Classement

@Reg'Art de Vie Vraiment super chouette ton etude. Tu retranscris très bien le dessin initial en ajoutant en plus ton style, chapeau! Peut etre pourrais tu rendre plus net les personnages de premier plan, et moins ceux de derrière? La petite bulle avec le coeur manque aussi pour attirer l'attention. @white Vraiment sympa, tu t'en es bien sorti sur les couleurs et aussi sur l'ile au milieu. Quelques contours flous sur la pierre au début @natura Les couleurs sont très bien choisies; par contre les choix de brushs pourrait être améliorer pour faire un rendu moins flou. Y'a un chapitre dans le programme indispensable sur les contours et les brushs a choisir. En tout cas bien joué! Voici mon étude pour cette fois 🙂 Ca m'a pris 2h a peu pres.

Hello @Chaise_En_Bois: C'est pas mal du tout, je dirait que ton premier plan et un poil trop clair et ça manque peut être aussi d'un peu de bleu, ensuite tu a quelques formes un peu étrange comme celle en bas à droite que je ne voie pas sur la photo d'origine, Tu as aussi une courbe sur le deuxième plan avec les sapins un peu trop prononcé. Et pour finir, tu peux aussi ajouter plus du lumière sur ta ligne d'horizon et encore un peu plus à droite la ou le soleil viens directement frapper derrière les montagnes. @Reg'Art de Vie:Je trouve que c'est très réussi, c'est pas très grave qui est quelques différences on n'est pas sur du photoréalisme, je trouve ton ciel très réussi, ça manque un peu de contraste au premier plan et quelques touches de couleurs un peu plus saturées comme sur les fleurs, quelques reflets sur le lac et la lumière à l'horizon. @white:Jolie étude, c'est réussi! globalement, je dirais que ton image manque un peu de bleu. Sur ton dernier plan de montagne les formes pourrait être un peu meilleur tu a une ligne droite qui ne fait pas très naturelle. Et tu peux aussi accentuer ta lumière à l'horizon notamment là ou tape le soleil. @natura: C'est bien, c'est sur la bonne voie, t'a de plutôt bonne couleur, pour l'instant, je trouve le tout un peu trop flou, il ne faut pas hésiter à prendre un brush beaucoup plus dur pour bien définir certaine forme. Voila ma participation:

@natura bien vu je dirais que les éléments principaux sont là après comme tu dis c’est passer du temps sur les détails. Bon début ! @white waw quand j’ai vu ton post je me suis dis: ok il a mis deux fois le dessin de référence, mais où donc est son exercice ? Bon après un deuxième coup d’œil on le voit mais franchement bon travail! Voici mon exo bon il y plein de différences, j’ai surtout tenté de retrouver un peu le même genre de Brushes et couleurs

Salut à tous! voici ma contribution, j'ai été le plus loin possible dans l'ambiance (ok j'ai fait deux modifs...). Pour ce qui est de la barque c'est une base skp que j'ai repeint et pour le perso un pixelsquid (plug-in toshop pour incruster des éléments 3D --> super efficace!) Sinon l'original c'est du 3Dsmax + Vray + toshop donc refaire le ponton le plus fidèlement possible en painting bonjour le galère idem pour son reflet... 😅😁 @Gloubibarjo Cool l'ambiance surtout les couleurs. Les coup de brush sont assez fidèle. J'aurais mis plus de détail dans la trame des couleurs sinon top! @Reg'Art de Vie et @natura cool comme étude, j'adore cet artiste (Ismail Inceoglu). Les couleurs et l'ambiance sont bien retranscrites. Essayez de travailler avec un brush moins soft pour accentuer le détail et, au passage, forcer la luminosité du couché de soleil. (Je crois que je vais me le tenter aussi celui là) @Chaise_En_Bois et @white tout à été dit 🙂 @mako ça fonctionne bien comme étude. Perso j'aime bien regarder les autres travaux des artistes que j'étudie pour essayer de me mettre dans leurs traits. c'est assez efficace pour être le plus fidèle possible.

