Classement

Un autre pour tester les brushes d'Aaron Griffin. https://www.deviantart.com/aarongriffinart/art/BRUSHES-609357781

Merci @Ravenn Bectit, mon poireau sera ravie de ne pas être renvoyé des troupes fruitières 😉 Autrement, j'ai malgré tout mis mon idée à exécution, toutefois j'ai mis 1h20 et ne l'ai pas terminé. Mais l'idée me semblait tellement amusante, que je la poste même si je ne suis plus dans les critères. Il s'agit bien d'un fruit, voici la coco kamikaze !

Bon, j'ai un peu enfreins les règles, enfin à moitié, puisqu'avec une heure de plus voilà l'esprit du dragon du démon Pitaya (même si j'ai passé plus de temps à retoucher le perso 😁).

Ouah ! Vous êtes inspirés aujourd'hui ! C'est génial ! @18CatsSat Très amusant ton X-Ray ultra sonique. Quelques études de perspectives pourraient faire de ce petit canon, un bazooka hyper balaise ! 😉 @Sithaia Tes fruits font beaucoup plus peur que ceux de la pub Oasis ! Haha ! J'aime beaucoup. Effectivement, une heure ça passe vite, mais cette contrainte est parfaite pour apprendre à booster et aller à l'essentiel. J'aime bien son tomahawk. @Kuma Dommage que tu n'aies pas eu le temps de dessiner l'esprit du dragon. Ton personnage est pas mal ! Je ne suis pas certaine de reconnaître ta référence, mais à la vue des accessoires de ton perso, on sent qu'il y a un univers déjà maturé derrière. DEUX ESPRITS ANIMALIERS : Bon, alors, c'est mon tour de présenter mes sujets. Pour le coup, j'ai choisi le thème qui m'inspirait moins, à priori. Et finalement, je suis assez contente de mes deux perso du jour. Tous les deux réalisés entre 45' et 55'. Avant de chercher à créer des personnages réalistes, j'ai cherché à augmenter ma vitesse, ainsi que la qualité du rendu. Et finalement, j'ai appris beaucoup plus que sur un travail de plusieurs heures. Je recommande cet exercice !

@Stric_art waw, bravo, je trouve le rendu très nette et propre, surtout pour un speed painting ! @Encelade j'adore l'idée de ton speed painting, bravo pour avoir mélangé les 3 thèmes. En plus on sent le dynamisme du dessin je trouve @stefou j'aime beaucoup l'effet de lumière de ton dessin 🤩 en plus t'as bien géré les 1h, on peut vraiment considérer ton dessin comme fini d'après moi @Ludo j'adore l'idée de ton speed painting 🤩 c'est vrai qu'il y a quelque chose de bizarre avec la bulle et l'idée qui a déjà été suggéré par la suite (par Kuma) me semble une très bonne idée pour améliorer ton dessin ! @kirmage je trouve aussi que la gestion des calques n'est pas évidente au début, mais je me mélange de moins en moins avec la pratique, il faut s'y habituer c'est tout X) Sinon j'aime beaucoup ton croquis ! J'espère que tu l'as ou vas le continuer ! @Kuma waw, super speed painting 🤩 j'aime surtout la compo, elle est a l'air simple lisible et tellement efficace ! (Pour l'ourse) Pour le rayon X je trouve que le rendu est super pour un dessin en 1h, même si on voit qu'il n'est pas fini, je ne vois pas de défauts à ton dessin ! J'aime beaucoup aussi ton deuxième ourse avec le contraste qui le fait ressortir super bien ! Pour ma part j'ai fait ce speed painting en un peu moins d'1h avec les recherches de références, on voit clairement que je n'ai pas eu le temps de le finir 😅 C'est mon premier vrai speed painting, je l'ai fait avec le thème esprit animal

Bon... Comme je n'ai pas eu de comm sur ma Leonarda. (Merci pour les likes). ^^' J'en post un autre. 1 heure et également pour le chapitre 8 du programme indispensable. Esprit animal : Merci @Spartan de DPSchool pour la technique de la nuée. J'adore ! ^^ @Ravenn Bectit Et voilà pour l'image de récap (ci-dessous). 😉 en une seule image. [Edit] Merci pour le retour @Ravenn Bectit. La queue est corrigé. ^^

