Classement

@mako J'aime bien le rendu des vagues, simple et efficace! et oui le ciel pas évident les couleurs:/ @Miyatchka En 1h20 impressionnant! j'ai du mettre facile 4-5 h pour le faire^^. Le rendu donne vraiment l’impression que ça été fait en traditionnel. @z.b35haha je pense que c'est l'illustration la moin complexe, les 2 autres me semblent relativement difficile. Je vais très certainement refaire l'illustration, je ne suis pas satisfait au niveau des couleurs des nuages et de l'eau. Mais à part ça l'exercice m'a permis de tester de nouveaux brushs, de nouveaux mode de fusion donc c'était cool à faire:D

Bon on est tous partis sur la même 😆! @waventide Ta compo est superbe! @Miyatchka Les couleurs sont top mais j'ai l'impression qu'il y a un petit soucis sur les nuages, j'ai l'impression qu'il y a une perte de volume. @mako Belle étude également, elle est un peu plus sombre mais elle fonctionne super bien. Je suis également partie sur ce DP. J'y ai passé environ 1H30. J'ai un peu galèré sur l'eau mais faudrait globalement retoucher plusieurs petits trucs.

hello à tous. Alors tout d'abord bravo pour vos belles repro, et originale celle de @Ludo avec le petit ballon. Pour une premiere sur photoshop, je trouve ça top ! @z.b35 ton brush est vraiment pas mal , j'aime beaucoup le rendu @mako ton ambiance est devenue plus dramatique, mais j'aime bien aussi l'idéé perso. @Pikachu1303 rien n'est facile je pense dans ce qui était proposé, je me suis embarqué dans un truc un peu long pour ma part.... Du coup moi j'ai pas fait pareil, j'ai toujours voulu faire du starwars, alors j'ai saisi l'occas....Mais bon quand même au moins 6-7 h de taf, répartie sur plusieurs jours (apres le boulot) voilà ce que ça donne. J'ai commencé par la vague dès le début pour ensuite y intégrer progressivement les vaisseaux en partant de l'avant plan au dernier au fond. Je sais pas si on peut, mais j'ai travaillé avec l'image en parallèle avec des repères et puis ensuite avec une version imprimée papier face a moi. En tout cas chouette exercice, ça m'a encore permis de progresser sur le timing (par rapport au challenge 13 ou j'ai mis plus d'une trentaines d'heures...) mais là, j'avais un modèle. Belles repro à tous

Je pensais avoir choisi le plus facile mais en fait beaucoup plus compliqué que je pensais. @mako, @waventide, @z.b35Ca donne trop bien par rapport à ce que j'ai fait. Exercice super intéressant au passage.

Bonjour à tous, J'aime beaucoup le traitement des études de @mako et @Miyatchka @mako Effectivement, les couleurs ne sont pas évidentes, il y a énormément de nuances sur ce DP, je me pose la question si elle a d'abord été réalisé en niveaux de gris, puis colorisé. J'ai donc moi aussi fais le choix du DP d'Artem CHebokah. J'y ai passé je pense entre 6 et 8h, je ne sais pas trop. Ce qui m'a posé le plus de problème, c'est la texture du l'eau, que je n'ai pas du travaillé correctement par rapport à la technique de l'artiste.

@waventide @Miyatchka belles études, (on choisi tous cette image 😛 ) vos couleurs sont très proches, bravo, j'aime beaucoup la texture de tes nuages waventide. J'ai du y passer 2h30-3h je pense.

@mako Les couleurs que tu as choisie pour la mer est carrément réaliste, et ta baleine est très belle ! C'est pas mal du tout. Combien de temps as-tu mis pour réaliser ce painting ? Ce n'est pas par celui-ci que j'avais imaginé commencer, mais finalement, il m'a paru un peu plus simple en terme de composition, surtout en ce qui concerne la recherche des nuances. Voici ma propre version de ce painting très estival ! Exécutée en 1H20, sur Krita Désolée pour la qualité du rendu, mon fichier est beaucoup trop petit... oups !

