la forêt amazonienne active l’œil de guarana pour se protéger des esprits malveillants. C’est l’œil de la forêt. Ce sort permet à celui qui possède la carte de révéler 2 cartes de l’adversaire et de les désactiver pour 2 tours. Durant ces tours le détenteur de la carte régénère sa vie de 1 par tour et peut utiliser un sort adverse déjà joué.

Bonjour, Voici ma participation.

Hello tout le monde, bon honnêtement je ne suis pas du tout un habitué des jeux de cartes mais voici ma proposition pour le fun avec une carte d'environnement et pour la couleur c'est la nation vert 😁

Hey ! Nouveau painting ! quelque pin-ups inspirées du style de Xavier Houssin que j'admire ! réalisé avec Clip Studio Paint

Très juste ce comparatif de la musique cher @mass_. Venant de là à la base je trouve que c'est plus facile à intellectualiser que l'art graphique. La fausse note en vrai n'existe pas, quand on sait ce qu'on fait. Donc une fausse note est bien fausse, et ne montre qu'une erreur, ou une approximation. C'est le travail et l'expérience qui fait que l'on peut jouer avec et s'en accommoder. Le fameux savoir construire pour déconstruire, le Jazz et en poussant même le free Jazz qui pourraient être de bons exemple d’intégration de "fausses" note à la musique, sont en fait des styles extrêmement complexes à produire, demandant beaucoup d'apprentissage et une connaissance parfaite de la théorie de la musique. Avoir appris par coeur tous les mouvements, répété ad nauseam les cadences et règles d'harmonie, etc. Intégrer une dissonance sonnante hors accident heureux, n'est pas possible. L'expérimental ne compte pas, car son essence, est justement d'expérimenter, et on en revient à ces styles de niche que l'on peut défendre par sa philosophie, mais non plus par sa maîtrise. Autre exemple, l'aspect culturel. En musique Indienne par exemple, on pourrait trouver que certaines harmonies sont fausses, mais pourtant non. C'est juste que le spectre harmonique n'est pas découpé pareil, et que culturellement, le cerveau s'est habitué à ça depuis longtemps. Du coup c'est une incompréhension d'écoute par biais cognitif et culturel. Ca peut arriver aussi. En tous cas, on ne peut excuser l'emploi non maîtrisé d'erreur par un choix, c'est en général le syndrome de faire passer son style avant sa maîtrise, et c'est une erreur d'apprentissage qui souvent est plus là pour servir d'excuse, qu'une vraie direction artistique. Sauf encore une fois à faire de l'expérimental, et donc ne concernera qu'un petit nombre de personne qui seront en général plus intéressés à la démarche qu’au résultat.