Classement

salutation ! voila une version masculine de Sisu du film "Raya et le dernier dragon" 😄 je lui ai laisser quand même une posture un peu féminine, je trouve ca lui va bien comme ca 😄

Hello ! J'ai beaucoup aimé cet exo ! J'aimerai en faire d'autre mais j'ai déjà passé un peu trop de temps sur celui la ^^' @Cinabre J'imagine très bien la badassitue d'une Tony Montana comme ça ! J'aime bien le rendu des plis des vêtements , j'ai juste l'impression qu'il y a un soucis avec son bras/épaule droit. @Gimbal J'ai pas l'original en tête mais ça marche plutôt bien ! La tête est un peu grosse mais ça lui donne un style. Et c'est cool que tu es fait une transformation dans ce sens, je trouve qu'on voit bcp de femme dans cet exo ^^ @maki976 Pas si moche pour la chose : D elle est même canon ! GG pour les craquelures, elles font un peu plates sur certains endroits (son bras gauche et le haut des cuisses) mais c'est du détails. Pour ma part je vous présente le prince Zelda ❤️ ( Histoire d’embrouiller encore plus ma mère qui pense que Zelda c'est " le bonhomme vert " ^^ )

Hello à tous, @Cromatidpas sympa de te moquer de la génération précédente 😉 Ton painting est sympa avec de bonnes proportions et un bon coup de brush. @CinabreSans avoir lu le descriptif, j'ai d'abord cru à l'univers de GTA. Mais à ma décharge, je n'ai jamais vu Scarface, ce n'est pas le genre de film que j'affectionne. J'ai donc dû Googler pour comprendre la référence. Le contraste de ton illu est assez graphique et c'est sans doute la raison pour laquelle ça me rappelle GTA. 🙂 @Gimbal Il ne manque plus que le signe PlayStation et la jaquette est finie 😄 Bon brush, bonne lumière. De mon côté, je me suis demandé quel héros de mon enfance j'avais envie de bousiller. Réflexion faite, Sailor Moon m'a toujours filé des boutons alors je lui ai filé un peu de testostérone... J'ai eu du mal à avoir un rendu appréciable, je n'aime pas du tout dessiner les mangas. Mais j'ai tâché de rester proche du style.

@LePlaneurton dragon est superbe Il fait plus adulte. @Missing LinkOn reconnait de site le perso mais dommage que ce ne soit pas le pendant masculin j'ai l'impression que c'est juste une fille musclée ... @CromatidC'est sur que ça embrouille 😉 Je l'aurais bien vu avec une épée. Beau travail. Je suis parti du personnage de Abe d' Oddworld un personnage que j'aime beaucoup et je me suis amusé à faire sa version féminine.

Voici ma version féminine de Tony Montana interprété par Al Pacino en 1983 dans le film Scarface. ( la génération PS2 y véra peut-être Tommy Vercetti au féminin). @luhn_eyes Super référence et super dessin en traditionnel, ça donne envie de se remettre au dessin graphite et à l'encrage. @maki976 L'idée de prendre un des Fantastic Four est excellente, j'ai de suite accroché à la réinterprétation de ton personnage. @Gimbal"Gilles Valentine", bien joué. J'aime l'effet boitier de jeux vidéos et la pose du personnage.

Hello ! Je fais mon retour sur les exos hebdo et les cours hihi voilà mon alter sur Krita o/ Attentioooooon, Je vous Présente Gilles Valentine ! 😆😅 @maki976 J'adore ! ca a du être bien relou tous les petits carrés xD ! je le trouve super, y a juste parfois un peu de peinture qui depasse sur les lines et parfois un peu tremblotent mais j'sais pas faire mieux o/ , je peux pas dire grand choses de plus 🙂 @luhn_eyes Sympa ! J'adore Onizuka ! De ce que j'ai vu les seins c'est voulu du coup j'aurai peut-être mis les bras un poil plus haut dessus genre sur la partie inferieur et moins en dessous mais j'suis débutant o/ le bibi (biceps) de son bras gauche (la gauche à elle ) me semble un poil trop courbé vers pour la line en direction du torse 🙂 @miyatchka Super la Mme Groot ! pas grand choses que je puisse dire à part une cuisse un peu trop développée sur celle de gauche pour la cuisse gauche 🙂 (sa gauche à elle) ! Alors par contre j'avoue que Maléfique, j'ai pas capté du tout qui c'était c'est en cherchant sur google que j'ai capté du coup c'est sympa aussi mdr ^^ C'est cool vos créas !!

