Classement

Bonjour à tous ! @Encelade aha excellente l'idée ! Tu as très bien mixé les trois thèmes ! Ça aurait gagné des ombres portées plus franches pour gagner en lisibilité, mais en l'état on comprend très bien l'intention à ce stade 😉 @sheity l'idée de cave marche très bien, je suis moins fan de la ville en revanche. Après le concept n'est pas simple mais intéressant ! Une piste d'amélioration aurait été de garder tes bâtiments avec les lumières dans l'ombre et de faire des reflets du soleil dans ceux dans la lumière, ou du moins enlever leurs lumières artificielles car la lumière du soleil est trop forte pour qu'on les voit 🙂 Mais bon, pas simple de tout gérer en une heure ! @PARYON tu n'es pas forcément obligée de partir en masse directement sur un speed painting si tu ne te sens pas à l'aise, il vaut mieux un croquis qui te prend 10-15min et qui te fait gagner du temps par la suite que tout placer en masse et galèrer pendant une heure. En tout cas je trouve ton concept réussi, les cheveux du fond auraient mérité quelques minutes de plus pour mieux coller avec le reste mais c'est pour trouver à redire ! Je suis partie sur le troubadour ivre, 1h05 en tout, il parait que le contenu de la fiole est divin 🤭 :

@Sildare j'ai beaucoup ton idée 🙂 @luhn_eyes c'est riche ! Si je devais émettre une petite critique, ce serait que j'ai quelques difficultés à voir qu'il s'agit d'un troubadour😉 @sawako tu en proposes à la vente ? J'aimerais bien goûter ! @18CatsSat c'est chouette d'avoir tenté les 3 thèmes ! @natura belles couleurs ! Voici ma participation. J'ai tenté les 3 thèmes dans une illustration. Il s'agit d'un troubadour ivre dans une citée souterraine (difficile avec le rapport d'échelle) qui de part son état voit des étoiles 😁🤮 1 heure pile (à 2 minutes près sans compter la rédaction de ce message haha).

Hello à tous, Bon... c'est Dark cette fois 😛 Je suis parti sur le thème du troubadour ivre, je suis me suis focaliser surtout sur le mood, en essayant de me rapprocher des rendus que peuvent proposer nos amis les painters du côté de l'est, chose que j'affectionne aussi beaucoup. L'idée était de représenter un pauvre troubadour en dépression qui ne veut plus travailler car il n'arrive plus à faire rire. Donc il se met une grosse mine 🤣 J'espère que ça vous plaira malgré tout, le thème est loin d'être joyeux. Grande première, je suis pas en retard cette fois sur un exercice hebdo 🙂 J'avais déjà les éléments, la compo et l'idée en tête donc c'est allé plutôt "vite" en terme d'execution, j'ai pu avoir le luxe de faire un peu de détail. Réalisé avec 2 brush, un bush rond basique avec transfert et le brush de Kyle Fusain de mémoire (sur le principe on s'en fou complètement mais si jamais quelqu'un se pose la question, voilà..) 🤣 Environ 1h30 a peu près , pardonnez moi j'ai dépassé, mais une fois lancé :S... @miyatchka Chouette boulot ! J'aime beaucoup, j'ai jeté un oeil à ton rendu final et c'est propre 🙂 J'aurai adoré un petit travail aussi sur le fond, que je trouve peut être trop uniforme, à part ça, pas grand chose à redire c'est bien réalisé. @HibiscuitBeaucoup de travail engagé pour une première, bel effort 😉 Je me permets juste un petite remarque qui j'espère t'aidera pour tes prochaines production. Je pense que tu as pris le thème "étoiles", je pense donc qu'il faut mettre ça en avant et faire au plus simple au départ. Je comprends ta volonté de vouloir "remplir" l'image, cependant, j'ai l'impression de me perdre dans la lecture. Je pense que le chateau sur l'ilôt , le lapin, et peut être les oiseaux sont de trop. J'aurais bien vu dans ton cas : simplement montagne/ perso et Etoiles/Nébuleuse pour ne pas se perdre dans la compréhension. Pour résumer il faut prendre ton thème et organiser tes éléments et ta compo en fonction de celui-ci (je sait, ce n'est pas toujours évident).. Ca reste que mon avis cela dit beau boulot pour les couleurs que je trouve top, ça fonctionne 😉 @neant J'ai toujours aimé les painting de ce genre avec plein de couleurs +1 pour ça 🙂 beau boulot ! De belles idées comme d'hab, bravo à tout le monde 😉

