Classement

salutation ! voila une version masculine de Sisu du film "Raya et le dernier dragon" 😄 je lui ai laisser quand même une posture un peu féminine, je trouve ca lui va bien comme ca 😄

Hello ! J'ai beaucoup aimé cet exo ! J'aimerai en faire d'autre mais j'ai déjà passé un peu trop de temps sur celui la ^^' @Cinabre J'imagine très bien la badassitue d'une Tony Montana comme ça ! J'aime bien le rendu des plis des vêtements , j'ai juste l'impression qu'il y a un soucis avec son bras/épaule droit. @Gimbal J'ai pas l'original en tête mais ça marche plutôt bien ! La tête est un peu grosse mais ça lui donne un style. Et c'est cool que tu es fait une transformation dans ce sens, je trouve qu'on voit bcp de femme dans cet exo ^^ @maki976 Pas si moche pour la chose : D elle est même canon ! GG pour les craquelures, elles font un peu plates sur certains endroits (son bras gauche et le haut des cuisses) mais c'est du détails. Pour ma part je vous présente le prince Zelda ❤️ ( Histoire d’embrouiller encore plus ma mère qui pense que Zelda c'est " le bonhomme vert " ^^ )

Hello à tous, @Cromatidpas sympa de te moquer de la génération précédente 😉 Ton painting est sympa avec de bonnes proportions et un bon coup de brush. @CinabreSans avoir lu le descriptif, j'ai d'abord cru à l'univers de GTA. Mais à ma décharge, je n'ai jamais vu Scarface, ce n'est pas le genre de film que j'affectionne. J'ai donc dû Googler pour comprendre la référence. Le contraste de ton illu est assez graphique et c'est sans doute la raison pour laquelle ça me rappelle GTA. 🙂 @Gimbal Il ne manque plus que le signe PlayStation et la jaquette est finie 😄 Bon brush, bonne lumière. De mon côté, je me suis demandé quel héros de mon enfance j'avais envie de bousiller. Réflexion faite, Sailor Moon m'a toujours filé des boutons alors je lui ai filé un peu de testostérone... J'ai eu du mal à avoir un rendu appréciable, je n'aime pas du tout dessiner les mangas. Mais j'ai tâché de rester proche du style.

@LePlaneurton dragon est superbe Il fait plus adulte. @Missing LinkOn reconnait de site le perso mais dommage que ce ne soit pas le pendant masculin j'ai l'impression que c'est juste une fille musclée ... @CromatidC'est sur que ça embrouille 😉 Je l'aurais bien vu avec une épée. Beau travail. Je suis parti du personnage de Abe d' Oddworld un personnage que j'aime beaucoup et je me suis amusé à faire sa version féminine.

Voici ma version féminine de Tony Montana interprété par Al Pacino en 1983 dans le film Scarface. ( la génération PS2 y véra peut-être Tommy Vercetti au féminin). @luhn_eyes Super référence et super dessin en traditionnel, ça donne envie de se remettre au dessin graphite et à l'encrage. @maki976 L'idée de prendre un des Fantastic Four est excellente, j'ai de suite accroché à la réinterprétation de ton personnage. @Gimbal"Gilles Valentine", bien joué. J'aime l'effet boitier de jeux vidéos et la pose du personnage.

Hello ! Je fais mon retour sur les exos hebdo et les cours hihi voilà mon alter sur Krita o/ Attentioooooon, Je vous Présente Gilles Valentine ! 😆😅 @maki976 J'adore ! ca a du être bien relou tous les petits carrés xD ! je le trouve super, y a juste parfois un peu de peinture qui depasse sur les lines et parfois un peu tremblotent mais j'sais pas faire mieux o/ , je peux pas dire grand choses de plus 🙂 @luhn_eyes Sympa ! J'adore Onizuka ! De ce que j'ai vu les seins c'est voulu du coup j'aurai peut-être mis les bras un poil plus haut dessus genre sur la partie inferieur et moins en dessous mais j'suis débutant o/ le bibi (biceps) de son bras gauche (la gauche à elle ) me semble un poil trop courbé vers pour la line en direction du torse 🙂 @miyatchka Super la Mme Groot ! pas grand choses que je puisse dire à part une cuisse un peu trop développée sur celle de gauche pour la cuisse gauche 🙂 (sa gauche à elle) ! Alors par contre j'avoue que Maléfique, j'ai pas capté du tout qui c'était c'est en cherchant sur google que j'ai capté du coup c'est sympa aussi mdr ^^ C'est cool vos créas !!

