Classement

Hello à tous, j'ai essayé de faire de mon mieux, mais dur dur la texture des nuages et les couleurs 😛

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Vous avez de la chance, il y a trois possibilités 😉 Kurt MILLER Artem CHEBOKAH Tyler SMITH Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Vous avez le choix de l'étude. Et vous pouvez même faire les 3 si vous voulez ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Salut, les dessins sont très sympas comme toujours @kirmage l'idée est génial et pour un dessin de 1h je dirais peut être juste d'améliorer l'ombre de la rape car on n'a pas l'impression qu'elle est posée @leilah63les expressions sont très drôle et comme tu l'as dit mettre plus d'ombre Pour ma part voici ma création en 1h ,qui était juste, mais qui m'a mis une limite de temps

Wild Mage Games est un studio fondé en 2015 par une unique personne sur Grenoble et spécialisé dans les jeux d'aventures inspirés par Donjons&Dragons. Aujourd'hui, ce studio recherche un·e artiste expérimenté·e pour une mission freelance. Votre mission : - Réaliser une image promotionnelle pour Never Looted Dungeon Prérequis pour postuler : - Avoir un style plus "peinture" que "dessin" - Avoir de l'exp dans l'illustration fantasy et de personnages en armure Pour postuler et avoir plus d'info : https://www.arcadia-corporation.com/job-offer/82-illustrateur-de-jeux-et-de-fantasy-freelance Trailer de Never Looted Dungeon : https://youtu.be/Dp6pvALLXQY

@sheity et @Neuf150 merci voici la version finale, je pense m'arrêter là

Salut tout le monde, salut Ptitvinc ! C'est parti pour le chapitre 1 ! Pour l'exercice 1 observation j'avais aussi essayé de faire la fille qui sourit (dispo dans les photos) j'ai préféré pas la mettre la pauvre était plus aussi mignonne elle aurait pas aimé😆. J'ai vraiment du mal des que y'a les dents de visible ca ressemble plus à rien! Du coup j'ai préféré pas la partager.

Merci à vous @Neuf150, @webothknowtheanswer et @Kioshiro ! Cette fois-ci, pas d'excuse, je la finis cette partie 01 ! Et pour la seconde illustration (celle de Mashu), elle est pour un bootcamp que j'ai commencé en Avril, donc je ferai l'avant / après seulement vers décembre / janvier !

Hello @Artmony tu as dû mal regarder, justement Infesth n'a pas eu le premier prix mais la 3è place, et justement c'est précisément cette règle (la dominante noire) qui a fait qu'elle n'a pas eu la 2è place. Sinon à part ça, je crois que tout le monde a pu s'exprimer sur ce Challenge, je vois qu'il n'y a plus de nouvelles réponses à foison. Je ferme à présent le sujet, on retient tous les avis donnés et on se retrouvera pour se surpasser sur un Challenge. Cela devait être à la rentrée mais ce sera finalement plus tard dans l'année. Merci tout le monde, on espère que Tales of Neodarlus vous aura fait progresser et prendre plaisir.

Boinsoir tout le monde ! j'ai enfin récupéré ma tablette et je me suis empressé de faire cet exercice 0. Moui, je l'avoue, je dessine avec Paint tool SAI d'habitude, et c'est ce programme que j'ai utilisé ici. j'ai fait ce painting alors que j'avais pas d'inspiration. >.< le concept en lui même est pas fameux du coup. Ca m'as pris 1h30. Ce n'est pas un logiciel adapté pour le digital painting.... J'utiliserai Krita par la suite. j'ai essayé d'ailleurs ce programme pour la première fois. c'est le dessin du bonhomme. J'aime beaucoup les différents outils pour le croquis, et dès que je commence la partie colo/peinture c'est horrible, je n'aime pas les brushs que j'ai ! Je reposterais peut être un autre candidat pour l'exercice 0 si en regardant des refs je trouve de l'inspi.

Hello ! c'est parti pour le premier exo ! 🙂 Du coup j'avais une petite question, j'ai l'impression que dans mes coups de brush, il y a un très léger effet "peau d'orange" je sais pas trop comment le décrire. j'ai essayé de faire un zoom dessus (mais pas sure que l'on voit grand chose 😅). Mais j'ai pas réussi à comprendre d'où ça pouvait venir, et comment "lisser" d'avantage. Merci d'avance !

hello, un petit wip un peu avancé, de "Keledar l'érudit" un huma-globi-cervidae-noide d'un peuple vivant dans la forêt... Aucune réf, n'ayant pas touché a zbrush depuis des années, j'ai voulu y faire un tour... j'ai lancé une Sphere 3D.... et j'ai creusé / torturé / gratté... et je ne me suis pas arrêté... Quel plaisir ce soft, je crois que ca fait partie des logiciels a utilisé en sopho lol ca détend. a continuer/optimiser 😛

Salut à vous tous. Bon j'ai pas totalement fini mon DP de fin de partie 1 (j'ai encore des petites modifs à faire) mais je voulais un peu faire autre chose ! Donc voila mon DP de base pour commencer ! Je me sent pas spécialement à l'aise dans un domaine en particulier du dessin, je suis là pour tout apprendre, donc j'ai fais un dp avec un peu de personnages, un décor et de la profondeur. J'ai voulu aller dans un style un peu plus dynamique j'ai l'habitude de faire des choses plutôt statique en général. Et j'espère surtout apprendre des techniques pour dessiner vraiment mieux et plus facilement mes personnages. Je ne connais pas les repaires de construction et parfois ca peu me prendre vraiment très longtemps pour faire juste un personnage correct (surtout sans réf). Voila ! 🤗🥰 J'ai appelé mon DP: " Maman pas contente ! "

Bon ... j'ai BIEN avancé(mais c'est très loin d'être fini) ! Dites-moi ce que vous en pensez !

ça fait très plaisir de lire ça ^^

Hello! Comme promis je viens faire un retour sur mon ordi (https://www.megaport.fr/pc-gamer-intel-i7-hornet.html avec 32 Go de RAM) après deux mois d'utilisation (et 15 jours d'attente de livraison, merci UPS que j'ai dû harceler pour récupérer mon colis qui était embarqué chaque matin dans leur camionnette mais jamais livré parce que soi disant pas le temps et village trop loin x)) Bon bah clairement je ne regrette absolument pas mon achat! Ca fait un bien de dingue de ne plus avoir de lag DU TOUT sur photoshop (et pourtant pendant le challenge j'ai un psd qui est monté à 700 Mo, je n'ai vu aucune différence...) J'ai fait un test de comparaison avec mon ancien PC portable en ouvrant le même fichier des deux côtés, alors que mon portable mettait facile 1-2 min à ouvrir le PSD, mon PC hornet met 3 secondes montre en main x) Même au niveau de la réactivité de la souris il y a une différence xD Idem sur blender pas de ralentissement mais étant débutante en 3D je n'ai pas travaillé avec des fichiers énormes ni utilisé toutes les options de blender. Je peux enfin écouter de la musique sur youtube et faire du digital painting sans qu'il y ait de bug toutes les 5 min... Sur les quelques jeux auxquels j'ai joué sur steam, pas de ralentissement non plus, par contre l'ordi a tendance à chauffer à ce moment (alors que le reste du temps il est très silencieux et souffle de l'air à température ambiante). Sinon niveau pratique, la tour est un peu imposante (j'avoue que j'ai été un peu surprise par la taille au début mais j'avais suffisamment de place par terre sous mon bureau) mais bon vue la config c'est pas étonnant ^^ Et le petit plus qui fait toujours sympa, les LED qui changent de couleur sur les ventilateurs ^^

Hello j aime bcp le choix des couleurs !! ce qui me gêne c’est la liane noire on dirait plus une banderole car elle n est pas en perspective et elle est sombre mm dans la partie exposée à la lumière !!! A mes yeux il manque aussi des ombres projetées pour donner plus de réalisme Et de profondeur à ton DP bonne continuation

Merci @Schmax pour ton retour et toutes ces suggestions. C'est certain, l'illustration fonctionne nettement mieux en format paysage. Je m'étais fixée sur un format portrait à cause de la hauteur des lampadaires et je m’aperçois que ce choix n'était pas judicieux, je n'avais pas assez de place et tout était un peu trop rapproché dans ma composition. Je vais donc reprendre mon croquis en tenant compte de tes remarques et le reposterai plus tard.

@Neuf150Effectivement j'avais pas compris ça ainsi, j'aurais dit "écraser le fond derrière le perso avec du fog" je pense - en vrai ca peut marcher thanks @debyedMerci mais je te dirais d'utiliser des gens plus forts qui savent ce qu'ils font pour regarder du process - Achab c'est ma préférée aussi, c'est pour ça que j'ai réexploité le perso dans un projet pour revisiter un peu le mythe du vampire Yes c'est cool que ca te fasse ressentir ça parce que c'est ce que j'ai essayé de faire avec ces cartes, faire passer une histoire (un peu glauque parfois) @Vifdor Merci ^^ En même temps avec un an de DP c'était pas trop possible @z.b35Merci, de rien, @moi si tu as besoin d'un coup de main Vu que je suis en plein dedans pour le book pour Artside voilà une partie de l'endroit d'Achab, et Michel, sa monture (wips c'est pas la pres définitive) EGIL CHARA recherches :

Je suis en train de travailler dessus et je trouve ton résultat bluffant !

haa génal, j'adore ! Bien joué franchement, le rendu est très cool et glauque.Keep it up!

J'adore l'idée, le fait de mixer des éléments naturels avec des éléments existant ( fleurs/lampadaire), il y a un petit côté ghibli dans ce que tu veux raconter. Tes refs sont très bien, pour la composition, je partirai plutôt dans un format paysage et non portrait, plus principe à montrer l'environnement, le format portait va plutôt être utilisé pour mettre en avant la hauteur d'un lieu, un personnage ou alors un portrait ^^ L'idée de la lumière lampadaire est chouette par contre je pense qu'il faut faire un choix dans ta lumière, car si tu mets une lumière vive, on ne comprendra pas le côté lampadaires, tu pourrais avoir une colorimétrie style fin de journée rose/violacé et la lumière provient de ses fleurs par exemple, pourquoi ne pas imaginer des petites lucioles qui dorment sous ses fleurs pour la lumière. Je t'ai fait un petit croquis rapide ( que tu n'es pas obligé de suivre biensur) mais qui pourrai t'aiguiller : Ne t'embête pas pour l'instant avec la lumière et les valeurs, concentre-toi sur le croquis, avoir une chenille un peu plus grosse pour marquer la différence de tailles.

Salut ! Pour l'exercice 2.5, ce qui me saute aux yeux est qu'il manque l'ombre au sol du personnage et la délimitation de la jetée à gauche. Comme je n'ai pas l'image sous les yeux ce sera tout 🙂

@jeko Je n'ai jamais vu une banane aussi classe 😄 @kirmage J'ai adoré ton idée de la carotte avec la râpe Vos dessins sont tous géniaux. Pour ma part j'ai essayer de dessiner des fruits peu connus un peu en mode cartoon: une carambole, une chérimole et un corossol qui ont déjà une tête pas très sympathique. Chaud en une heure, avec plus de temps j'aurais accentué les ombres et les reflets.

Merci!! 😁 C'est motivant de lire ça ! J'ai penser à éloigner un peu le batiment de la "caméra", ça pourrais aussi renforcer ce sentiment de solitude au passage, de voir qu'il n'y a pas de vie autour à part la végétation

2ème essai avec un légume.... guerrier. @jekocar j'ai suivi ton idée de ne pas utiliser de calques (enfin, j'ai essayé et j'ai réduit drastiquement) @T-wazzc'est du 2 en 1, ton cerf qui passe une radio, esprit + x-ray bravo ! Fait peur ton citron GG @jeunepousse j'ai suivi ton mouvement et me suis lancée dans un 2ème essai, merci @jal_arpy j'ai eu le même souci sur mon 1er essai. Trop de temps sur le croquis, mais effectivement à force d'en faire et d'aller à l'essentiel, on y arrive un peu mieux @DRS simplicité très très efficace !! @Sithaia cerise au glaçage brillant coulant, en 1h, bravo

Salut ! Bienvenue sur le forum du chapitre 1 🙂 C'est plutot un bon début cet exercice. On a effectivement quelques différences entre les formes d'origine et les tiennes. Ce que je te conseil pour les transitions les plus douces, c'est de faire une sélection de ta forme (si t'es sur photoshop, tu peux faire un ctrl clic gauche sur la petite fenetre du calque pour automatiquement sélectionner son contenu). Ensuite tu peux prendre un pinceau doux et tu le fais assez grand (plus grand que la forme). Ca te permettra de faire des transitions plus douces et on verra moins les coups de pinceaux. Essayes aussi de visualiser les objets sous forme géométrique. Par exemple la forme 6 c'est un cube déformé avec des angles légèrement arrondis. Du coup tu vas avoir des angles : Meme chose pour la 12 Pour la 8 ca fonctionne très bien 🙂 Sur la forme 3, l'intensité du blanc est trop fort. Je te conseil d'en reprendre quelques une pour avoir une transitions bien douce, ca te sera utile pour la suite 😉 Bon courage, continues comme ça !

J'aime beaucoup cette esthétique ! Bienvenue !

Bon. Bon bon bon. En voyant l'exercice, je me suis dit "ouais, ça n'a pas l'air si difficile, je devrais pouvoir me passer des calques d'aide". Du coup, je me suis pris le chou avec cette espèce de ponton (et je me suis emmêlé les pinceaux dans mes calques au passage) et j'ai perdu de vue la consigne de simplification. Résultat : il me semble que j'ai trop simplifié par endroits, et pas assez à d'autres. La barrière du fond est une pure horreur aussi lol. Maaaaiiis je le poste et je passe à l'exercice suivant, sinon je vais balancer ma tablette par la fenêtre 😄

Hello ! Tu t'en es assez bien sortit sur cet exercice 🙂 Pour le temps passé sur les premieres études / exercices y'a pas vraiment de limite. Le but ici c'est de se familiariser avec les outils, donc je conseillerais d'y passer le temps qu'il faut pour se sentir a l'aise. Apres le chapitre 1 a beaucoup d'exercices qui vont souvent te forcer a réutiliser les memes outils. Donc meme si ton dessin est pas parfait, si t'as l'impression d'avoir progresser entre les exercices c'est l'essentiel. Pour la femme dans la neige, j'ai pas grand chose a redire. Je trouve que son bonnet est un peu sombre et il manque la lumière qui tape dessus (tu peux le faire avec un jaune très clair presque blanc). Hésites pas a faire une petite ombre sous le personne pour l'intégrer au décor et apres je pense qu'on est bon 😉 Continues comme ça !

Merci Kioshiro . Peur non, curieuse plutôt. Oui ma composition n'est pas très équilibrée. Très chouette ta galerie, sacrée évolution depuis tes 10 ans de pause 🙂 .

Bonsoir à tous, Je repost car les commentaires ont sautés je ne sait pas pourquoi, j'ai du en mettre trop :S Parfait l'idée du speed painting, Pas facile en 1 heure, faut vraiment aller à l'essentiel. Bon... Je ne pensait pas peindre un jour une banane à moitié yakuza qui va s'apprête à couper une autre banane, mais c'est ce qui fait tout le charme de cette exercice ^^. J'espère que ça vous plaira Pour le process, Pas de line faite en amont, peinture en masse car il faut aller vite. Un seul calque, ma petite habitude pour les speedpaint que je me force à faire (même si c'est tentant de cliquer sur le petit + sur photoshop 😄 ) Je repost du coup quelques commentaires car je pense que j'en ai trop mis tout à l'heure @T-wazz : 2 paintings complètement différent dans la réalisation mais le résultat est bien là sur les 2, c'est top @calame :Je valide complètement la tronche de ta fraise, beau boulot ! 😉 @jeunepousse Etant de bourgogne je ne peut qu'aimer le painting de tes raisins ! beau boulot, je rejoins le commentaire de @T-wazz , on ressent bien celà dit l'effet chevauchement entre les raisins, c'est bien réalisé je trouves 😉 @jal_arpy Ah j'aime beaucoup le parti pris pour tes couleurs, ça sent la poésie et le côté spirituel à fond, je valide , hâte de voir le résultat final 🙂

hey!! bon départ!! peut être cuisse un peu grosses par rapport à la tête? bon brush

Salut pour le temps passé sur chaque exercice c’est à toi de voir 😊. Je trouve impressionnant d’avoir fait celui-ci en 3h, j’en avais mis plus de 6… 😉 je pourrai te conseiller juste de délimiter un peu mieux ton ponton mais sinon je trouve que c’est très réussit. Bonne continuation !

J'aime bien ton croquis perso, il fonctionne bien. Avec un regard adéquat, ton bouc sera impressionnant juste comme il faut mais sans trop. J'aime beaucoup la tête inclinée du lionceau, on se demande s'il a peur, s'il est intrigué ou amusé (comme on le voit de dos, ça reste très subjectif et c'est ça qui fait que ton illustration fonctionne bien). Et bravo, tes lignes sont franches, harmonieuses.

bienvenue risbox 😊

Ouah ! Vous êtes inspirés aujourd'hui ! C'est génial ! @18CatsSat Très amusant ton X-Ray ultra sonique. Quelques études de perspectives pourraient faire de ce petit canon, un bazooka hyper balaise ! 😉 @Sithaia Tes fruits font beaucoup plus peur que ceux de la pub Oasis ! Haha ! J'aime beaucoup. Effectivement, une heure ça passe vite, mais cette contrainte est parfaite pour apprendre à booster et aller à l'essentiel. J'aime bien son tomahawk. @Kuma Dommage que tu n'aies pas eu le temps de dessiner l'esprit du dragon. Ton personnage est pas mal ! Je ne suis pas certaine de reconnaître ta référence, mais à la vue des accessoires de ton perso, on sent qu'il y a un univers déjà maturé derrière. DEUX ESPRITS ANIMALIERS : Bon, alors, c'est mon tour de présenter mes sujets. Pour le coup, j'ai choisi le thème qui m'inspirait moins, à priori. Et finalement, je suis assez contente de mes deux perso du jour. Tous les deux réalisés entre 45' et 55'. Avant de chercher à créer des personnages réalistes, j'ai cherché à augmenter ma vitesse, ainsi que la qualité du rendu. Et finalement, j'ai appris beaucoup plus que sur un travail de plusieurs heures. Je recommande cet exercice !

Merci beaucoup @vera! J'ai complété le "workout" schoolism de helen chen où il fallait peindre une capture d'écran de film par jour. C'était super instructif; en plus de voir sa façon de travailler, ça permettait d'apprendre des techniques de cinématographie et lumière.

Salut ^^ Voila j'ai fais un peu de tris, il n'y a pas tout, mais je pense qu'il y a l'essentiel. Pour une fois j'ai pris soin de garder mes silhouettes, d'habitude j'en choisi une que je fini par écraser ^^'

Salut à tous, en 1h y'a vraiment de chouettes participations. J'ai pris un fruit banal pour gagner du temps mais 1h ça passe vite quand meme. @Kuma : ton esprit animal est vraiment top. Dommage que tu n'aies pas pu terminer ton dragon avec ta pitaya c'etait une bonne idée. @missdewee : J'aime beaucoup ton coup de crayon. Ton illu me fait penser à Kill Bill. @nadineg : bien géré malgré le fait que la grenade est un fruit difficile à dessiner avec ses textures, surtout en 1heure. Bien joué pour l'idée.

C'est officiel je me lance parmi vous ! Tellement hâte de commencer la formation et d'apprendre pleins de choses, de suer corps et âmes sur les exercices (on garde tout de même un peu de place pour l'amusement hein). Me voici donc avec mes gros sabots pour le premier digital painting qui servira de référence pour la suite. Pour le coup j'avais envie de faire une jolie Léonardus (peut être sa cousine cachée qui sait). Je me doute que ce n'est pas aboutit au maximum mais je sentais que je commençais à tourner en rond... (puis j'ai vraiment hâte de commencer cette formation pardi !

Merci @jeunepousse, @Neuf150, @sheity, @Frojd et @Oichigo pour vos retours et vos encouragements 🙂 Je vais prendre en compte vos suggestions!

Bonjour, Alors 1h et deux minutes, pas eu le temps de faire un fond, ni de tracé plus précis. Voici l'attaque du poireau ! @Stric_art suis admirative d'un tel rendu en une heure @Aléa Parfait Je trouve que tu t'en es très bien sortie pour si peu de temps Edit : En effet c'est pas un fruit mais un légume, sais pas pourquoi j'ai pensé poireaux tout de suite quand j'ai lu les thèmes. Tant pis, c'est la première fois que je fais les exercices de la semaine, et ça m'a permis de voir ce que je pouvais faire en 1h ^^. Si j'ai le courage, je referai avec un fruit ce week-end, j'ai déjà une petite idée, mais d'ici là je vais continuer à avancer sur les cours.

Hello ! Bon ben j'ai fait un fruit guerrier qui tire un esprit animal qui tire un rayon en forme de X 😅 Et j'en ai profité pour changer complètement de méthode pour voir sur une heure du coup. @Stric_art Super ! Il m'en aurait fallu bien plus pour arriver au même résultat ! @Teo Lehog Tu fais de la location de skill en dessin et personnage ? 😁 (j'en aurais bien besoin ^^)

Hello ! Est ce que t'as toujours le probleme pour télécharger les brush ? Je peux t'envoyer les fichiers de brush si ca fonctionne toujours pas. Sinon tu peux aller voir dans cette rubrique du forum : https://digitalpainting.school/forum/forum/35-aide-technique-et-difficultés/

Salut Erode 🙂 Pour ma part je cherche toujours les références en anglais, il y a toujours beaucoup plus de choix puisque c'est aujourd'hui la langue universelle. Avec "horse rearing", tu devrais trouver ton bonheur. Le corps d'un cheval peut amplement suffire comme référence à un corps de cervidé. Je te mets des ref que j'ai trouvées. Sans être une spécialiste de l'anatomie animale, je pense que @Neuf150 a raison et que la torsion devrait se faire sur la base du buste humanoïde et non sur la partie avant animale; cette cage thoracique ne pouvant pas subir une torsion et qu'elle est imposante. Les hybrides sont toujours compliqués à construire avec une logique anatomique (ici on se retrouve avec deux cages thoraciques à gérer), je me souviens avoir galéré pas mal pour construire ma commande de loup-garou à 4 bras ^^' Si je trouve la motivation, je ferai le dessin de ma druidesse ce weekend. Je suis le post avec attention pour voir la suite de ton illu 😉

C'était vraiment super intéressant à suivre ! Tes illus sont toutes magnifiques. Je te remercie encore pour ton aide qui m'a été précieuse. Bravo à toi!

T'es une bête de créatrice ! Félicitation pour tes superbes illu ! J'aime particulièrement Brom bien sur mais aussi la carte Acha que je trouve génial en terme de compo et de lumière ! On est un peu concurrent dans ce concours mais j'aimerai te voir sur le podium ! XD Continues comme ça 😉

YEah!!!! Quelle superbe univers que tu nous a proposé durant ce challenge. Cela a été un vrai délice visuel pour ma part, Même si j'ai peu posté ici par manque de temps et aussi parce que mes commentaires manquent sérieusement de critiques techniques. Mais sache que je me sert des topics comme le tien pour m'aider dans mon processus. Ma carte préférée va vers "Achab" car je trouve que ton personnage est très détaillé et qu'il a une bonne balance avec ton fond qui lui ne me laisse pas insensible. Bref, le tout est super équilibré. ET j'aime l'ensemble de tes cartes, particulièrement, parce qu'il y a une sorte de storytelling (je crois que c'est comme ça qu'on dit!) . Avec mes mots, je trouve que tes cartes font travailler mon imaginaire car elle raconte une histoire et jepense que c'est une vraie force dans une illustration. Bravo à toi l'artiste! 😉

Bonsoir ! ~ Super vos cartes.. Bravo à tous !! Voici mes participations pour le challenge : Un petit chasseur : Le Wendigo : Noir/Personnage Et L'Eidolon, qui est en introspection devant sa tête coupée... Bleu/Personnage