Classement

@Tahani Aenyt'hym Pour un premier Speed painting c'est plutôt réussi ! C'est compliqué parce qu’avec le thème esprits on a envie de faire du flou et vaporeux, mais du coup tout est un peu trop flou dans ton image, sauf les yeux et le bec. Peut être en utilisant des bords un peu moins doux pour l’intérieur de ta chouette elle ressortirais mieux : ) @KalEl Y a de l'idée ! Et personnellement je ne compte pas la recherche d'inspiration dans l'heure ! Je sais pas si il y a des règles strictes mais je commence le chrono quand j'ouvre photoshop. @jeunepousseEn effet pour un speed au doigt sur téléphone ... bravo ! Hâte de voir ce que ça peut donner avec une tablette. J'aime beaucoup l'idée de l'esprit géant à la mononoké : ) Pour ma part j'ai eu du mal à me décider, alors je suis parti sur une petite pomme guerrière et son esprit ver le tout en 1h 3 minutes

C'est fou ce que certains peuvent faire en 1heure, un exercice fort intéressant à répéter régulièrement. Je suis peut être hors sujet puisque j'ai fait un animal guerrier, mais bon j'ai pris la 1rr idée qui venait. Exercice fait directement au stylo pinceau sans tracé d'esquisse en 45 minutes.

Esprit animal (1h30), bon forcément j'ai choisi l'ours^^ Avec un brush de base réglé sur transfert/dynamique de la forme, le tout en niveau de gris ou presque.

@jeunepoussepour un speed au doigt sur téléphone tu t'en tires pas mal. Persévère ! @CromatidTa pomme est splendide avec cet esprit ver. Les teintes sont superbes surtout en si peu de temps @KalElEffectivement en 1h pour réussir tout ça il faut être plus que rapide ;) Faudra peaufiner ton dessin plus tard Allez je me suis bien amusé hier et là j'ai refait la même chose. Un compte à rebours d'1h et hop c'est parti pour le fruit guerrier qui vous mettra un bon petit coup d'acidité ;) . Bien sur il m'aurait fallut plus de temps pour les textures mais bon....ce sont les premières fois où je m'astreins à une telle discipline pour un temps relativement court (1h) et c'est très intéressant et ça permet d'aller à l'essentiel.

Après un essai complètement raté sur le thème "esprit animal", voici mon fruit guerrier. Je n'ai pas cherché loin pour trouver un thème mais je me suis limitée à 1h . @stefou waouh, en 1h de temps, c'est vraiment impressionnant de qualité @Cromatidta pomme est très réaliste @EnceladeJ'aime bien l'idée des 3 thèmes mixés @Sildarele poireau n'est pas vraiment un fruit mais il ne manque pas d'expression

Hello @Artmony tu as dû mal regarder, justement Infesth n'a pas eu le premier prix mais la 3è place, et justement c'est précisément cette règle (la dominante noire) qui a fait qu'elle n'a pas eu la 2è place. Sinon à part ça, je crois que tout le monde a pu s'exprimer sur ce Challenge, je vois qu'il n'y a plus de nouvelles réponses à foison. Je ferme à présent le sujet, on retient tous les avis donnés et on se retrouvera pour se surpasser sur un Challenge. Cela devait être à la rentrée mais ce sera finalement plus tard dans l'année. Merci tout le monde, on espère que Tales of Neodarlus vous aura fait progresser et prendre plaisir.

@Stric_artsuper! J'aurais juste vu un peu plus de brume de perspective pour simuler un peu plus les différents plans @Teo LehogBelle compo hâte de le voir en peinture @EnceladeFélicitations pour avoir mêlé les 3 thèmes en plus le dynamisme est là @luhn_eyesdommage le 1er plan est pas très lisible et aplati ton dessin. Et comme tu dis ça passe trop vite. Je me suis tourné vers le thème esprit animal et j'ai joué le jeu en mettant un compte à rebours. Au bout d'1h pile j'ai lâché mon stylet mais j'ai dû faire des compromis entre ce que je voulais faire et ce que je pouvais faire. Je n'ai utilisé que 3 pinceaux , le net classique, le flou et un type crayon.1h c'est pas évident ;)

@stefou très aboutit ! 😮 @naykomen69 Belle construction ! @unchouettetype Trop forte la tête de ta banane. XD Bon bein... Voilà ce que j'ai pu faire en 1 heure... ^^' Dans l'esprit animal, voici Leonarda qui nettoie le sol.

Salut salut @Cromatid Bien trouver, j'adore l'idée! Et c'est franchment réussi @stefou énorme ^^ ça m'a fait penser aux monstre de kid paddle Y'a plein de bonnes idées et des dp vraiment réussi ! J'ai voulu associer les 3 thèmes, et j'ai mis 1h62 (oui)

Bonjour, Alors 1h et deux minutes, pas eu le temps de faire un fond, ni de tracé plus précis. Voici l'attaque du poireau ! @Stric_art suis admirative d'un tel rendu en une heure @Aléa Parfait Je trouve que tu t'en es très bien sortie pour si peu de temps Edit : En effet c'est pas un fruit mais un légume, sais pas pourquoi j'ai pensé poireaux tout de suite quand j'ai lu les thèmes. Tant pis, c'est la première fois que je fais les exercices de la semaine, et ça m'a permis de voir ce que je pouvais faire en 1h ^^. Si j'ai le courage, je referai avec un fruit ce week-end, j'ai déjà une petite idée, mais d'ici là je vais continuer à avancer sur les cours.