Salut à tous, en 1h y'a vraiment de chouettes participations. J'ai pris un fruit banal pour gagner du temps mais 1h ça passe vite quand meme. @Kuma : ton esprit animal est vraiment top. Dommage que tu n'aies pas pu terminer ton dragon avec ta pitaya c'etait une bonne idée. @missdewee : J'aime beaucoup ton coup de crayon. Ton illu me fait penser à Kill Bill. @nadineg : bien géré malgré le fait que la grenade est un fruit difficile à dessiner avec ses textures, surtout en 1heure. Bien joué pour l'idée.

Rayon X, une heure pile à poil, euh pile poil ^^

@stefou Merci ! Je trouve ça fun d'associer les thèmes mais je me demande ça ne limite pas un peu la créativité du coup. En tous cas tu as une belle vitesse d'exécution, gros résultats pour 1 heure 🙂 @DRS Excellent ! @Ludo Merci ! J'aime bien ce que ton illu raconte. @Aléa Parfait Héhé merci ! C'est cool que ça t'ai motivé. Le tiens m'a bien fait rire (j'adore ce genre de chose) 😁 @kirmage Ne t'inquiète pas, après quelques exercices du même genre tu seras rodé 💪 @Sildare Owi ! L'attaque du poireau samouraï ! @Teo Lehog (en anatomie je suis une grosse quiche, je fais illusion parce que je me débrouille en "solutions alternatives" 🤣) @KalEl Merci ! Ton angle approche pour l'esprit animal est très original, c'est top ! @Cromatid Super l'esprit du ver, logique et génial (je n'y aurais pas pensé) 👌 @naykomen69 La dur voie du guerrier 😣 @nadineg Merci ! Sympa la grenade dans la grenade 😁 @Kuma Tes résultats sont chouettes ! @Aliki Merci 🙂. Ne t'en fais pas, ce n'est pas le but de faire une illustration finie en 1 heure et tu iras de plus en plus vite avec la pratique 💪 Bravo tout le monde, il y a plein d'idées sympas !

Allez une petite orange guerrière! 1h15 et je m’arrête pour le SP... pas le temps de finir les bras et les textures mais je vais quand finir pour le fun! J'ai passé un temps sur les dents... bcp trop!

Mon premier speedpainting yoda la poire jedi affronte darth bananus dans un champ de légumes. ambiance tragique avec la pluie.

Le fruit du dragon, 1h avec réf', pas eu le temps de peindre l'esprit du dragon qui en émane et que j'avais en tête...

Après un essai complètement raté sur le thème "esprit animal", voici mon fruit guerrier. Je n'ai pas cherché loin pour trouver un thème mais je me suis limitée à 1h . @stefou waouh, en 1h de temps, c'est vraiment impressionnant de qualité @Cromatidta pomme est très réaliste @EnceladeJ'aime bien l'idée des 3 thèmes mixés @Sildarele poireau n'est pas vraiment un fruit mais il ne manque pas d'expression

Esprit animal (1h30), bon forcément j'ai choisi l'ours^^ Avec un brush de base réglé sur transfert/dynamique de la forme, le tout en niveau de gris ou presque.

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Bonjour, Je viens présenter un logiciel gratuit (il est gratuit mais vous pouvez aussi donner ce que vous voulez) qui permet d'organiser ces images de référence, mais aussi de palier au problème d'avoir son image de référence d'ouverte en même temps que le document de travail. L'image de référence ayant la bonne habitude de passer derrière et de multiplier les clic inutile ce qui est blasant à la longue. Ça n'est pas la première fois que ce logiciel est cité dans le forum mais c'est fait de manière éparpillé alors que ce logiciel mérite vraiment le détour. Voici donc purererf : Pureref pureref permet de créer un document pour stoker les images que l'on veut et de le sauvegarder. On peut garder le document en premier plan et afficher en même temps plusieurs images de références et de la modifier rapidement (resize, inversion d'image,...). Il suffit de glisser une image sur le document pour la mettre. Je compléterai les raccourcis au fur et à mesure : Garder la fenêtre au premier plan : ctrl+shift+Arendre le fond transparent alt+3(clavier numérique), alt+1 pour remettre le fond, alt+2 pour un fond clairfenêtre de sélection : clic gauche maintenu et glissezaprès avoir sélectionné une image (ou plusieurs suivant la selection) alt+shift+mvt de la souris pour inverser le sens gauche/droite ou haut/basresize d'une image : alt+ctrldéplacer la fenêtre : clic droite de la souris en restant appuyézoom : molette de la sourisdéplacement dans le document : clic sur la molette en restant appuyéresize de la fenêtre : allez sur le bord des flèches apparaissent.prise de note : ctrl+N (on peut aussi l'associer à une image en la sélectionnant) Voila, en espérant que ça puisse aider.

Bonsoir a tous, je me suis arrêter au valeurs, parce que je ne maitrise vraiment pas les brush et encore moins la couleurs, voila un peux simpliste peux t être mais en même temps c est le premier depuis très longtemps, cela fais maintenant 1 an voir plus que je ne dessine plus, faute de temps d organisation de pression…. j ai bien l intention d aller au bout des chose c est partiiiiiiiis

Merci beaucoup pour ces encouragements 🙏 En tout cas je trouve les cours supers intéressants ! PS : C'est un malamute d'alaska 😁 c'est plus costaud que le husky

Bienvenue à toi Kaly ! La photo va t'aider clairement pour la composition et ça se sent déjà sur ce premier dessin assez ambitieux au niveau de la perspective ! Pour la gestion du pinceau & compagnie, tu vas vite apprendre ça ! Amuse toi bien et profite bien des cours ! Bon brush ! 🖌️ (PS : ton chien est magnifique 😍😍😍 c'est un husky ?)

Salut @yamous, tu peux contacter @J-Lsi tu as des questions concernant la formation en ligne : il est élève à artside. De ce que j'ai compris, il y a une ou deux heures de cours le matin, à partir de 9H, des exos à faire pendant la journée, puis corrections à 18H durant une heure à trois heures. Concernant l'isolement, je ne sais pas à quel point il est présent. Si les cours et corrections sont donnés via zoom, ça permet au moins de discuter en groupe, même si ça reste virtuel. Je crois que les étudiants ont aussi accès à un discord pour échanger entre eux. L'isolement n'est pas un gros soucis pour moi, mais il est vrai que ça peut poser problème pour certaines personnes.

Bravo, c'est très réussi ! 💪 Pour le diamant, en dehors de celle que je t'ai montrée, il existe d'autres méthodes avec les calques, les sélections, les custom brush, les paramètres de brush... mais tout ça tu vas le découvrir au fur et à mesure de ton avancement dans le programme aux moments opportuns 🙂. Comme nous l'avions abordé, avec la pratique tu maîtriseras de mieux en mieux le logiciel et des exercices comme celui-ci tu les feras les yeux fermés au petit déj (attention à ne pas mettre de café partout) ! Une petite astuce que j'utilise (peut-être que tu l'appliques déjà), il m'arrive de faire des arrêts et de revisionner les vidéos des cours pour bien comprendre ce que je suis entrain de voir. Pas simplement regarder les coups de brush et écouter mais, pourquoi dans cet ordre, à quoi ça sert de faire ça alors qu'on peut le faire comme ça, quelle autre possibilité j'ai avec mes connaissances actuelles... ça permet de mieux comprendre ce que l'on fait et d'améliorer le transfert du savoir vers d'autres cas de figures. Bien, plus qu'à passer à la suite entrecoupée d'une petite pause si le cœur t'en dit 😁

C’est une bonne réflexion que d’utiliser le brush dur au début, pour certains endroits le lasso (sans flou) fait le même effet. Bon brush.

