Classement

hello à tous. Alors tout d'abord bravo pour vos belles repro, et originale celle de @Ludo avec le petit ballon. Pour une premiere sur photoshop, je trouve ça top ! @z.b35 ton brush est vraiment pas mal , j'aime beaucoup le rendu @mako ton ambiance est devenue plus dramatique, mais j'aime bien aussi l'idéé perso. @Pikachu1303 rien n'est facile je pense dans ce qui était proposé, je me suis embarqué dans un truc un peu long pour ma part.... Du coup moi j'ai pas fait pareil, j'ai toujours voulu faire du starwars, alors j'ai saisi l'occas....Mais bon quand même au moins 6-7 h de taf, répartie sur plusieurs jours (apres le boulot) voilà ce que ça donne. J'ai commencé par la vague dès le début pour ensuite y intégrer progressivement les vaisseaux en partant de l'avant plan au dernier au fond. Je sais pas si on peut, mais j'ai travaillé avec l'image en parallèle avec des repères et puis ensuite avec une version imprimée papier face a moi. En tout cas chouette exercice, ça m'a encore permis de progresser sur le timing (par rapport au challenge 13 ou j'ai mis plus d'une trentaines d'heures...) mais là, j'avais un modèle. Belles repro à tous

hello ! Bon bha je poste mon étude hein ^^ ( en 5h30 ) @DRSPas mal ton étude, attention aux hight lights sur le X-wing ( le vaisseau au premier plan ), les ailes et le nez sont complètement brulé par le soleil et ta mer en fond manque d'ombre ! et n'oublie pas de commenter au moins 3 autres travaux, ça fait parti des exercices d'entrainer ton œil sur les erreurs des autres pour ne pas les faire toi même ( et c'est toujours agréable pour les copains ^^ ) @Pikachu1303Yes, si la composition est plutôt simple, la variation de couleur/valeurs est à s'arracher le cerveau !! c'est pas pour rien que je l'ai pas choisi héhé ! ^^ pourtant tu t'en est bien sorti je trouve ! Ta baleine est un poil trop saturé et perd un peu de sa perspective atmosphérique de l'original mais sinon ça marche bien ! ^^ @z.b35propre aussi, petit conseil toutefois, pour tes études, laisse une petite marge entre les deux, de 1 ça évite de déborder sur l'une ou l'autre ( c'est pas censé arrivé mais ça dépend de ta méthode de travail ^^ ) et de 2 ça permet une meilleurs lisibilité des deux image pour comparer ! ici rien qu'a l’œil on arrive à voir que l'original est un peu plus grand que ton étude ^^

Holà ! Étant sur le chapitre 4 des valeurs, je me suis dit que j'allais commencer en niveaux de gris, puis faire une colo indirecte... Héhé, après 2h à chercher des couleurs, en alternant ctrl+u et incrustation en calque d'écrêtage, j'ai abandonner l'idée, quoi que je fasse, y'a rien qui va x) @Ludo Pas mal du tout pour une premier phosotoshop! Et très sympa cette touche perso 😉 @Frojd Je la trouve bien réussi cette étude, je trouve juste dommage que la surface de l'eau "calme" n'est pas été plus travailler, sous la surface l'effet de grain marche bien @DRS Bien jouer, je pense que le vaisseau de devant pourrait avoir plus de luminosité la ou le soleil tape

@Pikachu1303 je me suis fait la même remarque, j'ai cru prendre le plus simple puis j'ai commencé par la plage... bon ok, puis la mer... bon déjà c'est moins facile, puis le ciel ... 😱 @naykomen69 bravo, un peu plus sombre que l'original mais vraiment bien fait, la baleine dans le ciel ressort tellement bien bravo ! @waventide et @z.b35 vous avez tellement bien géré le ciel, vous avez utilisé quels types de brushs si c'est pas indiscret ? @mako Bravo pour avoir ouvert le bal avec ce rendu magnifique pour seulement 2h30 @miyatchka 1h20 c'est ouf, très beau rendu également Pour ma part j'ai du y mettre environ 4h mais c'était une première sur Photoshop, j'utilisais Krita d'habitude.

