Classement

@mako Les couleurs que tu as choisie pour la mer est carrément réaliste, et ta baleine est très belle ! C'est pas mal du tout. Combien de temps as-tu mis pour réaliser ce painting ? Ce n'est pas par celui-ci que j'avais imaginé commencer, mais finalement, il m'a paru un peu plus simple en terme de composition, surtout en ce qui concerne la recherche des nuances. Voici ma propre version de ce painting très estival ! Exécutée en 1H20, sur Krita Désolée pour la qualité du rendu, mon fichier est beaucoup trop petit... oups !

Hello à tous, j'ai essayé de faire de mon mieux, mais dur dur la texture des nuages et les couleurs 😛

Bonjour à tous, J'aime beaucoup le traitement des études de @mako et @miyatchka @mako Effectivement, les couleurs ne sont pas évidentes, il y a énormément de nuances sur ce DP, je me pose la question si elle a d'abord été réalisé en niveaux de gris, puis colorisé. J'ai donc moi aussi fais le choix du DP d'Artem CHebokah. J'y ai passé je pense entre 6 et 8h, je ne sais pas trop. Ce qui m'a posé le plus de problème, c'est la texture du l'eau, que je n'ai pas du travaillé correctement par rapport à la technique de l'artiste.

Hello, Bonne nouvelle : Site suspended - this site has stepped out for a bit ! 👌🍾🥂😁

Bon on est tous partis sur la même 😆! @waventide Ta compo est superbe! @miyatchka Les couleurs sont top mais j'ai l'impression qu'il y a un petit soucis sur les nuages, j'ai l'impression qu'il y a une perte de volume. @mako Belle étude également, elle est un peu plus sombre mais elle fonctionne super bien. Je suis également partie sur ce DP. J'y ai passé environ 1H30. J'ai un peu galèré sur l'eau mais faudrait globalement retoucher plusieurs petits trucs.

Salut, J'avais commencé il y a 5 ans ce premier exercice sans presque aucun base en dessin. Entre temps j'avais mis ce programme de côté et travaillé sur du traditionel. Donc je me suis dis que pour reprendre le programme j'allais reprendre le même sujet pour voir un peu la progression que m'avais permis quelques année d'aquarelle. Donc je mets la V1 et la V2. La V3 à la fin du programme donc !

Merci Lionel! La suite, bien content de l'avoir fini cette rose, je commençais à saturé (du coup j'ai un peu speedé sur la grande feuille) -_-

Wild Mage Games est un studio fondé en 2015 par une unique personne sur Grenoble et spécialisé dans les jeux d'aventures inspirés par Donjons&Dragons. Aujourd'hui, ce studio recherche un·e artiste expérimenté·e pour une mission freelance. Votre mission : - Réaliser une image promotionnelle pour Never Looted Dungeon Prérequis pour postuler : - Avoir un style plus "peinture" que "dessin" - Avoir de l'exp dans l'illustration fantasy et de personnages en armure Pour postuler et avoir plus d'info : https://www.arcadia-corporation.com/job-offer/82-illustrateur-de-jeux-et-de-fantasy-freelance Trailer de Never Looted Dungeon : https://youtu.be/Dp6pvALLXQY

Hello ! c'est parti pour le premier exo ! 🙂 Du coup j'avais une petite question, j'ai l'impression que dans mes coups de brush, il y a un très léger effet "peau d'orange" je sais pas trop comment le décrire. j'ai essayé de faire un zoom dessus (mais pas sure que l'on voit grand chose 😅). Mais j'ai pas réussi à comprendre d'où ça pouvait venir, et comment "lisser" d'avantage. Merci d'avance !

Bonjour à tous, mon premier dessin! J'ai passé environ 3h dessus, surtout sur la tête du "dragon" et de sa crête. Je n'ai aucune base de dessin et j'ai envie d'apprendre à faire du digital painting, en particulier pour illustrer mes jeux vidéos!

Merci beaucoup, et ça me rassure de voir que je ne suis pas le seul à vouloir changer les raccourcis 😂

haha tu n'es pas du tout obligé de reprendre ce que j'ai proposé bien sur ;), concernant le reste du corps je pense que tu auras aussi des retours des autres formateurs🙂 En tout cas continue comme ça! Hâte de voir la suite.

