Classement

salutation ! voila une version masculine de Sisu du film "Raya et le dernier dragon" 😄 je lui ai laisser quand même une posture un peu féminine, je trouve ca lui va bien comme ca 😄

Hello ! J'ai beaucoup aimé cet exo ! J'aimerai en faire d'autre mais j'ai déjà passé un peu trop de temps sur celui la ^^' @Cinabre J'imagine très bien la badassitue d'une Tony Montana comme ça ! J'aime bien le rendu des plis des vêtements , j'ai juste l'impression qu'il y a un soucis avec son bras/épaule droit. @Gimbal J'ai pas l'original en tête mais ça marche plutôt bien ! La tête est un peu grosse mais ça lui donne un style. Et c'est cool que tu es fait une transformation dans ce sens, je trouve qu'on voit bcp de femme dans cet exo ^^ @maki976 Pas si moche pour la chose : D elle est même canon ! GG pour les craquelures, elles font un peu plates sur certains endroits (son bras gauche et le haut des cuisses) mais c'est du détails. Pour ma part je vous présente le prince Zelda ❤️ ( Histoire d’embrouiller encore plus ma mère qui pense que Zelda c'est " le bonhomme vert " ^^ )

Hello à tous, @Cromatidpas sympa de te moquer de la génération précédente 😉 Ton painting est sympa avec de bonnes proportions et un bon coup de brush. @CinabreSans avoir lu le descriptif, j'ai d'abord cru à l'univers de GTA. Mais à ma décharge, je n'ai jamais vu Scarface, ce n'est pas le genre de film que j'affectionne. J'ai donc dû Googler pour comprendre la référence. Le contraste de ton illu est assez graphique et c'est sans doute la raison pour laquelle ça me rappelle GTA. 🙂 @Gimbal Il ne manque plus que le signe PlayStation et la jaquette est finie 😄 Bon brush, bonne lumière. De mon côté, je me suis demandé quel héros de mon enfance j'avais envie de bousiller. Réflexion faite, Sailor Moon m'a toujours filé des boutons alors je lui ai filé un peu de testostérone... J'ai eu du mal à avoir un rendu appréciable, je n'aime pas du tout dessiner les mangas. Mais j'ai tâché de rester proche du style.

@LePlaneurton dragon est superbe Il fait plus adulte. @Missing LinkOn reconnait de site le perso mais dommage que ce ne soit pas le pendant masculin j'ai l'impression que c'est juste une fille musclée ... @CromatidC'est sur que ça embrouille 😉 Je l'aurais bien vu avec une épée. Beau travail. Je suis parti du personnage de Abe d' Oddworld un personnage que j'aime beaucoup et je me suis amusé à faire sa version féminine.

Voici ma version féminine de Tony Montana interprété par Al Pacino en 1983 dans le film Scarface. ( la génération PS2 y véra peut-être Tommy Vercetti au féminin). @luhn_eyes Super référence et super dessin en traditionnel, ça donne envie de se remettre au dessin graphite et à l'encrage. @maki976 L'idée de prendre un des Fantastic Four est excellente, j'ai de suite accroché à la réinterprétation de ton personnage. @Gimbal"Gilles Valentine", bien joué. J'aime l'effet boitier de jeux vidéos et la pose du personnage.

Hello ! Je fais mon retour sur les exos hebdo et les cours hihi voilà mon alter sur Krita o/ Attentioooooon, Je vous Présente Gilles Valentine ! 😆😅 @maki976 J'adore ! ca a du être bien relou tous les petits carrés xD ! je le trouve super, y a juste parfois un peu de peinture qui depasse sur les lines et parfois un peu tremblotent mais j'sais pas faire mieux o/ , je peux pas dire grand choses de plus 🙂 @luhn_eyes Sympa ! J'adore Onizuka ! De ce que j'ai vu les seins c'est voulu du coup j'aurai peut-être mis les bras un poil plus haut dessus genre sur la partie inferieur et moins en dessous mais j'suis débutant o/ le bibi (biceps) de son bras gauche (la gauche à elle ) me semble un poil trop courbé vers pour la line en direction du torse 🙂 @Miyatchka Super la Mme Groot ! pas grand choses que je puisse dire à part une cuisse un peu trop développée sur celle de gauche pour la cuisse gauche 🙂 (sa gauche à elle) ! Alors par contre j'avoue que Maléfique, j'ai pas capté du tout qui c'était c'est en cherchant sur google que j'ai capté du coup c'est sympa aussi mdr ^^ C'est cool vos créas !!