bonjour, voici pour ma part j 'ai essayé sans outils de sélection pas facile je trouve que tout le monde s en sort très bien bravo à tous

Bonjour à tous, J'aime beaucoup le traitement des études de @mako et @miyatchka @mako Effectivement, les couleurs ne sont pas évidentes, il y a énormément de nuances sur ce DP, je me pose la question si elle a d'abord été réalisé en niveaux de gris, puis colorisé. J'ai donc moi aussi fais le choix du DP d'Artem CHebokah. J'y ai passé je pense entre 6 et 8h, je ne sais pas trop. Ce qui m'a posé le plus de problème, c'est la texture du l'eau, que je n'ai pas du travaillé correctement par rapport à la technique de l'artiste.

Bonsoir et merci à tous les trois pour vos messages d'accueil ! J'en ai profité pour aller zieuter vos galeries, je trouve vraiment des créations formidables ! @Cinabre je me souviens avoir vu ta carte sur la vidéo du dernier challenge, félicitation 😉 et merci pour ton retour encourageant. Je pense que cette décision m'a demandé du temps malgré moi, mais force est de constaté que j'ai besoin de liberté d'action et d'expression dans mon quotidien ... quoi de mieux que l'art pour cela ? Et comme j'ai un tout petit côté geek, je crois que le digital painting est une bonne alternative. A partir de ma fin de formation d'ici Août, je projette d'investir rapidement dans un nouvel ordinateur qui tient la route (je viens déjà de recevoir ma nouvelle tablette) et ensuite je me donne un an à un an et demi pour travailler de manière quotidienne, comme un emploi à temps plein, pour booster ma technique bien trop faible (mon "expérience" en tradi restant ultra limitée depuis de nombreuses années). L'objectif, effectivement, c'est de pouvoir proposer quelque chose de sérieux et pro. Gros challenge, qui me fou la trouille quand je vois les galeries des uns des autres ... puis je retourne lire l'article de @Spartan de DPSchool sur la confiance en soi et les début en dessin qui me redonne une confiance de folie haha ! J'me dis "pourquoi pas moi ?" Bref trève de blabla ... Encore merci à vous !

Complètement ! Et oui, tu as raison ! J'ai corrigé ça du coup ! Merci 😄 Oui, c'est vrai, à vrai dire, sur le moment j'avais pas d'idée originale qui me venaient à l'esprit, alors je suis parti là-dessus. Cela dit, j'ai une idée qui a repoppé et qui me dit bien finalement ! Aucun rapport avec Zelda pour le coup. Je vais repartir du coté des oiseaux ! Je compte faire un portrait d'homme-oiseau (j'ai pas assez de connaissances pour les visages humains alors son visage sera complètement ovipare). Je sais même comment je vais l'appeler (l'idée part de là) x) Je n'en spoil pas plus, je vais déjà tenter de mettre ça en place ! Pour ce qui est des points de fuite, il y en a en réalité plus de trois ! Les trois premiers sont répartis comme ça (première image) : les deux premiers sont situés vers l'horizon au même niveau que le seraient les yeux de la statue à plus ou moins longue distance de part et d'autre. Le troisième est loin en bas pour donner la hauteur aux objets (le point aurait été en haut si la prise de vue avait été en contre-plongée). Ensuite (deuxième et troisième image), il y a la perspective des toits des piliers (base carré, et les quatre arrêtes (on n'en voit que trois) se rejoignent en un sommet). L'un de ces trois autres points est ridiculement loin, comme vous pouvez le voir x'D Enfin voilà. Sur ce, je vais m'atteler à la recherche de références, cette fois-ci pour mon painting perso ! 😄 Merci à vous !