🙉 Comme toujours, vous souhaitez démarrer un document sur votre logiciel de création préféré. Et comme toujours la vue du formulaire peu engageant vous demandant le nombre de pixels, le mode colorimétrique ou encore le nombre de dpi vous donne envie de partir en courant. 🙊 Ou bien, vous avez terminé votre dernière création et très content.e vous avez eu l'idée de l'imprimer avant de vous apercevoir que la taille finale ne correspond pas à ce que vous espériez ou que les couleurs sont totalement décevante alors que ça rendait si bien sur écran. 🙈 Ou encore, sur votre écran votre paint est éclatant de belles couleurs mais sur celui de vos proches ou sur votre navigateur il apparaît plus terne, ou pire les couleurs ne sont pas les mêmes. Et vous voudriez l'afficher en 1920x1080 mais il ne fait que 800x600. Et vous découvrez avec effarement qu'il est impossible changer sa résolution sans basculer dans le pixel art. Si vous vous reconnaissez dans une de ces situations, ce tuto est fait pour vous. Sinon, n'hésitez pas à m'aider à compléter ou à corriger ce tuto de manière à ce que tout le monde en profite. Pour les aguerris de l'impression, j'ai souhaité rester le plus abordable possible dans l'intention d'éviter que les lecteurs s'enfuient en courant devant trop de technicité. Je m'en tiendrais à l'essentiel pour que la création de document ne soit plus qu'une étape évidente dénuée d'anxiété. S'il y a des coquilles dans le texte, ou fautes d’orthographe, signalez-les moi ! ------------------- Toutes les situations décrites plus haut sont liées à une méconnaissance globale du fonctionnement des logiciels, de l'affichage écran et de la chaîne d'impression. Pour ma part, lorsque je crée un document qui a priori n'a pas de destination spécifique, je m'assure toujours qu'il soit calibré à la fois pour l'impression et pour l'affichage. Cela implique parfois une part d'incertitude sur le résultat final, mais on a la garantie que l'usage et la qualité de l'image ne s'en trouveront pas impactés. J'ai choisi de diviser ce tuto en deux parties. Dans la première je me focalise sur l'essentiel de ce qu'il y a à faire, dans la seconde, je vous explique le pourquoi du comment. Voici le sommaire : 1. Créer un document 2. Comprendre Les modes colorimétriques L'impression Le mythe des 72dpi Écran et affichage Étalonner son écran Quelques petits trucs en plus Conclusion Créer un document Cas typique : J'ouvre mon document et voilà, que fais-je ? "Oh bah je vais remplir au hasard et on verra." Bon, voyons ça de plus près. Le titre pour rappel, c'est le nom du fichier que vous allez enregistrer. Aucune incidence, on passe. Premier problème, pixels, picas, cm, mm,... ? Si vous avez une idée bien définie pour l'impression, choisissez les cm ou les mm (format A4, A3, carte de visite). Cependant, préférez les formats standards aux personnalisés si vous n'êtes pas sûrs de votre coup. Dans tous les cas, consultez toujours le nombre de pixels. Plus il y a de pixels, mieux c'est. Attention toutefois à ce que votre ordinateur le supporte. Ce n'est pas la peine de partir sur du 10 000px x 10 000px. Le 1920x1080 correspond au format HD actuel qui remplace (si on fait l'impasse sur les formats intermédiaires) le 1024x768. Je préfère toujours démarrer sur des formats plus grands comme le 4k (ci-dessus un "faux" 4k de 3840x2160) et les réduire ensuite car, si on peut réduire autant qu'on le souhaite une image à l'écran, on ne peut pas l'agrandir sans détériorer la qualité de l'image (on dit que l'image est gonflée par le logiciel qui tente d'inventer des pixels qui n'existent pas). Au moment de la création, vérifiez que votre format a une taille en cm qui vous paraît acceptable (mais faites-le après avoir changé les dpi, sinon vous allez vous arracher les cheveux 🙃) Le format portrait/paysage (ou à la française/à l'italienne) est laissé à votre libre-arbitre n'hésitez pas à définir votre format avec précision. Les dpi... Mettez 300 on discutera plus tard. RGB (RVB en français) conviendra