Classement

Salut salut j'espère ne pas trop être hors-sujet @Miyatchka et @nadineg Je ne sait pas quoi rajouter aux autres commentaire, en tout cas j'adore ! ça sent l'été tout ça 😋 @Ludo Elle pète le feu cette épée! Je rejoint le commentaire précédent pour les contrastes, et aussi pour les reflets par la même occasion @Wulkrym Élémentaire mon chère watson.. Le design épurée (si c'es kom sa kon di) et sobre est très stylé je trouve! Si je dois trouver quelque chose à dire, ce serait pour des reflets un peu plus grand au niveau de la garde pour le feu et la foudre Je me suis tenté de faire une première colo indirecte en incrustation, vous pouvez y aller sur les critiques! J'ai pas mis les ref dans la même image, j'suis un grand malade 😲

Voici une dague en gelée ! Si elle existait, je la mangerais volontiers.... Comme précisé, j'ai rajouté mon image source. Illustration effectuée sur Krita. C'est loin d'être un exercice évident. Il me tarde de recevoir vos commentaires pour cette image, autant que de voir vos créa !!!

Hello, @Miyatchka pas un choix de texture facile. Je pense que les reflet blanc devrait être plus net, comme sur ta ref. Sinon, bon travail sur le sss, ça rend vraiment bien ! @nadineg simple, efficace et original, bien joué 🙂 @Ludo j'aime bcp le design, c'est cool ! Tu peux renforcer les contrastes aux niveaux des braises et flammes. Assombrir le fond pourrait aussi être intéressant. Pour ma part, j'ai été moins original que vous mais bon :

Bonsoir, Voici mon humble participation. Dépêchez-vous avant qu'elle ne fonde, elle sort du congélateur. Je n'ai pas mis l'image source, tout le monde reconnaîtra, je pense. Je travaille moi aussi avec Krita. @MiyatchkaPas mal la gelée, elle a l'air délicieuse.

Salut, @Ludo sympa le design, je rejoins le commentaire de @Wulkrymsur le contraste qui pourrait être renforcé @Wulkrymsuper stylé et clean rien à redire de plus. @Le Perchoir que d'imagination, la gencives et les dents sont bien identifiables, l’œil manque de volume. Pour ma part j'ai tenté une dague en béton, pas évident ça avait tendance à vite ressembler à de la ferraille. j'ai laissé ma référence pour le béton

C'est officiel je me lance parmi vous ! Tellement hâte de commencer la formation et d'apprendre pleins de choses, de suer corps et âmes sur les exercices (on garde tout de même un peu de place pour l'amusement hein). Me voici donc avec mes gros sabots pour le premier digital painting qui servira de référence pour la suite. Pour le coup j'avais envie de faire une jolie Léonardus (peut être sa cousine cachée qui sait). Je me doute que ce n'est pas aboutit au maximum mais je sentais que je commençais à tourner en rond... (puis j'ai vraiment hâte de commencer cette formation pardi !

Bonjour à tous, voici ma toute première participation sur DPS. Une épée en bois en feu.. bon ça sert qu'une fois 😅 Félicitations aux deux premiers, maintenant j'ai faim ^^

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Yo les peintres ! Cette semaine nous allons nous attaquer à une composante essentielle du réalisme en digital painting, à savoir la texture de la matière ! Ainsi vous allez devoir transformer une simple épée, en épée de feu, eau, de glace ou de tout autre élément ou texture qui vous passera par la tête. Fourrure, bois, chewing-gum etc. Vous devrez donc passer de ça: A ça, une sorte d'épée de lave/feu: N’hésitez pas à vous aider de références, elles sont innombrables en ce qui concerne les éléments, et de plus cette catégorie d’objet et particulièrement bien représentée dans les univers d’héroic fantasy, (objets magiques). Consignes : - Postez votre création sur la même image que celle de référence - N’oubliez pas de commenter les soumissions précédentes. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Je ne sais pas si ton message @Schmax était une invitation ou non à poursuivre mon croquis .... mais je l'ai fait ! J'ai donc tenu compte de tes remarques et j'ai donné un peu plus de volume à mon sac, il me semble moins "mou". Pour être honnête, je n'avais pas trop travaillé les valeurs car je pensais m'écarter de l'exercice attendu (réaliser un croquis au trait) et perdre du temps. J'ai l'impression de faire une étape 5 qui n'est pas attendue ici et qui me détourne de l'objectif. Et dans ma lancée, j'ai fait un quatrième croquis en débordant encore (je n'aime pas trop le rendu des croquis au trait et j'ai envie de poursuivre !). Je pense que pour les deux suivants, il serait préférable que je me recentre. J'ai l'impression que mes croquis ressemblent trop à des croquis type traditionnel, est-ce un problème ?

