Classement

Salut salut j'espère ne pas trop être hors-sujet @miyatchka et @nadineg Je ne sait pas quoi rajouter aux autres commentaire, en tout cas j'adore ! ça sent l'été tout ça 😋 @Ludo Elle pète le feu cette épée! Je rejoint le commentaire précédent pour les contrastes, et aussi pour les reflets par la même occasion @Wulkrym Élémentaire mon chère watson.. Le design épurée (si c'es kom sa kon di) et sobre est très stylé je trouve! Si je dois trouver quelque chose à dire, ce serait pour des reflets un peu plus grand au niveau de la garde pour le feu et la foudre Je me suis tenté de faire une première colo indirecte en incrustation, vous pouvez y aller sur les critiques! J'ai pas mis les ref dans la même image, j'suis un grand malade 😲

Voici une dague en gelée ! Si elle existait, je la mangerais volontiers.... Comme précisé, j'ai rajouté mon image source. Illustration effectuée sur Krita. C'est loin d'être un exercice évident. Il me tarde de recevoir vos commentaires pour cette image, autant que de voir vos créa !!!

Hello, @miyatchka pas un choix de texture facile. Je pense que les reflet blanc devrait être plus net, comme sur ta ref. Sinon, bon travail sur le sss, ça rend vraiment bien ! @nadineg simple, efficace et original, bien joué 🙂 @Ludo j'aime bcp le design, c'est cool ! Tu peux renforcer les contrastes aux niveaux des braises et flammes. Assombrir le fond pourrait aussi être intéressant. Pour ma part, j'ai été moins original que vous mais bon :

Bonsoir, Voici mon humble participation. Dépêchez-vous avant qu'elle ne fonde, elle sort du congélateur. Je n'ai pas mis l'image source, tout le monde reconnaîtra, je pense. Je travaille moi aussi avec Krita. @miyatchkaPas mal la gelée, elle a l'air délicieuse.

Salut, @Ludo sympa le design, je rejoins le commentaire de @Wulkrymsur le contraste qui pourrait être renforcé @Wulkrymsuper stylé et clean rien à redire de plus. @unchouettetype que d'imagination, la gencives et les dents sont bien identifiables, l’œil manque de volume. Pour ma part j'ai tenté une dague en béton, pas évident ça avait tendance à vite ressembler à de la ferraille. j'ai laissé ma référence pour le béton

C'est officiel je me lance parmi vous ! Tellement hâte de commencer la formation et d'apprendre pleins de choses, de suer corps et âmes sur les exercices (on garde tout de même un peu de place pour l'amusement hein). Me voici donc avec mes gros sabots pour le premier digital painting qui servira de référence pour la suite. Pour le coup j'avais envie de faire une jolie Léonardus (peut être sa cousine cachée qui sait). Je me doute que ce n'est pas aboutit au maximum mais je sentais que je commençais à tourner en rond... (puis j'ai vraiment hâte de commencer cette formation pardi !

Bonjour à tous, voici ma toute première participation sur DPS. Une épée en bois en feu.. bon ça sert qu'une fois 😅 Félicitations aux deux premiers, maintenant j'ai faim ^^

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Yo les peintres ! Cette semaine nous allons nous attaquer à une composante essentielle du réalisme en digital painting, à savoir la texture de la matière ! Ainsi vous allez devoir transformer une simple épée, en épée de feu, eau, de glace ou de tout autre élément ou texture qui vous passera par la tête. Fourrure, bois, chewing-gum etc. Vous devrez donc passer de ça: A ça, une sorte d'épée de lave/feu: N’hésitez pas à vous aider de références, elles sont innombrables en ce qui concerne les éléments, et de plus cette catégorie d’objet et particulièrement bien représentée dans les univers d’héroic fantasy, (objets magiques). Consignes : - Postez votre création sur la même image que celle de référence - N’oubliez pas de commenter les soumissions précédentes. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Je ne sais pas si ton message @Schmax était une invitation ou non à poursuivre mon croquis .... mais je l'ai fait ! J'ai donc tenu compte de tes remarques et j'ai donné un peu plus de volume à mon sac, il me semble moins "mou". Pour être honnête, je n'avais pas trop travaillé les valeurs car je pensais m'écarter de l'exercice attendu (réaliser un croquis au trait) et perdre du temps. J'ai l'impression de faire une étape 5 qui n'est pas attendue ici et qui me détourne de l'objectif. Et dans ma lancée, j'ai fait un quatrième croquis en débordant encore (je n'aime pas trop le rendu des croquis au trait et j'ai envie de poursuivre !). Je pense que pour les deux suivants, il serait préférable que je me recentre. J'ai l'impression que mes croquis ressemblent trop à des croquis type traditionnel, est-ce un problème ?