Bonsoir, Une heure à peu près (quelques minutes en plus) pour le thème sur les étoiles. (étude d'une photo) Je ne sais pas vraiment faire de speed painting, je dessine avant et ça se voit... Je n'ai pas fini les cours de base, ça se voit aussi X) Le temps limité c'est difficile mais fun 😉 @EnceladeTrop bien géré les trois thèmes en même temps ^___^ Je n'aurai jamais cru que le vert vomi pouvait être aussi jolie comme couleur XD @sheityJ'aime bien la différence sombre lumière et le petit effet de rayon de soleil. L'eau en bas est bien faite aussi je trouve.

Salut à tous @Sildare j aime bien les couleurs et l idée @luhn_eyest as fait un mix des trois thèmes @sawako les couleurs sont cool @18CatsSat ta ville fait organique !! On dirait une éponge !! J aime bien le rendu @naturales couleurs rendent bien !! Avec une petite comète qui passe ca serait encore plus cool @Enceladelol le gars vomi dans sa mandoline 😂😂😂 voilà mon DP !! Pour être honnête j ai pris 30mn pour faire un plan et trouver qqs ref car j suis pas habitué à ce genre d exercice !! Les décors et les trucs pas finis, j suis pas fan 😂😂😂 mais c est un très bon exercice @PARYON cool ton DP … il manque un peu contraste sur la boîte pour qu on comprenne sa forme @Tchewifull effectivement les lumières des immeubles sont trop intenses !! J ai fait au plus simple pour être dans les tps !! Ton DP est stylé.. en 1h c est propre @kirmage déjà merci. 😜 c est difficile de mixer les 3 thèmes mais y’a de l’idée dans le tien !! Ça me rappelle Patrick dans Bob l éponge 😂 @maki976 sympa ton DP - ca me rappelle un truc - les mondes engloutis un dessin animé des années 80

Oups ! C'était un speed painting ! J'ai passé 5 heures sur mon illustration !!! Je poste tout de même cette phase qui était à 1h40. Le final est dispo dans ma galerie 😄 @Hibiscuit Il est joli ton paysage, et très poétique. A mon avis il y a beaucoup d'infos dedans qui ne sont pas essentielles, ou alors qui pourraient être modifiées, afin d'en améliorer la lecture : par exemple, tous les éléments pourraient se diriger vers ton focus. J'imagine que tu voulais guider le regard vers la lune ? Ensuite, je crois que dans le chapitre 1 on trouve un cours sur la règle des tiers. Elle pourra t'aider à mieux cadrer tes prochains paintings. 😉 @neant C'est trop mignon ! J'aime beaucoup ce genre d'univers ! Cela dit, peut-être que tu pourrais rendre l'image plus lisible en éclairant un petit peu plus ta ville qui se trouve au fond. @Goul Ouah ! Ta ville est trop belle ! Est-ce que tu vas la peintre en détail plus tard ???

Salut, @Tchewifullsuperbe ce troubadour ivre bravo pour ton boulot @sheityta compo est sympa, c'est sûre quand 1h c'est compliqué d'avoir une illu super propre. @Yadojoli le ciel étoilé , un peu de lumière bleuté sur le contour des arbres aurait pu être sympa et les ferai ressortir un peu plus. Pour ma part je me suis lancé sur la cité souterraine en 1 h 10

Hello tout le monde ! Pour la première fois en parallèle des cours je m'attaque à un exercice hebdomadaire, j'ai fais ce DP en 1h tout pile, même si j'aurai voulu aller plus loin dans les détails 😅. J'ai pris le thème "Etoiles" avec un painting tout simple.

@Sildare bravo ! Cette étoile de mer, d'espace plutôt qui s'est accrochée à une planète comme à un rocher, c'est une idée que je trouve intéressante. L'essentiel est là , l'ambiance et le dynamisme aussi. @18CatsSat Quel courage, 3 dessins ! C'est sûr, la ville je n'ai pas compris qu'elle était souterraine. Quant au troubadour, par contre, il semble bien ivre ! Même son environnement a le tourni ! Comme toi @sawako, je n'ai pas encore le niveau pour un speed painting d'une heure. J'ai joué le jeu malgré tout ! Je n'y ai passé qu'une heure (top chrono) pour voir et c'est bof ! J'ai essayé de me laisser aller , résultat des couleurs plaquées, non maitrisées. Pas le temps pour moi de réfléchir à une composition, au choix des couleurs (2 choses que je ne maîtrise pas encore). J'ai hésité à poster mais bon, ce n'est qu'un exercice... Je me demande si un format paysage aurait été plus adapté, je n'en sais rien, peut-être rendrait-il mieux la notion d'espace, d'immensité ?

3 heures, 3 thèmes, 3 dessins. La ville était compliquée à développer. je pense qu'il n'est pas évident, dans l'état, de comprendre qu'elle se trouve sous terre. Le ciel étoilé est simple à produire. Le troubadour manque de détails, j'ai lutté avec la perspective et l'anatomie. @Sildare Je suis pas trop d'accord avec les rayons de soleil dans l'espace. les lens flare ça va. sinon c'est joli. @luhn_eyes J'aime bien les boules blanches en grappe. C'est esthétique même si je n'ai aucun idée de ce que ça représente. @sawako C'est clean ce que tu as produit. Personnellement j'envisage le speedpaint comme un moyen de faire de la recherche pour une composition. Donc le dessin que j'aime le moins des miens c'est le ciel étoilé car il est trop simple en terme de composition. Alors qu'il est le plus propre dirait-on.

Bonjour, Je tente pour la première fois un speed painting. Je voulais voir ce dont je suis capable avec une contrainte temporelle et aucune idée de ce que j'allais produire quand j'ai démarré. J'ai essayé d'appliquer quelques trucs du chapitre 1 (que j'ai pas encore terminé), mais c'est pas facile !! J'ai toujours beaucoup de difficultés à faire des transitions fluides sur des grandes surfaces. Et j'ai utilisé quelques custom brush, dont certaines sont sans doutes vues et revues et une que j'ai découvert dans mes brush cette semaine, que je n'ai jamais utilisée avant et que j'ai réussi à placer ici 🙂 J'ai du mettre 1h05 avec les retouches de dernière minutes (quelques gommages). @neant j'aime beaucoup l'ambiance lumineuse de la végétation sous-terraine. Par contre, effectivement, comme tu le craignais, je ne distingue que très peu les cavités troglodytes en fond. Il aurait peut-être fallu les faire avec les valeurs que tu as utilisée pour celle qui se trouve devant. Après, mon écran n'est pas super, donc attendons d'autres avis. @Goulj'aime aussi beaucoup ton speed painting. Les lumières sont super bien gérées, l'architecture sympa et j'aime aussi la composition. On a une belle esquisse d'un DP qui promet si tu décidais de le mener jusque dans les détails. @Yado, c'est pas mal pour un premier speed painting. On devine bien qu'on se trouve au sol et qu'on regarde le ciel. J'y connais encore rien en perspective, mais j'ai l'impression que ça fonctionne bien.