@Shado Je crois que beaucoup de personnes oublient certaines choses : Ce sont les formateurs qui nous font des retours sur nos exercices. Ce sont les formateurs qui nous aident tous à avancer. Ce sont eux qui nous encouragent, qui nous pousses à progresser et à aller plus loin. De notre tour d'argent où nous sommes encadrés et encouragés, on ne se pose pas la question de l'envers du décors. Est-ce que les formateurs sont rémunérés pour leur implication ou est-ce juste du volontariat de leurs part ? Personnellement, je n'ai pas la réponse et je me fiche de l'avoir. Tout ce que je vois c'est qu'à chaque Challenge, il y a des prix pour tout le monde. Ces Challenges sont potentiellement aussi des opportunités pour nos formateurs d'être récompensés pour tous leurs efforts au sein de la communauté. Et en ce sens, ils ont ( et de très loin ) la légitimité de participer et de remporter des prix comme tout le monde ici. N'en déplaise à certains. Je suis passé sur Youtube pour voir un peu les commentaires et il est vrai que beaucoup de gens manquent de tact ou de délicatesse. Je ne peux m'empêcher de constater le travail de l'équipe pour proposer des Challenges. Toute la communauté sait pertinemment que l'organisation d'un tel Challenge, les récompenses, les partenaires, la mise en place, le montage des vidéos, etc... Tout ça représente un travail déjà colossal. Je sait également que beaucoup de participants ont donné du fil à retordre à l'équipe avec le non-respect des consignes. C'est quelque chose qu'il faut prendre en compte. Quelque soit le résultat on ne peut pas passer à coté des remerciements qui s'imposent pour toute l'équipe d'avoir mis en place tout ça. C'est peut-être juste dommage d'avoir eu si peu de mention avec autant de participations. Mais dans le fond, nous sommes aussi là pour nous encourager mutuellement. Même si c'est extrêmement gratifiant d'être mentionné par des professionnels, il ne faut pas oublier qu'avant toute chose, nous somme une communauté.

@Melanie89 En ce moment forger et Nomad (payant) sont les mieux. Les deux pour iPad, Nomad seul pour Android. (Il semble) Même s’il fonctionne sur des tablettes de base, il faut qu’en même prévoir une bonne mémoire/ram car la sculpture demande beaucoup de calcul.

Merci beaucoup pour ta réponse. Il aimerais sur tablette.

@Melanie89 naturellement avoir des notions de dessin et de volumes sont un plus mais pas indispensables s’il ne veut pas faire le David ou le château de Versailles immédiatement… Une question à se poser : savoir s’il veut travailler sur ordi ou tablette.

Et n'hésite pas à me rementionner si tu as du neuf bien sûr, merci pour ton aide !

Oui tu fais très très bien de me mentionner 🙂 C'est intéressant, comme je le disais dans mes cours, tout ça était tout neuf sur le statut, avec encore peu d'exemples, d'articles, de cas de problème aussi ou même de témoignages. Ce que dit Julien Moya a du sens, mais qu'en est-il des crowdfundings par exemple ? Ils sont aussi liés à des objets de type artisanaux et commerciaux (dans les contreparties avec très souvent des goodies, vêtements ou autre), souvent indissociables. Cela dit la majorité de ce qu'on va vendre en tant que digital painter sera dans la case reproduction (livres, posters ou autre impression). Pour les crowdfundings je doute que l'URSSAF vérifie chaque source de revenu de vente (encore que...). Le mieux est je pense d'attendre un peu comment ça va évoluer. Affaire à suivre j'imagine. Tant mieux si tout ça se précise.