@Shado Je crois que beaucoup de personnes oublient certaines choses : Ce sont les formateurs qui nous font des retours sur nos exercices. Ce sont les formateurs qui nous aident tous à avancer. Ce sont eux qui nous encouragent, qui nous pousses à progresser et à aller plus loin. De notre tour d'argent où nous sommes encadrés et encouragés, on ne se pose pas la question de l'envers du décors. Est-ce que les formateurs sont rémunérés pour leur implication ou est-ce juste du volontariat de leurs part ? Personnellement, je n'ai pas la réponse et je me fiche de l'avoir. Tout ce que je vois c'est qu'à chaque Challenge, il y a des prix pour tout le monde. Ces Challenges sont potentiellement aussi des opportunités pour nos formateurs d'être récompensés pour tous leurs efforts au sein de la communauté. Et en ce sens, ils ont ( et de très loin ) la légitimité de participer et de remporter des prix comme tout le monde ici. N'en déplaise à certains. Je suis passé sur Youtube pour voir un peu les commentaires et il est vrai que beaucoup de gens manquent de tact ou de délicatesse. Je ne peux m'empêcher de constater le travail de l'équipe pour proposer des Challenges. Toute la communauté sait pertinemment que l'organisation d'un tel Challenge, les récompenses, les partenaires, la mise en place, le montage des vidéos, etc... Tout ça représente un travail déjà colossal. Je sait également que beaucoup de participants ont donné du fil à retordre à l'équipe avec le non-respect des consignes. C'est quelque chose qu'il faut prendre en compte. Quelque soit le résultat on ne peut pas passer à coté des remerciements qui s'imposent pour toute l'équipe d'avoir mis en place tout ça. C'est peut-être juste dommage d'avoir eu si peu de mention avec autant de participations. Mais dans le fond, nous sommes aussi là pour nous encourager mutuellement. Même si c'est extrêmement gratifiant d'être mentionné par des professionnels, il ne faut pas oublier qu'avant toute chose, nous somme une communauté.

j'ai passé mon krita en français pour te répondre : la mode "burn (brulé)" est traduit en français par "graver" et il est bien dans les favoris par défaut.

Je n'ai commencé la 3d que depuis 1 an, mais je me permet de donner un avis: Bonjour @Melanie89, les bases en art sont utiles en 2D comme en 3D. Pour créer un portrait en painting ou un buste en 3D, il faudra connaitre un minimum les proportions et l'anatomie. Meme chose pour le corps humain. Pour les éléments mécaniques et l'architecture, l'utilisation de références sera également utile. Toutefois, on peut se concentrer sur la 3D sans vouloir créer en 2D en parallèle. Voici une liste de logiciels 3D que j'utilise. Blender (gratuit): permet la création d'environnements et d'objets, entre autres. ZBrush (environ 30 euros par mois): Logiciel agréable mais un peu contre-intuitif (au début seulement(, idéal pour la création "organique"). Utilisé dans le seigneur des anneaux pour la création de Golum par exemple. La suite Substance (painter, alchemist, designer) 20 euros par mois: Logiciels permettants le painting et le texturing d'objets. Utilisés pour les textures de NightCity dans le jeu Cyberpunk 2077 ainsi que dans les derniers opus de Tomb Raider. Le site Tuto.com est pour moi un indispensable, les formations de Bernard Caumes et Gilles Pfeiffer sont très bien selon moi. Conclusion: La 3D demande un grand investissement en temps, argent et énergie mais c'est un domaine passionant. Si ton frère est motivé, il peut se lancer à fond dans les formations Francophones. ( Je ne fais de pub à personne, mais difficile d'apprendre un domaine aussi vaste que la 3d sans des cours de qualités pro et en Français).

Merci beaucoup pour ta réponse. Il aimerais sur tablette.