très bien (même si des contestataires diraient que non non il faut mettre en CMJN). Et le reste, on n'y touche pas, ce sera bien suffisant pour aujourd'hui. 2. Comprendre Les modes colorimétriques Tout ce que vous faites sur écran est fait de lumière. Tout ce que vous peignez, les couleurs que vous choisissez, les pixels de votre écran sont faits de lumière. Par conséquent, il est faux de croire que la peinture telle que vous la connaissez en traditionnel se transpose à l'écran comme si de rien n'était. Nous avons donc plusieurs modes de couleurs possibles. La lumière a pour base trois couleurs primaires Rouge Vert et Bleu. Lorsqu'on les additionne on obtient du blanc. C'est la synthèse additive, le RVB. Au contraire, les pigments utilisés pour les mélanges de couleurs sont le Cyan, le Magenta et le Jaune. Lorsqu'on les additionne, on obtient du noir. C'est la synthèse soustractive. À l'impression, on ajoute le Noir ce qui donne le CMJN. Il existe une littérature incroyable sur le sujet, je vous laisse donc le soin de chercher si cela vous intéresse d'aller plus loin. Bon, facile. Mais voilà, les logiciels en réalité, ne font que simuler le CMJN. Pourquoi ? Parce que le nombre de couleurs qu'un écran peut afficher est exponentiel. Or, les imprimantes ne peuvent pas imprimer autant de couleurs que votre écran le propose. On parlera alors d'espace colorimétrique. Mais nous pour l'heure, nous allons nous contenter de faire une petite expérience tiré du livre de Mark Gatter "Fabrication et prépresse". Sur l'image de gauche, la couleur a été sélectionnée directement dans la fenêtre de couleur avec le sélecteur. On notera qu'il s'agit d'un bleu pur dans les cases RGB puisque seule le bleu a une valeur et elle a son maximum, 255. Si vous retapez exactement les mêmes chiffres cette fois-ci dans les cases CMJN (ici 88 et 77), le curseur se déplace. Lol La raison est que sur l'image à gauche, la couleur sélectionnée est en RVB. Tout le potentiel de couleur peut être exploité. Tandis que sur l'image de droite, c'est l'espace colorimétrique CMJN qui est sollicité. Vous pouvez le constater si vous survolez le carré sous le panneau de mise en garde dans l'image de gauche. Le logiciel vous indique que cette couleur ne peut être reproduite à l'impression. Pour quelle raison ça peut être gênant ? Ici, la couleur est juste un peu ternie. A priori, l'impression se passera bien. Malheureusement, il arrive que les couleurs soient altérées. Le bleu devient turquoise. Les valeurs se rapprochent et les couleurs se confondent offrant au regard une bouillie de pigments. Pensez donc à vérifier régulièrement ce que vous êtes en train de faire. Pas la peine non plus de se prendre la tête, contentez-vous de rester vigilant. C'est une des raisons pour lesquelles travailler sur plusieurs calques bien organisés peut être salvateur. Il suffira de modifier une couleur (ou valeur) qui n'est pas bien gérée à l'impression. Pensez également que votre imprimante de bureau est bien moins capable de produire des couleurs qu'une imprimante chez un professionnel. Vous vous en servirez pour contrôler une épreuve (taille de la typo, marges, proportions), certainement pas pour imprimer une affiche. L'impression Bon bah, tant qu'on y est, on va tout de suite parler impression. En bon.ne petit.e malin.e, vous vous dites "oui mais il y a les couleurs Pantone, elles affichent la couleur que je veux, ça veut dire que je peux l'imprimer, donc tu me contrains pour rien". En général ça se termine par "donc tu as tort et donc je fais ce que je veux". Oui c'est vrai. Les couleurs Pantone sont des mélanges préparés qui permettent d'obtenir la couleur désirée. À condition d'y mettre le prix ! Et accessoirement que votre référence soit le nuancier Pantone (qui a son coût également mais on peut en trouver d'occasion). Si Photoshop affiche les couleurs Pantone, votre écran n'affiche pas toujours les couleurs fidèlement, faites attention. On y reviendra. Les dpi... Les fameux points par pouce (dot per