@Gloubibarjo bon travail, spécialement sur les couleurs, bien joué. Pour chipoter, peut être il manque des reflets de lumières sur l'eau qui passeraient au dessus de l'ombre des persos 😉 @Chaise_En_Bois pareil, belle étude, manque peut être un peu d'ombres au pieds de certains arbres. @Reg'Art de Vie beau travail encore une fois et bravo pour les couleurs. Tu peux surement pousser les détail du premier et plan et des persos 🙂

@naturasympa ton étude ! j'ai l'impression que ta berge au premier plan est un peu en retrait par rapport au modèle ( j'ai cet impression avec le banc des amoureux qui me parait bien bas, comme si tu avait coupé tout le bas de ton travail ) sinon je trouve ça plutôt propre ^^ Pour ma part je suis parti sur une autre image pas facile avec des subtilités dans les couleurs que je suis pas certains d'avoir parfaitement capté ....

@Neuf150 merci pour le retour D'autres projet en cours

Bonjour à tous. Voici ma première étude. C'est un peu brouillon, j'ai essayé de ne pas me fixer sur les détails et j'ai tout "barbouillé" sans zoomer .J'ai plissé les yeux comme conseillé . Je pense qu'il doit falloir détailler davantage après avoir dégrossi mais l'image est assez complexe et j'ai peur de m'y perdre un peu. Alors, je laisse en l'état pour l'instant tout au moins.

Hello hello, voici donc l résultat de l'exercice zero. Je vois des tas de défaut évidement, mais après tout, on est ici pour les corriger au fil des chapitre, donc j'ai très hâte d'attaquer ! 🥳🥳🥳

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, vous avez le choix entre quatre propositions 😉 Alena AENAMI Vadim SADOWSKI Ismael INCEOGLU DOFRESH Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Hello Voici mon exercice sur le croquis des oisillons

Bon c'était censé être seulement le croquis mais je me suis vraiment amuser à faire les ombres et tout le reste, je suis super fier pour une première fois même si il y a surement plein d'incohérence (c'est grâce à dps ça hehe) Bref si jamais dans un autre chapitre il faudra mettre en valeur le croquis au moins j'aurais une base 🙂

Très cool ce croquis, c'est prometteur, je baisserai légèrement le point de vue pour donner plus d'importance aux personnages. Du coup la perspective sera un peu plus étiré, car la ligne d'horizon est plus basse. La rue est encore un peu vide, on pourrai avoir des enseignes, des lampadaires, peut être l'amorce d'une poubelle en 1er plan, une plaque d'égout etc, je t'ai fait un rapide croquis pour te montrer Tu n'es pas obligé de suivre ceci, mais cela pourra te donner une idée 🙂

Merci 😊. Je vais m'accrocher car la suite s'annonce corsée 😁. Le crâne me semble un sacré challenge

Pour le dessin d’imagination, j’ai choisi de faire des personnages avec des formes assez simples. J’ai tenté aussi de faire une rue dans un style Paris ancien. Et comme les écailles du croquis du python ne m’ont visiblement pas suffit, j’ai tenté de faire une rue pavée… je ne sais pas si ça apporte quelque chose, ou si j’avais besoin de faire tous les pavés (surtout que j’ai l’intention de faire une ambiance plutôt sombre, pluvieuse donc autant de détails n’était peut-être pas nécessaire ?). J’ai essayé de faire attention à la perspective mais c’est la première fois que je fais un décor complet. J’ignore si la composition globale convient également. merci pour vos retours 🙂

J’aurais plutôt vu ça ?

@AyFeeLinG @Neuf150 @franco @maguisa merci à tous !!!

Boulot du jour, reprise d'un vieux painting.

Hello, merci haha mais ça ne me manque pas vraiment, je m'en sers pour améliorer mes dessins mais sinon ce n'est pas fait pour moi 😄

après un certain temps de recherche cette idée m'est venu, j'ai essayé de réfléchir à une composition pas trop mauvaise, mais j'ai aucune connaissance dans ce domaine donc j'attends vos avis/conseils etc ... surtout pour un fond parce que je ne sais jamais quoi et comment faire 😕 Ah et j'ai essayé de mettre en valeur pour la première fois mais je dois avouer que c'est fait au pur hasard (ça me donne envie d'apprendre !). J'attends vos critiques 🙂

Bienvenue à toi @mhp-creations ! Bonne progression !

Salut! C'est un bon début pour la fleur. Je sais pas si c'est mon écran mais je vois très mal la grosse feuille en bas et tu as une tache bleue entre la tige et les feuilles. En parlant de la tige, les bordures sont très pixellisées c'est dommage. Et je rejoins ce qu'à dit @Lionel Art (et oui encore moi, je peux pas bosser mon dessin alors je trouve d'autres activités) sur les montagnes et je les redonnerais pour cette image. Essaie de donner d'abord les masses avant de passer directement à la texture. On pense au départ que ce sont des raccourcis mais ce sont des épées à double tranchant qui peuvent desservir l'image. Bon courage pour la suite 🙂

Hello, tu as le sens du détail, je devine la petite tâche rouge sur le bec du goéland !

Merci @Shadraw , ton avis me fait super plaisir ! C'est un vieux rêve enterré depuis longtemps que de faire de l'animation pour enfant.

@poltu effectivement, le dessin se situe dans le désert... content que tu aies deviné.. J'ai rajouté un léger filtre jaune et oui je trouve ça mieux. Voici la version que j'estime être finie.

Salut, j’aime beaucoup l’idée de ton monstre, bravo !! 🎉 🤩ta réalisation est super, j’aime beaucoup ton sol et arrière plan. Bonne continuation ☺️

J'ai terminé l'exercice 7 avec le croquis de mon illustration. Je voulais partir sur une illustration horrifique, avec des références que je poste également ci-dessous. L'idée m'est venu en jouant à RE7, ou l'on peut apercevoir dans plusieurs endroits de la résidence, en première partie du jeu, une toile représentant ce qui doit sans doute être une femme avec un sac en toile blanc sur la tête. C'est une peinture sans trop de détails mais avec une atmosphère lourde. C'est le genre d'image qui me dérange beaucoup, car j'imagine toute la symbolique qui y gravite autour (comme par exemple la photographie post-mortem du XIX - début XXieme siècle). Voici la peinture en question En ce qui concerne mon croquis, je n'ai pas encore une vision très claire du rendu final, étant donné que l'ambiance va s'installer avec l'étape des valeurs. D'autant que je ne suis absolument pas certain des hachures que j'ai déjà posé sur le croquis. Je me suis contenté de reprendre les mêmes ombres que ma référence principale (le voile sur le visage). Pour le reste, j'ai fait à l'instinct.

d'accord, j'avais vu juste... Du coup pour une tablette autonome, tu peux regarder - les ipad+stylet en utilisant le logiciel procreate, - il y a les tablette Windows genre surface pro avec un stylet : là tu pourras installer photoshop, krita, clip studio... enfin ce que tu veux comme sur pc, - une tablette android avec stylet (mais de préférence avec un peu de ram) comme certaines samsung par exemple : le choix de logiciel de dessin est plus restreint mais je crois que clip studio est dispo et krita en version beta - il y a aussi wacom qui a une gamme de tablette pc qui s'appelle mobile studio mais ça reste cher...

bonjour, qu'entends tu par "je n'arrive pas à installer de logiciel dessus"? au risque de paraitre inutile, cette tablette est un "simple" un écran, tu dois la connecter à un pc et installer le pilote sur ton pc. Concernant l'écran qui ne s'allume pas, même chose, c'est simplement un écran, tu dois le brancher à un pc.

Merci mille fois Mako !! Tes brushes sont du feu de dieu !!! C'est génial ce que tu as fait et moi qui utilise Krita c'est juste niquel ❤️

Salut pour ne pas dépasser de l'élément tu as l'option verrouillage des pixels transparents qui est bien utile ou des options de calques que tu verras dans la suite des cours. Bon brush!

Plop, très chouette, j'aime beaucoup ton 2ème arbre il est vraiment très réussi. Pour ce qui cloche dans ton arbre je dirais le contraste des feuilles, effectivement quand tu passes en niveau de gris elles sont vraiment foncés et ne semble être sur le même plan que le tronc. Et comme la souligné Arnst, la lumière sur ces mêmes feuilles ne semble pas venir complètement de la droite. Eclaircir un chouillat le dernier rocher et assombrir les rochers au 1er plan pourrait peut-être aider, je ne sais pas trop. Pour le tronc en lui-même ça me paraît correct. Peut-être ajouté de l'occlusion ambiante au niveau des racines de gauches pour les intégrés au mieux avec les rochers. Bon courage, au passage j'aime beaucoup ton traitement des nuages et des rochers 🙂

(Re)bienvenue parmi nous 😁

Merci @Schmax ! Voilà j'ai recorrigé d'après tes conseils, je suis pas certain que la perspective soit au top sur le petit meuble ... à moins que ce soit le baquet d'eau qui n'est pas tout à faire correct dans cet angle de vue 😛

Merci beaucoup @Schmax pour tous tes conseils Je l'ai tous corrigés et je vais continuée à m’entraîner (j'ai gagné en assurance et rapidité 😁 ) Et pour le chat je l'ai refait a partir de mon 2eme croquis , j'ai aussi fait les moustaches moins opaques elles sont plus discrètes et j'ai retravaillé les yeux pour l'intensité du regard

Merci pour vos retours ! En effet sûrement un soucis de valeurs par rapport aux rochers et une question d'ombre portée. Je vais le mettre en noir blanc pour confirmer les valeurs.

Hello !! cool ce DP !! les couleurs sont harmonieuses Je remarque que ton perso n’ est pas en équilibre !! Le haut du corps est trop sur la droite par rapport à ses pieds !! son épaule droite est aussi trop grande par rapport à l’autre - sa main paraît un peu petite !! les chamois ont qqs soucis au niveau des pattes - celui de droite est en position pour être au bord d’une falaise- le tien est trop à plat pour cette position !! dernière chose - la couleur de sa tête se fond un peu trop dans le ciel !! Je rajouterai du orange comme sur les cornes du chamois bonne continuation

@superyatsumi64 J'ai activé le Backface Culling pour ne pas afficher l'autre coté des faces. Maintenant que tu le fait remarquer, l'image semble contradictoire mais en fait la caméra est placé plus bas que la tête. La partie colorée est bien l'arrière de la tête, l'avant étant en wireframe qui dépasse. ---- Les cheveux, ce n'est pas encore ça. J'ai juste utilisé deux modificateurs Solidify pour ajouter un peu d'épaisseur et le contour noir. Pour les sourcils, j'aurais dû les reculer un peu et activer In Front pour qu'ils soient visibles à travers les autres objets. J'ai aussi oublié deux traits noirs sur la ceinture. Je vais m'arrêter là. L'exercice et le personnages étaient simples et amusants à faire. 🙂 Correction rapide

Merci beaucoup! Oui je suis allée un peu trop loin pour la maison mais je me suis laissée emportée par l'enthousiasme d'avoir réussi mes hachures hahaha. C'est parti pour le croquis des oisillons demain !

Bel ensemble @Matt Fou bel effort pour le drapé. Par contre, l’ensemble demanderait plus d’espace au dessus de la tête (tangente…). Bon brush.

Salut à tous ! Enfin je l'ai attaqué et fini cette deuxième phase des oisillons. J'ai mit beaucoup de temps à m'y mettre et résultat... Ca a été un plaisir ! Après le petit coup de mou des croquis précédents, ça m'a bien remonté à bloc ! 😉 Je sais pas si c'est le côté bucolique de l'illustration, mais ça m'a vachement détendu de bosser dessus. Merci d'avance pour les retours 😃