Et n'hésite pas à me rementionner si tu as du neuf bien sûr, merci pour ton aide !

Oui tu fais très très bien de me mentionner 🙂 C'est intéressant, comme je le disais dans mes cours, tout ça était tout neuf sur le statut, avec encore peu d'exemples, d'articles, de cas de problème aussi ou même de témoignages. Ce que dit Julien Moya a du sens, mais qu'en est-il des crowdfundings par exemple ? Ils sont aussi liés à des objets de type artisanaux et commerciaux (dans les contreparties avec très souvent des goodies, vêtements ou autre), souvent indissociables. Cela dit la majorité de ce qu'on va vendre en tant que digital painter sera dans la case reproduction (livres, posters ou autre impression). Pour les crowdfundings je doute que l'URSSAF vérifie chaque source de revenu de vente (encore que...). Le mieux est je pense d'attendre un peu comment ça va évoluer. Affaire à suivre j'imagine. Tant mieux si tout ça se précise.

Coucou tout le monde ! 😁 J'ai mis le temps mais j'avais vraiment envie de faire ça bien jusqu'au bout : Je vous présente Natsu, de Fairy Tail, en Femme ! 💗 @jeko J'aime bien le dynamisme de ton perso; c'est une super base ! ^^ @MilChris J'avoue Hellboy c'est une super idée ! Si je peux me permettre, attention à la brush flou et à la perspective des elipses de sa main @pymousdésolée j'ai pas la référence, je suis curieuse de voir la suite ! 🙂

Salut @Xuan Oui c'est exactement ça, plus précisément c'est lui qui souhaite être payé ! Sinon je te rejoins totalement, à partir du moment où ça a été facturé et payé, on ne peut plus revenir sur les clauses du contrat (normalement). Je rejoins notamment ton avis par rapport au temps et à l'argent, parfois on peut être amené à faire un choix entre deux projets, si il faut rembourser des droits d'auteur à cause d'un projet annulé, on peut être amené à regretter de ne pas être parti sur une autre mission qui pouvait être potentiellement plus rentable ! Et surtout, la dernière partie que tu as mentionné, il nous ait quasiment impossible de savoir si le client reviendra sur sa décision et fera des impressions gratuitement dans notre dos... En tout cas merci beaucoup pour ta réponse, là je suis fixé 😉

J'ai dû rapidement refaire un rendu de la texture des yeux parce que je n'arrivais pas à trouver comment combiner une texture et une couleur. Je ne suis pas certain que cela soit possible en Workbench.

bienvenue tahani 😊 bonjour a ton homme 😉

bienvenue Victor 😊

Salut @Morgan Je ne suis pas expert, donc on m'indiquera si je raconte n'importe quoi, mais si je comprends bien tu as facturé des droits d'auteurs à un client, le client t'as payé, mais finalement le client n'a pas fait l'impression et a payé les droits d'auteurs "pour rien", donc tu souhaiterais le rembourser ? A toi de voir si tu souhaites faire un geste commercial, mais honnêtement, à partir du moment où ça été mis sur devis, facturé et payé et que toi tu as fait ton taf de dessinateur, à mon avis tu n'as pas à rembourser. C'est un peu comme si quelqu'un achetait un gâteau d’anniversaire chez un pâtissier, puis finalement revenait 30 minutes plus tard rendre le gâteau en disant que la fête a été annulée... A la limite, si tu viens à peine de finir cette mission et que le client t'a tout juste annoncé qu'il n'avait plus besoin des droits d'auteurs, ça pourrait passer pour moi. D'un autre côté, certains pros pourraient dire que c'est problématique : on gère notre temps et notre argent, on prend une mission de durée X et facturée Y + droits d'auteurs, et au final on doit rembourser les droits d'auteurs. Dans cette situation, je me dirais "si j'avais su, j'aurais pris une autre mission qui m'aurait peut-être rapporté plus pour un travail similaire". Il faudra aussi s'assurer que le client est honnête et ne fera pas finalement d'impression sans avoir payé les droits d'auteurs, et rien que ça c'est tout une autre histoire : comment s'assurer que nos clients n'exploitent pas nos projets n'importe comment.