🙉 Comme toujours, vous souhaitez démarrer un document sur votre logiciel de création préféré. Et comme toujours la vue du formulaire peu engageant vous demandant le nombre de pixels, le mode colorimétrique ou encore le nombre de dpi vous donne envie de partir en courant. 🙊 Ou bien, vous avez terminé votre dernière création et très content.e vous avez eu l'idée de l'imprimer avant de vous apercevoir que la taille finale ne correspond pas à ce que vous espériez ou que les couleurs sont totalement décevante alors que ça rendait si bien sur écran. 🙈 Ou encore, sur votre écran votre paint est éclatant de belles couleurs mais sur celui de vos proches ou sur votre navigateur il apparaît plus terne, ou pire les couleurs ne sont pas les mêmes. Et vous voudriez l'afficher en 1920x1080 mais il ne fait que 800x600. Et vous découvrez avec effarement qu'il est impossible changer sa résolution sans basculer dans le pixel art. Si vous vous reconnaissez dans une de ces situations, ce tuto est fait pour vous. Sinon, n'hésitez pas à m'aider à compléter ou à corriger ce tuto de manière à ce que tout le monde en profite. Pour les aguerris de l'impression, j'ai souhaité rester le plus abordable possible dans l'intention d'éviter que les lecteurs s'enfuient en courant devant trop de technicité. Je m'en tiendrais à l'essentiel pour que la création de document ne soit plus qu'une étape évidente dénuée d'anxiété. S'il y a des coquilles dans le texte, ou fautes d’orthographe, signalez-les moi ! ------------------- Toutes les situations décrites plus haut sont liées à une méconnaissance globale du fonctionnement des logiciels, de l'affichage écran et de la chaîne d'impression. Pour ma part, lorsque je crée un document qui a priori n'a pas de destination spécifique, je m'assure toujours qu'il soit calibré à la fois pour l'impression et pour l'affichage. Cela implique parfois une part d'incertitude sur le résultat final, mais on a la garantie que l'usage et la qualité de l'image ne s'en trouveront pas impactés. J'ai choisi de diviser ce tuto en deux parties. Dans la première je me focalise sur l'essentiel de ce qu'il y a à faire, dans la seconde, je vous explique le pourquoi du comment. Voici le sommaire : 1. Créer un document 2. Comprendre Les modes colorimétriques L'impression Le mythe des 72dpi Écran et affichage Étalonner son écran Quelques petits trucs en plus Conclusion Créer un document Cas typique : J'ouvre mon document et voilà, que fais-je ? "Oh bah je vais remplir au hasard et on verra." Bon, voyons ça de plus près. Le titre pour rappel, c'est le nom du fichier que vous allez enregistrer. Aucune incidence, on passe. Premier problème, pixels, picas, cm, mm,... ? Si vous avez une idée bien définie pour l'impression, choisissez les cm ou les mm (format A4, A3, carte de visite). Cependant, préférez les formats standards aux personnalisés si vous n'êtes pas sûrs de votre coup. Dans tous les cas, consultez toujours le nombre de pixels. Plus il y a de pixels, mieux c'est. Attention toutefois à ce que votre ordinateur le supporte. Ce n'est pas la peine de partir sur du 10 000px x 10 000px. Le 1920x1080 correspond au format HD actuel qui remplace (si on fait l'impasse sur les formats intermédiaires) le 1024x768. Je préfère toujours démarrer sur des formats plus grands comme le 4k (ci-dessus un "faux" 4k de 3840x2160) et les réduire ensuite car, si on peut réduire autant qu'on le souhaite une image à l'écran, on ne peut pas l'agrandir sans détériorer la qualité de l'image (on dit que l'image est gonflée par le logiciel qui tente d'inventer des pixels qui n'existent pas). Au moment de la création, vérifiez que votre format a une taille en cm qui vous paraît acceptable (mais faites-le après avoir changé les dpi, sinon vous allez vous arracher les cheveux 🙃) Le format portrait/paysage (ou à la française/à l'italienne) est laissé à votre libre-arbitre n'hésitez pas à définir votre format avec précision. Les dpi... Mettez 300 on discutera plus tard. RGB (RVB en français) conviendra très bien (même si des contestataires diraient que non non il faut mettre en CMJN). Et le reste, on n'y touche pas, ce sera bien suffisant pour aujourd'hui. 2. Comprendre Les modes colorimétriques Tout ce que vous faites sur écran est fait de lumière. Tout ce que vous peignez, les couleurs que vous choisissez, les pixels de votre écran sont faits de lumière. Par conséquent, il est faux de croire que la peinture telle que vous la connaissez en traditionnel se transpose à l'écran comme si de rien n'était. Nous avons donc plusieurs modes de couleurs possibles. La lumière a pour base trois couleurs primaires Rouge Vert et Bleu. Lorsqu'on les additionne on obtient du blanc. C'est la synthèse additive, le RVB. Au contraire, les pigments utilisés pour les mélanges de couleurs sont le Cyan, le Magenta et le Jaune. Lorsqu'on les additionne, on obtient du noir. C'est la synthèse soustractive. À l'impression, on ajoute le Noir ce qui donne le CMJN. Il existe une littérature incroyable sur le sujet, je vous laisse donc le soin de chercher si cela vous intéresse d'aller plus loin. Bon, facile. Mais voilà, les logiciels en réalité, ne font que simuler le CMJN. Pourquoi ? Parce que le nombre de couleurs qu'un écran peut afficher est exponentiel. Or, les imprimantes ne peuvent pas imprimer autant de couleurs que votre écran le