Coucou ! C'est bien tout ça ! Hésite pas à diminuer ta taille de brush si c'est trop épais (notamment pour les croquis de l'exercice 2), et essaie de voir si tu peux pas te paramétrer un brush avec l'opacité variable en fonction de la pression, ça sera utile 😉 Bonne continuation !

Je pensais avoir choisi le plus facile mais en fait beaucoup plus compliqué que je pensais. @mako, @waventide, @z.b35Ca donne trop bien par rapport à ce que j'ai fait. Exercice super intéressant au passage.

@mako J'aime bien le rendu des vagues, simple et efficace! et oui le ciel pas évident les couleurs:/ @miyatchka En 1h20 impressionnant! j'ai du mettre facile 4-5 h pour le faire^^. Le rendu donne vraiment l’impression que ça été fait en traditionnel. @z.b35haha je pense que c'est l'illustration la moin complexe, les 2 autres me semblent relativement difficile. Je vais très certainement refaire l'illustration, je ne suis pas satisfait au niveau des couleurs des nuages et de l'eau. Mais à part ça l'exercice m'a permis de tester de nouveaux brushs, de nouveaux mode de fusion donc c'était cool à faire:D

Bon on est tous partis sur la même 😆! @waventide Ta compo est superbe! @miyatchka Les couleurs sont top mais j'ai l'impression qu'il y a un petit soucis sur les nuages, j'ai l'impression qu'il y a une perte de volume. @mako Belle étude également, elle est un peu plus sombre mais elle fonctionne super bien. Je suis également partie sur ce DP. J'y ai passé environ 1H30. J'ai un peu galèré sur l'eau mais faudrait globalement retoucher plusieurs petits trucs.

Pas aussi simple qu'il n'y paraît celui-ci.

Mon tout premier dessin sur tablette graphique! J'aimerais faire en grande partie des personnages fantaisistes et je compte bien apprendre les textures et plein d'autres choses avec digital painting school.

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Vous avez de la chance, il y a trois possibilités 😉 Kurt MILLER Artem CHEBOKAH Tyler SMITH Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Vous avez le choix de l'étude. Et vous pouvez même faire les 3 si vous voulez ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Merci beaucoup ! :)))

Super ! Si tu as besoin d'indication ou d'aide, fait appel à la communauté. Pour la progression, je te renvoie vers la gallerie d' @adrienG qui a laissé ses compositions depuis 2017, cela donne une idée du niveau pris par un artiste sur 3 ans, même si j'ignore son parcours réel au niveau de sa ou ses formations (si tu passes par là Adrien, donne nous tes secrets😅) . Tu y trouveras également une vidéo sur sa méthode de travail (illustration Volcano Guardian).

Bon travail @miyatchka le travail en niveau de gris à toutes ces qualités, mais dans ton cas, il me semble faire une étape vers la couleur ? Au niveau anatomique humaine, il y a quelques soucis comme au niveau du cou, le thorax… le rocher du milieu pourrait être mieux être incorporé dans l’ensemble. Bon brush.

Merci à vous deux pour vos retour ^^. Je n'ai malheusement pas beaucoup d'argent en ce moment. Je n'ai pu prendre que la partie Anatomie quand c'était en promo. C'est le chapitre qui m'intéressait le plus car je suis avant tout graphiste 3D, mon objectif personnel est de bien savoir dessiner, avoir une meilleure représentation des volumes plus que de faire de belle illustration. J'aurais du prendre le chapitre 2 d'abord je pense (j'avais pas vu xd). Enfin bref, je m'attaquerais demain à l'exercice 5!

Salut @haribou Super ton crâne, voici ce que j'ai pu annoter Ce ne sont que de petit ajustement, globalement, c'est pas mal du tout ! Pour les hachures, tu auras l'occasion d'approfondir cette technique un peu plus loin dans les chapitres sur la valeur 😉 Let's go la suite !

Je vais devoir en parler à leonardus..... 😈 hahaha, je rigole bien sur 🙂 C'est pas mal du tout pour le crâne, je t'ai fait quelques annotations: Pas grand-chose à signaler, c'est vraiment du fignolage 😉 Concernant le rajout des ombres, tu auras l'occasion d'approfondir le sujet dans le chapitre dédié 😉 Keep it up!

Et bien... ce n'est pas un dessin perso ! Ce n'est pas les même démarche et objectif. N'as-tu vraiment pas envie de te lancer dans quelque chose de plus personnel ? Peut-être qu'en t'inspirant d'une ou plusieurs références, il te serait possible de raconter ta propre histoire ou même à partir de celle-ci que tu as choisie. Tu peux peut-être imaginer une suite à cette scène,faire arriver un évènement incongru, imprévisible, un personnage, un animal ou encore modifier l'angle, le point de vue pour faire découvrir des éléments cachés, inventés... je ne sais pas trop, à toi de voir. C'est vrai, ça a l'air de bien fonctionner. 3 pts de fuite ? Par curiosité, où as-tu placé le 3ème ?

Salut! Je trouve que tu t'es bien débrouillé pour ces croquis! Pour les détails, il y parfois quelques petites lignes à gommer (dans la tige de la feuille, le "B" dans l'exercice 2 qui déborde légèrement). Pour Hubble, je vois certaines lignes de travers. Pour ces traits, j'ai tiré une parallèle avec ALT dans l'outil déplacement 🙂 Le haut du cylindre devrait rejoindre la face avant aussi J'espère avoir pu t'aider! Courage pour la suite

Poivron terminé 🌶️ J'ai essayé d'être moins perfectionniste cette fois ci et d'être plus efficace, j'ai pu le finir en 3h environ 🙂

Ne serait-ce pas un ptit screenshot de zelda :3 Je pense que ça marche spartan à pas specifier que ça devait être forcement d'imagination, sa seule contrainte étant de pas faire au dessus de nos moyen 😉 Ceci dit ton croquis marche très bien, tu as juste oublié de coté haut de gauche du cube que tiens la statue de la déesse, ducoup ton cube est pas fini 😉

Coucou ! J'adore l'idée de ce croquis ! C'est top comme ça, et ta chenille est mieux à cette échelle ^^ Bon courage pour la suite ! 🙂

Bonsoir ! Top ton Hubble ! Juste une remarque, je crois que tu as le même problème que moi j'avais eu : je crois que les deux cylindres n'ont pas la même courbure. Sinon c'est propre, bien joué ! 🙂

Bonjour ! J'ai décidé de tester Photoshop d'où le fait de ne rien avoir publié depuis 2 semaines, car il me fallait un temps d'adaptation (et le temps ^^). Je viens de réaliser le croquis et la colorisation d'Hubble cet après-midi. Exercice 3 : Bonne fin de journée 🙂

Voici une nouvelle version format paysage. Entre les 2 versions, l'enfant a rapetissé et la chenille a grossi (assez, trop ?) Sa taille me fait hésiter car je souhaite rester dans un certain réalisme même si on est un peu dans l'imaginaire, la fantaisie, je ne veux pas qu'elle devienne monstrueuse et je souhaite que le rapport dimensions fleurs/chenille reste cohérent. En suivant tes conseils @SchmaxJe m'en suis tenue aux traits (aucune valeur), l'ambiance n'y est pas du coup et le soin non plus (ça peut paraitre idiot mais ça me demande des efforts de ne pas peaufiner, de livrer un brouillon ). Ton idée des fleurs/lampadaires qui éclairent me parait chouette et permettra de donner une réelle ambiance intéressante et intime (si j'arrive à mettre tout ça en valeurs et en couleurs , c'est pas évident de gérer la lumière)

Hello, j'ai pris quelques références et voici ce que ce que ça a donné. J'ai pris en compte vos avis @natura et @Schmax et vous aviez raison, il a plus d'impact maintenant. 🙂 Y-a-t-il encore des détails à améliorer d'après-vous ? Je pense colorer la fumée dans des nuances dorées un peu plus festives pour éviter le total look creepy (vu que c'est pour des enfants, oups ^^). Mais du coup si la lumière vient d'en dessous, je vais galérer pour la mise en valeur de gris. Mais bon, c'est comme ça qu'on progresse 😉

haha, j'aime vraiment bien ce que tu as proposé c'est un peu différent tout en restant dans l'esprit de ce que jávais imaginer donc si je vais le reprendre 😉, j'intégrai juste une cascade certainement sur la point. En tout cas je voulais vraiment te remercier pour tous tes conseils, tes encouragements et tes corrections, j'ai vraiment apprécié ces échanges et j'ai beaucoup appris ! Hâte de te retrouver dans les chapitres suivant où tu es présent 😉.

Hello @haribou, Effectivement tes lignes semblent plus propres et pertinente, bien joué ! Très bien le HUBBLE, il y a une petite rectification à faire sur l'arrière au niveau de l'arrondi qui n'est pas tout à fait juste Continue comme ça!

et bien cela commence super bien , tu applique déjà de très bon principes ( ligne fine quand elles sont dans la lumière , différence d'épaisseur en fonction de la profondeur , détails plus fin etc !! non vraiment que du bon , pour revenir au dents il faut que tu appliques le même principe des lignes fine pour celles qui sont dans la lumière , ici l'interstice entre les dents ne devrait presque pas être représenté , même chose pour le bas de l'œil je pense ou encore certain endroit de la bouche ( parfois certaine lignes seront mieux interprété si elles sont suggéré 😉 sinon les hachure et forme simple sa roule aussi haha ! juste bien faire attention a se que tes hachure suivent la forme de l'objet comme ici mais cela ne devrais pas te poser problème vue les bon exo de la main et de la banane ! ( bonne compréhension du volume ) les pataide et les objets volummique sont super bien fait , juste pour une question de lecture et afin d'alléger certaine surface , tu n'as pas besoins de placer des fils de fer sur une surface qui est parfaitement plate et sans changement d'orientation comme ici , sur certaine forme ( cela est bon également en hachure et ombrage ) il sera bon d'avoir des surfaces lisse pour reposer l'œil et des surfaces complexes entre les 2 plus intéressante ! ) allez la suite

Hello ! Je pense que tu avais déjà crée un topic sur ce chapitre, non ? Dans le doute je vais demander à @Mao Mornityde regrouper tes anciens posts avec celui-là. 🙂 Tes 2 exercices sont pas mal du tout ! Pour ce qui est de la femme dans la neige, le seul truc qui me gène est la brume que tu as rajouté au niveau de la tête du personnage. Tu devrais plutôt placer ce calque derrière ton personnage. Et comme Moumouth te l'a conseillé, n'hésites pas à mettre quelques touches de bleu dans ta neige : En effet, ça n'est pas du tout le but de l'exercice, c'est à la discrétion de chacun. Et tu as bien fait de ne pas y passer plus de temps que nécessaire si tu n'y voyais pas l'intérêt. 🙂A partir du moment que tu as progressé en le faisant, c'est l'essentiel ! Sinon, je remarque que la limite entre ton premier plan est ton fond est un peu baveuse, n'hésite pas à soigner particulièrement ces zones de transitions entre les plans. Et pour le moment, on a l'impression que ton pont est en suspension d'un côté : Ton arrière plan est particulièrement bien réussi, on sent que tu as utilisé le lasso et le résultat est très propre. On ressent moins l'utilisation du lasso sur le premier plan, et donc tes transitions sont un peu plus hésitantes. Et comme le dit Moumouth, il y a quelques soucis de valeurs par endroits. Mais globalement c'est pas mal !