J'ai refais une autre fois les formes grises. J'ai mis plus de temps a comprendre les formes colorées, un grand merci à @Encelade pour son aide sur le diamant, et aussi à tous ceux qui m'ont remotivé sur le discord.

Merci... J'avoue avoir du mal avec les edges... Peut-être devrai-je dès les premières étapes utiliser une brosse plus dure ou alors le lasso ? Je sais pas trop, j'ai le même problème avec mon illustration en cours...

Hello Miss Hurricane, bienvenue sur DPS, amuses toi bien pendant ton voyage et on espère voir tes oeuvres soon

Merci pour le retour, je vois ce que tu veux dire, c'est vrai que mes pieds sont sur la même ligne, j'essaierai de faire plus attention la prochaine fois ...

Salut je suis du mm avis que @poltu le fait de mettre en couleur, on s’y perd un peu …fait simplement au crayon et en noir et blanc ( dans un style plus traditionnel) on verrait mieux les volumes.. quitte à laisser les lignes de construction.. j pense que tu devrais simplifier tout ça bonne continuation

Merci c'est gentil mais j'irai pas jusque là 😅 on dirait un dessin de primaire 🤣🤣

Oki @ptitvincc'est corrigé. Merci Allez! Go dessin d'imagination!

Salut, en effet c'est bien mieux, je n'aurais pas mis de bleu si clair au centre de l'ombre à droite, non plus dan le ciel. Bon brush!

Salut, si tu as fait l'exo 2.5 sans utiliser le croquis, ben chapeau. Pour les autres études je te conseillerais d'utiliser les croquis comme cela tu pourras te concentrer sur les couleurs, je trouve la 3 plus réussi mais la neige est trop grise dans les ombres. Il manque aussi la lumière qui se réfléchie sur le ponton. Sinon bon boulot!

Yo, Je rejoint Sheity, ton croquis est très sympa, mais attention à pas perdre toute la puissance de celui-ci avec des brush floues. Mais pour le coup je trouve que ton début de colo est très prometteur, il met en valeur ton dessin initial. La lumière et les ombres rendent très bien (notamment sur le buste où tes brush sont plus dures), cela ajoute de la profondeur et met l'accent sur ton personnage. Essaie de bien distinguer les plans en contrastant un peu tout ça : la falaise du fond par exemple a des tons trop similaires à celle du premier plan, essaie de l'assombrir un peu. Sinon, j'ai hâte de voir la suite ^^ Bonne continuation à toi.

salut @Chmidis J'aime beaucoup ce qui se dégage perso 😉 Le dynamisme est assez réussi, l'ambiance général également (avec des couleurs ce sera encore mieux !) Contrairement à ce que tu dit, je ne rajouterais pas d'éléments supplémentaires, mais d'autres auront surement un avis diffèrent. La principale critique que j'ai, est la variation de tes valeurs entre premier plan, les nuages et l'arrière plan. Tout est trop proche. Cela rend le résultat plus plat qu'il ne le devrait. Dans ce genre de cas, souvent le sujet doit avoir un contraste plus important que le reste. Pour le paysage, plus on va s'éloigner plus les valeurs vont varier subtilement. Dans ce type de composition, n'hésite pas à faire de tous petits croquis, pas du tout détaillé, où tu essayes différents cas. Si le résultat est lisible même vue de loin, c'est déjà que tu es sur la bonne piste. Et essaye, il ne faut pas avoir peur de se tromper. Au contraire, ceux qui se trompent le plus progresse le plus ! Courage pour la suite, rester constant devient de plus en plus simple avec le temps 😉 . Il ne faut pas hésiter (à mon sens) à commencer par de petites séances, mais régulièrement.

plaisir partager également 😉 désolez , je ne me souvient plus ou j'ais choper le rocher pince de crabe ( parfaite stylisation et rendu au crayon ! si léger et si pertinent sinon ton robot commence bien , attention juste a ne pas placer le ponton trop au dessus de la ligne d'horizon , sinon on vas devoir voir le dessous ! sinon se point la doit être le plus bas de ton ile afin de respecter la bonne perspective cirulaire de celle-ci , mais sinon a part cela c'est good 😉 next ensuite

Hello, c'est un style crayonné ou painting ou comics/anime? j'ai trouvé ça de Genevieve ft, mais je doute que ce soit ce que tu cherches http://gfarley-tremblay.blogspot.com/2013/11/daily-drawing.html

J aime beaucoup ton idée, je me croirais d ans l imagination de se garçon sur la plage..... sinon tu va que pouvoir t amélioré

@poltu en effet, pour les pouces… comme cela c'est mieux ?

Merci @Yun77et @Teo Lehog, non ce n'est pas ça mdr mais merci quand même, J'ai fais un petit croquis de ce à quoi ça ressemble ! un peu comme robert valley dans Love + Death + Robots

Merci beaucoup! Ça fait plaisir d'avoir des retours. Hâte de faire la suite

C'est parfait comme ça, bravo. 🙂

belle serie de portrait et de super!! je verrai bien un travail sur l'ambience lumineuse en fonction des caractères de chaque perso!!

Le canon à rayons typique des cartoons. Il m'a paru évident qu'il illustrerait à merveilles le rayon X

Salut à tous, En voyant vos fruits guerriers trop délire je n'ai pas pu résister. Voici donc ma banane ninja!! Que du fun 😛 Je l'ai fait en beaucoup moins de 1heure mais bon... J'ai arrêté avec les fioritures qui ne me satisfont pas. Un grand bravo à tous (désolée je n'ai pas de critique très constructives là...)

@stefou très aboutit ! 😮 @naykomen69 Belle construction ! @unchouettetype Trop forte la tête de ta banane. XD Bon bein... Voilà ce que j'ai pu faire en 1 heure... ^^' Dans l'esprit animal, voici Leonarda qui nettoie le sol.

Salut à tous ! Je tiens à préciser que je commence à peine la formation mais j'aime l'idée des speed painting et je pense que c'est important de me pousser hors de ma zone de confort ! Pour ce premier speed painting, j'ai mis du temps à trouver l'inspiration et quand je l'ai eu....j'ai eu les yeux plus gros que le ventre mdr !!! Beaucoup plus gros !!!!!! Néanmoins avec un vrai travail de composition et plus de temps, je pense que cela pourrait faire un joli AVANT/APRES !!! Evidemment je ne suis pas satisfait du résultat mais je ne peux que m'améliorer !.....ça c'est sûr lol ! @Stric_art j'aime beaucoup cette univers ! On pourrait en faire un jeu vidéo ! @Teo Lehog j'ai hâte de voir ça avec de la couleurs ! 😉 @Encelade j'avoue que ton fruit est trop badass ! J'adore !! @luhn_eyes je trouve ça vraiment très cool : y a une véritable ambiance dans ce painting ! @stefou je trouve ça génial ! T'as vraiment assuré ! @Yuki Blossom Je trouve l'idée vraiment cool aussi 🙂...et tu as bien raison : certains arrivent à faire des choses incroyables en 1 heure !! @DRS Original : Je sens une petite influence manga 😉 @Ludo J'adore ! Je pense que tout les chats ont cette image en tête....entre la réalité et la fiction, y a une marge hihi @Aléa Parfait Eh bien c'est très bien ! C'est tout à fait publiable contrairement au mien hihi. @kirmage L'important c'est d'essayer et je pense qu'avec plus de temps, tu pourrais avoir un super rendu ! @Sildare J'ai jamais vu un poireau aussi puissant ! Je sais pas ce qu'il s'apprête à couper...des pommes de terres ?........bon ma blague n'était pas drôle ^^ @jeunepousse eh bien pour une première participation, c'est bien ! Et sans tablette graphique ! Vraiment good !