🙉 Comme toujours, vous souhaitez démarrer un document sur votre logiciel de création préféré. Et comme toujours la vue du formulaire peu engageant vous demandant le nombre de pixels, le mode colorimétrique ou encore le nombre de dpi vous donne envie de partir en courant. 🙊 Ou bien, vous avez terminé votre dernière création et très content.e vous avez eu l'idée de l'imprimer avant de vous apercevoir que la taille finale ne correspond pas à ce que vous espériez ou que les couleurs sont totalement décevante alors que ça rendait si bien sur écran. 🙈 Ou encore, sur votre écran votre paint est éclatant de belles couleurs mais sur celui de vos proches ou sur votre navigateur il apparaît plus terne, ou pire les couleurs ne sont pas les mêmes. Et vous voudriez l'afficher en 1920x1080 mais il ne fait que 800x600. Et vous découvrez avec effarement qu'il est impossible changer sa résolution sans basculer dans le pixel art. Si vous vous reconnaissez dans une de ces situations, ce tuto est fait pour vous. Sinon, n'hésitez pas à m'aider à compléter ou à corriger ce tuto de manière à ce que tout le monde en profite. Pour les aguerris de l'impression, j'ai souhaité rester le plus abordable possible dans l'intention d'éviter que les lecteurs s'enfuient en courant devant trop de technicité. Je m'en tiendrais à l'essentiel pour que la création de document ne soit plus qu'une étape évidente dénuée d'anxiété. S'il y a des coquilles dans le texte, ou fautes d’orthographe, signalez-les moi ! ------------------- Toutes les situations décrites plus haut sont liées à une méconnaissance globale du fonctionnement des logiciels, de l'affichage écran et de la chaîne d'impression. Pour ma part, lorsque je crée un document qui a priori n'a pas de destination spécifique, je m'assure toujours qu'il soit calibré à la fois pour l'impression et pour l'affichage. Cela implique parfois une part d'incertitude sur le résultat final, mais on a la garantie que l'usage et la qualité de l'image ne s'en trouveront pas impactés. J'ai choisi de diviser ce tuto en deux parties. Dans la première je me focalise sur l'essentiel de ce qu'il y a à faire, dans la seconde, je vous explique le pourquoi du comment. Voici le sommaire : 1. Créer un document 2. Comprendre Les modes colorimétriques L'impression Le mythe des 72dpi Écran et affichage Étalonner son écran Quelques petits trucs en plus Conclusion Créer un document Cas typique : J'ouvre mon document et voilà, que fais-je ? "Oh bah je vais remplir au hasard et on verra." Bon, voyons ça de plus près. Le titre pour rappel, c'est le nom du fichier que vous allez enregistrer. Aucune incidence, on passe. Premier problème, pixels, picas, cm, mm,... ? Si vous avez une idée bien définie pour l'impression, choisissez les cm ou les mm (format A4, A3, carte de visite). Cependant, préférez les formats standards aux personnalisés si vous n'êtes pas sûrs de votre coup. Dans tous les cas, consultez toujours le nombre de pixels. Plus il y a de pixels, mieux c'est. Attention toutefois à ce que votre ordinateur le supporte. Ce n'est pas la peine de partir sur du 10 000px x 10 000px. Le 1920x1080 correspond au format HD actuel qui remplace (si on fait l'impasse sur les formats intermédiaires) le 1024x768. Je préfère toujours démarrer sur des formats plus grands comme le 4k (ci-dessus un "faux" 4k de 3840x2160) et les réduire ensuite car, si on peut réduire autant qu'on le souhaite une image à l'écran, on ne peut pas l'agrandir sans détériorer la qualité de l'image (on dit que l'image est gonflée par le logiciel qui tente d'inventer des pixels qui n'existent pas). Au moment de la création, vérifiez que votre format a une taille en cm qui vous paraît acceptable (mais faites-le après avoir changé les dpi, sinon vous allez vous arracher les cheveux 🙃) Le format portrait/paysage (ou à la française/à l'italienne) est laissé à votre libre-arbitre n'hésitez pas à définir votre format avec précision. Les dpi... Mettez 300 on discutera plus tard. RGB (RVB en français) conviendra très bien (même si des contestataires diraient que non non il faut mettre en CMJN). Et le reste, on n'y touche pas, ce sera bien suffisant pour aujourd'hui. 2. Comprendre Les modes colorimétriques Tout ce que vous faites sur écran est fait de lumière. Tout ce que vous peignez, les couleurs que vous choisissez, les pixels de votre écran sont faits de lumière. Par conséquent, il est faux de croire que la peinture telle que vous la connaissez en traditionnel se transpose à l'écran comme si de rien n'était. Nous avons donc plusieurs modes de couleurs possibles. La lumière a pour base trois couleurs primaires Rouge Vert et Bleu. Lorsqu'on les additionne on obtient du blanc. C'est la synthèse additive, le RVB. Au contraire, les pigments utilisés pour les mélanges de couleurs sont le Cyan, le Magenta et le Jaune. Lorsqu'on les additionne, on obtient du noir. C'est la synthèse soustractive. À l'impression, on ajoute le Noir ce qui donne le CMJN. Il existe une littérature incroyable sur le sujet, je vous laisse donc le soin de chercher si cela vous intéresse d'aller plus loin. Bon, facile. Mais voilà, les logiciels en réalité, ne font que simuler le CMJN. Pourquoi ? Parce que le nombre de couleurs qu'un écran peut afficher est exponentiel. Or, les imprimantes ne peuvent pas imprimer autant de couleurs que votre écran le propose. On parlera alors d'espace colorimétrique. Mais nous pour l'heure, nous allons nous contenter de faire une petite expérience tiré du livre de Mark Gatter "Fabrication et prépresse". Sur l'image de gauche, la couleur a été sélectionnée directement dans la fenêtre de couleur avec le sélecteur. On notera qu'il s'agit d'un bleu pur dans les cases RGB puisque seule le bleu a une valeur et elle a son maximum, 255. Si vous retapez exactement les mêmes chiffres cette fois-ci dans les cases CMJN (ici 88 et 77), le curseur se déplace. Lol La raison est que sur l'image à gauche, la couleur sélectionnée est en RVB. Tout le potentiel de couleur peut être exploité. Tandis que sur l'image de droite, c'est l'espace colorimétrique CMJN qui est sollicité. Vous pouvez le constater si vous survolez le carré sous le panneau de mise en garde dans l'image de gauche. Le logiciel vous indique que cette couleur ne peut être reproduite à l'impression. Pour quelle raison ça peut être gênant ? Ici, la couleur est juste un peu ternie. A priori, l'impression se passera bien. Malheureusement, il arrive que les couleurs soient altérées. Le bleu devient turquoise. Les valeurs se rapprochent et les couleurs se confondent offrant au regard une bouillie de pigments. Pensez donc à vérifier régulièrement ce que vous êtes en train de faire. Pas la peine non plus de se prendre la tête, contentez-vous de rester vigilant. C'est une des raisons pour lesquelles travailler sur plusieurs calques bien organisés peut être salvateur. Il suffira de modifier une couleur (ou valeur) qui n'est pas bien gérée à l'impression. Pensez également que votre imprimante de bureau est bien moins capable de produire des couleurs qu'une imprimante chez un professionnel. Vous vous en servirez pour contrôler une épreuve (taille de la typo, marges, proportions), certainement pas pour imprimer une affiche. L'impression Bon bah, tant qu'on y est, on va tout de suite parler impression. En bon.ne petit.e malin.e, vous vous dites "oui mais il y a les couleurs Pantone, elles affichent la couleur que je veux, ça veut dire que je peux l'imprimer, donc tu me contrains pour rien". En général ça se termine par "donc tu as tort et donc je fais ce que je veux". Oui c'est vrai. Les couleurs Pantone sont des mélanges préparés qui permettent d'obtenir la couleur désirée. À condition d'y mettre le prix ! Et accessoirement que votre référence soit le nuancier Pantone (qui a son coût également mais on peut en trouver d'occasion). Si Photoshop affiche les couleurs Pantone, votre écran n'affiche pas toujours les couleurs fidèlement, faites attention. On y reviendra. Les dpi... Les fameux points par pouce (dot per inch). Alors à comprendre ce n'est pas si simple et je me suis cassé les dents plus d'une fois en faisant des recherches, non pas parce que le principe est compliqué mais parce que la littérature autour du sujet est contradictoire. Par exemple, certains traduisent digit per inch. Si ça ne s'appelle pas brouiller les pistes ça... Donc les dpi sont le nombre de points d'encre par pouce (mesure anglophone) que l'imprimante va déposer sur le support (papier ou autre). À différencier des dpi de votre iPad ou écran qui correspondent en réalité au nombre de pixels par pouce (ppp). Les dpi et les ppp ne sont pas transposables. Vous comprenez donc que si à l'impression vous demandez à l'imprimante d'imprimer 72 dpi, l'espacement entre les points va poser problème. Ce qui réduit donc la taille en cm de votre format pour obtenir une définition correcte. Sur la chaîne de l'impression on conseille donc 300 dpi pour des formats standards. 