Top tes exos, j'aime beaucoup le petit gnome 😛

Salut à vous tous. Bon j'ai pas totalement fini mon DP de fin de partie 1 (j'ai encore des petites modifs à faire) mais je voulais un peu faire autre chose ! Donc voila mon DP de base pour commencer ! Je me sent pas spécialement à l'aise dans un domaine en particulier du dessin, je suis là pour tout apprendre, donc j'ai fais un dp avec un peu de personnages, un décor et de la profondeur. J'ai voulu aller dans un style un peu plus dynamique j'ai l'habitude de faire des choses plutôt statique en général. Et j'espère surtout apprendre des techniques pour dessiner vraiment mieux et plus facilement mes personnages. Je ne connais pas les repaires de construction et parfois ca peu me prendre vraiment très longtemps pour faire juste un personnage correct (surtout sans réf). Voila ! 🤗🥰 J'ai appelé mon DP: " Maman pas contente ! "

Hello à tous, j'ai essayé de faire de mon mieux, mais dur dur la texture des nuages et les couleurs 😛

Salut, les dessins sont très sympas comme toujours @kirmage l'idée est génial et pour un dessin de 1h je dirais peut être juste d'améliorer l'ombre de la rape car on n'a pas l'impression qu'elle est posée @leilah63les expressions sont très drôle et comme tu l'as dit mettre plus d'ombre Pour ma part voici ma création en 1h ,qui était juste, mais qui m'a mis une limite de temps

Hello, Comme l'as dis Spartan le CPU n'importe peu sur Photoshop j'avais moi aussi un i5 8600 k + 16 go ram et une 1070 et Photoshop tourne largement bien ! Je suis passé sur un Ryzen 9 5900X (les derniers) + 32 GO de ram. le CPU n'a fait aucune différence sur photoshop. Parcontre pour les rendu 3D, oui là les gains de temps sont énormissime, bon en même temps on passe d'un 6 coeurs à un 12 coeurs donc normal.. Sur Cinébenchmark je passe de 3000 a 22000 ... Seul la RAM pour du multitasques (photoshop+ fenetre google+ d'autre logiciel) mais bon 32 GO c'est overkill (c'est plus pour la 3D/rendu/vfx avec d'autres logiciel assez gourmand à coter) et la CG vont faire une différence. Mais bon ma 1070 8GO suffit déjà largement pour toshop/illustrator/lightroom etc.. Avec 8 Go de ram c'est le minimum requis, 16 go tu es largement tranquille et 32 go c'est overkill juste pour du toshop...

Hello ! J'ai vu speed painting, j'ai signé direct 😄 @calame Bien, le concept y est pour 1h, c'est cool ! Le speed painting c'est compliqué ^^ T’inquiète pas. Et au contraire il faut énormement jouer avec les sélections et les applats. Si le SP t’intéresse, je te conseille de regarder ce qui peut se faire sur Youtube, tu verras que beaucoup jouent au lasso et en masse 🙂 (certes, ce ne sont plus des débutants, mais ca vaut le coup d'oeil pour le process ^^) @jeunepousse Ouais le raisin c'est trop bon sauf quand ils t'attaquent comme la ! x) Pour 1h c'est très bien ! Tu aurais pu appuyer les occlusions dans la grappe et les high light sur les raisins. L'ombre portée de la grappe donne l'impression qu'elle flotte, renforcer l'ombre a sa base l'aurait coller au sol (sauf si tu voulais qu'il flotte ^^) @jal_arpy T'inquiète 1h c'est cool! Ouep j'confirme, le concept est interessant, et mériterait d’être approfondi 👍 Bravo a tous, y a des trucs vraiment sympas ! Voila mes deux participations : j'ai juste débordé de 5 minutes sur l'esprit animal 😕

Merci beaucoup pour le retour Asur 🙏, je vais corriger ça. En attendant, la suite!