Bienvenue sur DPS ;)

@Schmax merci pour ta réponse, oui j'ai des références, bon après je ne sais pas si elles sont extra. Pour le personnage c'est une poupée figma donc question anatomie ca reste quand meme approximatif, je me suis pris en photo mais la pose est légèrement différente et l'angle aussi par manque de place (je pourrai refaire une photo si celle de la poupée ne convient pas 😅). pour les mains j'ai changé d'idée en cours de painting donc j'ai refait une photo de la poupée mais du coup la posture est un chouai différente mais c'est bien la premiere réf qui est la bonne. Pour le paysage je pensais juste a un champ de tulipe, mais les référence que j'ai sont de champs de culture donc avec des belle ligne de couleur bien ordonné de tulipe (au depart c'est se que j'imaginais), sur le croqui je ne savais pas comment faire ressentir ce champ de tulipe dans le paysage. Pour le cerceuil j'aivais pris une référence au tout début mais dans un angle différent car je pensais vraiment montrer le cerceuil comme on a l'habitude de le voir, mais j'ai changer d'idée ca fesait trop sinistre d'où ma volonté de cette angle. pour le saule pleureur j'ai également deux référence mais j'ai travailler principalement qu'avec un. Ma lumiere par contre sera différente de mes références (pas facile de tout trouver comme on veut), mais elle sera trés similaire a celle de la photo du saule pleureur, peut etre plus sur la droite (...?) Je pense quand meme recadrer mon illustration sur le personage bouquet l'oiseau et cercueil pour le challenge Fleur et garder celle-ci pour exercice pour le suite, j'en aurai deux du coup a travailler. je te les ai réuni dans un seul jpeg

Coucou @GaMarion Bien sûr par de souci au contraire, le plus important, c’est surtout que tu puisses prendre du plaisir en travaillant sur un sujet qui te plait 😉 C'est une très bonne chose d'avoir pris une référence pour le personnage, as-tu la photo sous le coude par hasard ? Cela sera plus simple pour t'aider à corriger certaines parties de l'anatomie 🙂 Concernant l'environnement, j'imagine que l'on est dans une sorte de marais si je ne me trompe pas ? Tu verras cela plus en détail dans le chapitre dédié à la composition, mais généralement on évite de mettre la ligne d'horizon pile poil au milieu de l'illustration, généralement on sera plus sur 1/3 de ciel et 2/3 de sol ou vice versa. As tu une référence pour ton environnement ? Une ou deux photo pour t'aider ? Cela sera plus simple t'aiguiller et te montrer comment agencer tout cela 🙂

Salut Gluglub ! Merci beaucoup pour l'info. En effet la subtilité a dû m'échapper, et sûrement que même mes proches à la MDA n'étaient pas eux-même au courant. Je ferai une petite mise à jour pour apporter la précision que ce qui est dit dans les cours n'est vrai pour ce statut que pour les revenus accessoires, et que bonne nouvelle, s'il s'agit de revenus standard ou de droit d'auteur, ça n'enlève rien du tout à l'allocation chômage. Encore merci ! 😉

Bonsoir à tous ! C'est la première fois que je poste une de mes réalisations ici car je pense que parmi toute celle que j'ai faite, c'est celle qui mérite le plus d'être montré auprès de vous 🙂 Toute première fois que je m'essaye au concept art (un des domaines qui me fascine le plus en graphisme ! J'ai conscience que ce n'est pas parfait mais malgré tout, je trouve ça très propre 💪 Dispo aussi sur mon site : https://www.clementgammaitoni.com/illustration Je suis à l'écoute de vos retours 🙂

D'accord, merci beaucoup !

Salut! Bon j'en suis au même point que toi mais mois j'ai mis 4 mois à faire la tasse... pas 2 jours ... bref 🙂 Donc mes remarques valent ce qu'elles valent.... Sur le poivron, je pense que le flou de la tige pourrait être un peu plus progressif et que quelques détails de texture apporteraient beaucoup. d'ailleurs tu en as fait en haut à gauche mais moins ailleurs. Sur la tasse, déjà chapeau pour le résultat vu le temps que tu y as passé! Je trouve le flou de la tasse un peu fort par rapport à l'absence de flou sur l'anse. Ta fumée est top, de même que le reflet de la tasse sur la table. Par contre j'ai un doute sur la forme de la table à droite. Voilà! Très bonne continuation à toi, bon courage pour la suite!