Hello o/ Voici mon speedpaint, j’ai réfléchi au croquis à l’avance et réalisé la colorisation en 1h30 environ... j’ai préféré réfléchir au croquis à l’avance pour seulement me consacrer à la colo en 1h parce que je pense que je n’ai pas encore le niveau (et que je ne suis pas encore assez expérimenté) pour ce genre d’exercice....c’est un exercice assez difficile en terme d’organisation pour ma part (c’est le 2eme speedpaint que je réalise de de ma vie)...mais même en réalisant le croquis à l’avance je n’ai pas réussi en 1h x) mais en 1h30 pour avoir un résultat ”potable”...il me faut encore de l’entraînement...malgré tout j’ai quand même voulu essayer c’était sympa et j’ai bien aimé le thème ^^ En ce qui concerne mon dessin j’ai choisis le thème ”étoiles” j’ai donc réalisé une tisane étoilé dans les nuages x) @Sildareet @luhn_eyesBravo à vous c’est pas un exercice facile en 1h

Salutation à tous, @Tchewifull Franchement, en seulement 1h05 c'est vraiment impressionnant, je ne vois vraiment pas ce que j'aurai à redire à mon petit niveaux, à part que j'adore les textures ! @Yado Dans l'ensemble c'est sympa, le point de vue est intéressant, peut-être que la forme du feuillage des arbres est un peu trop "parfaite", trop curviligne. Pour le ciel rien à redire. @Goul J'adore ! l'ambiance est vraiment super et les bâtiments, leurs couleur, leurs textures sont top ! On voit que cela a été fait rapidement mais je trouve que cela rend le tout encore mieux et plus intéressant ! Pour ma part j'ai essayé de mélanger les thème cité souterraine et étoiles, réalisé en un peu plus d'une heure vingt : Ayant toujours autant de problèmes avec l'enregistrement d'image fidèle au rendu krita, j'espère que le contraste sera suffisant pour voir la ville troglodyte en arrière plan.

Bonjour, Fait en 1 heure, plus 3 minutes de réglages. C'est pas extraordinaire, mais j'ai pu faire l'essentiel ^^

Bonsoir, Comme j'ai posté le premier speed painting, je refais un post pour les commentaires 😉 @luhn_eyes une heure c'est vite passer en effet, ça donne pas le temps de faire dans le détail, je trouve que tu t'en est bien sorti même si il est vrai qu'on ne voit pas vraiment le troubadour il y a quand même les étoiles 😉 @sawako J'aime tes couleurs, elles sont reposantes, si la tisane a le même effet avec les étoiles dans la tête en plus, j'en veux bien et merci pour ton retour. @18CatsSat Merci pour ton commentaire, tu as raison il y a un peu trop de rayons, j'ai pas eu le temps de modifier ça vu que l'heure était quasiment écoulée quand j'ai terminé l'essentiel de la compo. j'ai voulu représenter les rayons qui passaient à travers les gaz et poussières d'une nébuleuse dans laquelle est la planète. C'est une compo dont je ferai surement un redraw plus tard avec de bonnes références et plus de temps. Concernant tes speed painting j'admire ton courage de t'être attaqué à la cité souterraine, et on perçoit bien que ton troubadour a trop abusé de l'alcool. @natura Merci pour ton commentaire. Une heure c'est court en effet, et je pense qu'il est très difficile de faire un speed painting d'une heure, sans avoir réfléchi avant à ce que tu veux représenter dessus, surtout à nos niveaux 🙂. Je trouve que tes choix de couleurs, chaudes en avant plan, et froides en arrière plan donne un effet de profondeur malgré tout. @Encelade Ahah heureusement que ton troubadour n'est pas plus détaillé, j'ai un estomac plutôt sensible 😉. En tout cas on ressent bien qu'il n'est pas en grande forme. Et merci pour ton commentaire. @sheity Bravo pour ta ville souterraine, belle compo ^^, et merci pour ton retour. @PARYON J'aime l'idée de ton speed painting, je ne sais pas si tu prévois de le reprendre plus tard pour le finaliser.