Salut tout le monde! c'est ma toute première participation à ce genre de challenge, je suis très content de pouvoir y participer! Pour ce speed painting fais un 1 heure, j'ai utilisé 3 brushs: dur, soft et un crayon pour le croquis. J'ai fais de mon mieux en appliquant les techniques apprise au chapitre 1. En tout cas, c'est cool de voir autant de participations, c'est ultra motivant! Stéphane @Encelade Excellent, il s'entraine dur pour le tenkaichi budokai!^^ @kirmage T'inquiète pas, c'est ultra difficile de faire un speed painting en 1h! plus tu en feras et plus tu seras alaise. @Sildare Je pense que ton poireau il en fait qu'une bouchée de ma pomme 😂

Salut à tous ! Je tiens à préciser que je commence à peine la formation mais j'aime l'idée des speed painting et je pense que c'est important de me pousser hors de ma zone de confort ! Pour ce premier speed painting, j'ai mis du temps à trouver l'inspiration et quand je l'ai eu....j'ai eu les yeux plus gros que le ventre mdr !!! Beaucoup plus gros !!!!!! Néanmoins avec un vrai travail de composition et plus de temps, je pense que cela pourrait faire un joli AVANT/APRES !!! Evidemment je ne suis pas satisfait du résultat mais je ne peux que m'améliorer !.....ça c'est sûr lol ! @Stric_art j'aime beaucoup cette univers ! On pourrait en faire un jeu vidéo ! @Teo Lehog j'ai hâte de voir ça avec de la couleurs ! 😉 @Encelade j'avoue que ton fruit est trop badass ! J'adore !! @luhn_eyes je trouve ça vraiment très cool : y a une véritable ambiance dans ce painting ! @stefou je trouve ça génial ! T'as vraiment assuré ! @Yuki Blossom Je trouve l'idée vraiment cool aussi 🙂...et tu as bien raison : certains arrivent à faire des choses incroyables en 1 heure !! @DRS Original : Je sens une petite influence manga 😉 @Ludo J'adore ! Je pense que tout les chats ont cette image en tête....entre la réalité et la fiction, y a une marge hihi @Aléa Parfait Eh bien c'est très bien ! C'est tout à fait publiable contrairement au mien hihi. @kirmage L'important c'est d'essayer et je pense qu'avec plus de temps, tu pourrais avoir un super rendu ! @Sildare J'ai jamais vu un poireau aussi puissant ! Je sais pas ce qu'il s'apprête à couper...des pommes de terres ?........bon ma blague n'était pas drôle ^^ @jeunepousse eh bien pour une première participation, c'est bien ! Et sans tablette graphique ! Vraiment good !

Salut à tous, en 1h y'a vraiment de chouettes participations. J'ai pris un fruit banal pour gagner du temps mais 1h ça passe vite quand meme. @Kuma : ton esprit animal est vraiment top. Dommage que tu n'aies pas pu terminer ton dragon avec ta pitaya c'etait une bonne idée. @missdewee : J'aime beaucoup ton coup de crayon. Ton illu me fait penser à Kill Bill. @nadineg : bien géré malgré le fait que la grenade est un fruit difficile à dessiner avec ses textures, surtout en 1heure. Bien joué pour l'idée.

Rayon X, une heure pile à poil, euh pile poil ^^

Je reviens apres des plombes sur ce sujet ^^' Avec un peu de tradi le #100headsdrawing en utilisant la liste de Ahmed Aaldoori (https://www.pinterest.fr/aaldoori/portrait/) si ca interresse des gens. J'ai enleve qq pages que je trouvais moins interressante pour pas avoir un post super long 😉

Coucou ! De mon côté, j'ai essayer de faire une composition avec "Fruit guerrier", 1h j'ai essayer quelques trucs, mais le résultat final est là, c'etait vraiment compliquer moi qui fait une composition pour la première fois😭 Bravo à tous pour votre imagination, chaque essais est une étape de plus vert la progression ✨ ( •̀ ω •́ )✧

Ma toute première participation, esprit animal en 1h Je me suis mis une grosse pression vis à vis du chronomètre, difficile d'être plus précise en si peu de temps avec mes gros doigts sur l'écran du téléphone, peu satisfaite du résultat même si l'idée est là. J'ai trouvé cet exercice très interessant, mes faiblesses me sautent aux yeux, j'espère aborder le prochain avec moins de peurs et... une tablette graphique. Bravo à tous pour vos participations, c'est très plaisant de voir toute cette imagination.

Hello ! J'ai voulu tenter ce speed painting pour voir si j'étais capable de faire quelque chose de "publiable". Disclaimer : je suis une trrrèèès débutante (faut pas comparer avec les travaux précédents et suivant qui sont/seront tous bien plus magnifiques en comparaison 😅). Voici mes commentaires sur les travaux précédents. @Stric_art : vraiment magnifique, c'est un très beau résultat en seulement 1h20 ! @Teo Lehog : c'est très dynamique comme dessin, bien joli🙂 @Encelade : héhé très marrant, j'avoue que ton dessin m'a bien donné envie de tenter ce speed painting @stefou : très belle lumière ! @Yuki Blossom: bravo pour le dessin ! J'arrive pas à dessiner les personnages aussi bien @DRS : Beau croquis ! J'espère voir une mise en couleur un jour 🙂 @luhn_eyes : Je trouve les deux dessins bien jolis, avec un style bien marqué et une ambiance sombre. @Ludo : J'adore l'idée ! en plus c'est très bien dessiné. J'ai décidé de quand même poster mon dessin malgré que j'aurais espéré faire mieux (faut assumer son niveau héhé). Je l'ai fait en 1h20 (j'ai du dépasser sinon ça aurait été pire). Voici donc l'attaque du Durian : J'ai pas eu le temps de faire un beau fond. Il y a pleins de trucs raté, j'appendrais à gérer le temps un jour j'espère.