Coucou ! Merci pour ton retour @Schmax. J'utilise le brush du stylo plume, sous Krita. J'aime bien son effet. Mais je vais surement passer sous Photoshop, il me fait de l'œil depuis quelque temps ^^ 🌰

Merci! 🙏 La suite, pas évident cette forêt en arrière plan :

Salut, déjà merci pour l'ancien retour, j'avais oublié de répondre désolé... mais en tout cas j'ai vraiment apprécié ce dernier retour ! Pendant ce temps j'ai effectué deux autres exercices, le poivron et la tasse 🙂 J'ai eu peu de difficulté pour le poivron, avec la gestion des couleurs surtout... Pour la tasse, j'ai vraiment apprécié, j'ai essayé de me détacher du calque "croquis" et j'ai mis beaucoup moins de temps que les autres à la terminer( j'ai commencé hier matin ), je pense que la méthodologie commence à rentrer ! Je suis a l'écoute de vos critiques, je prends de plus en plus goût au dessin

Merci @Schmax ! Oui en effet, je suis resté sur l'idée du contour plus gros mais sur ton exemple c'est exactement le rendu vers lequel je voulait me diriger. Je regarderai plus en détail le travail de Franck Miller, dans le style ombres complètement opaques j'aimais beaucoup Mike Mignola (Hellboy) aussi.

Salut ! Merci beaucoup pour ce retour accompagné d’un visuel. Oui je ne savais pas trop où je voulais en venir avec le premier mur (qui devait initialement évoquer un échiquier sur lequel les pièces prennent vie mdrrr). J’adore ce format portrait, en effet ça rend beaucoup mieux et pareil pour le design des tours et des nuages. Merci encore !!!!! À bientôt !

Il y a un côté plus tradi je pense avec les brush style crayon que pinceau je pense qui doit plus te convenir. EN tout cas, très cool tes croquis, on voit que tu t'es bien éclatée à les réaliser. Pour pousser plus loin, je te dirai de faire attention à tes valeurs et tes ombres, par exemple sur le sac, les ombres sont plutôt bien placées, mais ça manque un peu de punch, c'est un peu "mou". Cela se remarque surtout sur les transitions qui sont un peu trop diffuse là où elle devrait être plus marquée Rapide correction sur le bas

merci pour tes commentaires. voici la version corrigée.

Ahah!! Je viens de lire ton pavé.... Alors je ne sais pas si je vais te rassurer ou non , mais j'ai arrêté de dessiner car je voulais faire de grande peinture (que j'avais en tête)sans avoir les bases du dessin. Je me suis remise au dessin dans l'esprit de détente et d'amusement avec inktober de l'année dernière (ça faisait bien presque 10 ans que je n'avais pas fait de vraie dessin en trad'). Au début de l'inktober, je ne faisait qu'un petit dessin dans un coin de feuille que je remplissais avec les dessins du jour suivant car j'avais peur de voir trop grand et d'être une nouvelle fois déçue et arrêter. Finalement, j'ai décidé de ne pas me mettre de pression , prendre du plaisir et de ne pas m'imposer trop de grande chose. Au fur et a mesure, j'ai pris confiance et jau bout du 28eme jour. J'avais besoin de remplir une page entière car j'avais pris confiance et j'avais appris tout le long du mois... Alors, je te dirais, simplement, de ne pas t'inquiéter, on est au début de notre apprentissage et soit bienveillante avec ton dessin. Maintenant que tu m'as un peu mieux définis ton projet. Je me dis que se serait super intéressant de recadrer ton illustration juste sur la statut, l'oiseau et la stelle. Une sorte de gros plan sur cela après tu pourrais faire l'illusion que tout cela se situe sous un sol pleureur juste avec quelques tiges en premier plan et arriere plan. Ce qui te donnerai de la profondeur. C'est vrai que tu as un timing pour ton illustration, ce qui est un peu stressant en soit, je te dirai de te lancer simplement sur des calques différents pour tes premiers essais de couleurs. et de tenter quelques coup de brush par ci par là en utilisant des teintes différentes. tu es au début de l'apprentissage donc difficile de sortir un truc parfait. Essaye de prendre plaisir . Je sais qu'on ne se connait pas beaucoup mais je te fais un calin amical virtuel pour te donner du courage. Je ne sais que trop bien à quel point cela peux etre frustrant de bloqué. P.s: Mon petit truc à moi quand je bloque sur un digital, je me mets un chrono de 15/20 minutes, je créer un calque et je tente tous pleins trucs différents dessus pour voir si je peux me débloquer... Ou pas! (on sait jamais si ca peux t'aider) PLein de courage a toi!