inch). Alors à comprendre ce n'est pas si simple et je me suis cassé les dents plus d'une fois en faisant des recherches, non pas parce que le principe est compliqué mais parce que la littérature autour du sujet est contradictoire. Par exemple, certains traduisent digit per inch. Si ça ne s'appelle pas brouiller les pistes ça... Donc les dpi sont le nombre de points d'encre par pouce (mesure anglophone) que l'imprimante va déposer sur le support (papier ou autre). À différencier des dpi de votre iPad ou écran qui correspondent en réalité au nombre de pixels par pouce (ppp). Les dpi et les ppp ne sont pas transposables. Vous comprenez donc que si à l'impression vous demandez à l'imprimante d'imprimer 72 dpi, l'espacement entre les points va poser problème. Ce qui réduit donc la taille en cm de votre format pour obtenir une définition correcte. Sur la chaîne de l'impression on conseille donc 300 dpi pour des formats standards. 600 pour des très grands formats. 1200 pour des très très grands formats. Sauf si vous avez une ambition démesurée, 300 dpi est une bonne moyenne qui vous évitera bien des migraines. La dernière recherche poussée que j'avais faite m'avait amené à penser que les dpi de Photoshop n'ont rien à voir avec les dpi écran. Ils concernent l'impression uniquement. Or depuis, il y a eu de nouvelles versions, je ne me suis pas renseignée sur l'évolution du logiciel de ce côté-là. De son côté, Clip Studio Pro a une approche particulière des dpi. Je n'ai pas eu encore le temps de creuser par là non plus. Si quelqu'un est mieux informé, qu'il parle ou se taise à jamais... Quoiqu'il en soit, procédons à une petite expérience. Le mythe des 72 dpi Ouvre Photoshop. Créez un document en 1920x1080 à 300 dpi. Enregistrez-le en jpg et en psd. Créez un nouveau fichier en 1920x1080 à 72dpi. Enregistrez-le en jpg et en psd. Les documents en 300 et en 72 doivent être identiques. Si vous réduisez le nombre de dpi directement sur le premier fichier, le nombre de pixels va diminuer, l'expérience est faussée. Comparez le poids entre les fichiers en 300 et en 72, les deux jpg et les deux psd. 😖 "Mais d'où vient le mythe des 72 dpi si les images font le même poids ?" Quelle que soit ma formation, on m'a toujours appris "le web c'est du 72dpi pour les images, ça pèse moins lourd". Donc nous constatons que ce n'est pas la bonne raison. Pour ce qui est de l'époque des tubes cathodiques, il faudrait tester avec la première version de Photoshop pour comprendre si ça a vraiment un rapport avec le poids. Surtout, si quelqu'un a le matos pour le faire, donnez-nous la réponse en commentaire ! La seule raison que je vois aux 72dpi, c'est pour éviter le piratage des images. Que votre image ne soit pas imprimable dans un format acceptable. Vous conservez la résolution qui vous intéresse mais interdisez sa reproduction en quelque sorte. Du coup, oubliez tout ce qui est 96, 150, ou autre format en dpi. Ça n'a aucune influence sur le poids. À noter qu'on conseille toujours de publier sur le web des images à moins de 400ko. Je pense que ce n'est plus aussi vrai qu'avant. En général je reste à moins de 1Mo mais c'est plus par sécurité. Les paints dans un portfolio évidemment, peuvent dépasser cette taille. Écran et affichage "Cher écran, pourquoi n'affiches-tu pas les bonnes couleurs ?" En fait il y a le problème de l'écran et le problème de l'affichage. Par exemple, les navigateurs web n’interprètent pas tous les couleurs de façon identique. Photoshop vous propose d'utiliser le nuancier web dont je ne me suis jamais servie (ou plutôt auquel j'ai renoncé à chaque fois que je l'ai utilisé) et qui est franchement dépassé. Il peut juste être utile pour comparer quand on travaille sur un site, et encore... 