600 pour des très grands formats. 1200 pour des très très grands formats. Sauf si vous avez une ambition démesurée, 300 dpi est une bonne moyenne qui vous évitera bien des migraines. La dernière recherche poussée que j'avais faite m'avait amené à penser que les dpi de Photoshop n'ont rien à voir avec les dpi écran. Ils concernent l'impression uniquement. Or depuis, il y a eu de nouvelles versions, je ne me suis pas renseignée sur l'évolution du logiciel de ce côté-là. De son côté, Clip Studio Pro a une approche particulière des dpi. Je n'ai pas eu encore le temps de creuser par là non plus. Si quelqu'un est mieux informé, qu'il parle ou se taise à jamais... Quoiqu'il en soit, procédons à une petite expérience. Le mythe des 72 dpi Ouvre Photoshop. Créez un document en 1920x1080 à 300 dpi. Enregistrez-le en jpg et en psd. Créez un nouveau fichier en 1920x1080 à 72dpi. Enregistrez-le en jpg et en psd. Les documents en 300 et en 72 doivent être identiques. Si vous réduisez le nombre de dpi directement sur le premier fichier, le nombre de pixels va diminuer, l'expérience est faussée. Comparez le poids entre les fichiers en 300 et en 72, les deux jpg et les deux psd. 😖 "Mais d'où vient le mythe des 72 dpi si les images font le même poids ?" Quelle que soit ma formation, on m'a toujours appris "le web c'est du 72dpi pour les images, ça pèse moins lourd". Donc nous constatons que ce n'est pas la bonne raison. Pour ce qui est de l'époque des tubes cathodiques, il faudrait tester avec la première version de Photoshop pour comprendre si ça a vraiment un rapport avec le poids. Surtout, si quelqu'un a le matos pour le faire, donnez-nous la réponse en commentaire ! La seule raison que je vois aux 72dpi, c'est pour éviter le piratage des images. Que votre image ne soit pas imprimable dans un format acceptable. Vous conservez la résolution qui vous intéresse mais interdisez sa reproduction en quelque sorte. Du coup, oubliez tout ce qui est 96, 150, ou autre format en dpi. Ça n'a aucune influence sur le poids. À noter qu'on conseille toujours de publier sur le web des images à moins de 400ko. Je pense que ce n'est plus aussi vrai qu'avant. En général je reste à moins de 1Mo mais c'est plus par sécurité. Les paints dans un portfolio évidemment, peuvent dépasser cette taille. Écran et affichage "Cher écran, pourquoi n'affiches-tu pas les bonnes couleurs ?" En fait il y a le problème de l'écran et le problème de l'affichage. Par exemple, les navigateurs web n’interprètent pas tous les couleurs de façon identique. Photoshop vous propose d'utiliser le nuancier web dont je ne me suis jamais servie (ou plutôt auquel j'ai renoncé à chaque fois que je l'ai utilisé) et qui est franchement dépassé. Il peut juste être utile pour comparer quand on travaille sur un site, et encore... 🙄 Combiné au fait que chaque écran a sa propre colorimétrie, il devient difficile, ne serait-ce que sur le web, d'afficher exactement les mêmes couleurs. Ce qui signifie donc que lorsque l'on parle d'affichage, il faut renoncer à une certaine exactitude. Néanmoins, un bon écran est le garant d'un bon affichage et d'une bonne impression. Car l'autre obstacle à l'impression dont nous n'avons pas parlé, c'est bien sûr la qualité de votre écran. Si vous vous basez sur les couleurs qu'il produit, forcément si l'écran est faux, l'impression peut s'avérer... surprenante. Et si vous êtes comme moi, apprendre le digital painting sur un mauvais écran sera aussi démotivant que d'apprendre à jouer de la musique sur un instrument au son médiocre. Pour prendre plaisir à créer, il faut ressentir que l'instrument peut porter nos ambitions voire les dépasser. Si à l'achat vous ne pouvez pas vous permettre d'acheter un bon écran (consultez les avis des acheteurs surtout, ce sont eux qui répondront le mieux à vos interrogations), il nous restera donc le système D. La première chose que je vous conseille, c'est d'avoir un écran de référence type iPad par exemple (même si ce n'est pas le vôtre, l'idée c'est de checker votre travail). Votre smartphone peut également faire l'affaire s'il est de bonne marque. Ça servira surtout pour l'impression. Une autre possibilité sera d'étalonner son écran. Étalonner son écran Le principe est simple : si l'écran n'est pas bon, l'étalonnage ne fera pas de miracles. Deux premières solutions consistent à créer un profil colorimétrique à l'aide d'un assistant qui fera le job pour vous. La troisième sera une solution désespérée. 1. Des sondes sont disponibles à l'achat comme le Wacom Color Manager par exemple. Elles valent chers et leur degré de précision est important. Ce sera la meilleure solution sauf si on considère qu'à ce prix-là mieux vaut racheter un écran... 2. Windows (Apple étant très réputé pour sa qualité d'image, je resterai à Microsoft) dispose d'un outil permettant d'étalonner son écran. Le problème étant que ça demande d'avoir un peu l’œil, il faudra certainement s'y reprendre à plusieurs fois avant de trouver le bon dosage. 3. Comparer une épreuve imprimée (pas avec votre imprimante svp !) ou une image dans un écran de référence avec la même image présente dans votre pc. Procédez aux réglages de votre écran pour vous en rapprocher. Le plus dur sera sûrement de trouver la commande pour le faire vu qu'on conseille d'utiliser les boutons sur l'écran, s'il n'y en a pas ça se corse... Quelques petits trucs en plus Pour finir, quelques astuces à savoir qu'on ne nous dit pas forcément. Lorsque vous souhaitez imprimer une création, si celle-ci à un fond en couleurs, ce qui arrive souvent par ici, il sera utile de lui attribuer ce qu'on appelle un fond perdu de quelques millimètres. Je ne l'ai jamais utilisé sur Photoshop, je ne me souviens même pas si on peut le faire, je passe toujours par inDesign. Un logiciel dédié à l'impression possède des commandes toutes prêtes. Le fond perdu correspond à l'extension de votre couleur de fond en-dehors de votre format définitif. En clair, sur un format A3, vous ajoutez les mm au format. Et non pas retrancher, ce n'est pas le format qui est réduit au contraire. Si vous faites un fond perdu, il faudra y ajouter des traits de coupe. C'est-à-dire des repères pour l'imprimeur, qu'il puisse couper. L'intérêt du fond perdu c'est que la découpe n'est pas précise. Vous risquez alors de vous retrouver avec un bord blanc désagréable sur votre beau dp. En furetant sur Internet, parfois on tombe sur des pépites. Des gens se donnent la peine de vous préparer des fichiers tout fait pour configurer vos formats pdf pour l'impression, le web, l'affichage au moment de leur création. Je vous mets en lien un site qui m'a beaucoup rendu service : https://www.abracadabrapdf.net/category/ressources-et-tutos/prepresse-ressources/ Conclusion Voilà, ça faisait un moment que ce tuto me trottait dans la tête. Il a été l'objet d'un intense travail de recherches (et de plusieurs années d'expérience quand même hein!). J'aurais aimé aller plus loin mais je pense que ça aurait fait beaucoup trop. Si vous avez des questions, des remarques, des suggestions on se revoit dans les commentaires !