@Oichigo Merci pour l'accueil et pour les encouragements ☺️

Hello! Bravo pour tes exercices! Pour le 2, je ne trouve rien à dire, tu t'en es très bien sorti pour qqn qui démarre le painting! A quelques mini détails près, je pense que tu as bien compris l'emploi des brushs ! Pour le 2,5, c'est quand même pas mal de s'en sortir comme ça sans croquis et couleur! Effectivement, il y a des erreurs au niveau de l'anatomie, ce qui me frappe le plus c'est peut être la jambe de droite qui paraît un peu tordue. Mais je ne m'y connais pas plus que ça en anatomie alors...tu as déjà essayé de remettre le croquis par dessus? Ça pourrait t'aider à comprendre tes erreurs et les corriger! Sinon, au niveau du fond, tu as fait des traits un peu trop visibles en gris clair. Ça devrait être un halo un peu plus homogène pour faire penser à la lumière. Ici, ton rendu me fait penser à des montagnes recouvertes de nuage. Tu peux utiliser un brush soft de très grande taille pour cet effet. Voilà pour ce qui m'a marqué le plus! Bravo à toi en tout cas et courage pour la suite 🙂

Salut! Je trouve que tes exercices sont pas mal dans l'ensemble, beau travail! Pour les détails, dans l'ex 2, attention que parfois, tu as oublié de gommer les traits autour de tes formes (2-4-5 et 6 surtout). Pour la 4, il faudrait que tu reprécises la transition entre le gris foncé et le gris clair dans le bas en prenant un brush dur! Sur la 8, tu as une démarcation trop importante sur une des couleurs du haut. Et pour la 12, le rouge est un peu trop vif, il faut que tu passes vraiment un léger coup de brush soft pour que la couleur se devine par-dessus sans trop forcer 🙂 Pour le 2,5, je trouve que ton personnage est réussi, on comprend bien les volumes! Tu peux peut-être insisté un peu plus sur les ombres du bonnet. C'est le fond qui est un peu trop net et présent sur l'image. Du coup, tu peux y appliquer un flou (aussi sur la barrière et le ponton). Tout ce qui s'éloigne de ton personnage du premier plan en fait. Ton fond est très saturé, alors que sur l'image il est quasiment absent, dans les blancs gris. Donc après l'avoir flouté, je passerais un grand coup de brush soft en gris très clair pour faire cet halo lumineux. Attention aussi à la ligne entre les arbres et le sol qui peut être plus droite 🙂 Voilà! Bon courage pour la suite, j'espère que j'aurai pu t'aider un peu 🙂

@nadinegTa glace n'est pas mal non plus ! Haha ! C'est génial ! Et, au passage, @Ravenn Bectit, le thème est très inspirant. Merci !

@Ravenn Bectit petit oubli, les participants pourraient avoir besoin de ça aussi :