Hello ! Bon ben j'ai fait un fruit guerrier qui tire un esprit animal qui tire un rayon en forme de X 😅 Et j'en ai profité pour changer complètement de méthode pour voir sur une heure du coup. @Stric_art Super ! Il m'en aurait fallu bien plus pour arriver au même résultat ! @Teo Lehog Tu fais de la location de skill en dessin et personnage ? 😁 (j'en aurais bien besoin ^^)

Bonjour, voici mon ma version du rayon X 🙂 réalisé en 1h20 avec des custom shapes et l'outil forme principalement. Je me suis très largement inspiré du style de sparth, du coup c'est un speed paint en étude de style 🙂

Le fruit du dragon, 1h avec réf', pas eu le temps de peindre l'esprit du dragon qui en émane et que j'avais en tête...

Salut à tous, En voyant vos fruits guerriers trop délire je n'ai pas pu résister. Voici donc ma banane ninja!! Que du fun 😛 Je l'ai fait en beaucoup moins de 1heure mais bon... J'ai arrêté avec les fioritures qui ne me satisfont pas. Un grand bravo à tous (désolée je n'ai pas de critique très constructives là...)

@Cromatid, @stefou, beau rendu pour une heure de taf et stefou j'adore le rendu tradi. @luhn_eyes attention à l'utilisation des noirs, ça a tendance à bouffer/cramer ton image. @Aléa Parfait Ha! Ha! J'aurais peut être choisi une autre de vue que de profil. @Yuki Blossom Peut-être un peu trop de blanc présent, sinon j'aime bien la pose et l'expression du visage. My two cents les painters. Bien joué tout le monde!

Bonjour, je viens déposer un dernier boulot par ici avant de poursuivre dans le chapitre suivant 🙂 Il s'agit de l'illustration qui avancera petit à petit au fil des chapitres à venir. Comme annoncé plus haut, j'ai pas cherché la facilité encore, mais je pense bien m'amuser dessus durant ma progression sur le programme. J'aurais pu avoir un trait plus épais par endroit pour mieux souligner les volumes, mais j'avoue avoir eu la flemme de le faire après avoir passé je ne sais combien d'heures dessus. Par contre si jamais il y a des soucis de proportions ou autre chose dommageable pour la suite, je veux bien les connaître et je corrigerais ça rapidement ! Sur ce, voilà les images, et bon 14 juillet ! Et les références :

Bonjour ! Voici mon tout premier Speed Painting. L'exercice était vraiment difficile xD Voilà donc mon dessin en 1h ! Belle participation a tous 😄

Bravo à tous ! 1h l'exercice est difficile. Voici le mien sur le thème de l'esprit animal. @Stric_art j'aime beaucoup très bien réalisé @Teo Lehog hâte de voir la peinture finale ^^ @Encelade chapeau pour avoir réuni les 3 thèmes @stefouc'est juste ouf de pouvoir faire ça en 1 heure seulement ❤️ @luhn_eyes désolé mais j'ai une petite préférence pour ton 1er 😇 @Yuki Blossom Tu as raison limiter le temps permet de se focaliser sur l'essentiel et c'est ce que tu as très bien fait sur ton dessin @DRS idée originale GG @Aléa Parfait ahah bien trouvé ! t'inquiète en 1h t'as pas le temps de soigner le fond 😉

bonjour, n'étant pas très inspiré par les thèmes proposés en plus en 1h ce qui laisse très peu de temps je me suis dit pourquoi ne pas faire quelque chose de marrant donc je suis parti sur le thème fruit guerrier et voilà le résultat 😁 @stefou c'est magnifique en plus en 1h chapeau

Bon je commence avec ce sujet, pour me remettre en forme apres une semaine de vacance. Alors pour le theme je suis partis sur esprit animal, et j'ai plus fait un speed drawing que painting. A la base je voulais pas forcement faire l'exo de la semaine mais il rentrait en résonnance avec un gros projet persos d'illustration des signes du zodiacs en peinture, donc j'ai décidé d'utiliser l'exo comme prétexte pour faire un croquis préparatoire d'1h (1h10 en vrai j'ai un peu dépassé) pour une future peinture du signe du poisson 😄 Je repasserais plus tard pour commenter le travail de mes camarades 😉

Bonjour ici, ça faisait un moment encore... 😕 J'ai pas lâché la tablette ces derniers temps, mais je m'excuse d'avoir mis les cours de côté pendant si longtemps... Je retrouve vraiment l'envie d'avancer sur le plan perso maintenant que je ne me sens plus en phase avec mon boulot actuel, donc l'envie de m'y remettre et terminer les cours est plus forte que jamais. Travailler sur le dernier challenge a aussi été une expérience ultra gratifiante, donc j'ai bien envie que ça continue. Voilà donc les 6 croquis de l'exercice 5, enfin ! À dire vrai, 4 d'entre eux étaient bouclés depuis janvier, mais j'ai connu un déménagement et ça a été la grande pause jusqu'à ce WE pour les deux derniers. Je commence avec les illus une par une et ensuite le petit récap avec quelques étapes. (Je mets celui-ci en dernier, mais en fait ça a été le second, donc possible qu'il ait contribué à la pause...) Et les 6 ensemble. C'est vrai que c'est gratifiant de voir le boulot effectué ainsi, même si ce ne sont que des croquis 🙂 Bon dimanche !

Et voici ma planche finale. @Schmaxj'ai essayé de travailler sur la mise en valeur des croquis, je sais pas si le résultat est nécessaire ?

Bonsoir à toutes et tous, voici mon croquis n°5 Encore une envie de tester quelque chose de différent, avec encore des textures particulières. Je suis assez content du résultat, et pour une fois, les proportions sont correctes (mais si elles sont pas évidentes sur ce dessin). Et puis bah j'ai voulu continuer sur la texture, voire comment ça pouvait rendre en croquis.... bon spoiler alert c'était super looooong ; je sais même pas si on peut encore appeler ça un croquis. Mais bon je suis content du résultat et puis ça m'a rappeler le style de dessin que je faisais au stylo bille, donc une expérience sympathique à faire ! Et puis pour finir la version avec les ombres

Voila mes premiers exos de chapitre, les autres arrivent après ^^ donc, le crâne en noir est mon exos et en rouge c'est la correction après superposition, quant au autres, ce sont les croquis de l'exo 5, (les trois (j'en ai mis que deux, le troisième arrive d'ici peu aussi) qu'on voulaient), les croquis d'objets proposés arrivent d'ici peu, tout comme le croquis d'hubble.