Coucou tout le monde ! 😁 J'ai mis le temps mais j'avais vraiment envie de faire ça bien jusqu'au bout : Je vous présente Natsu, de Fairy Tail, en Femme ! 💗 @jeko J'aime bien le dynamisme de ton perso; c'est une super base ! ^^ @MilChris J'avoue Hellboy c'est une super idée ! Si je peux me permettre, attention à la brush flou et à la perspective des elipses de sa main @pymousdésolée j'ai pas la référence, je suis curieuse de voir la suite ! 🙂

Salut @Xuan Oui c'est exactement ça, plus précisément c'est lui qui souhaite être payé ! Sinon je te rejoins totalement, à partir du moment où ça a été facturé et payé, on ne peut plus revenir sur les clauses du contrat (normalement). Je rejoins notamment ton avis par rapport au temps et à l'argent, parfois on peut être amené à faire un choix entre deux projets, si il faut rembourser des droits d'auteur à cause d'un projet annulé, on peut être amené à regretter de ne pas être parti sur une autre mission qui pouvait être potentiellement plus rentable ! Et surtout, la dernière partie que tu as mentionné, il nous ait quasiment impossible de savoir si le client reviendra sur sa décision et fera des impressions gratuitement dans notre dos... En tout cas merci beaucoup pour ta réponse, là je suis fixé 😉

bienvenue tahani 😊 bonjour a ton homme 😉

Salut @Morgan Je ne suis pas expert, donc on m'indiquera si je raconte n'importe quoi, mais si je comprends bien tu as facturé des droits d'auteurs à un client, le client t'as payé, mais finalement le client n'a pas fait l'impression et a payé les droits d'auteurs "pour rien", donc tu souhaiterais le rembourser ? A toi de voir si tu souhaites faire un geste commercial, mais honnêtement, à partir du moment où ça été mis sur devis, facturé et payé et que toi tu as fait ton taf de dessinateur, à mon avis tu n'as pas à rembourser. C'est un peu comme si quelqu'un achetait un gâteau d’anniversaire chez un pâtissier, puis finalement revenait 30 minutes plus tard rendre le gâteau en disant que la fête a été annulée... A la limite, si tu viens à peine de finir cette mission et que le client t'a tout juste annoncé qu'il n'avait plus besoin des droits d'auteurs, ça pourrait passer pour moi. D'un autre côté, certains pros pourraient dire que c'est problématique : on gère notre temps et notre argent, on prend une mission de durée X et facturée Y + droits d'auteurs, et au final on doit rembourser les droits d'auteurs. Dans cette situation, je me dirais "si j'avais su, j'aurais pris une autre mission qui m'aurait peut-être rapporté plus pour un travail similaire". Il faudra aussi s'assurer que le client est honnête et ne fera pas finalement d'impression sans avoir payé les droits d'auteurs, et rien que ça c'est tout une autre histoire : comment s'assurer que nos clients n'exploitent pas nos projets n'importe comment.

Bienvenue sur DPS ;)

Coucou @GaMarion Bien sûr par de souci au contraire, le plus important, c’est surtout que tu puisses prendre du plaisir en travaillant sur un sujet qui te plait 😉 C'est une très bonne chose d'avoir pris une référence pour le personnage, as-tu la photo sous le coude par hasard ? Cela sera plus simple pour t'aider à corriger certaines parties de l'anatomie 🙂 Concernant l'environnement, j'imagine que l'on est dans une sorte de marais si je ne me trompe pas ? Tu verras cela plus en détail dans le chapitre dédié à la composition, mais généralement on évite de mettre la ligne d'horizon pile poil au milieu de l'illustration, généralement on sera plus sur 1/3 de ciel et 2/3 de sol ou vice versa. As tu une référence pour ton environnement ? Une ou deux photo pour t'aider ? Cela sera plus simple t'aiguiller et te montrer comment agencer tout cela 🙂

Salut Gluglub ! Merci beaucoup pour l'info. En effet la subtilité a dû m'échapper, et sûrement que même mes proches à la MDA n'étaient pas eux-même au courant. Je ferai une petite mise à jour pour apporter la précision que ce qui est dit dans les cours n'est vrai pour ce statut que pour les revenus accessoires, et que bonne nouvelle, s'il s'agit de revenus standard ou de droit d'auteur, ça n'enlève rien du tout à l'allocation chômage. Encore merci ! 😉

Bonsoir à tous ! C'est la première fois que je poste une de mes réalisations ici car je pense que parmi toute celle que j'ai faite, c'est celle qui mérite le plus d'être montré auprès de vous 🙂 Toute première fois que je m'essaye au concept art (un des domaines qui me fascine le plus en graphisme ! J'ai conscience que ce n'est pas parfait mais malgré tout, je trouve ça très propre 💪 Dispo aussi sur mon site : https://www.clementgammaitoni.com/illustration Je suis à l'écoute de vos retours 🙂

D'accord, merci beaucoup !