Hello, Je vous partage ici une des illustrations que j'ai fait pour la nouvelle extension Magic the Gathering qui met en scène l'univers des royaumes oubliés 🙂 On m'a assigné le "Purple Worm" une créature assez iconique dans le monde de Donjons et Dragons. A très vite pour d'autres illus de cartes magic!

Bonjour, voici ma Bernadette Grimm🤪 sur Procreate

Salut, voici la version féminine de Gojo du manga Jujutsu kaizen

Voili, voilou. ^^ Je remets ici le wip du challenge 13 (et de l'exo hebdo). Merci à @droleb, @debyed, @RedGe, @Chewig, @Joge, @Uniquemarine, @yanquelais, @Inlands pour les conseils et les retour. ^^

Salut Jamalid. Tout d'abord, mes félicitations pour ton beau travail. Tes phoenix sont très graphiques et l'effet est réussi. Je tire mon chapeau à la graine d'artiste en toi qui redessine le monde à sa sauce. C'est prometteur, vu ton âge ! ☺️ Je me permets quelques impressions, à prendre ou à laisser car c'est l'artiste qui décide du rendu final de son oeuvre 😉 Pour le premier phoenix (carte 1), graphiquement j'éviterais que la flèche du bas ne rencontre l'oiseau. Ca casse l'harmonie. Pour renforcer cette harmonie, j'éloignerais même un poil les deux flèches, ce qui va renforcer leur effet cadrant. Pour la carte 3, c'est un sacré morceau et le feu est quelque chose d'assez difficile à peindre dans une scène à plusieurs niveaux. Dans l'ensemble, ton dessin est déjà très bon et il délivre son message. Je pense que tu pourrais l'améliorer en étudiant de plus près le contraste très élevé qui se met en place quand on a une source aussi lumineuse que le feu. Ainsi, tu vas avoir des valeurs très claires pour ta source de lumière (feu) et des valeurs très foncées pour ce qui se trouve dans le "contrejour" de ton feu (d'où la scène à plusieurs niveaux : ton feu avec ton aile en avant-plan). Ce contraste élevé va en plus renforcer l'effet brillant de ton feu. Le plus gros défi dans ton illustration, c'est que tu as déjà un environnement noir et il serait dommage que l'oiseau s'y perde. On rentrera plutôt dans l'interprétation par le cerveau d'une image finie. Comme tu le vois sur la photo du feu de camp ci-dessous, les bûches sont très sombres, on est dans un environnement de nuit et les deux se fondent sans pour autant qu'on en perde l'interprétation: le cerveau différencie le fond des bûches. Ensuite vient l'histoire du "subsurface scattering" : les plumes en avant-plan devraient moins filtrer la lumière du feu. A la manière du soleil qui est filtré par un buisson dense en hiver, tu vas avoir des pointes de lumières qui passeront au travers des mailles du filet. Image 2 pour illustrer le subsurface scattering sur une matière régulière. Image 3 pour l'illustrer sur une aile. Image 4 pour illustrer l'idée de cette lumière qui devrait passer plus au travers des plumes. Sur cette dernière illustration (toujours la carte 3), la patte qui passe devant le corps est moins lisible, sur la version rouge comme sur la bleue. Je pense que c'est un problème de lumière: ta source semble venir d'en dessous alors que la source principale est au-dessus, sur le dos de l'oiseau. La logique s'en retrouve bousculée, d'où la perte de lisibilité. Et elle est trop sombre de base, elle ne peut pas se trouver dans l'ombre de la queue, anatomiquement parlant. Voilà, ce sont mes impressions. Je tiens encore à souligner que ton travail est très propre et je t'encourage à continuer dans cette voie déjà bien empruntée ! 🙂

J'aime tellement cette idée ! C'est absolument parfait. Il va y avoir du taf, pour créer TOUS les alter égo de nos personnages préférés... D'ailleurs, ça me fait penser que j'avais commencé à faire une Groot au féminin à mes débuts dans la digital painting. N'est-elle pas trop mignonne ??? 😍

Bonsoir ! ~ Super vos cartes.. Bravo à tous !! Voici mes participations pour le challenge : Un petit chasseur : Le Wendigo : Noir/Personnage Et L'Eidolon, qui est en introspection devant sa tête coupée... Bleu/Personnage

Hello, Je poste l'illustration pleine page qui accompagne les characters-concept des hommes chiens ^^

Bonjour à tous amis de DP ,😁😁 Ce n’est pas en tant que membre de la communauté que je vous écris mais en tant qu’auteure à la recherche d’un jeune artiste pour un projet rémunéré ! Avant de détailler ce projet et de vous dire notamment ce que je recherche, je vais vous expliquer de manière synthétique (du moins j’essaierai 😅) ma situation. Jusqu’en 2020, je « travaillais » pour une maison d’édition en tant qu’auteure de romans fantasy. (J’ai mis travailler entre guillemets car écrivain est un des métiers les plus ingrats, les moins bien rémunérés et sans statut ni défense juridique dignes de ce nom. En gros, si ce n’est pas une passion, mieux vaut laisser tomber. Sauf quand on s’appelle J . K Rowling ou Marc Levy.)Suite à certaines « complications », dirons-nous, entre ladite maison d’édition et moi-même, j’ai décidé de tout « plaquer », et, après bien des réflexions, de me lancer dans l’auto édition. Oui, mais voilà ! Il est difficile de trouver des partenaires sérieux et fiables. 🤔 Car se lancer dans l’auto édition signifie, trouver un (bon) imprimeur, un (bon) correcteur, un (bon) distributeur… et un (BON) illustrateur. Car les risques sont importants ! 🥶Et voici la raison de ma présence ici. Je n’ai ni le temps ni le talent (surtout que j’ai décroché du DP depuis un bon moment) pour réaliser les couvertures de mes livres. (Je ne peux pas récupérer les précédentes puisque les droits ne m’appartiennent pas ).J’ai donc eu l’idée de venir chercher sur DP un artiste avec qui travailler . Je m’étais dit que ce serait l’occasion pour un « élève » de se lancer en freelance et de voir ses illustrations être publiquement partagées. De plus, je ne suis pas professionnelle et je n’ai pas les moyens d’une entreprise (j’en ai déjà pour très cher d’imprimeur et de correcteur. Bien plus que je ne l’aurais cru). 😨Je cherche donc un artiste qui voudrait travailler avec moi sur la réalisation (pour le moment) de 3 couvertures de livres et une carte (déjà dessinée). Par la suite, d’autres tomes sont prévus. Donc si le partenariat se déroule bien, il y en aura encore ! 🤗 Je n’ai pas pour but de « profiter » de jeunes talents en cherchant des DP à bas prix . Je me lance dans cette aventure avec un investissement financier qui est (pour moi) conséquent. Tout ceci est nouveau et je me dis pourquoi ne pas lancer également quelqu’un d’autre. 😎 Venons-en à ce que je recherche. 🧐 PROJET : - 3 couverture de livres et 1 carte (déjà dessinée ) DELAIS : 20 juin 2021 GENRE : dessin et / ou photo-montage (comme les couvertures initiales. Précisez-moi quel thème vous préférez ou celui que vous maitrisez) Certains éléments cependant doivent être présents : -le couple au centre . A la fois sexy (pas vulgaire😌) et en mode combattant. Pour chaque tome, j’ai quelques demandes particulières comme par exemple, le genre de vêtements ou la couleur des cheveux … (Bref, je souhaiterais choisir les modèles avec vous car je vois précisément mes héros). L’idée est de traduire les personnages physiquement mais aussi de signifier aux lecteurs le genre de lecture. C’est-à-dire dominance fantasy avec de la romance et un public davantage adulte. - la présence de la lune en fond - la couleur dominante (tome 1 rouge avec des flammes. Tome 2 :Bleu et éclairs. Tome 3 jaune avec un effet de vent ou la notion de cet élément) En fond, j’aurais besoin d’un second plan plus fantasy ; C’est ce qu’il manquait aux premières couvertures ! Les lecteurs imaginaient qu’il s’agissait d’urban fantasy uniquement. Alors que ce n’est qu’une infime partie. La majorité de l’histoire se déroule dans l’autre monde. De ce fait , j’ai pensé faire ajouter en fond de manière estompée et en paysage lointain pour ne pas surcharger l'image : - ( à droite ou à gauche du couple ) : un château et de l’autre côté un buste démoniaque (sembla au balrog dans le seigneur des anneaux ou Ifrit dans final fantasy 10 ).Là, le démon peut être excentré. On ne verrai pas sa totalité afin d'alléger votre travail . - (En bas de la couverture à la place du nom de la maison d’édition ) une scène de combat entre deux armées (5 ou 6 personnages de chaque côté) Magicien, nain, orc, sorcier !!! Le fond serait inchangé pour tous les tomes !!! Dons il n'est à faire qu'une fois 😄 (ouf, un poids en moins, les amis) Après, je fais confiance à votre style. Je transmettrai les résumés des livres pour donner une meilleure idée du contenu. (Si vous êtes curieux vous pouvez les trouver sur internet : Ellana WOLF « les gardiens » Tome 1 : Neyla et tome 2 : Alexios) Pour donner des exemples connus, mes livres se déroulent à la fois dans notre monde mais aussi dans un univers plus médiéval avec d’autres personnages. Si je devais vous citer des livres, je dirai essentiellement le Seigneur des Anneaux saupoudré d’une pincée de twilight et d’un zeste d’Eragon Donc, si vous êtes intéressés par ce projet et que vous vous en sentez capable, merci de m’envoyer par MP sur mon adresse mail : [email protected] : - le lien de votre artbook sur DPS ou un lien pour voir vos œuvres - votre devis - un petit plus : la raison pour laquelle ce projet vous motive. Votre travail est vraiment très important pour moi ! L'illustration d'un livre est PRIMORDIALE !!! C'est elle qui va attirer en premier lieu le lecteur. C'est elle qui va faire en sorte qu'une personne prendra ce livre en main et pas un autre. (Ensuite, seulement, le résumé sera lu.) Mais vos illustrations sont capitales ! Petite information supplémentaire: Pour le nom de l’illustrateur, il figurera au dos du livre (la quatrième de couverture) au-dessus de l’ISBN et à l’intérieur du livre, bien sûr ! Les livres seront distribués par Hachette et disponibles dans tous les pays francophones (j'ai des lecteurs au Canada.) Si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter ! Fin de la recherche : 11 avril 2021 Merci Spartan, l'équipe et bien sûr Léonardus ! * ps: ci-joint les illustrations initiales qui démontrent l'idée globale