C'est vrai je suis à côté de la plaque ^^

@evilshana Dans ma BD en cours, à un moment, il y a des chauve-souris ... (allusion subtile pour que tu ailles y jeter un oeil) https://digitalpainting.school/galeries/120336 Voilà, voilà 😁

Merci pour l'accueil @Neuf150 🙂

Bienvenue sur DPS 😉

On voit que tu y as passé du temps sur celle-ci, c'est une image chargée d'émotion et très symbolique. Tu pourras plus tard, lorsque tu auras avancée dans le programme, reprendre ce painting et faire la comparaison avant/après pour voir ta progression. Continue comme ça!

Bienvenue Saule, tu trouveras ce que tu cherches dans ces cours, j'en suis persuadée. Bonne formation ! 😊

Hello ! Ils sont impeccable tes croquis ! Beau travail !

Bonjour, Je viens de poster mon illustration pour le concours, bon il y a encore bcp de chose a améliorer mais je la trouve correct pour mon niveau actuelle. Maintenant je vais pouvoir me concentrer sur les cours et finir mon croquis pour ce chapitre (ainsi que continuer les oisillons pour le chapitre 3). Je vais également retravailler le croquis initial avec tous les conseils que tu m'as donner @Schmax, je te monterais ca 😉, merci beaucoup.

Salut, voila, personnage réalisé dans le thème esprit animal en 59min46, c'est un super exo je trouve pour aller a l'essentiel ca permet de se détacher un peu de son perfectionnisme je suis choqué de ce que certains peuvent produire en 1h !!

Merci à tous pour vos retours. après 1 mois et demi, toujours sur le chapitre 1 , je prends le temps, je trouve du temps. heureusement que ta voix n'est pas désagréable Spartan sinon je pense que j'aurais explosé mon écran à force de revoir les cours XD 🤣🤣 On se revoit au Chap' 10 !! rendez vous pris !!

Oh tu en es où des cours ? J'ai l'impression qu'ils le sont en effet, et le discord est un vrai plus ! Vivement le chapitre 10 pour voir tout ce que tu es capable de faire grâce au programme, même si ça c'est déjà bien intéressant ce que tu propose ! :]

Bonjour et bienvenue, C'est pas mal du tout . J'ai aussi hâte de le voir chapitre 10.