🙄 Combiné au fait que chaque écran a sa propre colorimétrie, il devient difficile, ne serait-ce que sur le web, d'afficher exactement les mêmes couleurs. Ce qui signifie donc que lorsque l'on parle d'affichage, il faut renoncer à une certaine exactitude. Néanmoins, un bon écran est le garant d'un bon affichage et d'une bonne impression. Car l'autre obstacle à l'impression dont nous n'avons pas parlé, c'est bien sûr la qualité de votre écran. Si vous vous basez sur les couleurs qu'il produit, forcément si l'écran est faux, l'impression peut s'avérer... surprenante. Et si vous êtes comme moi, apprendre le digital painting sur un mauvais écran sera aussi démotivant que d'apprendre à jouer de la musique sur un instrument au son médiocre. Pour prendre plaisir à créer, il faut ressentir que l'instrument peut porter nos ambitions voire les dépasser. Si à l'achat vous ne pouvez pas vous permettre d'acheter un bon écran (consultez les avis des acheteurs surtout, ce sont eux qui répondront le mieux à vos interrogations), il nous restera donc le système D. La première chose que je vous conseille, c'est d'avoir un écran de référence type iPad par exemple (même si ce n'est pas le vôtre, l'idée c'est de checker votre travail). Votre smartphone peut également faire l'affaire s'il est de bonne marque. Ça servira surtout pour l'impression. Une autre possibilité sera d'étalonner son écran. Étalonner son écran Le principe est simple : si l'écran n'est pas bon, l'étalonnage ne fera pas de miracles. Deux premières solutions consistent à créer un profil colorimétrique à l'aide d'un assistant qui fera le job pour vous. La troisième sera une solution désespérée. 1. Des sondes sont disponibles à l'achat comme le Wacom Color Manager par exemple. Elles valent chers et leur degré de précision est important. Ce sera la meilleure solution sauf si on considère qu'à ce prix-là mieux vaut racheter un écran... 2. Windows (Apple étant très réputé pour sa qualité d'image, je resterai à Microsoft) dispose d'un outil permettant d'étalonner son écran. Le problème étant que ça demande d'avoir un peu l’œil, il faudra certainement s'y reprendre à plusieurs fois avant de trouver le bon dosage. 3. Comparer une épreuve imprimée (pas avec votre imprimante svp !) ou une image dans un écran de référence avec la même image présente dans votre pc. Procédez aux réglages de votre écran pour vous en rapprocher. Le plus dur sera sûrement de trouver la commande pour le faire vu qu'on conseille d'utiliser les boutons sur l'écran, s'il n'y en a pas ça se corse... Quelques petits trucs en plus Pour finir, quelques astuces à savoir qu'on ne nous dit pas forcément. Lorsque vous souhaitez imprimer une création, si celle-ci à un fond en couleurs, ce qui arrive souvent par ici, il sera utile de lui attribuer ce qu'on appelle un fond perdu de quelques millimètres. Je ne l'ai jamais utilisé sur Photoshop, je ne me souviens même pas si on peut le faire, je passe toujours par inDesign. Un logiciel dédié à l'impression possède des commandes toutes prêtes. Le fond perdu correspond à l'extension de votre couleur de fond en-dehors de votre format définitif. En clair, sur un format A3, vous ajoutez les mm au format. Et non pas retrancher, ce n'est pas le format qui est réduit au contraire. Si vous faites un fond perdu, il faudra y ajouter des traits de coupe. C'est-à-dire des repères pour l'imprimeur, qu'il puisse couper. L'intérêt du fond perdu c'est que la découpe n'est pas précise. Vous risquez alors de vous retrouver avec un bord blanc désagréable sur votre beau dp. En furetant sur Internet, parfois on tombe sur des pépites. Des gens se donnent la peine de vous préparer des fichiers tout fait pour configurer vos formats pdf pour l'impression, le web, l'affichage au moment de leur création. Je vous mets en lien un site qui m'a beaucoup rendu service : https://www.abracadabrapdf.net/category/ressources-et-tutos/prepresse-ressources/ Conclusion Voilà, ça faisait un moment que ce tuto me trottait dans la tête. Il a été l'objet d'un intense travail de recherches (et de plusieurs années d'expérience quand même hein!). J'aurais aimé aller plus loin mais je pense que ça aurait fait beaucoup trop. Si vous avez des questions, des remarques, des suggestions on se revoit dans les commentaires !