Bonjour à tous, voici le résultat des exercices 2 et 2.5. Pour le 2 je n'ai pas eu trop de mal à reproduire les formes, par contre pour le 2.5 ... le personnage ne parait pas intégré au décor, comme s'il flottait par dessus, la forêt est censée être plus claire mais avec un brush soft les détails disparaissent, bref vos conseils sont les bienvenus pour améliorer tout ça 🙂 On est vite tenté de faire un peu de détails dans la neige mais pour avoir une ressemblance avec la photo je sens qu'il faudrait quelques heures de + En attendant les corrections je passe à la suite, merci à vous ! Tharok

Merci. ^^ Audacieuse cette pose. Avec un enviro en plus. (Faut que je mis mette aux enviros).

arf ^^' mon image est malheureusement trop avancée pour que je refasse le corbeau mais je note pour une prochaine fois 🙂 merci à vous

Non je trouve pas mais il y a pas réellement de plus value... tu peux aussi mettre de coté la créa et y revenir plus tard 😉 parfois les idées viennent aprés coup....

Belle réalisation @pouletfraise Un petit manque d’occlusion sur l’armure du bras. Une lumière trop diffuse (opinion perso) qui aplatit un peu l’image, cela se voit par le manque d’ombre entre la maille et la partie au dessus en tissu (ou cuir peut-être ?) sur la cuisse. Bon brush.

@nekomancienne j'adore ton decor @Archange.St.Michael toujours aussi fan de tes persos @stefou on dirait une affiche de film excellent le style Pour ma part, ça m'a fait travailler les personnages que je ne maîtrise pas du tout. Des rendus toujours aussi mous, je n 'arrive pas à rendre des effets de texture, la loose. Super exercie=ce

Merci !!!! Du coup je vous salue ! 😉 (et tu dessine super bien d'ailleurs ! 😄 ps: nous aussi nous somme plusieurs (heureuse de ne pas être la seule ! 🙂 ), il y a souvent du bazar dans cette petite tête ça me rassure ! Après j'arrive à m'y retrouver un peu, même si j'ai remarqué que mon coup de crayon n'était pas le même en tradi et en digi (je trouve ça assez rigolo, après je ne sait pas si je finirais par avoir le même coup de crayon qu'en traditionnel, ou si c'est différent par rapport au fait que les supports ne sont pas les mêmes ...🤔) je prend l'exemple avec mon oc Bastet : bon après le dessin digi est à l'état de sketch pour le moment et généralement il y a un écart immense entre le sketch et le line art... mais c'est assez comique à voir je trouve !

Merci pour vos retours, je mets tout de suite vos conseils en pratique☺️

@HugoLain tu es sur la bonne voie… à ce stade deux choses à rectifier : la couleur du rocher à l’extérieur, sa couleur foncée ne peut pas être plus forte que celle de l’intérieur ; la ligne du sable dans le fond fait une tangente avec ce rocher. Bon brush.

Rooooh ouais !! Le serpent rend trop bien ^^ Et idem pour la grenouille !

ça fait un moment que je ne suis pas venu sur ce topic haha nouveau painting pour ce début d'été ! petite ambiance posée

Salut ! Plutot cool ce monstre 😉 J'aime bien ! Dans l'ensemble c'est bien réussi, les volumes et les couleurs me semble assez juste . Par contre au niveau des tes ombres c'est un peu confus. L'ombre que tu a fais au sol, indique que le soleil est rasant et qu'il atteint l'horizon. Alors que l'ombre sur le serpent nous indique que le soleil vient un peu du dessus en diagonal (vu que le serpent se fait de l'ombre a lui meme). Je t'ai fais un overpaint en prenant l'option B (soleil au dessus). Y'a pas beaucoup de changements : Encore bravo pour ton monstre, continues comme ça !