🙉 Comme toujours, vous souhaitez démarrer un document sur votre logiciel de création préféré. Et comme toujours la vue du formulaire peu engageant vous demandant le nombre de pixels, le mode colorimétrique ou encore le nombre de dpi vous donne envie de partir en courant. 🙊 Ou bien, vous avez terminé votre dernière création et très content.e vous avez eu l'idée de l'imprimer avant de vous apercevoir que la taille finale ne correspond pas à ce que vous espériez ou que les couleurs sont totalement décevante alors que ça rendait si bien sur écran. 🙈 Ou encore, sur votre écran votre paint est éclatant de belles couleurs mais sur celui de vos proches ou sur votre navigateur il apparaît plus terne, ou pire les couleurs ne sont pas les mêmes. Et vous voudriez l'afficher en 1920x1080 mais il ne fait que 800x600. Et vous découvrez avec effarement qu'il est impossible changer sa résolution sans basculer dans le pixel art. Si vous vous reconnaissez dans une de ces situations, ce tuto est fait pour vous. Sinon, n'hésitez pas à m'aider à compléter ou à corriger ce tuto de manière à ce que tout le monde en profite. Pour les aguerris de l'impression, j'ai souhaité rester le plus abordable possible dans l'intention d'éviter que les lecteurs s'enfuient en courant devant trop de technicité. Je m'en tiendrais à l'essentiel pour que la création de document ne soit plus qu'une étape évidente dénuée d'anxiété. S'il y a des coquilles dans le texte, ou fautes d’orthographe, signalez-les moi ! ------------------- Toutes les situations décrites plus haut sont liées à une méconnaissance globale du fonctionnement des logiciels, de l'affichage écran et de la chaîne d'impression. Pour ma part, lorsque je crée un document qui a priori n'a pas de destination spécifique, je m'assure toujours qu'il soit calibré à la fois pour l'impression et pour l'affichage. Cela implique parfois une part d'incertitude sur le résultat final, mais on a la garantie que l'usage et la qualité de l'image ne s'en trouveront pas impactés. J'ai choisi de diviser ce tuto en deux parties. Dans la première je me focalise sur l'essentiel de ce qu'il y a à faire, dans la seconde, je vous explique le pourquoi du comment. Voici le sommaire : 1. Créer un document 2. Comprendre Les modes colorimétriques L'impression Le mythe des 72dpi Écran et affichage Étalonner son écran Quelques petits trucs en plus Conclusion Créer un document Cas typique : J'ouvre mon document et voilà, que fais-je ? "Oh bah je vais remplir au hasard et on verra." Bon, voyons ça de plus près. Le titre pour rappel, c'est le nom du fichier que vous allez enregistrer. Aucune incidence, on passe. Premier problème, pixels, picas, cm, mm,... ? Si vous avez une idée bien définie pour l'impression, choisissez les cm ou les mm (format A4, A3, carte de visite). Cependant, préférez les formats standards aux personnalisés si vous n'êtes pas sûrs de votre coup. Dans tous les cas, consultez toujours le nombre de pixels. Plus il y a de pixels, mieux c'est. Attention toutefois à ce que votre ordinateur le supporte. Ce n'est pas la peine de partir sur du 10 000px x 10 000px. Le 1920x1080 correspond au format HD actuel qui remplace (si on fait l'impasse sur les formats intermédiaires) le 1024x768. Je préfère toujours démarrer sur des formats plus grands comme le 4k (ci-dessus un "faux" 4k de 3840x2160) et les réduire ensuite car, si on peut réduire autant qu'on le souhaite une image à l'écran, on ne peut pas l'agrandir sans détériorer la qualité de l'image (on dit que l'image est gonflée par le logiciel qui tente d'inventer des pixels qui n'existent pas). Au moment de la création, vérifiez que votre format a une taille en cm qui vous paraît acceptable (mais faites-le après avoir changé les dpi, sinon vous allez vous arracher les cheveux 🙃) Le format portrait/paysage (ou à la française/à l'italienne) est laissé à votre libre-arbitre n'hésitez pas à définir votre format avec précision. Les dpi... Mettez 300 on discutera plus tard. RGB (RVB en français) conviendra très bien (même si des contestataires diraient que non non il faut mettre en CMJN). Et le reste, on n'y touche pas, ce sera bien suffisant pour aujourd'hui. 2. Comprendre Les modes colorimétriques Tout ce que vous faites sur écran est fait de lumière. Tout ce que vous peignez, les couleurs que vous choisissez, les pixels de votre écran sont faits de lumière. Par conséquent, il est faux de croire que la peinture telle que vous la connaissez en traditionnel se transpose à l'écran comme si de rien n'était. Nous avons donc plusieurs modes de couleurs possibles. La lumière a pour base trois couleurs primaires Rouge Vert et Bleu. Lorsqu'on les additionne on obtient du blanc. C'est la synthèse additive, le RVB. Au contraire, les pigments utilisés pour les mélanges de couleurs sont le Cyan, le Magenta et le Jaune. Lorsqu'on les additionne, on obtient du noir. C'est la synthèse soustractive. À l'impression, on ajoute le Noir ce qui donne le CMJN. Il existe une littérature incroyable sur le sujet, je vous laisse donc le soin de chercher si cela vous intéresse d'aller plus loin. Bon, facile. Mais voilà, les logiciels en réalité, ne font que simuler le CMJN. Pourquoi ? Parce que le nombre de couleurs qu'un écran peut afficher est exponentiel. Or, les imprimantes ne peuvent pas imprimer autant de couleurs que votre écran le propose. On parlera alors d'espace colorimétrique. Mais nous pour l'heure, nous allons nous contenter de faire une petite expérience tiré du livre de Mark Gatter "Fabrication et prépresse". Sur l'image de gauche, la couleur a été sélectionnée directement dans la fenêtre de couleur avec le sélecteur. On notera qu'il s'agit d'un bleu pur dans les cases RGB puisque seule le bleu a une valeur et elle a son maximum, 255. Si vous retapez exactement les mêmes chiffres cette fois-ci dans les cases CMJN (ici 88 et 77), le curseur se déplace. Lol La raison est que sur l'image à gauche, la couleur sélectionnée est en RVB. Tout le potentiel de couleur peut être exploité. Tandis que sur l'image de droite, c'est l'espace colorimétrique CMJN qui est sollicité. Vous pouvez le constater si vous survolez le carré sous le panneau de mise en garde dans l'image de gauche. Le logiciel vous indique que cette couleur ne peut être reproduite à l'impression. Pour quelle raison ça peut être gênant ? Ici, la couleur est juste un peu ternie. A priori, l'impression se passera bien. Malheureusement, il arrive que les couleurs soient altérées. Le bleu devient turquoise. Les valeurs se rapprochent et les couleurs se confondent offrant au regard une bouillie de pigments. Pensez donc à vérifier régulièrement ce que vous êtes en train de faire. Pas la peine non plus de se prendre la tête, contentez-vous de rester vigilant. C'est une des raisons pour lesquelles travailler sur plusieurs calques bien organisés peut être salvateur. Il suffira de modifier une couleur (ou valeur) qui n'est pas bien gérée à l'impression. Pensez également que votre imprimante de bureau est bien moins capable de produire des couleurs qu'une imprimante chez un professionnel. Vous vous en servirez pour contrôler une épreuve (taille de la typo, marges, proportions), certainement pas pour imprimer une affiche. L'impression Bon bah, tant qu'on y est, on va tout de suite parler impression. En bon.ne petit.e malin.e, vous vous dites "oui mais il y a les couleurs Pantone, elles affichent la couleur que je veux, ça veut dire que je peux l'imprimer, donc tu me contrains pour rien". En général ça se termine par "donc tu as tort et donc je fais ce que je veux". Oui c'est vrai. Les couleurs Pantone sont des mélanges préparés qui permettent d'obtenir la couleur désirée. À condition d'y mettre le prix ! Et accessoirement que votre référence soit le nuancier Pantone (qui a son coût également mais on peut en trouver d'occasion). Si Photoshop affiche les couleurs Pantone, votre écran n'affiche pas toujours les couleurs fidèlement, faites attention. On y reviendra. Les dpi... Les fameux points par pouce (dot per inch). Alors à comprendre ce n'est pas si simple et je me suis cassé les dents plus d'une fois en faisant des recherches, non pas parce que le principe est compliqué mais parce que la littérature autour du sujet est contradictoire. Par exemple, certains traduisent digit per inch. Si ça ne s'appelle pas brouiller les pistes ça... Donc les dpi sont le nombre de points d'encre par pouce (mesure anglophone) que l'imprimante va déposer sur le support (papier ou autre). À différencier des dpi de votre iPad ou écran qui correspondent en réalité au nombre de pixels par pouce (ppp). Les dpi et les ppp ne sont pas transposables. Vous comprenez donc que si à l'impression vous demandez à l'imprimante d'imprimer 72 dpi, l'espacement entre les points va poser problème. Ce qui réduit donc la taille en cm de votre format pour obtenir une définition correcte. Sur la chaîne de l'impression on conseille donc 300 dpi pour des formats standards. 