Bonjour, voici mon ma version du rayon X 🙂 réalisé en 1h20 avec des custom shapes et l'outil forme principalement. Je me suis très largement inspiré du style de sparth, du coup c'est un speed paint en étude de style 🙂

@Aliki Une fois coupée, ton épée saucisson ne me donne pas l'impression qu'il y a des erreurs de perspective. C'est la puissance du saucisson, on peut le couper dans n'importe quel angle 😉 Chouette design ! @z.b35Petite erreur de lumière sur le manche et sinon, bien sympa l'épée à mâcher. Elle porte un nom? Chewee? 😄 @Encelade Le concept est génial mais c'est vrai que sans la description, j'aurais cru à une épée d'énergie plutôt qu'à une épée de cheveux. La difficulté est sûrement de traduire un dessin manga en dessin plus réaliste. Zou ! Pour moi, ce sera l'épée la plus puissante de l'Univers : Bubble-Maker !

Anh-Qar a mis le doigt sur quelque chose, à savoir que le monde numérique complique tout cela. Il est tout aussi simple de voler une œuvre qu'il est facile pour nous de la partager avec le monde. Le droit français est une chose, mais que ce passe t-il quand le vol a lieu dans un autre pays ? Que ce passe t-il si un français résidant en Asie se fait voler sa création aux USA ? Je crois qu'il est malheureusement inutile de tenter tout contrôler : tôt ou tard certains passeront par les mailles du filet, quelque soient les protections que l'on mette en place. Moi je me demande : jusqu'à quel point est-ce qu'on est prêt à se battre, et à quel moment il vaut mieux laisser passer (car il vaut mieux bosser 6 heures sur un projet que passer son temps à se prendre la tête avec un vol que l'on ne pourra peut-être pas stopper). Si des voleurs commencent à vendre quelques T-Shirts, prints et autres produits avec nos propres DP, forcément que ça va m’énerver. Mais à mon avis il y a un soucis si moi je suis sur la paille en tant qu'artiste, et qu'à côté des voleurs se font une fortune avec une boutique en ligne bâtie sur mon art : là il y a un soucis au niveau de ma stratégie de marketing... Je raconte peut-être n'importe quoi, mais j'estime que si notre art est volé, c'est car il le"mérite" (comprendre "il a un certain niveau, attire les gens, on a un nom assez connu") : dans un monde idéal, les voleurs vont toucher des clopinettes par rapport à nous qui accumulons de meilleurs contrats...Mais peut-être que je me trompe totalement. Moi je m'inquiète surtout de deux types de vols. Primo celui de créations très persos et qui vont vraiment nous affecter psychologiquement. Exemple : on fait un web-comic depuis des années, avec nos propres persos, notre propre histoire, etc. Et un jour on découvre qu'une grosse boîte en Chine a commencé un anime avec des designs et histoire quasi-indentique, un énorme plagiat...Sauf qu'entretemps ils ont copyrighté le tout (et de là à ce que leur avocats viennent nous demander de mettre fin à notre œuvre, il n'y a qu'un pas). Ça c'est ce qui me fait flipper le plus, mais honnêtement, à quel point est-ce que c'est possible ? Je ne dis pas que ça n'arrive jamais ("tousse tousse" le roi léo "tousse"), mais là on part plutôt dans les délires d'auteurs débutants: "mon Dieu, ma sacro-sainte œuvre que pourtant personne ne veut éditer et que personne ne connait va être volée !" (EDIT : quoique...En fait ce que je raconte est apparemment arrivé à Adam Duff : il parlait dans une vidéo d'un projet qu'il avait pitché avec un artbook à un studio, et des années plus tard un film basé sur son idée a déboulé, cartonné et devenu une franchise. 😳). Deuxio : le vol qui passe par l'intermédiaire de grosses boites ou acteurs, trop grosses pour qu'on puisse les attaquer de front (c'est David contre Goliath), et qui font le stricte minimum pour arrêter ce vol. Ça fait un moment que je voulais mentionner displate sur ce forum, donc voilà l’occasion : si ton art est volé par des utilisateurs de displate, soit tu laisses passer, soit tu contestes tout et à ce moment là tu rajoutes limite des heures de boulot à un travail qui demande déjà du temps, car displate est l'une de ces boîtes qui fera le minimum pour arrêter ces vols (logique : le vol leur rapporte beaucoup et compense la mauvaise pub qu'ils se prennent, ils n'ont aucun intérêt à lutter contre ça). Il suffit de voir ce que Sylvain Sarrailh (Tohad) a à dire à ce sujet sur twitter. En plus des exemples donnés par Anh-Qar, on en arrive à des aberrations du type "ouvrir un compte sur une boutique en ligne où sévissent des voleurs (ici displate) et y poster nos produits...afin que des voleurs ne puissent pas les poster plus tard en ce faisant passer par nous", ce qui est assez enrageant. Et puis bon, là je me plaint surtout du displate, mais demain ce sera une autre boîte que les voleurs utiliseront, on bien une autre forme de vol à laquelle on ne pense pas à présent...Genre "on a inventé une IA qui produit en quelque secondes des DPs super aboutis dans le style de Giger, Juanjo Guarnido et Craig Mullins ! On bosse pour rajouter les styles d'autres artistes !". Là on devra peut-être changer de métier ^^". On s'épuise à protéger nos œuvres contre le vol actuel, alors que certains pensent aux techniques de demain pour nous voler autrement.