Pour vous faire dessiner ce mois d'août, je vous propose un petit Challenge de "Redraw in your style" avec à gagner une tablette XP-Pen Artist Pro 16TP d'une valeur de 900€ ! C'est la nouvelle tablette de XP-Pen dont je viens de publier le test vidéo sur Youtube. Elle a un écran 4K, a le multi-touch etc ! Comment participer ? Pour participer c’est facile. Postez votre ou vos redraws sur Instagram, en taguant @digitalpaintingschool sur l’image ou dans la description, et dans la description ajoutez "participation au challenge redraw DPS #redrawdpsxppen". 2 participations max/personne Il doit s'agir de dessins réalisés par vous et dont vous êtes l'auteur Il est bien sûr interdit de reposter les même images avec plusieurs comptes. Merci de jouer le jeu ! Jusqu'au 31 août 2021 inclus pour participer ! Les deux images à repeindre dans votre style : ou Merci à XP-Pen pour ce super lot à gagner et pour sa confiance ! Alors à vos stylets et bonne chance !

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Étoiles Troubadour ivre Cité souterraine Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

salut salut! une étoile perdue (ça sent le vécu^^). un peu moins d'une heure. Le fait que ce soit chronométré m'a fait flipper grave, d'où cette idée très simple. mais j'ai passé du bon temps, et ça m'a rassuré sur le timing.

hey bonjour tout le monde j'ai réaliser une illustration en valeur de gris mais la je stagne.. si jamais vous voyez des trucs qui pourrait être amélioré je suis ouvert. merci

Correction des proportions avec superposition.

Pas de problème @Yellphrine, c'est un peu le problème de faire que des études, on observe , on comprend l'étude et on entraine sa mémoire musculaire. Le risque c'est de te retrouver dans le cas au techniquement tu arrives à maitriser la peinture dans tes études, mais ne pas etre capable de refaire la meme dans tes illus ... et c'est totalement normal car y a d'autres facteurs à prendre en compte qu'il faut aussi apprendre à maitriser à coté et pour lequel les études ne suffissent pas. Pour tes créa, ca n'as pas besoin d'etre un gros truc, tu peux juste partir sur un exo plus court comme "dessiner et peindre un fruit imaginaire" ou bien "apres avoir fait des etudes de cranes, en refaire sans reff" . N'hésite pas à passer sur le forum des exos hebdomadaires, il y en a un nouveau chaque semaine, c'est toujours sympa à faire 😄

Bon maintenant on arrête de rigoler et je vais poster une peintures sur laquelle je me suis vraiment investi et que j'ai poussé jusqu'au bout (pas comme les trois d'avant)

Salutations o/ J’ai voulue retenter une nouvelle fois en testant une autre ”méthode” de colorisation...je sais pas trop si ça se voit vraiment sur l’image mais perso j’ai une préférence pour celle que j’ai utilisé dans la tisane....cette fois ci j’ai mis 1h20 (j’avoue m’être complètement perdu dans mes calques parfois... ça aide pas pour gagner du temps x) )...faudrait peut-être que je tente de dessiner sur moins de 5 calques la prochaine fois pour un speedpaint ...ça me fera peut-être gagner du temps qui sait x) Du coup cette fois ci, concernant mon illustration je suis resté dans le thème ”étoiles” et dans le même genre... un cupcake étoilé dans les nuages pour accompagner la tisane que j’ai dessinée précédemment x) @naturaTu t’es bien débrouillé en 1h je trouve...j’aime beaucoup les couleurs que tu as utilisé...en ce qui concerne le format je trouve que ça rend bien comme ça j’aime beaucoup...le format paysage aurait donné un rendu différent je pense...après tout dépend de ce que tu souhaites mettre en avant sur ton image @SildareMerci pour ton retour, je crois que je vais vous garder quelque tisane de côté pour toi et @Enceladex)...j’ai un cupcake aussi pour l’accompagné si vous voulez x) @jekosympa ton speedpaint, j’aime bien l’idée...et pour le temps je comprend une fois lancé c'est dure de s’arrêter x) @miyatchkaC’est pas mal ce que tu as réussi à produire bravo à toi @HibiscuitJ’aime beaucoup ton illustration, surtout pour une 1ere fois je trouve que tu t’es bien débrouillé

Hello ! Bon retour parmi nous alors. 🙂 Et très belle rose, bravo ! les valeurs sont corrects, c'est lisible et propre. Tu as rajouté de la texture à gauche dans le fond, c'est plutôt cool mais ça attire un peu trop l’œil. Essaye de dé-contraster et assombrir un peu cette zone pour que ça s’intègre mieux. Par ailleurs, tes transitions sont un peu sales par endroits. N'hésite pas à les adoucir avec un brush soft : Et sinon pour que le suivi soit plus simple il vaut mieux poster tous tes exercices dans le même flux. On va demander à @Mao Mornityde regrouper tes 2 sujets là du coup. 🙂 Continues comme ça surtout !

Salut @Whatever ! Merci pour tes conseils, content que le sujet du croquis perso te plaise !en fait j'avais démarré avec un cadre plus large qui englobait la baignoire puis je l'ai recadré pour simplifier. Du coup j'ai un peu trop rogné et c'est vrai que la scène sera plus intéressante si on voit le décor alentour 😀 (Mention spéciale pour le canard qui était mon choix de départ à la place du bateau)

Je pense avoir utilisé ce que j'ai appris pour ce poivron, je ne comprend toujours pas pourquoi je ne parviens pas a réaliser des transition plus "soft" ou moins "net" entre mes couleurs... mais je pense que la forme y es c'est déjà ça de gagné !!!!

Le principe d'un "redraw" c'est de conserver la même image et de la refaire dans ton propre style. Les changements doivent être minimes, c'est à dire que lorsqu'on regarde ton dessin on doit pouvoir reconnaître le dessin original. Il y a plein d'exemples sur le net, jettes-y un coup d’œil pour voir ce qu'il est possible de faire ou pas.

Me voici de retour de vacances, d'où ma réponse tardive. Merci pour le feedback ! Effectivement, quelques ajustements de couleurs seraient nécessaires. Je ne vais pas revenir dessus, parce qu'avec ce hiatus, j'ai surtout envie d'avancer et d'enfin terminer ce chapitre 1, mais tes remarques me permettent d'affiner ma perception des couleurs.

hello j'aime bien la nebuleuse, la tisane, et super l'etoile de mer sur la planete , on pense a un alien parasite qui se ballade de planete en planete j'ai pas d'idées... je suis nulle en speed alors peut etre que je passerai mon tour et ne ferai que regarder 🙂

Bonjour et bienvenue Je pensais avoir déjà répondu à ton post mais non... Je trouve ton idée très sympa. Et tu n'as pas choisi quelque chose de facile à faire car beaucoup d'ombre et de silhouettes en contre-jour. Je trouve que tu t'en es bien sorti. Et je suis d'accord avec azulm, c'est flippant 😱

Salut, Deja je trouve qu'il y a énormement de retour bien construit et riche, donné par mes camarades du dessus 😄 Notamment sur les études et comment les traiter efficacement, mais aussi la loi de Pareto (à garder en tete surtout pour les perfectionistes). Je pense qu'il faut se connaitre pour commencer, d'un point de vue factuel, pour etre le plus efficace dans ton apprentissage techniques du digital painting et du dessin, tant que t'as pas un bon niveau, t'apprendras toujours plus et plus vite avec des cours et des études. Cependant il y a d'autre facteur qui rentre en compte, premièrement, ne pas se griller . C'est tentant d'essayer d'apprendre le plus de chose, le plus efficacement et le plus vite possible, cependant l'apprentissage du dessin c'est un marathon et pas un sprint, le risque c'est de se dégouter de certains exos ou de s'épuiser trop vite en perdant de vue ce qui nous fait et donne envie de dessiner à la base. (Ca va dépendre de chaque personne, mais perso je sais que si j'ai pas qq créa perso de temps en temps je sature.) Un autre facteur : c'est que le créa perso... c'est pas inutile dans l'apprentissage, sans compter l'idée de travailler son style et ses préférences, les créa perso sont un tres bon marqueur/révelateur de compétence. C'est le moment de voir qu'est ce qui est acquis et qu'est ce qui doit etre retravaillé. Apres avoir fini une créa tu peux là regarder et te dire "okay, la perspective dans cette scène ainsi que les valeurs il n'y a pas de probleme, par contre l'anatomie et les couleurs c'est pas encore ca, j'ai compris les drapés, mais par contre les mains c'est pas encore ca ..." Si je devais résumer, si tu te sens en forme pour foncer sur le programme, n'hésite pas, ca va te faire progresser, cependant n'hésite pas non plus à faire quelques exos d'études à coté pour améliorer d'autres points sur lequelles tu veux progresser et peux etre à certains palier, si tu veux tester tes acquis de faire une créa perso pas trop longue. Un dernier petit conseil, à mon humbe avis, l'exercice ultime pour progresser c'est l'étude ciblée puis testée. Tu choisis un truc précis à étudier, par exemple : le nez, tu commences pas une étude du sujet théorique (ici anatomy, proportions, texture, fctnment ...) puis des études en dessin et une peinture (10-20 dans différentes positions et de différentes formes) et une fois que c'est fait finir par quelques dessins et peintures d'imagination pour voir ce qui à été retenu et imprimé (disons entre 3-5 dans ce dcas ci) Voilà pour moi l'un des meilleurs exos, mixant tous ce qui faut savoir pour maitriser un sujet.

Eh voilà!!! Un painting de fait. ^^ J'ai eu plus de facilité à faire le bas que le haut de la rose

J'ai corrigé la femme dans la neige selon vos conseils. Il me reste juste un doute sur le bottes, est-ce assez foncé ?

Tout d'abord, bravo ! On dirait un portrait de renaissance avec ce clair-obscur. Voici mon retour, je me suis permise de modifier un peu le visage. Merci pour ce superbe exercice, ça m'a passionné ! Alors c'est assez "brouillon" pour que tu vois grossièrement où je voulais en venir. A mon sens, ce qui est peut être étrange, c'est la bouche qui est trop vers la droite. Son nez lui, a une narine très basse (après tout dépend des nez) mais si tu mets le portrait en face, les narines seront plus basses que le centre du nez. Les yeux sont peut être un peu trop grands et l'ouverture est étrange, je ne saurai pas dire pourquoi mais ça ne fait "pas naturel" je trouve. L'utilisation du noir dans les ombres à éviter (yeux, bouche...). Le sourcil était un prolongement du nez, je ne sais pas si c'est bien ou pas mais j'ai modifié un peu ça. A toi de voir du coup, avec ton regard car ça change le visage 😉

temps total 7H

Bonjour, Merci pour ton retour @Asur Misoa. Désolée de te répondre si tard ! Je me suis concentrée la semaine dernière sur l'exercice hebdomadaire et cette semaine sur l'exercice 2.5, et je n'ai pas pris le temps de consulter toutes mes notifs😓. Je prend note de ton conseil pour le brush. Et je profite pour poster mon exercice 2.5 avec ma 1ère étape (les premières formes de masse posées) et ma version finalisée: A bientôt sur le forum!

Salut ! Ca marche mieux pour le fond, par contre je trouve qu'on a perdu du volume sur la branche. Sur ta version d'avant t'avais une lumière très discrete qui venait du bas, ce qui donnait le coté arrondit de la branche. Sur ta nouvelle version t'as la meme couleur partout dans la partie a l'ombre de ta branche. Essayes d'assombrir légèrement le milieu et le haut. Sinon le reste c'est top 🙂 Bon courage pour la suite !

pour l'instant, question like c'est mako et thibs qui l'emportent calame, et guerty sont au coude a coude l'exercice s'arrete demain, le suspense est insupportable!!!....... je mets ma version dessin en bleu au cas ou....