@Ben2lnJ'aime beaucoup ton pas à pas @nekomancienneBravo pour ce personnage qui semble dominer la lune @GillesJ'aime bien ton perso mais dommage que tes mains soient "invisibles" Je sais que j'arrive en retard mais comme je ne l'ai vu que dimanche je vous propose quand même ce que j'ai fait en environ 4h. Ne sachant pas quel personnage choisir j'ai décidé de faire comme si je devais créer un personnage et à l'instar de Chen Brune d'Orage je suis parti sur un rhinocéros que j'ai nommé Renoster Gris d’Éclair et voici ce que ça donne:

À la base, je voulais faire du concept art et puis c’est tout ahah, mais je me suis ouverte un peu plus et j’ai découvert pas mal de métiers liés au dessin qui me plaisent et que j’aimerais tester, apprendre. C’est compliqué 😅 d’un côté ça me plaît bien justement le côté artistique et puis en vérité ce que j’aime le plus dans le dessin c’est le côté artistique, créatif plus que technique, mais c’est super important d’avoir une bonne base technique aussi. Si je reprend des études je préfèrerais en ressortir en étant prête pour me lancer dans le monde pro. C’est trop dommage qu’ils n’aiment pas le numérique en BD, parce qu’au départ ça ne me disait rien du tout d’aller dans cette option vu que moi j’étais focus sur le concept art, mais au final après avoir vu la présentation ça m’a paru être plutôt intéressant, vu que j’aime bien le côté narration, scénario... après je ne sais pas si cela me conviendra réellement. Mais bon en vérité on peut jamais être sûr et certain que les études qu’ont choisi soit les meilleurs pour nous, faut juste se lancer là où ça nous « parle » le plus. Si j’ai bien compris ton projet de fin d’études c’était la création d’un jeu. En tout cas merci @audeol d’avoir pris le temps de me parler de ton expérience 🙂

À tester, à voir si tu agrandis un poil le livre ou seulement la projection. Généralement quand je veux teste une idée, je ne m'embête pas à tout redessiner, je prendrai l'image aplatie, je ferai une sélection autour de l'incantation et un CTRL+J pour dupliquer cette sélection, tu auras un nouveau calque avec juste l'incantation. Ensuite un CTRL+T pour l'outil transformation et tu test pour voir si ça fonctionne ou pas 🙂 La perspective est pas forcément juste, mais ça me permet e voir si l'idée est intéressante ou non sans passer des heures à tout refaire 🙂 Je pense que ça peut être intéressant, surtout avec la lumière venant du dessous. Je dirai juste réduire la taille des planches derrière, ça sera plus simple que de bouger tout le perso.

Sortilege - Violet Les héros furent défaits, OSGAROTH ne pouvait être vaincu jusqu’a qu’UROK souffle dans une corne oubliée en haut des monts de la désolation. Alors les Anciens exaucèrent son vœu.

@Willoje te remercie pour tout tes conseils ! Ça me sera utiles pour la suite, je comprend parfaitement ce que tu m’expliques, je tacherais de faire mieux la prochaine fois 😉

Bravo à tous les participants ! On a des cartes carrément dignes de Magic ! Voici ma 1er participation: Nation NOIR - type SORTILEGE - Nom LE BAPTÊME DE SANG Description: Rituel vampire - Retirer jusqu'à la moitié de vos points de vie restant et les attribués a la force d'une créature type vampire. Ainsi on a une carte qui dans son concept même est un vampire puisqu'elle aspire nos points de vie pour renforcer un monstre. C'est cette idée qui m'a beaucoup plu et inspirée ! Histoire: Le baptême de sang est un rituel réservé aux vampires ayant accomplis les 9 Transgressions. Ils portent alors le nom d'Initiés. Le baptême leur permet d'envoyer une partie de leur esprit dans une dimension noir appelée "L'antre des trois Rois". En prêtant allégeance à ces sombres souverains, ils perdent définitivement toute humanité et se voit octroyé des pouvoirs phénoménaux. Mais les vampires ayant mal accomplis les 9 Transgressions voient leur esprit en entier emprisonné dans la dimension des trois rois pour toujours. D'où le nombre très limité d'initié qui tente le rituel. Vous trouverez mon WIP ici.

Troisième participation avec une carte environnement ainsi que le résumé des deux autres (vachin humide et plaie cruelle). Précision pour cette dernière carte: le "bouillon de culture" se passe à Bouillon (Belgique), en hommage à mes grand-parents. Description de la carte: Ajoute un terrain fertile pour tous vos virus. - À vos souhaits ! -

Bonjour, voici ma participation: le Path Maker

Salut a tous , y a de super illustration gg a tous ( merci a ceux qui m'on aider pour la perspective @lady_nozor @Neuf150 @Soutch ) je vus identifie pour vous montrer le résultat final .

salut tout le monde ! voici ma première participation ! je vous présente un sortilège bleu "fragment de savoir oublié" , ce sortilège permet au joueur de stocker 1 mana supplémentaire au prochain tour grâce aux connaissances des anciens. j'ai pris beaucoup de plaisir a réalisé cette et j'ai aussi beaucoup appris ! j'espère qu'elle vous plaira !