Bonjour @GC. Tout dépend de ce que tu appelles "protéger ses images contre le vol". Je distinguerais deux choses : la protection légale (c'est-à-dire ce qui est prévu par la loi), et la protection technique (les "anti-vols" que tu vas mettre dessus, si je puis dire). C'est comme pour une voiture : la loi dit qu'il est interdit de voler une voiture, mais c'est pas pour autant qu'on ne met pas une alarme et autres anti-vols dessus 🙂 LA PROTECTION LÉGALE (= ce que dit la loi) En France, toute création de l'esprit (qu'elle soit musicale, artistique, littéraire...) est couverte par le droit d'auteur tel que défini dans le code de la propriété intellectuelle. Pour faire simple, la loi dit qu'en tant qu'auteur d'une œuvre originale, tu bénéficies d'un droit de propriété exclusif à vie sur cette œuvre, et ce sans avoir à accomplir de formalités. Le simple fait d'avoir créé cette œuvre te donne automatiquement ce droit, tu n'as pas de dépôt / enregistrement ou autre formalité administrative à remplir. Et ce n'est que plusieurs décennies après ta mort que l’œuvre tombera dans le domaine public et pourra être utilisée librement par tous. Le seul truc, c'est qu'en cas de litige, tu dois être en capacité de prouver que tu en es l'auteur. J'y reviendrai. LA PROTECTION TECHNIQUE (= les "anti-vols") Techniquement, tu ne pourras jamais empêcher quelqu'un qui le veut vraiment de copier ton image et la réutiliser pour son compte. Tout juste peux-tu ajouter des protections, je t'en cite quelques-uns en vrac, plus ou moins efficaces, liste non exhaustive : 1. Bloquer le "clic droit > enregistrer sous" Si tu as ton propre site web, tu peux bloquer le clic droit pour empêcher le fameux "clic droit > enregistrer sous". Mon avis est que c'est moyennement efficace : - Déjà c'est facilement contournable pour quelqu'un qui s'y connait un peu... Disons que tu vas bloquer la majorité qui s'y connait le moins, ou ceux qui s'y connaissent mais qui ont la flemme de contourner cette protection basique (ils iront juste chercher une autre image ailleurs sur le web). - Ensuite, si Google référence ton image, elle est directement téléchargeable depuis Google Images, donc cette protection devient juste inutile. 2. Marquer ton image Il existe différentes techniques pour apposer ta marque sur ton image. Cette marque est plus ou moins élégante, plus ou moins visible... et plus ou moins facile à supprimer. Je te cite les trois principales techniques : - La signature d'artiste : Tu ajoutes ta signature, comme si tu l'avais signée à la main, genre en bas à droite de ton œuvre. Ça a le mérite d'être élégant... mais en tant que digital painter, tu sais ô combien il peut d'être facile de retoucher une image pour enlever une signature... - Le filigrane : C'est ce que tu vois sur les sites genre istockphoto, où toutes leurs images sont marquées par des "istock" en blanc transparent un peu partout par-dessus. C'est très moche, mais c'est relativement efficace. Mais c'est très moche. - Le watermarking : C'est une technique qui permet d'incorporer de manière quasiment invisible des informations dans une image. Notamment des informations de copyright. Par exemple, la société Digimarc propose cette technologie. Le watermarking fonctionne bien, mais je ne connais pas les solutions gratuites en la matière, ni ce qu'elles valent. 