@Ben2lnJ'aime beaucoup ton pas à pas @nekomancienneBravo pour ce personnage qui semble dominer la lune @GillesJ'aime bien ton perso mais dommage que tes mains soient "invisibles" Je sais que j'arrive en retard mais comme je ne l'ai vu que dimanche je vous propose quand même ce que j'ai fait en environ 4h. Ne sachant pas quel personnage choisir j'ai décidé de faire comme si je devais créer un personnage et à l'instar de Chen Brune d'Orage je suis parti sur un rhinocéros que j'ai nommé Renoster Gris d’Éclair et voici ce que ça donne:

Hello tout le monde ! Alors, je n'ai jamais joué à World of Warcraft, mais je trouve les designs tellement beaux que j'ai décidé de participer! J'espère qu'elle vous plaira 🙂 Étude 5h env. @Archange.St.Michael c’est super le timelaps et ton painting est très cool! @SamyS je rejoins les camarades, très belle étude, bravo! @mooglee super beau painting, pas grand chose à redire, beau boulot ! bravo à tous pour vos participations, par contre je ne vois pas bien le délire avec le panda, j’ai dû manquer un étage 😆

Salutations toutes et tous ! Pour ma part je suis partie sur une étude d'un screen d'une bande annonce (n'ayant jamais joué à ce jeu ce fut pas évident) Du coup j'ai pris le parti de choisir un paysage de cette série, j'espère que cela ne dérangera pas 🙂 @mooglee Ton illustration est juste woahhhh magnifique j'aime beaucoup les lumières, l'ambiance bref magnifique. Cela fait longtemps que tu fais du Dp ? 🙂 @Kyam J'aime beaucoup aussi ton illustration la mise en scène est très sympa, je ne suis pas encore arrivée au chapitre des valeurs mais cela me semble très bien réalisées, et la jeune femme, son armure est très sympa aussi. Tu as du en mettre du temps pour tout faire avec les décors etc ... @miyatchka J'adore ! très bien réalisée, pour tes progrès je dirai juste peut être donner un peu plus de légèreté à la chevelure mais franchement chapeau ! Voilà, belle journée, et n'hésitez pas à me donner vos avis aussi 🙂

Un thème sur World of Warcraft, je ne pouvais pas passer à coté ! @KyamSuper painting ! hâte de voir la colo ! @miyatchkaTrés belle étude ! Impressionnant de détails ! super boulot ! @piou777Le rendu est très réussi, bravo ! Là aussi , c'est très détaillé, Tu as mis combien de temps pour cette étude ? Voila ma contribution à cet exercice, j'aurais aimé fignoler encore tout ça, mais faut bien savoir s’arrêter à un moment...

Hello, Voila mes petits travaux finit, donc, je me passionne pour la création de figurine, que j'imprime en résine (elles font environ 10cm de haut, je n'ai que mon smartphone pour les photos et ça rend pas top moumoute) Voici "The Warpig" et "Chamouraï"

Après pas mal de découragement et de doute, de retour... les petits nouveaux

Puisque j'ai capté qu'il y a peu de temps qu'il y a une section 3D, et que j'ai posté dans la section WIP, je profite de ce coin Galerie, pour ressortir des trucs et créer une galerie de travaux 3D uniquement 🙂 J'ai pas grand chose à montrer par contre... Ça d'il y a 3ans maintenant : Il y a 2ans : Lien vers des breakdowns si ca en intéresse certains 🙂 https://www.artstation.com/artwork/grRKx Ca l'an dernier : Avec un lien vers des Breakdowns encore une fois : https://www.artstation.com/artwork/dOwwqe Un autre projet viendra s'ajouter ici, lorsque je l'aurai fini... En attentant, vous pouvez voir son avancé dans la section WIP 3D du coup ;) Si vous avez des retours et/ou des questions, n'hésitez pas :)