600 pour des très grands formats. 1200 pour des très très grands formats. Sauf si vous avez une ambition démesurée, 300 dpi est une bonne moyenne qui vous évitera bien des migraines. La dernière recherche poussée que j'avais faite m'avait amené à penser que les dpi de Photoshop n'ont rien à voir avec les dpi écran. Ils concernent l'impression uniquement. Or depuis, il y a eu de nouvelles versions, je ne me suis pas renseignée sur l'évolution du logiciel de ce côté-là. De son côté, Clip Studio Pro a une approche particulière des dpi. Je n'ai pas eu encore le temps de creuser par là non plus. Si quelqu'un est mieux informé, qu'il parle ou se taise à jamais... Quoiqu'il en soit, procédons à une petite expérience. Le mythe des 72 dpi Ouvre Photoshop. Créez un document en 1920x1080 à 300 dpi. Enregistrez-le en jpg et en psd. Créez un nouveau fichier en 1920x1080 à 72dpi. Enregistrez-le en jpg et en psd. Les documents en 300 et en 72 doivent être identiques. Si vous réduisez le nombre de dpi directement sur le premier fichier, le nombre de pixels va diminuer, l'expérience est faussée. Comparez le poids entre les fichiers en 300 et en 72, les deux jpg et les deux psd. 😖 "Mais d'où vient le mythe des 72 dpi si les images font le même poids ?" Quelle que soit ma formation, on m'a toujours appris "le web c'est du 72dpi pour les images, ça pèse moins lourd". Donc nous constatons que ce n'est pas la bonne raison. Pour ce qui est de l'époque des tubes cathodiques, il faudrait tester avec la première version de Photoshop pour comprendre si ça a vraiment un rapport avec le poids. Surtout, si quelqu'un a le matos pour le faire, donnez-nous la réponse en commentaire ! La seule raison que je vois aux 72dpi, c'est pour éviter le piratage des images. Que votre image ne soit pas imprimable dans un format acceptable. Vous conservez la résolution qui vous intéresse mais interdisez sa reproduction en quelque sorte. Du coup, oubliez tout ce qui est 96, 150, ou autre format en dpi. Ça n'a aucune influence sur le poids. À noter qu'on conseille toujours de publier sur le web des images à moins de 400ko. Je pense que ce n'est plus aussi vrai qu'avant. En général je reste à moins de 1Mo mais c'est plus par sécurité. Les paints dans un portfolio évidemment, peuvent dépasser cette taille. Écran et affichage "Cher écran, pourquoi n'affiches-tu pas les bonnes couleurs ?" En fait il y a le problème de l'écran et le problème de l'affichage. Par exemple, les navigateurs web n’interprètent pas tous les couleurs de façon identique. Photoshop vous propose d'utiliser le nuancier web dont je ne me suis jamais servie (ou plutôt auquel j'ai renoncé à chaque fois que je l'ai utilisé) et qui est franchement dépassé. Il peut juste être utile pour comparer quand on travaille sur un site, et encore... 🙄 Combiné au fait que chaque écran a sa propre colorimétrie, il devient difficile, ne serait-ce que sur le web, d'afficher exactement les mêmes couleurs. Ce qui signifie donc que lorsque l'on parle d'affichage, il faut renoncer à une certaine exactitude. Néanmoins, un bon écran est le garant d'un bon affichage et d'une bonne impression. Car l'autre obstacle à l'impression dont nous n'avons pas parlé, c'est bien sûr la qualité de votre écran. Si vous vous basez sur les couleurs qu'il produit, forcément si l'écran est faux, l'impression peut s'avérer... surprenante. Et si vous êtes comme moi, apprendre le digital painting sur un mauvais écran sera aussi démotivant que d'apprendre à jouer de la musique sur un instrument au son médiocre. Pour prendre plaisir à créer, il faut ressentir que l'instrument peut porter nos ambitions voire les dépasser. Si à l'achat vous ne pouvez pas vous permettre d'acheter un bon écran (consultez les avis des acheteurs surtout, ce sont eux qui répondront le mieux à vos interrogations), il nous restera donc le système D. La première chose que je vous conseille, c'est d'avoir un écran de référence type iPad par exemple (même si ce n'est pas le vôtre, l'idée c'est de checker votre travail). Votre smartphone peut également faire l'affaire s'il est de bonne marque. Ça servira surtout pour l'impression. Une autre possibilité sera d'étalonner son écran. Étalonner son écran Le principe est simple : si l'écran n'est pas bon, l'étalonnage ne fera pas de miracles. Deux premières solutions consistent à créer un profil colorimétrique à l'aide d'un assistant qui fera le job pour vous. La troisième sera une solution désespérée. 1. Des sondes sont disponibles à l'achat comme le Wacom Color Manager par exemple. Elles valent chers et leur degré de précision est important. Ce sera la meilleure solution sauf si on considère qu'à ce prix-là mieux vaut racheter un écran... 2. Windows (Apple étant très réputé pour sa qualité d'image, je resterai à Microsoft) dispose d'un outil permettant d'étalonner son écran. Le problème étant que ça demande d'avoir un peu l’œil, il faudra certainement s'y reprendre à plusieurs fois avant de trouver le bon dosage. 3. Comparer une épreuve imprimée (pas avec votre imprimante svp !) ou une image dans un écran de référence avec la même image présente dans votre pc. Procédez aux réglages de votre écran pour vous en rapprocher. Le plus dur sera sûrement de trouver la commande pour le faire vu qu'on conseille d'utiliser les boutons sur l'écran, s'il n'y en a pas ça se corse... Quelques petits trucs en plus Pour finir, quelques astuces à savoir qu'on ne nous dit pas forcément. Lorsque vous souhaitez imprimer une création, si celle-ci à un fond en couleurs, ce qui arrive souvent par ici, il sera utile de lui attribuer ce qu'on appelle un fond perdu de quelques millimètres. Je ne l'ai jamais utilisé sur Photoshop, je ne me souviens même pas si on peut le faire, je passe toujours par inDesign. Un logiciel dédié à l'impression possède des commandes toutes prêtes. Le fond perdu correspond à l'extension de votre couleur de fond en-dehors de votre format définitif. En clair, sur un format A3, vous ajoutez les mm au format. Et non pas retrancher, ce n'est pas le format qui est réduit au contraire. Si vous faites un fond perdu, il faudra y ajouter des traits de coupe. C'est-à-dire des repères pour l'imprimeur, qu'il puisse couper. L'intérêt du fond perdu c'est que la découpe n'est pas précise. Vous risquez alors de vous retrouver avec un bord blanc désagréable sur votre beau dp. En furetant sur Internet, parfois on tombe sur des pépites. Des gens se donnent la peine de vous préparer des fichiers tout fait pour configurer vos formats pdf pour l'impression, le web, l'affichage au moment de leur création. Je vous mets en lien un site qui m'a beaucoup rendu service : https://www.abracadabrapdf.net/category/ressources-et-tutos/prepresse-ressources/ Conclusion Voilà, ça faisait un moment que ce tuto me trottait dans la tête. Il a été l'objet d'un intense travail de recherches (et de plusieurs années d'expérience quand même hein!). J'aurais aimé aller plus loin mais je pense que ça aurait fait beaucoup trop. Si vous avez des questions, des remarques, des suggestions on se revoit dans les commentaires !