Hello, Je vous partage ici une des illustrations que j'ai fait pour la nouvelle extension Magic the Gathering qui met en scène l'univers des royaumes oubliés 🙂 On m'a assigné le "Purple Worm" une créature assez iconique dans le monde de Donjons et Dragons. A très vite pour d'autres illus de cartes magic!

Bonjour, voici ma Bernadette Grimm🤪 sur Procreate

Salut, voici la version féminine de Gojo du manga Jujutsu kaizen

Voili, voilou. ^^ Je remets ici le wip du challenge 13 (et de l'exo hebdo). Merci à @droleb, @debyed, @RedGe, @Chewig, @Joge, @Uniquemarine, @yanquelais, @Inlands pour les conseils et les retour. ^^

Salut Jamalid. Tout d'abord, mes félicitations pour ton beau travail. Tes phoenix sont très graphiques et l'effet est réussi. Je tire mon chapeau à la graine d'artiste en toi qui redessine le monde à sa sauce. C'est prometteur, vu ton âge ! ☺️ Je me permets quelques impressions, à prendre ou à laisser car c'est l'artiste qui décide du rendu final de son oeuvre 😉 Pour le premier phoenix (carte 1), graphiquement j'éviterais que la flèche du bas ne rencontre l'oiseau. Ca casse l'harmonie. Pour renforcer cette harmonie, j'éloignerais même un poil les deux flèches, ce qui va renforcer leur effet cadrant. Pour la carte 3, c'est un sacré morceau et le feu est quelque chose d'assez difficile à peindre dans une scène à plusieurs niveaux. Dans l'ensemble, ton dessin est déjà très bon et il délivre son message. Je pense que tu pourrais l'améliorer en étudiant de plus près le contraste très élevé qui se met en place quand on a une source aussi lumineuse que le feu. Ainsi, tu vas avoir des valeurs très claires pour ta source de lumière (feu) et des valeurs très foncées pour ce qui se trouve dans le "contrejour" de ton feu (d'où la scène à plusieurs niveaux : ton feu avec ton aile en avant-plan). Ce contraste élevé va en plus renforcer l'effet brillant de ton feu. Le plus gros défi dans ton illustration, c'est que tu as déjà un environnement noir et il serait dommage que l'oiseau s'y perde. On rentrera plutôt dans l'interprétation par le cerveau d'une image finie. Comme tu le vois sur la photo du feu de camp ci-dessous, les bûches sont très sombres, on est dans un environnement de nuit et les deux se fondent sans pour autant qu'on en perde l'interprétation: le cerveau différencie le fond des bûches. Ensuite vient l'histoire du "subsurface scattering" : les plumes en avant-plan devraient moins filtrer la lumière du feu. A la manière du soleil qui est filtré par un buisson dense en hiver, tu vas avoir des pointes de lumières qui passeront au travers des mailles du filet. Image 2 pour illustrer le subsurface scattering sur une matière régulière. Image 3 pour l'illustrer sur une aile. Image 4 pour illustrer l'idée de cette lumière qui devrait passer plus au travers des plumes. Sur cette dernière illustration (toujours la carte 3), la patte qui passe devant le corps est moins lisible, sur la version rouge comme sur la bleue. Je pense que c'est un problème de lumière: ta source semble venir d'en dessous alors que la source principale est au-dessus, sur le dos de l'oiseau. La logique s'en retrouve bousculée, d'où la perte de lisibilité. Et elle est trop sombre de base, elle ne peut pas se trouver dans l'ombre de la queue, anatomiquement parlant. Voilà, ce sont mes impressions. Je tiens encore à souligner que ton travail est très propre et je t'encourage à continuer dans cette voie déjà bien empruntée ! 🙂

J'aime tellement cette idée ! C'est absolument parfait. Il va y avoir du taf, pour créer TOUS les alter égo de nos personnages préférés... D'ailleurs, ça me fait penser que j'avais commencé à faire une Groot au féminin à mes débuts dans la digital painting. N'est-elle pas trop mignonne ??? 😍

Bonsoir ! ~ Super vos cartes.. Bravo à tous !! Voici mes participations pour le challenge : Un petit chasseur : Le Wendigo : Noir/Personnage Et L'Eidolon, qui est en introspection devant sa tête coupée... Bleu/Personnage

Hello, Je poste l'illustration pleine page qui accompagne les characters-concept des hommes chiens ^^

Un truc pour montrer quelques dessins en court (mais en gros, je finis rien de toute façon)

Voila un sujet sur lequel j'ai bossé pendant environ 1 semaine. J'ai voulu mélanger du story board et du concept pour produire une mini série d'image pour une "trailer". J'ai utilisé Blender pour faire un blocking de mes scenes et pour les lumieres, puis overpaint sur Photoshop. Hésitez pas a me dire ce que vous en pensez 🙂

Yo les peintres ! Cette semaine nous vous proposons un exercice de chara design un peu spécial, puisqu'il va vous falloir dessiner non pas un personnage de fiction déjà existant, mais son alter ego du sexe opposé que vous aurez imaginé ! Exemple en image avec l'alter ego féminin de Hulk : Didi Esmeralda Pour cet exercice il vous est fortement conseillé de vous inspirer de références. Que ce soit du personnage d'origine, ou des modèles de l'autre sexe. L'échange n'est pas à sens unique. Vous pouvez partir d'un personnage féminin à masculin, et vice-versa. Les formats acceptés sont les habituels, tradi, 3D, digital, photobashing, etc. Vous avez une semaine. N'oubliez pas de commenter les soumissions précédentes. Ci dessous quelques alter ego pour vous inspirer: Sangoku en Super guerrière Une version femme de Buu Super Marie Bross ? De Didi Esmeralda Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour à tous, Je me sens un peu honteuse de poster cet essai mais j'ai surtout envie de progresser, alors... Merci beaucoup pour tous les conseils que vous pourrez m'apporter, je m'exercerai à nouveau, il y a du travail 🙂 Bon après-midi !