propose. On parlera alors d'espace colorimétrique. Mais nous pour l'heure, nous allons nous contenter de faire une petite expérience tiré du livre de Mark Gatter "Fabrication et prépresse". Sur l'image de gauche, la couleur a été sélectionnée directement dans la fenêtre de couleur avec le sélecteur. On notera qu'il s'agit d'un bleu pur dans les cases RGB puisque seule le bleu a une valeur et elle a son maximum, 255. Si vous retapez exactement les mêmes chiffres cette fois-ci dans les cases CMJN (ici 88 et 77), le curseur se déplace. Lol La raison est que sur l'image à gauche, la couleur sélectionnée est en RVB. Tout le potentiel de couleur peut être exploité. Tandis que sur l'image de droite, c'est l'espace colorimétrique CMJN qui est sollicité. Vous pouvez le constater si vous survolez le carré sous le panneau de mise en garde dans l'image de gauche. Le logiciel vous indique que cette couleur ne peut être reproduite à l'impression. Pour quelle raison ça peut être gênant ? Ici, la couleur est juste un peu ternie. A priori, l'impression se passera bien. Malheureusement, il arrive que les couleurs soient altérées. Le bleu devient turquoise. Les valeurs se rapprochent et les couleurs se confondent offrant au regard une bouillie de pigments. Pensez donc à vérifier régulièrement ce que vous êtes en train de faire. Pas la peine non plus de se prendre la tête, contentez-vous de rester vigilant. C'est une des raisons pour lesquelles travailler sur plusieurs calques bien organisés peut être salvateur. Il suffira de modifier une couleur (ou valeur) qui n'est pas bien gérée à l'impression. Pensez également que votre imprimante de bureau est bien moins capable de produire des couleurs qu'une imprimante chez un professionnel. Vous vous en servirez pour contrôler une épreuve (taille de la typo, marges, proportions), certainement pas pour imprimer une affiche. L'impression Bon bah, tant qu'on y est, on va tout de suite parler impression. En bon.ne petit.e malin.e, vous vous dites "oui mais il y a les couleurs Pantone, elles affichent la couleur que je veux, ça veut dire que je peux l'imprimer, donc tu me contrains pour rien". En général ça se termine par "donc tu as tort et donc je fais ce que je veux". Oui c'est vrai. Les couleurs Pantone sont des mélanges préparés qui permettent d'obtenir la couleur désirée. À condition d'y mettre le prix ! Et accessoirement que votre référence soit le nuancier Pantone (qui a son coût également mais on peut en trouver d'occasion). Si Photoshop affiche les couleurs Pantone, votre écran n'affiche pas toujours les couleurs fidèlement, faites attention. On y reviendra. Les dpi... Les fameux points par pouce (dot per inch). Alors à comprendre ce n'est pas si simple et je me suis cassé les dents plus d'une fois en faisant des recherches, non pas parce que le principe est compliqué mais parce que la littérature autour du sujet est contradictoire. Par exemple, certains traduisent digit per inch. Si ça ne s'appelle pas brouiller les pistes ça... Donc les dpi sont le nombre de points d'encre par pouce (mesure anglophone) que l'imprimante va déposer sur le support (papier ou autre). À différencier des dpi de votre iPad ou écran qui correspondent en réalité au nombre de pixels par pouce (ppp). Les dpi et les ppp ne sont pas transposables. Vous comprenez donc que si à l'impression vous demandez à l'imprimante d'imprimer 72 dpi, l'espacement entre les points va poser problème. Ce qui réduit donc la taille en cm de votre format pour obtenir une définition correcte. Sur la chaîne de l'impression on conseille donc 300 dpi pour des formats standards. 600 pour des très grands formats. 1200 pour des très très grands formats. Sauf si vous avez une ambition démesurée, 300 dpi est une bonne moyenne qui vous évitera bien des migraines. La dernière recherche poussée que j'avais faite m'avait amené à penser que les dpi de Photoshop n'ont rien à voir avec les dpi écran. Ils concernent l'impression uniquement. Or depuis, il y a eu de nouvelles versions, je ne me suis pas renseignée sur l'évolution du logiciel de ce côté-là. De son côté, Clip Studio Pro a une approche particulière des dpi. Je n'ai pas eu encore le temps de creuser par là non plus. Si quelqu'un est mieux informé, qu'il parle ou se taise à jamais... Quoiqu'il en soit, procédons à une petite expérience. Le mythe des 72 dpi Ouvre Photoshop. Créez un document en 1920x1080 à 300 dpi. Enregistrez-le en jpg et en psd. Créez un nouveau fichier en 1920x1080 à 72dpi. Enregistrez-le en jpg et en psd. Les documents en 300 et en 72 doivent être identiques. Si vous réduisez le nombre de dpi directement sur le premier fichier, le nombre de pixels va diminuer, l'expérience est faussée. Comparez le poids entre les fichiers en 300 et en 72, les deux jpg et les deux psd. 😖 "Mais d'où vient le mythe des 72 dpi si les images font le même poids ?" Quelle que soit ma formation, on m'a toujours appris "le web c'est du 72dpi pour les images, ça pèse moins lourd". Donc nous constatons que ce n'est pas la bonne raison. Pour ce qui est de l'époque des tubes cathodiques, il faudrait tester avec la première version de Photoshop pour comprendre si ça a vraiment un rapport avec le poids. Surtout, si quelqu'un a le matos pour le faire, donnez-nous la réponse en commentaire ! La seule raison que je vois aux 72dpi, c'est pour éviter le piratage des images. Que votre image ne soit pas imprimable dans un format acceptable. Vous conservez la résolution qui vous intéresse mais interdisez sa reproduction en quelque sorte. Du coup, oubliez tout ce qui est 96, 150, ou autre format en dpi. Ça n'a aucune influence sur le poids. À noter qu'on conseille toujours de publier sur le web des images à moins de 400ko. Je pense que ce n'est plus aussi vrai qu'avant. En général je reste à moins de 1Mo mais c'est plus par sécurité. Les paints dans un portfolio évidemment, peuvent dépasser cette taille. Écran et affichage "Cher écran, pourquoi n'affiches-tu pas les bonnes couleurs ?" En fait il y a le problème de l'écran et le problème de l'affichage. Par exemple, les navigateurs web n’interprètent pas tous les couleurs de façon identique. Photoshop vous propose d'utiliser le nuancier web dont je ne me suis jamais servie (ou plutôt auquel j'ai renoncé à chaque fois que je l'ai utilisé) et qui est franchement dépassé. Il peut juste être utile pour comparer quand on travaille sur un site, et encore... 🙄 Combiné au fait que chaque écran a sa propre colorimétrie, il devient difficile, ne serait-ce que sur le web, d'afficher exactement les mêmes couleurs. Ce qui signifie donc que lorsque l'on parle d'affichage, il faut renoncer à une certaine exactitude. Néanmoins, un bon écran est le garant d'un bon affichage et d'une bonne impression. Car l'autre obstacle à l'impression dont nous n'avons pas parlé, c'est bien sûr la qualité de votre écran. Si vous vous basez sur les couleurs qu'il produit, forcément si l'écran est faux, l'impression peut s'avérer... surprenante. Et si vous êtes comme moi, apprendre le digital painting sur un mauvais écran sera aussi démotivant que d'apprendre à jouer de la musique sur un instrument au son médiocre. Pour prendre plaisir à créer, il faut ressentir que l'instrument peut porter nos ambitions voire les dépasser. Si à l'achat vous ne pouvez pas vous permettre d'acheter un bon écran (consultez les avis des acheteurs surtout, ce sont eux qui répondront le mieux à vos interrogations), il nous restera donc le système D. La première chose que je vous conseille, c'est d'avoir un écran de référence type iPad par exemple (même si ce n'est pas le vôtre, l'idée c'est de checker votre travail). Votre smartphone peut également faire l'affaire s'il est de bonne marque. Ça servira surtout pour l'impression. Une autre possibilité sera d'étalonner son écran. Étalonner son écran Le principe est simple : si l'écran n'est pas bon, l'étalonnage ne fera pas de miracles. Deux premières solutions consistent à créer un profil colorimétrique à l'aide d'un assistant qui fera le job pour vous. La troisième sera une solution désespérée. 1. Des sondes sont disponibles à l'achat comme le Wacom Color Manager par exemple. Elles valent chers et leur degré de précision est important. Ce sera la meilleure solution sauf si on considère qu'à ce prix-là mieux vaut racheter un écran... 2. Windows (Apple étant très réputé pour sa qualité d'image, je resterai à Microsoft) dispose d'un outil permettant d'étalonner son écran. Le problème étant que ça demande d'avoir un peu l’œil, il faudra certainement s'y reprendre à plusieurs fois avant de trouver le bon dosage. 3. Comparer une épreuve imprimée (pas avec votre imprimante svp !) ou une image dans un écran de référence avec la même image présente dans votre pc. Procédez aux réglages de votre écran pour vous en rapprocher. Le plus dur sera sûrement de trouver la commande pour le faire vu qu'on conseille d'utiliser les boutons sur l'écran, s'il n'y en a pas ça se corse... Quelques petits trucs en plus Pour finir, quelques astuces à savoir qu'on ne nous dit pas forcément. Lorsque vous souhaitez imprimer une création, si celle-ci à un fond en couleurs, ce qui arrive souvent par ici, il sera utile de lui attribuer ce qu'on appelle un fond perdu de quelques millimètres. Je ne l'ai jamais utilisé sur Photoshop, je ne me souviens même pas si on peut le faire, je passe toujours par inDesign. Un logiciel dédié à l'impression possède des commandes toutes prêtes. Le fond perdu correspond à l'extension de votre couleur de fond en-dehors de votre format définitif. En clair, sur un format A3, vous ajoutez les mm au format. Et non pas retrancher, ce n'est pas le format qui est réduit au contraire. Si vous faites un fond perdu, il faudra y ajouter des traits de coupe. C'est-à-dire des repères pour l'imprimeur, qu'il puisse couper. L'intérêt du fond perdu c'est que la découpe n'est pas précise. Vous risquez alors de vous retrouver avec un bord blanc désagréable sur votre beau dp. En furetant sur Internet, parfois on tombe sur des pépites. Des gens se donnent la peine de vous préparer des fichiers tout fait pour configurer vos formats pdf pour l'impression, le web, l'affichage au moment de leur création. Je vous mets en lien un site qui m'a beaucoup rendu service : https://www.abracadabrapdf.net/category/ressources-et-tutos/prepresse-ressources/ Conclusion Voilà, ça faisait un moment que ce tuto me trottait dans la tête. Il a été l'objet d'un intense travail de recherches (et de plusieurs années d'expérience quand même hein!). J'aurais aimé aller plus loin mais je pense que ça aurait fait beaucoup trop. Si vous avez des questions, des remarques, des suggestions on se revoit dans les commentaires !

Hello, Je vous partage ici une des illustrations que j'ai fait pour la nouvelle extension Magic the Gathering qui met en scène l'univers des royaumes oubliés 🙂 On m'a assigné le "Purple Worm" une créature assez iconique dans le monde de Donjons et Dragons. A très vite pour d'autres illus de cartes magic!

Bonjour, voici ma Bernadette Grimm🤪 sur Procreate

Salut, voici la version féminine de Gojo du manga Jujutsu kaizen

Voili, voilou. ^^ Je remets ici le wip du challenge 13 (et de l'exo hebdo). Merci à @droleb, @debyed, @RedGe, @Chewig, @Joge, @Uniquemarine, @yanquelais, @Inlands pour les conseils et les retour. ^^

Salut Jamalid. Tout d'abord, mes félicitations pour ton beau travail. Tes phoenix sont très graphiques et l'effet est réussi. Je tire mon chapeau à la graine d'artiste en toi qui redessine le monde à sa sauce. C'est prometteur, vu ton âge ! ☺️ Je me permets quelques impressions, à prendre ou à laisser car c'est l'artiste qui décide du rendu final de son oeuvre 😉 Pour le premier phoenix (carte 1), graphiquement j'éviterais que la flèche du bas ne rencontre l'oiseau. Ca casse l'harmonie. Pour renforcer cette harmonie, j'éloignerais même un poil les deux flèches, ce qui va renforcer leur effet cadrant. Pour la carte 3, c'est un sacré morceau et le feu est quelque chose d'assez difficile à peindre dans une scène à plusieurs niveaux. Dans l'ensemble, ton dessin est déjà très bon et il délivre son message. Je pense que tu pourrais l'améliorer en étudiant de plus près le contraste très élevé qui se met en place quand on a une source aussi lumineuse que le feu. Ainsi, tu vas avoir des valeurs très claires pour ta source de lumière (feu) et des valeurs très foncées pour ce qui se trouve dans le "contrejour" de ton feu (d'où la scène à plusieurs niveaux : ton feu avec ton aile en avant-plan). Ce contraste élevé va en plus renforcer l'effet brillant de ton feu. Le plus gros défi dans ton illustration, c'est que tu as déjà un environnement noir et il serait dommage que l'oiseau s'y perde. On rentrera plutôt dans l'interprétation par le cerveau d'une image finie. Comme tu le vois sur la photo du feu de camp ci-dessous, les bûches sont très sombres, on est dans un environnement de nuit et les deux se fondent sans pour autant qu'on en perde l'interprétation: le cerveau différencie le fond des bûches. Ensuite vient l'histoire du "subsurface scattering" : les plumes en avant-plan devraient moins filtrer la lumière du feu. A la manière du soleil qui est filtré par un buisson dense en hiver, tu vas avoir des pointes de lumières qui passeront au travers des mailles du filet. Image 2 pour illustrer le subsurface scattering sur une matière régulière. Image 3 pour l'illustrer sur une aile. Image 4 pour illustrer l'idée de cette lumière qui devrait passer plus au travers des plumes. Sur cette dernière illustration (toujours la carte 3), la patte qui passe devant le corps est moins lisible, sur la version rouge comme sur la bleue. Je pense que c'est un problème de lumière: ta source semble venir d'en dessous alors que la source principale est au-dessus, sur le dos de l'oiseau. La logique s'en retrouve bousculée, d'où la perte de lisibilité. Et elle est trop sombre de base, elle ne peut pas se trouver dans l'ombre de la queue, anatomiquement parlant. Voilà, ce sont mes impressions. Je tiens encore à souligner que ton travail est très propre et je t'encourage à continuer dans cette voie déjà bien empruntée ! 🙂

J'aime tellement cette idée ! C'est absolument parfait. Il va y avoir du taf, pour créer TOUS les alter égo de nos personnages préférés... D'ailleurs, ça me fait penser que j'avais commencé à faire une Groot au féminin à mes débuts dans la digital painting. N'est-elle pas trop mignonne ??? 😍

Bonsoir ! ~ Super vos cartes.. Bravo à tous !! Voici mes participations pour le challenge : Un petit chasseur : Le Wendigo : Noir/Personnage Et L'Eidolon, qui est en introspection devant sa tête coupée... Bleu/Personnage

Hello, Je poste l'illustration pleine page qui accompagne les characters-concept des hommes chiens ^^

Hey ! Voilà mon painting pour l'exercice zéro, j'pense qu'il représente pas mal mon niveau actuel, hésitez pas si vous avez des retours à me faire !

J'ai mixé le personnage avec une pose de Hulk que j'ai un peu modifiée. Mais je vais me prendre des cours sur l'anatomie je pense 😂😂😂. D'abord la partie 3.

Yes ça me semble pas mal, essaie de trouver quelques références visuelles pour pouvoir t'aider via pinterest/arstation etc. Toujours avoir un moodboard pour ne pas se perdre en route.

Merci beaucoup !!!

Sur l'imprimante de bureau tu auras un rendu semblable à ce que tu fais. Mais si tu imprimes plusieurs nuances d'une même gamme de jaune par exemple, l'imprimante ne te sortira qu'un seul et même jaune. Ton image va se trouver écrasée dans le sens où la profondeur va se perdre dans cette absence de nuances. Aussi, ce ne seront donc pas exactement les couleurs que tu souhaites qui sortiront.. et enfin, la qualité du papier compte beaucoup. Les imprimantes de bureau ont tendance à faire des bavures ou à faire des trucs ineptes sur du papier glacé comme trop mouiller le papier, ou bien l'encre noire sèche moins vite que les autres. Et l'encre glisse sur le papier évidemment. Il y a aussi les traits dus au rouleau qui apparaissent ou ce genre de choses. Même si tu configures avec ton pc l'impression, il est impossible d'obtenir un rendu de qualité professionnelle. Je ne m'en sers que pour les épreuves

Si tu utilises procreate : https://redge.gumroad.com/l/ttLLp j’utilise la brush main v2 et la brush main blending flou

@littleInfo merci! technique de brush, mon brush a rien de spécial. Y a beaucoup de blending avec un brush flou avec l’outil doigt de procreate aussi.

Salut @debyed Oui ce petit ensemble de croquis aboutit bien ce chapitre 😄 Pour les écailles ça va encore parce que je me suis faite en réalité une petite surface d'écaille que j'ai en suite copié partout sur le serpent tout en suivant la bonne direction du corps 😅 Contente que le crâne fasse son effet parce que c'est le croquis ou j'ai passé le plus de temps pour le réaliser ^^ Merci pour tes encouragements, bonne continuation a toi aussi 😁

Et voici ce que je pense être la fin du choix des couleurs et des lumières/ombres. La prochaine et dernière étape portera sur les détails et les ombres portées (aucune n'a été faite). En attendant, dites-moi s'il y a encore des choses à corriger au niveau des valeurs, des couleurs, lumières et composition, svp. Merci pour vos réponses^^

Je me permets de répondre même si je ne suis pas dans votre situation. Graphiquement, je m'interroge toujours sur la perception que l'on peut avoir de mes images, le daltonisme étant la forme la plus prononcée pour se situer dans le travail de création. J'avais écrit un article dans ce sens il y a quelques mois https://digitalpainting.school/forum/topic/23428-lisibilité-dune-image-à-travers-le-prisme-du-graphisme/, n'hésitez pas d'ailleurs à me donner votre avis ou votre ressenti si vous avez envie de le lire bien sûr, j'aime beaucoup échanger sur ces sujets-là. Si le travail vis-à-vis d'un client peut effectivement être handicapant du fait de ses attentes et de ses besoins, je pense que dans un travail personnel au contraire je préfèrerais voir le monde tel que vous le voyez, ou du moins essayez de le retranscrire (et si tout est gris, tout est gris ce n'est pas grave). Ça peut constituer tout un champ d'expérimentations, je veux bien vous donner des retours si vous le souhaitez. Je pense que ça peut même devenir un jeu de sélectionner totalement au hasard les couleurs que vous ne voyez pas. Il n'y a pas de handicap à traduire sa propre vision du monde. En réalité, tous les êtres humains sont handicapés si on y va par là parce que nos yeux n'ont accès qu'à une toute petite partie du spectre lumineux, nous ne voyons pas toutes les couleurs qui existent et nous ne pouvons pas changer de focale non plus. Notre vision est déjà une déformation de la réalité, je pense qu'il ne fut pas hésiter à en jouer. Pour ce qui est de mon avis, la création vous offre beaucoup plus d'opportunités que les gestes quotidiens de ne pas vivre le daltonisme comme un handicap mais comme une expression libre de soi

Salut ! C'est déja mieux avec les corrections 🙂 Pour la branche on est presque bon, a mon avis t'es un poil trop contrastée dans les valeurs sombres. Pour la partie a l'ombre de la branche on est sur un bleu gris légèrement plus sombre que ce que t'as dans le fond. Et pour la faire ressortir un peu on a un retour légèrement bleuté qui vient du bas (que t'as bien réussi). Je pense que tu peux juste venir éclaircir ou enlever les zones trop sombres sur ta branche et on sera bon 😉 Surtout par ici : Cette partie la devrait etre la plus éclairée et la plus intense : Puis ca se dégrade assez rapidement vers l'ombre. T'y es presque, courage ! 🙂

La carte de la Terre Sacrée est également terminée 🙂

Salut ! Ca avance bien cette rose 🙂 Hésites pas a bien définir toutes tes zones en applat en utilisant le lasso, avant de commencer a attaquer les transitions et les valeurs. Ca te permettra de garder une vision globale sur toute ton image. Sinon pour le reste ça m'a l'air d'etre bien partit, j'ai hate de voir ta version terminée 🙂 Bon courage !

Salut, c'est du bon boulot! Je te conseille de mettre le fond noir derrière les feuilles et la tige de la rose, ce contraste blanc peut perturber ta perception des couleurs. Après avoir fait l'exo de la montagne tu dois trouver plus facile la rose 🙂 Bon brush!

J'avais posté ça en plus de ma participation :

Bonsoir à tous ! Il y a de superbes participations par ici ! Voici mes illustrations pour le concours , trois cartes personnages , une noire , une jaune et une verte ! C'est toujours un plaisir de participer aux concours DPS , car c'est l'occasion de se donner à fond, d'apprendre, d'avoir des retours enrichissants et cela sur des thèmes à chaque fois très inspirants. Bonne chance à tous et merci à l'équiper DPS !

Bonjour à tous, le niveau est encore une fois oufissime et c'est un plaisir de reparticiper aux tales de neodarlus (c'était le premier challenge auquel j'avais participé ! Ah... que de nostalgie). Pour ma carte j'ai opté pour un sort de couleur jaune "intervention divine" qui si il est sorti régénère tous les points de vie d'un personnage si celui ci est sur le point de mourir. Une carte puissante qui va en faire rager plus d'un à deux doigts de la victoire. Bonne chance à tous !