Bonsoir à tous ! Il y a énormément de superbes propositions ici, vraiment un imaginaire de fou chez certains ! Merci à l'équipe de DPS de nous avoir offert un sujet pareil, ça régale ^^ Et un grand merci également à ceux qui sont passés commenter sur mon WIP, et en particulier à @Magnetar qui m'aura bien épaulé sur Discord aussi. Même un petit mot aide beaucoup ! Selon la rumeur, il se trouverait une caverne, laquelle serait en fait un gigantesque coffre à trésor. Depuis l'entrée, on peut entendre le reniflement des rongeurs y ayant élu domicile, et le cliquetis des pièces. "Mais des rats il y en a partout, ça n'effraie même plus le premier voyageur venu !" C'est sans doutes ce que devaient se dire les fous ayant tenté l'aventure. Tout ceux descendus sous la montagne l'ont fait avec un excès de confiance, attirés par le bruit des pièces trébuchantes. Chevaliers, aventuriers de toutes les races et de tous les âges... Tous se sont enfoncés dans la pénombre, pour finir immobilisés de terreur devant la réalité que leur dépeignait leur torche au bout du tunnel. Avant que leur cerveau n'arrivait à mettre un nom sur ce qu'ils y voyaient, une masse gigantesque, portée par un monstre plus grand encore, leur ôtait la vie de manière aussi soudaine que violente. La créature n'avait plus qu'à nettoyer les restes et conserver la pièce qui l'intéressait pour compléter son nid... Personne n'est jamais remonté pour attester de ce qu'il y avait vu. Avec le temps, et faute de termes précis, la caverne fut connue comme celle de... Voilà pour ma première proposition, et bonne chance à tous !

Bonjour à tous, Et voilà ma participation pour ce challenge n°13. Comme toujours beaucoup de belles soumissions ! Bonne chance à tous ! Carte personnage Nation verte

Voici ma deuxième participation : Carte sort, catégorie ancien : " Le feu du savoir " Le feu du savoir est le plus puissant de tout les feux sacrée. Sans ce feu originel, rien n'existerai dans ce monde. Sans le " le Feu du savoir ", il n'existerai pas d'art, de magie, de médecine... etc. Cette carte est très rare tellement sa puissance est grande, car quiconque la possède, a accès toutes les connaissances de ce monde.

et enfin 3e et dernière carte bleu, le sortilège :

Salutation. Voilà mon projet, 1er concours auquel je participe, je suis heureux d'en faire partie. Prenez soins de vous 😉

Hello tout le monde, Voici ci-dessous m’a première proposition pour ce challenge, qui est également ma toute première participations à un challenge de Digital painting.school . J’ai débuté il y' a 1 an et demi et j’ai finalement eu le courage de participer à un challenge. J’aime autant que je déteste l’aléatoire je me suis dit que c’était intéressant de retranscrire cela dans une carte, je suis partie sur une carte de type sortilège équipement qui a mon sens était Le choix le plus judicieuse pour transmettre ce sentiment. J’ai pris énormes de plaisir et de temps à la réalisation de cette carte donc j’espère qu’elle vous plaira. Infernal fire lucky's gantlet. Carte de la nation du feu Type : sortilège (équipement) « Une arme trouvée dans un temple en ruine qui provient surement d’un autre temps, elle confère d’incroyable pouvoir mais le risque est trop grand, la personne qui l'a fabriqué est fou, tout comme les personnes qui osent l’utiliser, et si ce n’est pas le cas votre raison va sans aucun doute disparaitre à force de jouer avec comme monnaie votre propre vie, il ne faut donc jamais tente de jouer avec le feu ». Effet : La carte de type personnage équipée gagne +3/+2. A chaque attaque lancée par le personnage équipé par « Infernal fire lucky's gantlet », une attaque supplémentaire sera automatiquement lancée avec la propriété de type « feu », avec les conditions suivantes ; Un dé sera lancé : -Si le chiffre est pair alors l'attaque fera mouche à contrario si le chiffre est impair les dommages seront subis par le propriétaire de la carte. -Si le chiffre est égal à 6 ou à 1 les dégâts sont doublés sur l’attaque additionnelle. Lorsque la carte de type personnage équipé et détruit le gantelet équipera une carte de type personnage présente sur son terrain ou celui de l’adversaire, s'il n’a aucune carte à équiper, « Infernal fire lucky’s gantelet » retourne dans le deck du propriétaire initial.

Type: Personnage Couleur: Verte Cette créature se nomme Layana. C'est une déesse florale qui donne vie à toute les fleurs de la nature. Sur ce dessin, elle est en train d'insuffler la vie à une nouvelle graine magique.

Salut à tous! Merci @Schmax pour ton retour. J'ai continué (à mon rythme) le travail sur le croquis en allant glaner une ref sur le net. Je me suis attaqué à ce Hellboy qui me plaisait bien et qui m'a donné pas mal de fil à retordre, notamment pour les cornes et la barbe, qui m'a paru plus difficile à rendre que les cheveux. J'ai rendu les cheveux par mèches, mais ça ne collait pas pour la barbe. Poil par poil ça ne l'aurait pas fait non plus. Du coup j'ai essayé un entre deux en délimitant des masses avec des contours représentant les poils de barbe et leur dynamique. Au final je ne sais pas si le résultat est très convaincant et cohérant avec le traitement des cheveux (qui est d'ailleurs sans doute un peu sommaire). Allez j'y retourne et je m'attaque à un paysage! (j'en aurai encore certainement pour 15 jours 🙂) Bonnes lines à tous!

Hey ! Nouveau painting ! quelque pin-ups inspirées du style de Xavier Houssin que j'admire ! réalisé avec Clip Studio Paint

Salut à tous, Merci @Schmaxpour ton retour. J'ai continué le travail du croquis avec la voiture. Je n'ai pas lésiné sur l'utilisation de la plume pour les longues courbes et de Lazy Nezumi pour le smoothing et les ellipses. Je me suis essayé au rendu du fond en traits (une bonne prise de tête) et puis j'ai finalement eu recours à des aplats de différents tons pour séparer les différents plans. Critiques are welcome! Je continue les croquis... Bons paintings à tous et bonne fin de WE!