Hello la Communauté, Je me décide à poster ici quelques-unes de mes commandes réalisées pour mes clients. Je travail aujourd’hui principalement pour Paizo Publishing sur le Jeu de rôle Pathfinder et pour Wizards of the Coast sur le jeu de cartes Magic the Gathering. Comme je viens tout juste de commencer sur magic, mon travail ne sera pas visible avant l'année prochaine. Je peux donc en attendant vous partager mes pièces sur Pathfinder. Voici donc un projet assez spécial que j'ai réalisé pour le jeu et qui vient de sortir : la création d'une nouvelle ethnie (race) jouable, les "Shoony". Ce sont basiquement De petits personnages semblables aux hobbits mais avec des corps et des têtes de chien et plus précisément de Carlin ^^ J'ai donc du créer 4 archétypes : un paysan, un guerrier, un pêcheur et un rôdeur.

Voilà mon tout premier digital Painting. J'ai hâte d'avancer j'ai plein d’idées pour l’améliorer mais pour l’instant j'ignore comment.

Voici mon crâne c’était bien le fun de le faire. Réalisé sur Procreate!

hello, voici les petites modifs, j'avance timidement, pas beaucoup de temps en ce moment j'ai fait quelques corrections et je pense garder cette tenue pour le personnage portée.

J'ai mixé le personnage avec une pose de Hulk que j'ai un peu modifiée. Mais je vais me prendre des cours sur l'anatomie je pense 😂😂😂. D'abord la partie 3.

Hello pour donner plus de réalisme !! Tu devrais appliquer plus de contrastes .. car les couleurs sont saturées et trop uniforme surtout sur la sphère qui ressort un peu plate !! Je rajouterai du gris pour dissocier le centre du bord !! Bonne continuation

Eh ils sont vraiment bien tes croquis j'aime particulièrement le chat et la maison, surtout qu'ils n'ont pas l'air d'avoir été facil à réaliser. Tes poussins sont bien ressemblants au croquis du cours, tu as bien su reprendre les détails et les positions des 2 petits poussins. Juste un détail mais vraiment minime, que j'ai remarqué, c'est les pattes du plus petit poussin ont l'air un peu petites mais à part ça il est top rien à redire 😄 Bonne journée à toi !

Merci beaucoup, et merci beaucoup pour tes remarques toujours constructives.

@franz_ Les joies de la communication par texte, je n'avais pas compris ça. C'est vrai, un bon écran, un bon logiciel sont les garants d'une impression cohérente

@Neuf150 Évidemment c'est un peu plus technique mais je salue ta volonté de t'intéresser à l'étalonnage des couleurs de ton image xd Le GCR (remplacement du composant gris) aura une influence sur l'opacité de l'encre. Les zones d'ombres seront plus contrastées. Il donne un meilleur résultat de façon général néanmoins il peut être intéressant de se pencher sur l'UCR (retrait de sous-couleur) si on veut jouer sur la transparence de l'encre colorée pour chercher la luminosité de l'image. Je te partage un article sur le sujet : https://www.graphiline.com/article/4307/Trucs-et-astuces-en-PAO-pour-eviter-le-maculage Le GCR permet tout de même de faire des économies d'énergie et d'encre à l'impression. C'est une bonne chose de s'intéresser à l'étalonnage de son image lors de sa création et de savoir de quoi on parle avec son imprimeur. Je suis absolument pour le travail de prépresse. Mais c'est aussi un problème d'impression et ce serait plus la place de l'imprimeur de s'interroger là-dessus, après ça dépend évidemment du professionnalisme des personnes avec qui tu travailles (ou des sites par lesquels tu passes) Pour dire que avant de trouver la bonne formule, il faut beaucoup tester. La réalisation du DP n'est en rien influencée comme tu le vois par des notions de débit d'encre au moment d'imprimer. Ceci dit, c'est bien d'anticiper lors de la réalisation du DP (c'est-à-dire de visualiser) quand on a une idée du résultat que l'on veut obtenir à l'impression

Tes croquis sont super ! Courage, tu finiras par trouver l'imagination. Bons paintings

@Encelade c’est l’avantage de travailler plus grand puis de réduire. Un essai d’une main avec forger.