Bonjour à tous ! 🙂 Voilà ma participation pour ce challenge ! Un petit personnage endormi dans son cocon , qui n'attend qu'un jour de se réveiller pour aller parcourir le monde féérique qui l'entoure . Encore bravo à tous pour toutes ces chouettes créations 🙂 ! nation verte / personnage

Bonjour à tous ! C'est ma première participation à un challenge de DPS, et quel challenge ! Pour l'instant, j'ai vu 18 pages de réalisations toutes plus réussies les unes que les autres, il y a vraiment du niveau ! C'est inspirant, c'est épique, un vrai jeu de cartes comme je les aime ! Petite pensée pour le jury qui va devoir départager tout ca 😄. Etant fan de MTG, je ne pouvais qu'y participer xD Je suis parti sur la couleur violette, celle des Anciens. La superbe description sur la page du challenge m'a vraiment inspiré ! Tout est fait en résolution 4000x5972, mais c'était bien trop lourd, alors je poste les dimensions demandés. HEXADE SÉCULAIRE Carte : violette Type : Terrain Effet : Si vous contrôlez au moins six terrains, vous pouvez poser l'Hexade Séculaire. A chaque fois qu'un joueur utilise un mana de n'importe quelle couleur, ce mana devient violet. "Je l'ai vue ! Une tour flottante, une tour des Anciens, transformant tout petit à petit ! Et cette pâle lueur mauve, douce, apaisante, mystérieuse, mortelle..." ABNÉGATION Carte : violette Type : Sort Effet : En tant que coût supplémentaire pour jouer Abnégation, exilez tous vos permanents, défaussez vous de toutes vos cartes. Jouez un nouveau tour après celui-ci, piochez 7 nouvelles cartes. "Même les Anciens ne peuvent connaître toutes les fins" EHEMALIGUE, GARDIENNE DES FRONTIERES Carte : violette Type : Créature Effet : Si une créature vous enlève des points de vie ce tour ci, Ehemalige invoque un Golem dont les points d'endurance sont équivalents aux nombres de points de vie perdus. "Il y a du bon dans ce monde, et il faut se battre pour y arriver." Et en prime, voilà mes recherches, et le récap en image ! Et voila les quelques recherches : Un grand merci pour ce challenge, j'ai vraiment progressé. Bon courage à toutes et tous !

Bon, finalement j'ai passé la journée à tenter d'ajouter de la texture au DG de la montagne mais là je bloque, je ne sais pas comment améliorer la terre avec l'herbe. J'ai l'impression que c'est surtout un problème de couleur pour gérer les transitions :-(. Il faut dire aussi que mon niveau débutant en dessin ne doit pas m'aider. Donc je poste un peu déçue ma V2 en espérant qu'elle ne soit pas pire que la V1...

La couv est superbe !!!!!

Bonjour ! 🙂 Merci pour vos retours et vos encouragements, je vais refaire l'exercice maintenant que j'ai terminé le 2,5 que voici ☺️ Croyez le ou pas cela m'a pris des heures et des heures mais là je bloque pour l'améliorer (les bottes, la neige...) donc je suis preneuse de toutes les remarques que vous pourrez me faire.

Bonjour à tous!! Voici ma 1ère participation Nation verte / type creature

Plein de super participations, pour ma part, je suis un peu à la traine (j'ai pas mal de travail et de retard aussi ahah) mais voilà quand meme ma première participation, c'était l'occasion de se mettre en difficultés avec en enviro. Si vous voulez plus de détails, j'ai détaillés les différentes étapes de mon process en dessous l'image 😉 Thermes Sylvestres : Faction verte Lieux de repos pour les membres de la faction vertes, situé au cœur de la jungle, on peut y croiser de multiples espèces et végétaux venu ici pour déstresser et se décontracter après une longue semaine de bataille et de labeur. N'hésitez pas à tester les bassins des mandragores, un résultat supérieur aux meilleurs soins de peau ! Et le process :

Bonjour à toutes et tous, voici ma seconde carte, Mère des Nuées. Type; personnage Nation; Ténèbres "...et au sommet de la horde, nous vîmes l'horreur elle même, avachie sur ses enfants putrides, La Mère nous observait ..." extrait de carnet de voyageur inconnu Les Mères des Nuées vivent dans de sinistres ruines souterraines, des palais effondrés d'anciennes civilisations oubliées. Elles dirige des hordes de répugnantes créatures albinos. Entièrement sous la domination de La Mère, la nuée agit comme un seul organisme, formé par une multitude de créature primitive. La Nuée creuse constamment des galeries souterraines a la recherche de ressources, se rependant comme une maladie purulente, infectant et pourrissant la terre. Alors prenez garde si vous vous égarez dans une grotte ancestrale, La Nuée vous observe peut être ...

Salut a tous, Voici ma 2ème participation un environnement/Vert : l'Oeil de Gaïa, un terrain qui permet quand il arrive en jeu de regardé les cartes verte des adversaires.

Bonjour à tous ! Voici ma première participation. Il s'agit d'une carte personnage de type feu. Bon challenge à tous !

Une entrée imprévue sur une idée de fin de journée. Baignade Interdite: Carte sort interruption bleue, Tous les terrain contenant de l'eau sont inactifs pendant un tour. JellyfishCardAnimloss.mp4

Bonjour, voici mes participations puisque j'ai choisi d'illustrer 3 cartes Bleu : le monde marin et insulaire avec tout d'abord un personnage :

Yellow all ! Ma deuxième participation au concours : Cat-Aclysme un Dieu Chat Egyptien !

Hello à tous, Après une longue absence sur les cours je m'y remet ! Vieux motard que jamais comme on dit.. Voila pour le fond des oisillons. Merci de vos retours.

Salut @Lum'llu, tu as deja eu pas mal d'élement de réponse à tes questions de la part de @Mao Mornityet de @Spartan de DPSchool, je me permet de passer pour donner en tant mon avis en tant qu'élève. Dans un premier temps, est ce que ca va t'apprendre à dessiner ? Oui mais c'est pas magique, car c'est toi qui va suivre les cours à ta manière, si tu veux regarder toutes les cours en vitesse x2 et faire que un exercice sur 3 rapidement ... ben tu vas avancer mais tu te prives d'une grande partie de l'apprentissage. Pareil, si tu fais des exercices et qu'un formateur ou un membre du forum te fait un critique (constructive) sur ce qui va pas, rien ne t'oblige à prendre en compte ce qu'on te dit, mais souvent tu gagneras bien plus à retravailler l'exercice en question et tester par toi meme, les améliorations proposé (recevoir ... et donner d'ailleurs, des critiques c'est difficile et pas toujours agréable) il faut donc savoir mettre un peu de distance avec son travail et regarder avec le plus d'objectivité, ce qui va et ce qui ne fonctionne pas. Pour résumer sur cette question, si tu est motivé et que tu de l'autodiscipline pour travailler seul, les formation de DPS sont de tres bonnes qualités et à un prix tres abordable, elles seront un bon tremplin pour bien progresser en dessin et en digital painting. Apres idem que pour les écoles ca va dépendre de toi et pour atteindre un niveau pro, il faudra travailler à coté en plus (c'est comme tout apprentissage artistique, sportif ... on peut te montrer la voie, mais c'est à toi de t'entrainer et de pratiquer) eventuellement aller chercher des ressources plus specifiques selon vers quoi tu t'orientes, mais les cours donne deja un bon bagage 😉 Pour le suivis, il y a des formateurs qui de font des retours (ou d'autres membres parfois) mais personne ne te tiens par la mains pour travailler et faire tes exos (contrairement aux écoles physiques qui ont des notes, des rendus .... ) on revient encore sur l'autodiscipline, si tu sais que tu peux travailler sérieusement de ton coté, que tu es motivé pour ca, fonce ! Si ce n'est pas le cas, que tu sais que tu as besoin d'avoir des rendus, que l'on motive ou d'avoir un suivis plus fort, alors effectivement ce n'est pas forcement le meilleur format pour toi. "Enfin, ça, c'est plutôt mes parents qui ne comprennent pas ce qu'est le métier de dessinateur et qui pensent que "dessiner seul(e)", c'est ne rien faire..." Je rajoute un petit point pour les parents, car j'ai été dans une situation similaire au début de mon apprentissage. On est tous dans des cas de figures différents, mais pour répondre à la question de dessiner seul(e), ce n'est rien faire ... tu peux essayer d'expliquer et de montrer clairement ta démarche, quels sont tes objectifs et à quoi correspond le métier qui te tente, essayer d'arriver à des compromis, leurs montrer un peu ce que tu fais chaques semaines pour leur donner confiance et leurs montrer, le travail et les progres qui vont avec. Ca fait un peu flicage mais je peux te conseiller, si tu veux suivre une formation à plein temps, de te faire un emplois du temps que tu montres à tes parents avec des horaires de travails (6h par jours sans le WE par exemple) ou tu leur explique ce que tu fais pour montrer ta bonne foi dans cette démarche (par exemple, je commence à 10h, je fais 2h d'étude et d'anatomie, pause midi, puis 2h30 la formation, pause, j'avance un projet dessin perso pendant 1h30 et fin de journée : exemple d'une petite journée efficace) Voilà voilà, n'hesite pas à aller voir la page des avis d'élèves pour en savoir plus, et aussi les progres dans la gallerie des avants apres 😉 https://digitalpainting.school/debuter-progresser-en-digitalpainting#temoignages https://digitalpainting.school/galerie-progressiondps-avantapres-de-nos-eleves-membres (@Spartan de DPSchoold'ailleurs, je crois que Léonardus à oublié de nettoyer l'indice de la chasse au trésor sur cette page ahah)

Un rapide OP pour qq trucs : -J'ai agrandi le cadre pour mettre le perso au 1/3 inférieur gauche -On ne comprend pas trop que ce sont des nuages. Là c'est assez stylisé (parce que dans la réalité les gradients sur les différentes parts de nuage peuvent être très très longs et subtils et tu as des shapes un peu plus cotonneuses, selon le nuage et son épaisseur) mais en gros j'ai mis du jaune saturé pour la part dans la lumière et j'ai refroidi les couleurs dans l'ombre et rendu le breakup pattern du tout plus soft (hard round opacité / smudge tool de John Silva Soft 21% intensité) parce que les "bouts" des nuages sont souvent légèrement diffus (même si certaines fois le côté cotonneux se détache de manière plus dure sur le gradient d'un autre nuage situé derrière)

@lezard-pale Merci, mais non, il est bien pourrit du cul mon portrait... C'est pas grave, c'est en faisant des erreurs qu'on apprend... Maintenant, j'en suis aux question existentielle de finition, mes amis et moi ne somment pas d'accord sur la meilleure version : Perso, je préfère celui avec les tons jaunes, mais tout le monde me dit que c'est la plus mauvaise des versions. j'aime pas non plus la coupe de cheveux "à la Tekken" mais pareil... En gros, la version qui synthétise les avis c'est la dernière...