Merci @Schmaxje prend note de tout tes conseils et remarques, je vais retravailler tout ça

Salut @Morgan La réponse est non. Seul le propriétaire de la licence peut en faire commerce ou commander. L’autorisation se demande en amont. Et surprise en général ils la donnent pas. Donc là au mieux ils vont demander d’arrêter le projet. Tu ne peux pas demander de droits sur une licence qui ne t’appartient pas et pas en faire commerce. Techniquement même le fan art n’est pas autorisé, même si ça reste en zone grise et que tout le monde s’en accommodé général. Après y a des artistes qui se gênent pas, mais vaut mieux pas être dans le coin quand un éditeur décide de faire le ménage.

Coucou ! Merci pour ton retour @Schmax. J'utilise le brush du stylo plume, sous Krita. J'aime bien son effet. Mais je vais surement passer sous Photoshop, il me fait de l'œil depuis quelque temps ^^ 🌰

Salut ! Merci beaucoup pour ce retour accompagné d’un visuel. Oui je ne savais pas trop où je voulais en venir avec le premier mur (qui devait initialement évoquer un échiquier sur lequel les pièces prennent vie mdrrr). J’adore ce format portrait, en effet ça rend beaucoup mieux et pareil pour le design des tours et des nuages. Merci encore !!!!! À bientôt !

Salut @gunt C'est un bon début, je te dirai globalement de faire attention sur la finition de tes formes qui manque un peu de finesse Continue comme ça!

merci pour tes commentaires. voici la version corrigée.

Ahah!! Je viens de lire ton pavé.... Alors je ne sais pas si je vais te rassurer ou non , mais j'ai arrêté de dessiner car je voulais faire de grande peinture (que j'avais en tête)sans avoir les bases du dessin. Je me suis remise au dessin dans l'esprit de détente et d'amusement avec inktober de l'année dernière (ça faisait bien presque 10 ans que je n'avais pas fait de vraie dessin en trad'). Au début de l'inktober, je ne faisait qu'un petit dessin dans un coin de feuille que je remplissais avec les dessins du jour suivant car j'avais peur de voir trop grand et d'être une nouvelle fois déçue et arrêter. Finalement, j'ai décidé de ne pas me mettre de pression , prendre du plaisir et de ne pas m'imposer trop de grande chose. Au fur et a mesure, j'ai pris confiance et jau bout du 28eme jour. J'avais besoin de remplir une page entière car j'avais pris confiance et j'avais appris tout le long du mois... Alors, je te dirais, simplement, de ne pas t'inquiéter, on est au début de notre apprentissage et soit bienveillante avec ton dessin. Maintenant que tu m'as un peu mieux définis ton projet. Je me dis que se serait super intéressant de recadrer ton illustration juste sur la statut, l'oiseau et la stelle. Une sorte de gros plan sur cela après tu pourrais faire l'illusion que tout cela se situe sous un sol pleureur juste avec quelques tiges en premier plan et arriere plan. Ce qui te donnerai de la profondeur. C'est vrai que tu as un timing pour ton illustration, ce qui est un peu stressant en soit, je te dirai de te lancer simplement sur des calques différents pour tes premiers essais de couleurs. et de tenter quelques coup de brush par ci par là en utilisant des teintes différentes. tu es au début de l'apprentissage donc difficile de sortir un truc parfait. Essaye de prendre plaisir . Je sais qu'on ne se connait pas beaucoup mais je te fais un calin amical virtuel pour te donner du courage. Je ne sais que trop bien à quel point cela peux etre frustrant de bloqué. P.s: Mon petit truc à moi quand je bloque sur un digital, je me mets un chrono de 15/20 minutes, je créer un calque et je tente tous pleins trucs différents dessus pour voir si je peux me débloquer... Ou pas! (on sait jamais si ca peux t'aider) PLein de courage a toi!

On accepte aussi les gros chèques pour devenir vainqueur 😄

Hello! Bravo pour tes exercices! Pour le 2, je ne trouve rien à dire, tu t'en es très bien sorti pour qqn qui démarre le painting! A quelques mini détails près, je pense que tu as bien compris l'emploi des brushs ! Pour le 2,5, c'est quand même pas mal de s'en sortir comme ça sans croquis et couleur! Effectivement, il y a des erreurs au niveau de l'anatomie, ce qui me frappe le plus c'est peut être la jambe de droite qui paraît un peu tordue. Mais je ne m'y connais pas plus que ça en anatomie alors...tu as déjà essayé de remettre le croquis par dessus? Ça pourrait t'aider à comprendre tes erreurs et les corriger! Sinon, au niveau du fond, tu as fait des traits un peu trop visibles en gris clair. Ça devrait être un halo un peu plus homogène pour faire penser à la lumière. Ici, ton rendu me fait penser à des montagnes recouvertes de nuage. Tu peux utiliser un brush soft de très grande taille pour cet effet. Voilà pour ce qui m'a marqué le plus! Bravo à toi en tout cas et courage pour la suite 🙂

Salut! Je trouve que tes exercices sont pas mal dans l'ensemble, beau travail! Pour les détails, dans l'ex 2, attention que parfois, tu as oublié de gommer les traits autour de tes formes (2-4-5 et 6 surtout). Pour la 4, il faudrait que tu reprécises la transition entre le gris foncé et le gris clair dans le bas en prenant un brush dur! Sur la 8, tu as une démarcation trop importante sur une des couleurs du haut. Et pour la 12, le rouge est un peu trop vif, il faut que tu passes vraiment un léger coup de brush soft pour que la couleur se devine par-dessus sans trop forcer 🙂 Pour le 2,5, je trouve que ton personnage est réussi, on comprend bien les volumes! Tu peux peut-être insisté un peu plus sur les ombres du bonnet. C'est le fond qui est un peu trop net et présent sur l'image. Du coup, tu peux y appliquer un flou (aussi sur la barrière et le ponton). Tout ce qui s'éloigne de ton personnage du premier plan en fait. Ton fond est très saturé, alors que sur l'image il est quasiment absent, dans les blancs gris. Donc après l'avoir flouté, je passerais un grand coup de brush soft en gris très clair pour faire cet halo lumineux. Attention aussi à la ligne entre les arbres et le sol qui peut être plus droite 🙂 Voilà! Bon courage pour la suite, j'espère que j'aurai pu t'aider un peu 🙂

@nadinegTa glace n'est pas mal non plus ! Haha ! C'est génial ! Et, au passage, @Ravenn Bectit, le thème est très inspirant. Merci !

@Ravenn Bectit petit oubli, les participants pourraient avoir besoin de ça aussi :

Bonjour à toutes et à tous ! Très sympa vos créations... @matthieu J'aime beaucoup ton idée de la tinetine et je trouve le dessin très réussi... @Brenz Le visage de ton perso et super, mais je pense qu'il y a un petit souci au niveau de sa jambe droite (pour elle)... Tu as bien fait de continuer de travailler ton dessin, il est de mieux en mieux... Pour moi, j'espère qu'il n'est pas trop tard vu l'heure pour ma participation (je ne sais jamais quelle est la death line...) Je suis parti sur la version féminine de HellBoy... Je vous présente donc HellGirl!

Bonsoir à tous, De belles choses dans le coin des super idée c'est top. Voici ma contribution également, alors je penses que je vais pousser celui-ci car des éléments ne sont pas complètement abouti dans l'image. (main droite, lighting). Mais je tenais quand même à le partager. Bon je le précise il s'agit de la version femme de "Scorpion", mon perso préféré de Mortal Kombat 😁 Je posterais certainement la version finale dans quelques jours mais la plus le temps et il faut dormir. mdr J'espère que cette version vous plaira. Bonne soirée à tous 😉 @matthieu Ta version tintin au féminin est top 😉 @Videl belles lignes vraiment cool ! Et Bravo aux autres et bonne nuit, Morphée m'appel ^^

@leilah63 Merci, très cool ta doctores Strange. ^^ @matthieu Merci, oui, je pantalon mouillé, je ne savais trop comment m'y prendre. L'essai avec les cheveux longs, c'était pour au cas ou j'aurais dessiné Naruto en sexy jutsu. Mais comme c'est un perso qui existe déjà en version féminine. Tintin est bien aussi en version féminine. ^^' @Videl J'imagine qu'il aurait la même réaction que lorsqu'il était dans le corps de Nami. XD. Sympa ton perso. ^^