Salut à tous @Grelotine C'est vrai qu'au final le dessin n'est pas aussi simple que ce que je m'étais imaginé haha E tous cas, en suivant tes conseils j'ai réussi à renforcer l'image que je m'étais faite en tête. Rien qu'avec ce petit détail de la feuille qui passe au-dessus a vraiment permis de mieux comprendre l'image et de lui donner du relief! donc je te dis un grand merci! Après pour la position du chat, ta ligne rouge m'a bien aidée à me rendre compte de mon erreur qui rendait mon dessin assez plat! En faite il me fallait tout simplement prendre en compte son gros bidou haha 😄 Ps: merci beaucoups pour avoir pris le temps de me mettre tes idées "au sale" lol @Thieum Oui je pense que je vais le regretter par la suite haha 😅 Encore une fois c'est les détails qui fond tous, parce que franchement le faite de flouter comme tu l'as fait les feuilles du premier plan et d'ajouter les petites feuilles au niveau de Totoro ça vraiment permis d'accentuer la profondeur et d'attirer l'attention sur mon personnage! J'ai aussi joué sur les valeurs comme tu me l'as indiqué, entre les feuilles au premier plan et celle un peu en dessous. Merci à toi aussi en tout cas pour tous tes conseils est également d'avoir pris le temps de rependre le croquis, merci beaucoup! @Schmax Pour les feuilles je les ai floutées juste légèrement tout en les éloignant un peu plus afin de laisser un peu plus de place à la scène qui se passe en dessous. Pour suivre tes conseils j'ai ajouté d'autres feuilles de l'arbre qui serait un peu plus bas en les réduisant de taille et en ajoutant une valeur un peu plus foncée. Pour Accentuer l'échelle encore plus j'ai voulu ajouter quelques insectes sur les feuilles au premier plan et de les ajouter à different plan comme pour les fougères sur l'exemple, en réduisant leurs tailles mais je suis vraiment nulle pour faire des insectes haha. De plus je ne savais pas vraiment si c'était une bonne idée de mettre un insecte au premier plan (il aurait quitté la vedette à mon Totoro lol) J'aime beaucoup l'idée de l'herbe écrasée sur les côtés, avec ce détail ça permet vraiment d'insérer le personnage dans son environnement ... bon après je ne suis pas sûre de bien l'avoir réalisé mais ça c'est encore autre chose 😅 Merci beaucoup pour tes exemples avec les références et d'avoir fait l'exemple en reprenant mon croquis. La référence m'a fait me rendre compte qu'il me manque encore beaucoup de détails à faire, je pense en rajouter par la suite comme les fleurs...

Bonjour à toutes et à tous ! Très sympa vos créations... @matthieu J'aime beaucoup ton idée de la tinetine et je trouve le dessin très réussi... @Brenz Le visage de ton perso et super, mais je pense qu'il y a un petit souci au niveau de sa jambe droite (pour elle)... Tu as bien fait de continuer de travailler ton dessin, il est de mieux en mieux... Pour moi, j'espère qu'il n'est pas trop tard vu l'heure pour ma participation (je ne sais jamais quelle est la death line...) Je suis parti sur la version féminine de HellBoy... Je vous présente donc HellGirl!

Bonsoir à tous, De belles choses dans le coin des super idée c'est top. Voici ma contribution également, alors je penses que je vais pousser celui-ci car des éléments ne sont pas complètement abouti dans l'image. (main droite, lighting). Mais je tenais quand même à le partager. Bon je le précise il s'agit de la version femme de "Scorpion", mon perso préféré de Mortal Kombat 😁 Je posterais certainement la version finale dans quelques jours mais la plus le temps et il faut dormir. mdr J'espère que cette version vous plaira. Bonne soirée à tous 😉 @matthieu Ta version tintin au féminin est top 😉 @Videl belles lignes vraiment cool ! Et Bravo aux autres et bonne nuit, Morphée m'appel ^^

@Hopalline J'adore ton Son Gohan je trouve que tu as bien gérer l'aquarelle. @Sebfrnko J'aime bien ton Guts, je trouve que tu as bien retranscris le style du manga Berserk. @LePlaneur Moi qui aime beeeeeaucoup les dragons je suis servie. Il est superbe ! @Archange.St.Michael Que dire à pars TROP COOL. Tu as eu une super bonne idée ! Pour ma part je vous présente la Dr Stéphanie Strange Sorcière Suprême et Maitresse des Arts Mystiques ! Digital painting sur Sai. Je galère encore à faire un Line pas trop brouillon. En espérant qu'elle vous plaise :) . En tout cas bravo à tous vos dessins !

Salut ! Exercice terminé, enfin ! Il m'aura pris pas mal de temps et quelques petites pauses, mais ça y est je l'ai enfin terminé. Loin d'être parfait encore, mais j'ai bien senti la progression et je suis satisfait du travail que j'ai fourni. J'ai rencontré des difficultés dans la réalisation des détails , ma fleur est lisse et n'as pas de "veines" comme sur la photo de référence ... En tout cas, n'hésitez pas si vous avez des conseils, j'ai vraiment hâte de progresser encore plus !

Le prochain est en cours ... première couche 😜

Le résultat