Hello à toutes et tous ! Bon ben cool du coup le projet à abouti et tout s'est bien passé \o/ Je résumé : j'ai du faire une illustration pour un auteur dont c'est le premier livre, un brief ultra précis (position, habit etc) des protagonistes m'on bien aidé pour fournir le dessin ! Le livre sera en auto édition Kinddle et il y aura une version brochet, le tout facturé 600E comme suit: 500E de dessin et les 100E de droit d'auteur sur 5 ans (j'ai suivi le cours à ce niveau =D) C'est en cours de projet qu'il m'a dit pour le broché (pas le poisson hein !) qu'il fallait une tranche et une 4ieme de couv, j'ai fais en plus et gratis car en gros j'ai juste mis un dégradé, un petit effet et c'est tout, je ne me voyais pas facturé ça ^^ Par contre, je lui ai dit à la fin que, c'est dommage si j'avais su pour le format broché je lui aurai fais une illustration plus grande, si bien-sûr son budget le permettait. Petit croquis à l'appui, il est convaincu et souhaite avoir pour le broché la grande illustration. Comme il s'agit d'une 1/2 page à faire en plus et avec moins d'élément je pense lui proposé pour 250E, est-ce que cela vous parait cohérent ? Si jamais je lui dit que par exemple, il peut en édition limitée proposer mon illustration complète en produit dérivé (genre un mini poster dans le livre quand on l'achète) comme on facture ça (si on le facture). Merci à vous et bonne journée !

Merci Schmax! La suite, premier croquis de l'exercice 5. J'y ai passé beaucoup (trop) de temps sur celui-ci, malgrès l'aide des repères et de la grille -_-

Et pour finir la soirée en force, voici le croquis perso demandé à la fin du chapitre 2

Merci @Schmax.🙂Alors j' ai fait 5 croquis sur 6 pour l' instant. Les voici ! Tu penses qu'il faut combien de temps moyen pour faire un croquis ?🤔

Ce croquis n'est pas fini, j'ai besoin de conseils, savoir si la perspective et les proportions je suis à p)eu près correcte..

La période d'exams enfin finit, je continu le programm e! J'ai terminé une des photos de l'exo 3, bon en vrai il reste à peaufiner une feuille mais j'ai trop envie d'avancer x)

Vous savez quoi mes chers ? Vos réponses sont tellement sincères et motivantes que j'ai ajouté un bloc vers ce sujet sur le Chapitre 1 ! Merci encore pour votre entraide et votre motivation. Cela va en aider plus d'un. :)

Hello @cycnos, tu fais très bien d'en parler. Il vaut mieux que ça sorte et qu'on s'épaule ! Je te donne mon humble avis : selon moi ce que tu traverses est normal et fait partie de l'apprentissage. Ton retour est très enrichissant et je pense que ça peut venir à la fois de la faute des cours, et à la fois de la faute de ta perception. Il me faudrait plus d'avis pour confirmer ce que tu dis sur le "bond de difficulté" et voir si je peux lisser ça. Ensuite en fonction du résultat que tu as cherché à obtenir et vu la quantité d'exercices du Chapitre 1 et le fait que tu débutais, 20h sur ce Chapitre me paraissent normal. Et normalement tu as déjà dû énormément progressé depuis le début, je me trompe ? Ce qu'il faut te dire c'est qu'à partir du Chapitre 3 tout te paraîtra moins dur car tu seras rodé et que les exercices sont moins lourd (on passe exprès le cap costaud au Chapitre 1, c'est le poids de la découverte, des habitudes à prendre, etc). Ensuite il faut avoir conscience que sur tout ce qu'il y a à enseigner en digital painting, je ne peux pas rester sur des exercices extrêmement simples tout le long, sinon on avance pas ou peu. Et au final tu as semble-t-il réussi à finir tous les exercices, preuve que tu en étais capable. Et je le redis : la difficulté décroit très vite avec la pratique, tu peux demander aux autres. Ensuite, et je pense que le gros du problème vient de là : baisse tes attentes, sois moins perfectionniste ! Sois moins dur avec ton travail. Tu débutes, tu es là pour progresser. Tes exercices n'ont pas besoin d'être parfaits, fais de ton mieux sans te rendre fou évidemment, tu dois quand même t'amuser malgré la difficulté ^^ Bien souvent on veut être trop bon trop vite et on oublie de voir les progrès qu'on est déjà en train de faire. Dernier conseil : prends des pauses ! Si tu satures sur un exercice, fais-en un autre à côté ou un digital painting perso. A toi de te connaître et de trouver le bon rythme. J'espère t'avoir éclairé, je reste ouvert pour en discuter plus. :)