@Pikachu1303 je me suis fait la même remarque, j'ai cru prendre le plus simple puis j'ai commencé par la plage... bon ok, puis la mer... bon déjà c'est moins facile, puis le ciel ... 😱 @naykomen69 bravo, un peu plus sombre que l'original mais vraiment bien fait, la baleine dans le ciel ressort tellement bien bravo ! @waventide et @z.b35 vous avez tellement bien géré le ciel, vous avez utilisé quels types de brushs si c'est pas indiscret ? @mako Bravo pour avoir ouvert le bal avec ce rendu magnifique pour seulement 2h30 @Miyatchka 1h20 c'est ouf, très beau rendu également Pour ma part j'ai du y mettre environ 4h mais c'était une première sur Photoshop, j'utilisais Krita d'habitude.

L'exercice suivant 😄

Hello à tous, j'ai essayé de faire de mon mieux, mais dur dur la texture des nuages et les couleurs 😛

Bonjour à toute la communauté ! Je participe à ce forum en créant mon petit coin de rendus 😄 Merci à tous ceux qui y répondront , et soyez cash et n'ayez pas peur 🤠, je poste avant tout pour des critiques

Voilà mon exercice 2 du chapitre 1. Je suis plutôt content du résultat.

Bonjour à tous. J'entame la partie 3 avec enthousiasme. J'ai toutefois conscience que je suis dans une période de stagnation. Ma méthode n'est pas bonne, j'arrive à faire une étude simple mais ai beaucoup de difficultés sur les illustrations d'imagination. la différence est visible. J'aimerias bien avoir une idée de planning hebdomadaire pour progresser sur le long terme. Et merci encore à toute l'équipe de DPS pour leur formidable travail.

Bonjour bonjour, Je continue doucement un dp que j'avais commencé pour le challenge 13 et que je n'avais pas eu le temps de terminer. Comme ça au moins je prends tout mon temps pour ne pas le bâcler. Je n'ai pas encore re-travaillé le fond avec les retours de Petitgnome, mais je garde ça en tête et je le ferai, je me suis penchée sur les cheveux et je fais des tests de tenue pour l'instant. Si vous avez des retours 🙂

Bonjour tout le monde ! J'attaque enfin le chapitre 2 ! ☺️ Pour le moment, je n'ai fait que les exercices 1 et 2 avec l'apprentissage des traits et des outils, après avoir regardé les vidéos du cours. Exercices 1 : Exercices 2 : A la fin des exercices, je me suis dis que j'aurais pu prendre une taille de traits légèrement plus fine. Je ferai plus attention pour la suite. En attente de vos retours 🙂 Passez une bonne fin de journée !

Merci @ptitvinc C'est vrai que j'ai pas trop réfléchi à la ligne d'horizon. Je situe pour l'instant la scène dans les hauteurs d'une montagne avec une vue légèrement en plongée. Jregarderai des ref pour bien placer la ligne d'horizon. ou peut-être prolonger la crevasse pour en faire un canyon qui continue vers le fond... Bref à cogiter. Pour les persos, comme tu dis jsuis très content de mon cavalier et de mon cheval mais c'est vrai que le dragon peut être amélioré. Jvoulais qu'il soit limite blasé par un nouveau combat mais à voir comment j'peux le mettre en galère 🙃. Du coup jperdrais le rythme de la Line de son dos...🤔 A tester! ça sera pour la rentrée Bonne vacs si t'en prends!😙

Hello ! Waa c'est hyper propre tout ça ! Ca promet du lourd ! Continue comme ça ! ;D Peut être juste oser être moins carré pour les dents (surtout celles qui sont à la lumière), mais vraiment beau travail !

@Ludo Pour ma part j'ai travaillé que en brosse ronde puis je barbouille. ( C'est probablement à cause de ça que ma mer est pas incroyable) . Un jour j'utiliserai autre chose ! Ton rendu est pas mal, le ciel est peut être un chouia trop pastel, ça tire un peu plus sur du violet-gris foncé.

Nettement mieux @Cédric Plutoni l’autre avec l’air d’être recouvert d’un voile blanc.

et bien ca commence bien en tout cas , vue que l'ont est dans le chapitre 2 on peux parler un peux perspective et ligne d'horizon du coups , actuellement si tu traces des lifne de fuite par rapport a tes rocher de gauche et de droite tu devrait avoir une ligne d'horizon a cette endroit la : donc je suppose que voir un peux le monde en bas est presque éssenciel pour garder de la cohérence ,le cheval et le chevalier sont tres cool ! je pense par contre que ton dragon devrait avoir plus de mal a voler ( vue les petite ailes ) fait le un peux pataude , courbé , en train de galérerez avec ses aile ridicule 😉 le tout avec un pont cassé entre les 2 montagnes , pour le moment la composition est un peux plate mais avec le font cela devrais s'arranger

Bonjour, je suis désolé par avance d'avoir mis autant de temps à répondre. Ces dernières semaines, j'ai eu mon premier art block et c'était pas sympa à vivre, du coup j'ai fait une pause complète de dessin pour ne pas m'en dégoûter à vie. Mais bon, maintenant ça va un peu mieux et je me suis remis sérieusement au cours ce week-end. J'ai commencé par les corrections et j'ai un souci, je n'arrive plus à trouver mon fichier psd de la montagne ! Je n'ai donc fait que celle de la rose en attendant que je retrouve mon fichier. J'essaierai de la poster dès que je l'aurai retrouvé . Ensuite, je me suis attaqué à l'exercice 4. Et enfin, j'ai décidé de faire l'exercice 3,5 pour le plaisir. J'ai essayé de faire mon propre monstre et je suis assez content du résultat même si je pense qu'il lui manque un peu de texture. En tout cas, je vais essayé de faire le dernier exercice assez rapidement ou, dans une moindre mesure, ne pas faire un pause de 4 semaines cette fois 😅 En attendant vos retours !

Bonjour, bonjour Voici le sujet 4 (4,5 heures de temps environ) : J'ai encore un peu de mal à gérer la pression de stylet, ce qui fait que je passe un peu plus temps à refaire mes coups de "crayon" (surtout le Transfer). Je me suis aussi aidé avec des règles pour la hauteur du crâne. J'espère que je vais pas être punis.. O.O Voilà. Donc hâte d'avoir vos retour! 🙂

Bonjour ! J'ai décidé de tester Photoshop d'où le fait de ne rien avoir publié depuis 2 semaines, car il me fallait un temps d'adaptation (et le temps ^^). Je viens de réaliser le croquis et la colorisation d'Hubble cet après-midi. Exercice 3 : Bonne fin de journée 🙂

Voici une nouvelle version format paysage. Entre les 2 versions, l'enfant a rapetissé et la chenille a grossi (assez, trop ?) Sa taille me fait hésiter car je souhaite rester dans un certain réalisme même si on est un peu dans l'imaginaire, la fantaisie, je ne veux pas qu'elle devienne monstrueuse et je souhaite que le rapport dimensions fleurs/chenille reste cohérent. En suivant tes conseils @SchmaxJe m'en suis tenue aux traits (aucune valeur), l'ambiance n'y est pas du coup et le soin non plus (ça peut paraitre idiot mais ça me demande des efforts de ne pas peaufiner, de livrer un brouillon ). Ton idée des fleurs/lampadaires qui éclairent me parait chouette et permettra de donner une réelle ambiance intéressante et intime (si j'arrive à mettre tout ça en valeurs et en couleurs , c'est pas évident de gérer la lumière)

Oui @Missing Link pour la circonstance, j’ai fait un po plus simple qu’une grande explication !

Lol… dsl j pensais que l étendue verte était de l eau !! Y’a comme des reflets à la verticale ! la couleur est très uniforme , le rendu fait un peu plat … ça m a fait penser à de l eau les arbres ne sont pas à l échelle par rapport au château (un peu petit à mes yeux ) et ce bosquet d arbres s arrête net .. c est plus stylé de faire varier les hauteurs des arbres … et les textures de feuillage .. comme dans la nature !! si ça te plaît comme ça.. c l essentiel 😜 bonne continuation

Considère même ça comme une bonne chose, ça sert à rien de se scléroser, mais c'est quand même bon de se créer des automatismes, du coup faut tester pour savoir ce qui te convient le mieux. Appelle les gens avec @pseudo comme ça ils reçoivent une notif et savent que tu leur as répondu.