Yeah! ça le fais super bien ce petit ensemble de croquis. Tu as du bien galérer pour faire les sorte d'écaille sur le serpent. Perso, j suis super fan de ton crâne. Il est super abouti. Hâte de voir la suite de ton travail. Bonne continuation à toi!

J'avais posté ça en plus de ma participation :

Voici l'exercice du jour, celui optionnel du petit monstre patate réalisé avec Krita (exercice3,5).

d'autres études en speed painting : 3H max par illu 🙂

Bonsoir je ne pensais pas participer et vue les tas de superbe réalisations que j'ai vue ! vraiment bravo a tous. j'ai quand-même tenté un truc j'espère que cela vous plaira !

Dernière carte. Grosse baise, j'ai fait une erreur de prorata lors de la création du fichier, du coup ma carte était trop haute. Je l'ai donc rabotée au bon format pour un effet.... meilleur ou pire, je sais pas. Tant pis. Merci encore à tous ceux qui ont participé de près ou de loin, commentaires, enthousiasme, remarques, critiques, idées. Carte feu, créature:

Bonsoir à tous, Voila ma Troisième participation 😃 et mon deuxieme test de Zbrush ( je kiff) Nom de la carte : The Dark thing Type : personnage Nation : noir Bon courage a tous le monde et un ptit recap

2eme participation. Une Chimère tapie dans l'ombre "ne détournait pas le regard elle pourrait bien vous bondir dessus !" Type : créature Couleur : noir

Hello ! 🙂 Voilà pour ma 1ere participation à un challenge DPS ^^ La Vengeance Incandescente Si une créature adverse attaque soit soit le joueur, soit une créatures, la créature désignée ripostes automatiquement en faisant 50% plus de dégât que son attaque de base.

Voilà pour ma 1ère carte. (Je me suis inspiré de mon petit séjour à l'hôpital à cause du Covid. ^^'). Voici mon WIP's Post : ============================================================================== Carte Noir : Invocation de La Fièvre Noir de Gastro Enteroth. Descriptif : . Prenez garde si par mes gardes, tout autour de vous devient de gris et de noir. La carte ultime de la nation des ténèbres a été invoqué. Avec l'arrivée de Gastro Enteroth. Tous, soldats, hommes, femmes et enfants ! Pauvres et nobles, faunes et flores sont touché par le terrible Gastro Enteroth. Je n'ai qu'une chose à dire. Cela va être un beau merdier. . Seul les habitants de la nations des ténèbres sont insensible à l'invocation de la fièvre noir. Cela implique également les vautours et les corbeaux. (Pour la taille réelle, il suffit d'afficher l'image dans un nouvel onglet ou de l'enregistrer. ^^)

Ma seconde participation au challenge, avec cette fois une carte personnage de la nation rouge : la Silices Aranea (dite aussi Araignée de basalte). Cette créature immense et redoutable n'a pourtant que 6 pattes mais ce sont son lieu de vie ardent et son penchant pour vous enrouler de soie et vous cocooner juste avant le repas qui lui ont valu ce surnom affectueux ! Et la version carte :

Yaho, voici ma première participation ! Fan de dragon j'étais obliger dans faire au moins un 😉 Type : créature Couleur : Rouge Mes recherches de pose. Édite modification du dragon :

Bonjour à tous, Voila ma Deuxième participation 😃 et mon premier essai de Zbrush Nom de la carte : The Gold God ( Toujours un gros Niveau d'Anglais 🤙) Type : personnage Nation : jaune Bon courage a tous le monde 👍

Toujours en bleu voici mon environnement

Salutation. Voilà mon projet, 1er concours auquel je participe, je suis heureux d'en faire partie. Prenez soins de vous 😉

Salut à tous, Merci @Schmaxpour ton retour. J'ai continué le travail du croquis avec la voiture. Je n'ai pas lésiné sur l'utilisation de la plume pour les longues courbes et de Lazy Nezumi pour le smoothing et les ellipses. Je me suis essayé au rendu du fond en traits (une bonne prise de tête) et puis j'ai finalement eu recours à des aplats de différents tons pour séparer les différents plans. Critiques are welcome! Je continue les croquis... Bons paintings à tous et bonne fin de WE!

Hello, Voici ma rose pour ce chapitre 1. - Bien plus sympa à faire que les montagnes 😄 Bon on est encore loin du boulot de certains mais bon ça fait les pieds ! Votre avis !..

Un autre wip en cours ^^ sur le jeu Hunter monster world :)