Les corrections de la montagne suites aux conseils de @Asur Misoa

Yeah très cool ta deuxième proposition, si tu as peur que le bec soit trop petit, tu peux éventuellement tourner la tête de 15% environ histoire qu'il soit légèrement de profil, comme sur ta ref tu vois?, on verra un poil plus le bec. Ça va surtout aussi jouer sur le caractère que tu veux lui donner, par exemple lui donner un petit bec, un peu joufflu donnera l'impression d'un oiseau plutôt sympathique, bienveillant et au contraire un bec long et fin, donnerai l'impression d'un être rigide, méchant. On retrouve beaucoup ça dans les disney, les méchants sont souvent très fins avec le visage creusé et les gentils plutôt rondouillards.

Elle est sympa cette deuxième version ! Personnellement je trouve que la taille du bec convient très bien. Comme tu l’as dit toi-même, il manque juste quelques détails sur les yeux et l’écharpe. Mais à part ça, la posture et l’expression sont bien mieux que la première version ! Il est plus imposant. Bonne continuation !

Bonjour @Asur Misoa j'ai fait les modifications comme tu me l'a conseillé, le fond est t-il mieux comme cela ? j'ai peur qu'il soit un peu trop dé-saturé. Par contre tu as raison, la branche ressort bien mieux maintenant 🙂

Bonjour ! Ouf, merci @Asur Misoa, tu m'as évité quelques cheveux blancs de plus 😛 je pensais devoir tout refaire parce que je n'ai pas vraiment décomposé en masses l'arrière-plan... mais voilà la version finale (pour l'instant haha) de mes montagnes, et du petit monstre !

Bonjour A tous ! Merci encore une fois @Asur Misoapour tes précieux commentaires et conseils ! J'ai ajouté du flou sur le poivron et tenté de corriger mes valeur sur la tasse Pour les traits droits je comprends mieux maintenant que j'ai commencé à regarder les vidéo du chapitre 2 ! Tout me semble un peu tordu en y regardant de nouveau en faite maintenant ! Je suis pas sur d'avoir vraiment rattrapé complétement le coup parfaitement mais ça me semble mieux. Merci aussi @vanhouteghempour ton message ! Je me suis bloquer du temps pour faire cette formation afin de pouvoir la faire du mieux possible ! Tu as raison pour l'eau. J'ai utiliser une base de sélection pour les couleur puis le pinceau trait horizontal de spartan mais ça manque sans doute de diversité pour être réaliste. je vais voir si je peux faire quelques chose pour ça ! Merci

Merci pour ton retour détaillé Asur Misoa. Voici enfin ma version de l'exercice 2.5, j'y ai passé trop de temps pour un rendu qui ne me satisfait pas complètement car même si je sent que je progresse sur l'utilisation des brosses, des réglages, je n'arrive pas encore à définir quel enchaînement, quelle pression, quel flux je dois appliquer. J'ai tenté des brosses water, dures, pas dures. J'ai également l'impression que mes couleurs ne sont pas assez saturées et par conséquent j'ai du mal à distinguer mes coups de brosse. De plus, j'ai essayé de simplifier au départ mais je me rends compte que je reviens sur du détail, du coup je suis trop dans le réalisme, il faut que j'arrive à m'en détacher comme c'était demandé dans l'exercice. Merci pour vos commentaires 😉

Merci beaucoup !! 🙂 bon jai essayer d'enlever les floue pour la tasse et pour la branche. j'ai mis un peu plus de couleur clair au fond de l'image de celui de la branche ! j'espere que cette fois, cest la bonne !! Lol

Salut ! Merci beaucoup pour ce retour 🙏 j'ai hâte de continuer pour remodifier tout ça par la suite 😁

Hahaha oui les gens me détestent souvent après les cours 😉 Et normal que ça te prenne autant de temps, tu verras que les prochains seront moins longs.

Place à la suite : Voilà le rendu pour le crâne, qui m'a pris 4 étapes plutôt que 3 pour nettoyer mes lines. J'ai tendance à prendre plus de temps que nécessaire pour réaliser les exercices ... Il y a une version qui est juste au trait et l'autre avec des hachures pour suggérer les valeurs 🙂

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)