Salut, Je trouve qu'il y a toujours un petit souci dans son regard, il a un peu l'air "bête" ce bouc, je crois que ça provient de l'orientation de la pupille. Tu l'as bien faite rectangulaire mais pas horizontale. Pour que ce soit plus compréhensible, je te joins une photo de face d'une de mes chèvres.

Merci pour vos retours @Neuf150, @poltu j'ai pu avancer un peu 🙂j'ai détaillé un peu la chevelure, les cornes, le bas du corps mais j'avoue ne pas trop savoir quoi faire avec le bras gauche, cela doit de voir un peu. @Petignome j'ai mis une couleur de fond plus neutre et, en effet cela pique moins les yeux ^^'. Je voulais faire une forêt nocturne en fond, dans les tons violet, un peu les mêmes tons que la peau du perso. Pour la température de couleurs, j'ai pourtant essayé de le faire : pour les high light de la peau j'ai pris des valeurs plus froides par exemple, mais c'est vrai que j'ai fais l'inverse pour les high light du bas du corps... 😕 Du coup, j'ai forcé les ombres des postérieurs en mettant du violet, est-ce mieux ? @sheity bien vu pour le drapé, je n'ai pas du tout pensé à ça ^^, je l'ai réduis. Par contre, je ne suis pas de ton avis pour la corpulence du corps animal. J'ai tenté de le grossir un peu tout de même mais sans aller trop loin.

Je sui bluffé par le rendu de tes dp, franchement bravo!

Je poste cette fois l'exercice de la rose en attendant de rectifier les montagnes je précise qu'elle n'est pas finie au niveau des feuilles , seulement la rose en elle même , je trouve qu'elle fait trop "peinture" , elle ne fait pas forcément réaliste, des conseils pour la rendre plus réaliste ? MERCI

Il y a un bon début, il y aurai quelques soucis de proportions sur la grenouille, mais rien de bien méchant. Très bien pour le painting avec les oisillons, rien à dire 🙂 Effectivement on sent que tu t'es retrouvé bloqué sur celui-ci. Il faut dans un 1er temps que tu trouves quelques refs pour t'aider à mettre tout ça en place, par exemple tu parles d'un desert, c'est une bonne idée, mais il y a plusieurs styles de désert: Comme tu peux le voir, chaque refs est différentes et pourtant on est bien sur un désert tu vois? C'est marrant de mettre l'oiseau en cowboy, je pense que tu peux pousser plus loin l'idée, par exemple ton oiseau pourrai être un sherif et en face il y a aurai les daltons en oiseaux par exemple, inspire-toi des films de cowboy pour trouver un angle de vue intéressant. Tu pourrais styliser encore plus ton oiseau, un peu comme le caméléon dans le film Rango Du coup dans un premier temps, je vais te demander de trouver des refs pour ton environnement, ton oiseau, l'ambiance et de me décrire un peu ce que tu souhaites raconter et on verra ensemble pour mettre ça en place 😉

Hello, Pas de pbl au contraire 🙂 , ça fonctionne plutôt bien en effet, par contre le personnage semble trop petit dans la photo et pas assez en contre plongée ( si on analyse, on remarque un personnage derrière elle qui te donne un repere pour l'echelle et l'angle) Tu peux éventuellement réduire la taille de la photo par exemple.

Hello, Une autre illustration, on part vers le froid, je sais pas si la compo est excellente :s j'ai l'impression qu'il manque quelque chose sur la partie de gauche ? Merci à tous !

Merci beaucoup Spartan ! Ouais le lapin chez moi on m'a demandé si il était mort 😆.