Salut ! Pas mal ce petit monstre, il a une bonne tete 🙂 Dans l'ensemble il est plutot réussi, ta rim light est un peu difficile a lire, vu qu'elle a la meme valeur que le reste de ton monstre (et une couleur assez proche aussi). Sinon les volumes sont bien retranscrit 🙂 Pour la branche, je te conseil de te référer aux couleur de la référence. Sinon tu vas devoir changer les couleurs pour la suite de l'exercice 😉 Du coup pour le fond tu peux rajouter des taches de jaune plus intense dans la partie du haut et plus de bleu dans la partie du bas. Sur la branche, je te conseil d'utilser un bleu assez désaturé pour faire toute la partie dans l'ombre (avec un léger retour un peu plus clair sur la partie du bas, comme tu l'as fais). Pour la partie éclairée, tu peux utilser un jaune légèrement orangé. En tout cas ta structure est bonne, il s'agit juste de changer les couleurs pour gagner en lisibilité. Bon courage pour la suite !

Salut, pour les études des valeurs tu vas y avoir droit dans les chapitres suivants. Tu devrais essayé de trouver les bonnes couleurs à l'oeil et ensuite vérifier avec la pipette et les corriger si besoin. J'ai appris un truc dans ces cours c'est qu'il faut être patient et indulgent avec soi même et ne pas hésiter de sortir de sa zone de confort 🙂 Pour la branche, je te conseille de foncer le dessous et éclaircir le dessus dans les teintes jaunes orangées car la lumière du soleil va taper dessus. Bon brush!

Hello Premier message, c’est un peu tard mais je viens de voir ton poste, je ne sais pas si cela va t'être utile je vais essayer de t'aider du mieux que je peux, (désolé si c'est fait maladroitement), mais j'ai tenté de repainting ton painting en essayant de ne pas le dénaturer, j'ai également fait cela car refaire mes illustrations ou celui d'autrui m’aide beaucoup à progresser (petit conseille), j'ai n'ai pas encore bcp d'expérience en Digital painting donc prends ce que je vais dire avec des pincettes. Premièrement le choix de tes couleurs est vraiment bien choisi, il y a une bonne relation entre tes couleurs (complémentaire adjacentes entre le violet, vert, jaune), mais comme dit plus haut il manque des volumes et une bonne distinction entre les différents éléments, aussi les couleurs ont une faible saturation quand il fait nuit, là où tes couleurs était assez saturé, augmente les détails ( en utilisant des références), pour augmenter le réalisme ( bon je n’ai pas mis énormément de détail dans ce repainting mais l’idée est là), lorsque tu veux mettre un élément en évidence géré les lumières et les ombres sont importants, mais ajouter des points de force (ce sont des éléments qui guident le regard vers le(s) élément(s) important(s)) cela peut aussi aidé (les tentacules dans ce cas-ci), aussi n’hésite pas à délimiter tons paysage pour donner un effet de profondeur, bien entendu mon repainting n’est pas terminé il maque beaucoup d’éléments mais j’espère qu’il va te donner la direction à suivre. En espérant t’avoir aidé Bot P422

@piou777 C'est bien, tu as pris le temps de placer toutes tes valeurs. J'espère que tu auras le temps de peaufiner ton travail ! @calame Youhou ! J'adore ton effet de clair obscure. Ca met carrément ton troll en valeur. Jolie effet de texture pour la peau ! Tu as pensé à tout. @luhn_eyes J'aime beaucoup ta composition ! Les couleurs et la lumière que tu as choisi sont top ! Bravo ! Bon, ne jouant pas à WOW, j'ai décidé de faire une étude (6h) avec l'héroïne badasse, Tyrande Murmevent !!! Elle claque ! Bon, je suis déjà contente de mes progrès en digital painting, c'est beaucoup mieux qu'avant. Mais, j'ai hâte d'être capable d'aller encore plus loin. A gauche mon travail, à droite, l'originale, mais je pense que ça se voit !!!! :')))

Exercice 2.5 terminé, mon premier digital painting dans ce style, j'ai apprécié le faire et ai utilisé mes acquis des leçons ! J'aimerais bien savoir ce qu'il y a à corriger, améliorer ... 🙂 Bonne journée les dessinateurs Y.B.

WIP

Le prochain c est Batman design Frank Miller.. qui a créé 1986 un Batman bcp plus baraqué que ces prédécesseurs.. dans la BD : Batman Dark Knight returns

Progression

Le résultat