À défaut d'originalité, je remake mes vieux dessins.

bienvenue donooo 😊

Merci beaucoup pour le retour, je retravaille ma forme 4 et je passe a la suite merciii 😃

Hello @Schmax, Super, merci beaucoup pour ces corrections!!! Oui les pieds et les mains j'ai beaucoup galéré pour les faire (en fait j'ai galéré pour toute le posture mais bon je l'ai bien voulu 🤣), mais à ce que je vois tu n'as pas trop corriger mon personnage donc ca veux dire que je m'en suis pas trop mal sortie quand meme, c'est rassurant. Bon par contre je vois que tu as complètement changer mon paysage 😅 , j'ai encore du progrès à faire!!! je vais partie sur ta base pour le paysage mais je vais rajouter une cascade, va savoir pourquoi j'aime metre de l'eau dans mes paintings 😄. je fais les correction et je te montre cela, merci.

Hello Kuma, C'est du très beau boulot cette rose. Elle est douce dans son rendu, et bien propre. Tu pourrais encore plus accentuer les touches de bleu sur la feuille. Mais le reste est vraiment très bon. Tu peux passer à la suite sans problème !

Hello ! C'est mieux avec les corrections. 🙂 Je remarque que tu as aussi modifier la forme de ta branche, elle est plus travaillée comme ça, mais c'est dommage d'avoir perdu sa forme un peu courbée !

Hello @Amyzing C'est très bien pour les premiers exercices, pense à reposer ta main de temps en temps aussi haha. Tu sembles plutôt à l'aise avec les exercices, pas grand-chose à redire. Pas bien grave pour l'épaisseur du trait sur le HUBBLE, faudra juste faire attention à baisser l'épaisseur pour les croquis pour avoir un peu plus de subtilité dans ton trait 😉 Alors mon conseil ici c'est d'utiliser le même brush pour tout et plutôt de faire jouer la pression du stylet pour changer la taille et l'opacité, tu auras ainsi un rendu beaucoup plus naturel. Voici les réglages :

Yes ça fonctionne bien mieux en tout cas en termes de composition dans le visuel! Ce qui est dommage étant donné que c'est un des éléments important de ton visuel 🙂 . Tout dépend bien sur du brief de départ de ton client/ de la commande, il ne suffit pas de rajouter du détail pour rajouter du détail, il faut qu'il y ai un vrai intérêt derrière. Il faut créer une histoire, ce que l'on appelle un storytelling. Qui est ce personnage, dans quel type de jungle on se trouve, quel est ce portail, pourquoi se trouve-t-il en pleine forêt ? Où mène-t-il ? Dans quel époque se trouve-t-on ? Il faut que l'on puisse comprendre ton histoire que tu souhaites raconter sans avoir besoin de texte, Rien que a fôret peut donner une indication sur le lieu, voici 3 exemple de fôrets: On est bien sûr de la forêt, mais avec des essences d'arbres différents, on n’a pas du tout le même ressenti tu vois ? Ton action a urai pu se situer par exemple dans une forêt cambodgienne et le portail aurait pu être un ancien bout de temple Tu vois comment le temple est détruit par le temps et la nature reprendre ses droits ? Je ne te dis pas de reprendre ça, c'est juste un exemple parmi tant d'autre. Ton personnage est-il un chasseur ? un guerrier ? Un explorateur style indiana jones? Par exemple un directeur artistique va être très pointilleux sur ce type de détails, de cohérence, de crédibilité. 🙂

Hello Haxelle, Bravo pour ta tasse, elle est au top ! Pour les corrections, je pense que ton fond est encore un peu trop net, tu pourrais le flouter davantage. Par ailleurs le motif sur la tasse est trop sombre, n'hésite pas à diminuer un peu son opacité. Ensuite pour que ta coupelle s'intègre mieux à la table, tu peux assombrir encore l'ombre d'occlusion ici : Et pour finir, pour rajouter encore plus de profondeur à ton image, tu peux rendre moins nets les parties de la tasse+coupelle dans le fond : Le reste est très propre et bien géré, continues comme ça !

Hello Isabelle, N'ayant jamais utilisé Krita, je ne pourrais pas dire si ce temps de calcul est normal ou non. En tout cas ton ombre est mieux comme ça ! Attention tout de même à bien la faire partir des pieds, pour le moment elle dépasse un peu devant sur son pied gauche : 😉

Hey salut @reglisse90 Hehe au moins tu as pu expérimenter par toi-même et voir ce qui fonctionne et ce qui fonctionne moins. Pour ce qui est du croquis, ça fonctionne dans l'ensemble, encore quelque soucis au niveau de l'anatomie des mains ( surtout la main de brad pitt qui semble un peu petite) Pour ce qui est des techniques de hachures et de valeur en général, tu vas avoir l'occasion d'approfondir cela dans le chapitré dédié 😉 Ensuite à voir si tu souhaites continuer sur celui-ci à l'étape valeur / lumière / couleur aussi, car pour le coup il faudra sûrement supprimer tes hachures. En tout cas, c’est cool de voir les différentes étapes, continue ainsi !