Exercice 2 J'avoue avoir galéré sur le "diamant" , j'ai dû le reprendre au moins 3 fois, beaucoup de mal à faire des traits droits !! Mes formes ne sont pas tout-à-fait exactes (proportions pas trop respectées des fois...) 🤔 Pour avis et critiques svp ! Merci 🙂

Ma main actuellement :

Et un petit portrait (imaginaire) logiciel : Krita

Vraiment top tes croquis @Whatever, tu sembles plutôt à l'aise avec ce type d'exercice, Pas mal du tout pour l'exo des oiseaux, bonne continuation à toi 🙂

Exercice 3

Ils sont très bien ces petits oiseaux ! Peut-être faire une troisième serre sur la patte gauche du grand. Et légèrement remonter l'œil du petit qui me semble un poil trop proche. Bon courage pour ton perso !

Merci beaucoup @Whatever pour ton retour et tes conseils !! C'est vrai qui j'ai passé pas mal de temps à tout détailler, parce que je savais pas quel niveau de croquis il fallait rendre. Mais oui, pour la forêt, j'aurais pas du faire tous les arbres. Je me pose la même question en étant à l'étape 2 ^^ Idem pour le portail (ouf on comprend que c'est un portail ^^). En effet c'est du lierre qu'on voit sur la partie gauche. Dans mon "image mentale" du dessin", c'est une partie très importante , du coup c'est vrai que j'ai accentué les détails ; à l'inverse de la végétation autour du portail qui est très peu détaillée. Alors pour le coup le chemin est en réalité un fleuve, je sais pas si du coup ça change ton argument par rapport à la perspective générale. Mais c'est vrai que d'un point de vue croquis, j'aurais du plus le détailler. Merci beaucoup pour tes encouragements

Et voici l 'exercice 2,5

Salut la compagnie ! La dernière vidéo de @Spartan de DPSchool concernant les avant/après m'a donné envie de me faire un petit check-up de ma progression en un peu moins d'un an de pratique. Pour la petite histoire, je dessinais pas mal pendant mon adolescence, sans aucun fondamentaux et seulement au crayon de papier, mais au moins je m'amusais ! Et puis j'ai fini par me séparer un peu du dessin avec les aléas de la vie, les études, etc... pour finir par ne plus du tout toucher à un crayon. Même une tablette graphique que j'ai eu en cadeau d'anniversaire par des amis autours de mes 21-22 ans n'a pas suffit à attiser cette passion profonde qui sommeillait... ahem, pardon. Résultat : 10 ans, une orientation ratée, une dépression et un confinement plus tard, je retrouve enfin le courage de reprendre un stylo en main, et quelques semaines après me motive même à m'acheter un iPad pour me lancer dans le digital painting. Après un passage chez Dessindigo, je m'inscris fin avril sur DPS et 2 mois plus tard achète la partie 1 du programme indispensable. Presque un an plus tard donc, j'ai fais pas mal de chemin, j'ai rencontré pleins de superbes personnes qui se reconnaitront certainement et suis même devenu animateur des ateliers sur Discord et membre de l'équipe de DPS. Voici quelques comparaisons de ce que je faisais au début de mon apprentissage il y a donc un chouilla moins d'un an, et des choses que j'ai fais récemment. Ces progressions sont en quelque sorte les témoins de beaucoup de doutes, de frustration et d'angoisses qui m'accompagnent encore malheureusement au quotidien, mais elles sont également témoins d'une passion, d'espoirs et de rêves. Tant que ces dernières choses seront là, je l'espère, nous continuerons tous à avancer. Bisous tout le monde 😘

voici mes trois participations au challenge fan-art de mars 2021 logiciels krita, mandelbulber 2 fan arts d'ankama ("même pas saoul", et "nox et l'horloge temporelle" et un fan art de Pepper and Carott ("Pepper and Carott")

J'essaye une autre technique pour se rapprocher de la peinture traditionnelle. Vous en pensez quoi ? l'effet marche bien ?

@Spiris Merci ! J'avoue que pour avoir longtemps délaissé la 3d et le sculpt par le passé, j'ai enfin compris qu'il fallait pas et que c'etait hyper important comme outils, notamment grace a des gars comme Fen zhu, Eytan Zana qui partagent un peu plus les coulisses mais surtout grace a Gurney de qui j'ai pas mal volé le process 😄 J'fais une update de l'illu pour le crabe, histoire de voir si y'a des feedbacks qui peuvent aider a mi parcours et j'ai enfin pris la peine de trier mes modeles vivants :d