Salut, Je partage ici ces quelques pensées (en fait, un nouveau pavé-roman par Xuan) ainsi que mes deux derniers DPs qui, je l'espère, remonteront le moral à certains. Mais avant tout chose (pardonnez cette petite parenthèse) : ...AH, C'EST MALIN ! Alors, pour la petite histoire Xp-Pen organisait un concours sur le thème "2020 : bonne année, ou mauvaise année ?", thème qui m'inspirait plus que le challenge DPS : c'est pour cette raison que ma participation au dernier challenge était un bon cran en dessous de mes précédentes, car je bossais principalement sur celui de Xp-Pen avec non pas un mais deux DPs ! On pouvait en faire un par thème : un positif pour la "bonne année", et un négatif "pour la mauvaise". Donc j'en ai fait un "négatif", inspiré des monstres d'Anthony Jones, et un autre positif plus "joyeux-choupinou". Alors je ne sais pas s'il s'agit d'un problème lié à on ordinateur, ou si le site de Xp-Pen a bugué, mais...le minuteur sur le site de Xp-Pen était erroné : depuis des jours il indiquait que l'échéance était aujourd'hui, le 5, à 16H. Après avoir bossé durant des jours, j'ai passé cette dernière journée à peaufiner tout en regardant le minuteur approcher l'heure fatidique. A 15h : "Ok, il me reste encore une heure ! Quelques petites retouches et je poste le tout !". A 15h15 : "Ok, ça indique encore 45 minutes, allez on sauvegarde !". A 15h30 : "Alors, pour poster il faut faire comment ? Ok, alors il faut aller ici, et-et-et...Bah ? Pourquoi est-ce que je ne trouve pas le menu pour poster ?" Je retourne sur la page du concours : "concourt fermé", et le minuteur a disparu à 30 minutes de l'échéance... ... ... ... Booooon-on-reste-zeeeeen ! Je suppose que la date limite était en fait à minuit, heure UTC. J'ignore ce qu'est le plus rageant : le fait d'avoir loupé la date à cause d'un bug tout con d'affichage (du site ou de mon navigateur/portable), ou d'avoir bossé pour rien alors que j'ai du boulot à faire pour le travail (préparer les cours qui commenceront d'ici deux semaines...Trois fois rien quoi !). Quoique, ais-je bossé pour rien ?... Une fois mise de côté la (GROSSE!) déception, et le fait que ces deux DPs sont loin d'être aussi peaufinés que d'autres plus anciens (j'ignore si je devrais les mettre dans ma galerie), je dois avouer que j'aime l'idée, et que c'est pour cela que je veux en parler ici. J'ai tenté d'éviter le thème de covid/confinement, histoire d'éviter de broyer autant du noir avec l’actualité Je suis parti sur autre chose : redevenir un enfant, pour vaincre nos propres démons. Hein ? Quoi ? Je m'explique : le grand défi que plusieurs artistes rencontrent, ce grand problème qui me pourri la pratique du DP depuis des années et qui fait que j'ai posté pas mal de fois sur ce forum, en quête d'aide, est ce maudit effet Dunning-Kruger. Je prévois de laisser mon boulot en aout et faire le saut de l'ange, me lancer dans l'inconnu, pour le pire et pour le meilleur. Et qu'est-ce que je flippe...Mon père pense que je suis fou, déjà que se reconvertir passé la trentaine est suicidaire pour lui... Je ne sais pas si je réussirai, et j'ai très peur de me planter, mais le premier obstacle sur la route est la peur de l'échec. Pas l'échec dans le sens "je n'ai pas de boulot, ni de clients". La peur plus simple, mais tout aussi redoutable, de la page blanche et cette quête insensée de la perfection : "je ne suis pas bon, je suis nul, je n'y arriverai jamais". Et on est plusieurs ici à vivre la même chose. Cette peur qui fait qu'il nous est difficile de se motiver pour lancer le logiciel de dessin. Cette peur qui nous provoque des tiraillements dans les tripes à l'idée même qu'il va falloir dessiner, parce que "et si on loupe notre dessin ? Dès le premier trait ?". Et voilà comment on se noie des fois dans un verre d'eau avant d'avoir commencé. Cette peur qui fait que pour un DP fini, il peut y en avoir 10 abandonnées, le cœur broyé. Cette peur qui nous fait oublier pourquoi on s'est lancé dans cette aventure : parce qu'on aimait ça. Quel contraste entre des adultes pros, semi-pros et/ou amateurs, et des petits enfants qui, malgré leur faible niveau, n'auront pratiquement jamais cette peur de la feuille blanche, qui ne s'arrêteront que s'ils s'ennuient pour passer à autre chose. Voilà ce que j'ai décidé d'illustrer. Le mauvais côté de 2020 ? La peur du futur et de l'échec alors que je me lance dans l'inconnu. Il ne sert à rien de se battre pour tenter d'atteindre une perfection idéalisée car celle-ci est inatteignable. Nous sommes nos propres ennemis et nos propres démons. Même plusieurs des meilleurs des meilleurs des meilleurs.. regardent leurs travaux avec un certain regret car ce qu'ils imaginaient était meilleur (Craig Mullins qui n'aime pas ses DPs, sauf ces "deux ou trois qui sont moins loupés"!!). La peur de l'échec, le manque d'estime en soi, etc : tout ça n'est qu'une bataille avec notre propre égo. Le bon côté de 2020 ? Laisser tomber ce que je fais et tenter de vivre de mes rêves, faire le grand saut, et d'un certain côté redevenir un enfant. Ou tout du moins retrouver cette âme d'enfant, la technique et l'expérience en plus. Contrairement à certains ici je ne dessinais pas autant que ça quand j'étais petit, et pourtant je me souviens à quel point je m'amusais à dessiner des persos, des monstres en forme de patate et des gratte-ciels pointus. La peur de la page blanche était inexistante. Donc, à vous tous et toutes qui liraient ceci, pour 2021 ne laissez pas vos peur vous ralentir et vous noyer. La perfection est inatteignable, "finish, not perfect" comme dit Jake Parker. Utilisez plutôt les erreurs que vous voyez dans vos DPs et votre frustration comme carburant pour atteindre le prochain palier et faire des level-ups, petit à petit. Ne vous comparez pas constamment à ceux qui sont meilleurs que vous, surtout si l'écart de niveau est considérable : comparez-vous à l'artiste que vous étiez il y a un an, il y a deux ans. Un dessin loupé vous fera toujours progresser : il est rare que l'on régresse vraiment. Et tentez de vous reconnecter avec le gosse que vous étiez, celui qui n'avait pas peur de la page blanche, qui ne craignait pas les erreurs et qui ne réfléchissait pas à deux fois avant de dessiner. Dessinez quelques projets personnels et faciles de temps à autres, dans votre zone de confort, afin de vous faire plaisir. Et faites-le juste pour vous, ne les montrez à personne : oui, abandonnez ces croquis et petits dps ! Et n'en ayez pas honte ! Tous ne sont pas destinés à finir dans une galerie. Si vous traitez chaque dessin ou DP que vous commencez comme un "travail", ou un "examen" qu'il faut réussir et exposer aux yeux de tous afin que vous soyez jugé, ça vous plombera le moral. Je sais que ce n'est pas facile. Moi-même je lute avec ça depuis des années, et je suis le premier qui devrait suivre mes propres conseils ! Mais quand nous dessinons, essayons de passer de ceci : à ceci :