3. Conserver l'original et ne mettre à disposition du public qu'une version "dégradée" de ton image Comme je disais dans la première partie, en cas de litige, tu dois être en capacité de prouver que tu es l'auteur de cette œuvre. On a vu que la signature ou même le filigrane est (plus ou moins) facile à enlever, voire pourquoi pas à remplacer, donc moyennement efficace. Le watermarking fonctionne bien. En plus d'une protection de type signature / filigrane / watermark, il faut que tu conserves jalousement l'original en ta possession et ne jamais rendre ce fichier public (par exemple pour un fichier Photoshop, l'original c'est le fichier PSD). Ce que tu vas rendre public, c'est une version "dégradée" de ton image : - déjà, ne mettre à disposition du public qu'une version JPEG de ton image (la compression JPEG dégrade la qualité de ton image, elle ne sera pas aussi parfaite que l'originale en ta possession). - ensuite, réduire la taille de l'image que tu rends publique (si ton original est en 4000x3000px, tu publieras une image JPEG en taille réduite genre 2000x1500px, voire moins, voire beaucoup moins). En fait, tout dépend de l'usage et de la finalité de ton image (usage commercial ou personnel, etc.). Ton enjeu va déterminer le niveau de protection que tu dois t'acharner à mettre sur ton œuvre : si elle est à usage commercial (donc payante), il vaut mieux que tu prennes les meilleures précautions, pour pas que les gens en bénéficient honteusement gratuitement. CONCLUSION Je ne suis pas trop rentré dans le détail, mais ça te donne déjà un petit aperçu de ce qui est possible, avec ses avantages/inconvénients. En synthèse : la loi te protège dès lors que tu crées une œuvre originale, mais tu ne pourras jamais empêcher quelqu'un de dupliquer / reprendre / retoucher ton image pour son compte s'il le veut vraiment. Donc prends tes précautions comme indiqué précédemment. Enfin, il faut être conscient d'une chose... Dans le monde numérique, la complexité n'est pas de prouver que tu es l'auteur d'une œuvre (en tout cas si tu as pris un minimum tes précautions en conservant l'original), mais de détecter que ton œuvre a été plagiée... Le web est très vaste, donc autant dire que sauf un coup de chance exceptionnel, c'est quasi-impossible pour un particulier de s'apercevoir que ton œuvre a été réutilisée par quelqu'un. Pour se prémunir du plagiat, certaines entreprises font appel à des sociétés spécialisées dont les robots qui scannent le web et détectent tous les sites qui réutilisent leurs œuvres. Ces robots sont capables de détecter aussi les œuvres retouchées, par exemple si des petits malins ont fait une symétrie de l'image, ou changé les teintes, recadré l'image, voire l'ont intégré dans une autre œuvre, etc. Bon, j'ai été très long dans ma réponse, je sais pas si t'as tenu jusqu'au bout 🙂 Si c'est le cas et que tu as des questions, hésite pas ! D'ici là, gloire à Léonardus ! 😈

EXERCICE 3 Et de 1... Une dizaine d'heures de travail. J'ai pris mon temps, travaillant par intervalle, sur plus d'une semaine. Faire les montagnes a été fastidieux, mais je passais à une autre partie de l'image pour varier. J'ai été dans l'incapacité de simplifier les formes et de m'appuyer sur des brushes de base. Mon souci du détail doit jouer. ^^ J'ai cherché un certain moment les brushes qu'il me fallait pour me satisfaire de la texture des montagnes en arrière plan et de la terre, et des roches etc. Ma plus grosse difficulté : rendre la texture des blocs de neige au centre qui de loin rend quelque chose de médiocre, mais de près reste une espèce de badigeonnage peu satisfaisant...