Déjà merci @Schmax et @natura pour m'avoir guider dans mon DP perso, je suis vraiment satisfait du résultat final !! je ne vois pas comment améliorer plus ce croquis pour cette première partie. Voici un avant/après ^^

Très formateur, l'exercice des montagnes. Bon, heureusement qu'il y a la vidéo de démo. C'est juste un peu dommage de ne pas avoir les brushes pour Krita. J'ai fait avec ce que j'avais mais le brush pour faire l'eau n'est pas terrible et celui pour faire la roche m'a bien manqué 🙂

Et voici ma rose blanche 😃 Bien galère celle-là aussi, mais j'ai kiffé 😛 Au suivant ! Bon brush à vous ! SB

Hello, Une autre illustration, on part vers le froid, je sais pas si la compo est excellente :s j'ai l'impression qu'il manque quelque chose sur la partie de gauche ? Merci à tous !

Bonjour ! Merci pour ces conseils, j’ai donc changé la couleur du fauteuil et j’ai fait le poivron.

J'ai effectué les modifications d'après tes critiques Lionel, j'espère que le rendu sera à la hauteur, j'ai éclaircis l'eau, rajouté de la texture par-ci-par-là, assombris là où tu m'as dis. Je vais poster la rose blanche dans la journée. Merci encore ! Bon brush !!

Et hop le deuxième exercice lasso. Les nervures des feuilles...mon dieu quel enfer 😮 . J'ai un peu abandonné je l'avoue.. Pour celles de la rose c'est un petit peu mieux, mais je vois la qu'elles ne sont pas très subtiles. aaaah les réglages d'écran de tablette..

Et voici mes petits oisillons

Encore merci beaucoup @Schmax pour tous les ajustements et les conseils. Même le recadrage de l'image rend très bien je trouve, et puis ça va donne moins de zones superflues vers le haut de l'illustration. En fait j'ai un peu continuer les chapitres suivants parce que j'avais pas vraiment d'inspiration pour le dessin perso. J'en suis au chapitre sur les valuers (et du coup je me suis dit qu'il était vraiment temps de faire mon dessin perso). C'est un chapitre super intéressant, mais beaucoup plus complexe qu'il n'y parait au niveau de la pratique. C'est vraiment surprenant comme méthode/étape dans la réalisation d'un dessin, j'adore ! J'ai aussi la technique de peinture par masse et j'ai beaucoup aimé. D'ailleurs j'ai essayé de l'intégrer dans mon dessin, notamment pour faire le fond de la jungle. Mais du coup je me demandais, sans parler des erreurs de constructions, qu'est-ce qui manquerait à mon croquis pour pouvoir le présenter dans le cadre d'une commande ? Rajouter des détails par exemple ?

voila ou j'en suis pour le moment, j'en suis qu'à quatre seulement, mais ca avance

Je continue ma lancée : Exercice 2.1 et 2.2 (2 h de taf environ)

Merci @Lionel Artpour tes retour 🙂 Voici les corrections que tu ma posé, j'espere avoir réussi a reprendre ce qui avais besoin x)

Bonjour ! @Haxelle Merci pour ton message, et désolé si cela te donne des complexes, c'est ce que je ressent souvent aussi en voyant le rendu des exercices d'autres élèves, car on doit finalement tous faire la même chose, donc difficile de ne pas se comparer aux autres, et de constater qu'on trouve certains DP plus aboutie que les siens, malgré les efforts. J'espère en tout cas que ça te donnera envie de te lancer ce petit défi de spartan, bien qu'il ne soit pas facile, je pense qu'il apporte sa dose de progression. @Lionel Art Super, merci pour tes remarques, j'ai retravaillé les détails dont tu m'as fait part sur la tasse, et aussi augmenté les contrastes au premier plan de mon illustration du cimetière. Ca fait effectivement mieux ressortir al maison au loin, j'ai fait quelques rehauts de blanc sur la pancarte de droite pour faire ressortir les lettres aussi. J'en ai également profité pour réaliser la première partie de l'illustration des oisillons.

Bien vu pour l'ombre, ... J'en suis au chapitre 8 sur les études de maîtres. Je suis revenue un peu en arrière, parce que je voulais tester Krita. C'est vrai qu'il y a des fonctionnalités intéressantes sur Krita. Mais, en terme de productivité, je pense que je vais avoir du mal à quitter Photoshop ... Rien que pour l'ombre, Krita met un temps fou à recalculer l'image. Quand il termine, mon cerveau a "décroché".