Très juste ce comparatif de la musique cher @mass_. Venant de là à la base je trouve que c'est plus facile à intellectualiser que l'art graphique. La fausse note en vrai n'existe pas, quand on sait ce qu'on fait. Donc une fausse note est bien fausse, et ne montre qu'une erreur, ou une approximation. C'est le travail et l'expérience qui fait que l'on peut jouer avec et s'en accommoder. Le fameux savoir construire pour déconstruire, le Jazz et en poussant même le free Jazz qui pourraient être de bons exemple d’intégration de "fausses" note à la musique, sont en fait des styles extrêmement complexes à produire, demandant beaucoup d'apprentissage et une connaissance parfaite de la théorie de la musique. Avoir appris par coeur tous les mouvements, répété ad nauseam les cadences et règles d'harmonie, etc. Intégrer une dissonance sonnante hors accident heureux, n'est pas possible. L'expérimental ne compte pas, car son essence, est justement d'expérimenter, et on en revient à ces styles de niche que l'on peut défendre par sa philosophie, mais non plus par sa maîtrise. Autre exemple, l'aspect culturel. En musique Indienne par exemple, on pourrait trouver que certaines harmonies sont fausses, mais pourtant non. C'est juste que le spectre harmonique n'est pas découpé pareil, et que culturellement, le cerveau s'est habitué à ça depuis longtemps. Du coup c'est une incompréhension d'écoute par biais cognitif et culturel. Ca peut arriver aussi. En tous cas, on ne peut excuser l'emploi non maîtrisé d'erreur par un choix, c'est en général le syndrome de faire passer son style avant sa maîtrise, et c'est une erreur d'apprentissage qui souvent est plus là pour servir d'excuse, qu'une vraie direction artistique. Sauf encore une fois à faire de l'expérimental, et donc ne concernera qu'un petit nombre de personne qui seront en général plus intéressés à la démarche qu’au résultat.

Je reviens aussi justement avec quelques portraits, (des études mais je prend certaines libertés au niveau des lumières et des couleurs notamment) 'l'objectif c'est 2h , 2h30 max, reussir à travailler plus en masse et moins au trait (meme si j'ai souvent besoin de trait de construction quand meme) et surtout réussir à avoir un rendu plus peinture, c'est ce qui me manque de pas mal de painting et je veux essayer de rajouter ca 😉

une illustration perso, bonne soirée

Salut @merlin , merci pour tes critiques très constructives, j' en reposte un autre tjs dans le vert , j'ai essayé de tenir compte de tes remarques notamment essayer de mettre mes ombres un poil plus claires (même si j'ai peur d'être encore trop foncé),et bien identifier ma focal. encore merci