@Lionel Art Ah oui en effet ! Merci pour ton retour :]

Ma version des montagnes. J'ai fait l'avant-plan et l'eau au feeling, mais j'ai bien galéré sur les montagnes à l'arrière, je suis reparti de la vidéo complète de Spartan pour arriver plus ou moins à quelque chose...

Hello ! Yes c'est mieux comme ça, on ressent mieux la texture de la branche. Par contre je trouve qu'elle a toujours trop de "grain". T'as utilisé un brush avec beaucoup de grains et bruit dedans. Je pense que tu peux essayer de l'atténuer un peu avec un pinceau plus simple. Surtout dans les zones de transitions de lumière vers l'ombre. Sinon c'est top ! 🙂

Bonjour à tous, Merci de vos retours très complets ! Je vous avoue que pour la montagne j'en avais un peu marre de cette illustration donc je suis allé assez vite dessus... Merci encore et bonne journée

@Haxelle Merci pour ton commentaire Haxelle! c'est vrai que je me suis pas trop appliqué pour les formes. J'ai refais les 2 formes en question, je les reposterai sûrement en même temps que l'exercice suivant 🙂 @Asur Misoa Merci Asur:) Pour le diamant, je voyais vraiment pas comment faire sans le lasso. 😕

Salut @Asur Misoa merci pour tes remarques, ce sont des points auxquels je n'avais pas pensé 🙂 J'enchaîne sur les montagnes!

Bonjour à tous! je m'aperçois que je suis plus présente sur le discord que sur le forum et il faut que j'y remédie. Je m'appelle Aude, je viens de Marseille, bientôt la 30aine. Je viens de plein d'horizons différents, je suis diplomée en maths/info et en marketing/management avec spécialité textile. J'ai travaillé dans la mode pendant 7 ans et ai commencé à tripoter photoshop quand j'avais 10 ans. Je me suis lancée dans la peinture digitale en 2016 et exerce en tant que concept artist/illustratrice freelance depuis 2019. Ayant appris en autodidacte pendant toutes ses années, j'ai commencé DPSchool à l'époque avec un ami qui commençait la peinture, et suis ravie d'avoir sauté le pas! Mes attentes et mes ambitions: m'améliorer, tout simplement. Je me suis inscrite car je voulais en savoir plus et suivre les cours les plus avancés et m'exercer avec d'autres logiciels notamment avec la 3D. Slip ou caleçon, culotte ou string: j'ai travaillé dans la lingerie pendant 5 ans, et si j'ai appris une chose, c'est qu'il n'y a pas de réponse universelle à cette question :p

Qui es-tu et d'où viens-tu ? Mon pseudo est Kuma et je viens de Normandie. Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession J'ai 39 ans. J'ai commencé le digital painting de façon autodidacte il y a une dizaine d'année sur le forum Café Salé ( que de bons souvenirs ). Puis je ne sais pourquoi j'ai fais une longue pause, mais tout en continuant à gribouiller à gauche et à droite (c'est plus fort que moi). Comment tu as découvert DigitalPainting.school Avec les vidéos de la chaîne Youtube (top ces vidéos !) Quelles sont tes attentes et tes ambitions Apprendre et me faire plaisir. Pourquoi tu t'es inscris Voir ci dessus. Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc Euh, bah pour ça on va attendre un peu ^^ Si tu préfères les slips ou les caleçons Caleçons! ^^ Voili voilou, à trés vite pour cette nouvelle aventure 😉 Et un immense merci à Spartan pour cette belle initiative qu'est DPS.

Voici donc le premier exo. J'ai bien galéré, à plusieurs reprise j'ai tenté de pousser plus loin, avec mise en volume, couleur, arrière plan, etc... Mais à chaque ça me faisait saigner des yeux, je poste donc l'étape intermédiaire.

Hello @TibArt, Nickel pour tes oisillons, tu peux sans problème continuer sur le chapitre suivant ! Je comprends parfaitement, tu vas pouvoir tester de nouvelles techniques sur les prochains chapitre, Keep it up!

Salut ! Me voilà à la partie 2 du Programme ! 🥳 Sans plus attendre, mon tout premier exercice de cette partie. Ma plus GROSSE bête noir je dirais que c'est la perspective. J'essaye mais je me perds très vite, je fausse tout et ça fausse souvent les valeurs d'échelle. Je pense que c'est une des choses que j'ai le plus hâte d'apprendre, du coup ! Pour sortir de ma zone de confort, j'ai aussi essayé de faire une composition moins frontale (parce que je fais casi toujours du frontal). Bon, au final j'en suis pas très fière. Mais j'imagine que je ne pourrais que m'améliorer après ça ! J'ai hâte de commencer les cours ! 💪

Ca avance plus vite que prévu <: