Classement

merci beaucoup @Glub et @J-L ! Bonne journée

Salut à tous! voici ma contribution, j'ai été le plus loin possible dans l'ambiance (ok j'ai fait deux modifs...). Pour ce qui est de la barque c'est une base skp que j'ai repeint et pour le perso un pixelsquid (plug-in toshop pour incruster des éléments 3D --> super efficace!) Sinon l'original c'est du 3Dsmax + Vray + toshop donc refaire le ponton le plus fidèlement possible en painting bonjour le galère idem pour son reflet... 😅😁 @Gloubibarjo Cool l'ambiance surtout les couleurs. Les coup de brush sont assez fidèle. J'aurais mis plus de détail dans la trame des couleurs sinon top! @Reg'Art de Vie et @natura cool comme étude, j'adore cet artiste (Ismail Inceoglu). Les couleurs et l'ambiance sont bien retranscrites. Essayez de travailler avec un brush moins soft pour accentuer le détail et, au passage, forcer la luminosité du couché de soleil. (Je crois que je vais me le tenter aussi celui là) @Chaise_En_Bois et @white tout à été dit 🙂 @mako ça fonctionne bien comme étude. Perso j'aime bien regarder les autres travaux des artistes que j'étudie pour essayer de me mettre dans leurs traits. c'est assez efficace pour être le plus fidèle possible.

En effet, il y a quelques petites différences, mais globalement, c’est pas mal du tout. Pour les proportions, je te conseille d'utiliser le miroir : Image > Rotation de l'image > Symétrie de l'axe horizontal. Ça retourne ton image et te permet de voir les erreurs auxquelles tes yeux s'étaient habitués. Il faut passer presque plus de temps à observer qu'à dessiner, quand tu traces un trait/courbe, essaie de prendre en compte le maximum de repères comme : point de départ/arrivé, alignement vertical/horizontal, espace négatif, angle du trait... ça peut paraitre contre intuitif, mais ça fait gagner du temps, et surtout ça évite d'avoir à corrigé un trait indéfiniment, donc plutôt bénéfique pour le moral. Keep it up!

@Gloubibarjo bon travail, spécialement sur les couleurs, bien joué. Pour chipoter, peut être il manque des reflets de lumières sur l'eau qui passeraient au dessus de l'ombre des persos 😉 @Chaise_En_Bois pareil, belle étude, manque peut être un peu d'ombres au pieds de certains arbres. @Reg'Art de Vie beau travail encore une fois et bravo pour les couleurs. Tu peux surement pousser les détail du premier et plan et des persos 🙂

Bonjour à tous! Je vous présente mon premier exercice, c'est la première fois que j'utilise ce logiciel a savoir clip studio paint. Et c'est l'un de mes premiers digital. Désolé, il y a pas mal d'erreur car je ne connais pas toutes les fonction et je ne sait pas encore m'y prendre correctement. J'ai essayé de respecté au mieux, l'ambiance que je voulais recréer, dans les limites de mes connaissances. J'espère progresser car je ne suis pas trop satisfait du résultat. Mais je suis la pour ça justement et je compte aussi sur vos précieux conseils. Merci

Pour vous faire dessiner ce mois d'août, je vous propose un petit Challenge de "Redraw in your style" avec à gagner une tablette XP-Pen Artist Pro 16TP d'une valeur de 900€ ! C'est la nouvelle tablette de XP-Pen dont je viens de publier le test vidéo sur Youtube. Elle a un écran 4K, a le multi-touch etc ! Comment participer ? Pour participer c’est facile. Postez votre ou vos redraws sur Instagram, en taguant @digitalpaintingschool sur l’image ou dans la description, et dans la description ajoutez "participation au challenge redraw DPS #redrawdpsxppen". 2 participations max/personne Il doit s'agir de dessins réalisés par vous et dont vous êtes l'auteur Il est bien sûr interdit de reposter les même images avec plusieurs comptes. Merci de jouer le jeu ! Jusqu'au 31 août 2021 inclus pour participer ! Les deux images à repeindre dans votre style : ou Merci à XP-Pen pour ce super lot à gagner et pour sa confiance ! Alors à vos stylets et bonne chance !

Bonjour, Je commence dans le digital painting, je viens plus du traditionnel dessin au crayon et beaucoup de pastel. J'ai beaucoup de mal à créer d'imagination car j'ai beaucoup fait d'études surtout en traditionnel. Alors je me lance sur dps. Je souhaiterais avoir vos avis sur cette scène, je ne suis pas satisfait de la finition mais je me sent bloqué et ne sais pas quoi ajouter pour améliorer ce painting

Bonjour / Bonsoir ! 😊 Voici ma première création quasiment 100 % faite d'imagination. Le paradoxe étant que l'œuvre est censée représenter un coup de foudre mais pour ma part je suis loin d'avoir le coup de foudre pour ce que j'ai fait. L'illustration compte de nombreux défauts, je le sais en la regardant mais je n'ai pas encore l'œil suffisamment averti pour les localiser précisément et faire mieux que ça. Autant dire que mon niveau commence au plus bas. Mais cela ne m'importe guère dans le sens où j'ai la motivation pour améliorer tout ça et je suis tout de même fier de ce que j'ai fait. Chaque création aussi mauvaise soit-elle est une pierre à l'édifice pour la progression personnelle. Pour revenir précisément à l'œuvre, celle-ci est censée représenter un éclair s'abattant sur un arbre et le brûlant au passage. La scène a lieu donc la nuit, dans une sombre forêt et le feu atteint également un campement de bandit situé juste à côté de l'arbre. Pour les plus curieux, sachez que cette scène provient d'un roman de fantasy qui s'intitule La peur du sage ( The Wise Man's Fear est le titre original) et écrit par Patrick Rothfuss. Dans cette scène (je cache pour ceux qui veulent garder la surprise) J'ai réussi à représenter tout ce que je souhaitais hormis les personnages. Ce qui reste tout de même une grosse partie du morceau mais je ne parvenais pas à savoir comment les placer car le héros du roman ainsi qu'un mercenaire et un bandit mort sont censés se trouver sur le rocher à gauche. En sachant que le mercenaire est censé tirer à l'arc sur l'arbre et que le héros poignarde le bandit déjà mort. Autant dire que j'ai visé plutôt haut 😆 Mais je préfère avoir une œuvre à améliorer et dont la finalité est difficile pour que celle-ci soit plus enrichissante. J'ai essayé de créer une ambiance de nuit bleutée dans l'illustration et de jouer un peu avec les lumières de l'éclair. Bien sûr, je n'ai aucune notions que ce soit en dessin, lumières et perspective donc j'ai tout improvisé. De même, j'ai essayé de combler mes lacunes en dessin par la création de textures et de brush pour la roche, l'éclair, les arbres en arrière-plan et les herbes. J'ai dessiné purement à la main (enfin plutôt au stylet) l'arbre et les tentes du campement et je pense que ça se voit. Mais j'avais envie d'essayer les deux pour me familiariser un peu avec la tablette graphique qui est ma toute première. Voilà, je crois que je vous ai un peu tout dit. Je vous remercie à l'avance pour vos critiques et remarques et je prendrai bonne note de celles-ci. À bientôt et faites attention à ne pas dormir sous un arbre cette nuit ! 😉

Bonjour, Je dessine sur clipstudio paint (je suis un peu larguer sur photoshop 😆) pour ce premier exercice je me suis inspiré d'une pose de John Bernthal alias le Punisher dans Netflix et j'ai redessiné ma version seulement en NB je suis nul en couleur 😅

Bonjour / bonsoir à toutes et à tous ! 🏰 Permettez-moi de me présenter à vous. Je me prénomme Tom et j'ai à mon compteur près de deux décennies et demi, 24 ans pour être exact. Je vis dans les belles vallées et montagnes que sont les Vosges. Depuis que je suis enfant, je rêve de beaucoup de choses, souvent de choses imaginaires ou de créatures merveilleuses, de magie et d'aventure. Tout cela, c'est bien beau, mais si je ne peux le retranscrire visuellement, ce n'est pas l'idéal. Pendant longtemps, j'ai souhaité apprendre à dessiner et je repoussais l'échéance de peur de ne pas y arriver. Mais il est de temps de me prendre en main et de sérieusement m'y mettre car au fond, je sais que c'est ma destinée. Plus sérieusement, si je dois détailler davantage mon parcours, je dirais que j'ai fais des études dans la communication. C'est vague ? Oui c'est vrai. DUT Information communication option publicité et licence communication publique et outils numériques est peut-être plus précis. Mais pas forcément plus clair. Moi-même je me rends compte que j'aurais du mal à détailler ce que j'ai fait car beaucoup d'enseignements étaient proposés, certains que je trouvais intéressants, d'autres beaucoup moins. Toujours est-il que ce qui ressortait du lot pour moi étaient les matières créatives, à savoir les heures de cours sur les logiciels de la suite Adobe (Photoshop, Illustrator et InDesign) et les cours sur la création de sites internet (via les langages HTML / CSS) et le célèbre WordPress. Malheureusement, ces cours n'étaient qu'une petite partie du programme (seulement 2 heures par semaine pour la suite Adobe par exemple, ce que j'estime peu suffisant pour maîtriser autant de logiciels). Le problème qui s'est posé par la suite est qu'une fois mes diplômes en poche, je ne parvenais pas à trouver du travail. Je me rendais compte que mes compétences purement pratiques étaient bien maigres. Certes, la théorie qui m'avait été enseignée était enrichissante mais il me manquait clairement quelque chose pour me démarquer. De plus, ayant été bercé pendant plusieurs années dans la communication et donc davantage dans la création de logos, affiches et contenus à buts purement publicitaires et / ou informatifs, j'ai pris conscience que je me leurrais et que l'illustration m'attirait davantage. Certes, les deux milieux ont des points communs dans le sens où ils font intervenir des technologies et outils communs et où ils nécessitent des compétences artistiques. Mais ils restent différents. Dans tous les cas, je ne serai pas perdant car apprendre des choses dans un sens me permettra d'être plus à l'aise dans l'autre sens avec une meilleure maîtrise de Photoshop par exemple (car soyons francs, mon niveau dessus est digne d'un simple écuyer fraîchement nommé. Et encore je suis gentil). J'ai donc jonglé entre le passage du permis de conduire (qui était une épreuve semblable à un combat dans les arènes de Rome mais passons), des stages plus ou moins formateurs et l'intérim. Finalement, l'intérim m'a bien dépanné. Certes, je n'ai clairement pas augmenté mon niveau en terme de digital painting en portant des meubles toute la journée mais cela forge la patience et un chevalier doit réfléchir avant de foncer l'épée à la main. De plus, cela m'a apporté quelques piécettes, de quoi avoir une bonne pitance et surtout m'offrir le saint graal. Un nouvel ordinateur accompagné de sa tablette graphique. J'avais mon matériel en guise d'épée mais il me manquait mon bouclier pour pouvoir avancer sans crainte. C'est alors que je suis tombé sur le site de DigitalPainting.school qui était pour moi un cadeau survenu de nulle part à la manière de l' épée Excalibur offerte par la Dame du Lac. Mais je m'égare. Avoir ces cours et ce forum de discussion à portée de main est selon moi une opportunité à ne pas manquer. Armé jusqu'aux dents de mes outils électroniques, je suis donc prêt à guerroyer pour conquérir la guerre sainte du digital painting. Cela ne sera pas facile, certainement que des larmes de sang et de sueur seront versées. Des claviers et des souris brisés (hum, je ne l'espère pas tout de même). Mais la récompense sera à la hauteur du tribut versé, j'en suis certain. C'est pour moi un immense honneur de pouvoir poster ici et discuter avec vous d'une discipline qui m'a longtemps fait de l'œil et je vous remercie à l'avance pour votre accueil, mon cher auditoire ! À bientôt et que le vent guide votre stylet vers l'inspiration ! ⚔️

Bonjour à tous, L'interview de ASUR MISOA m'a pas mal parlé et je me suis décidé à vous rejoindre. Après une 15aine d'années en tant que webdesigner, j'ai dû renoncer à ce métier pour une forte sensibilité aux écrans d'ordinateurs et de nombreuses migraines. N'ayant pas trouvé de solutions, je vais aller vers un métier manuel. Ce qui me permet de revenir petit à petit à la passion du dessin traditionnel. Toutefois, ayant baigné dans un métier digital, j'aimerais beaucoup apprendre le digital painting. Actuellement, je ne peux rester devant un écran très longtemps alors autant que ce soit investi dans quelque chose d'utile. Je garde espoir car les écrans à encres électroniques (sans rétro-éclairage) feront sans doute leurs apparitions: j'en rêve, d'une tablette wacom Cintiq sans rétroéclairage! Donc, cette première année chez DPS sera principalement de la découverte de ce monde, de vos créations et d'apprentissage de quelques bases de manière autodidacte. Je vais me concentrer sur le dessin et la couleur de manière traditionnelle. Après, je me lancerai sans doute dans la formation mais à un rythme lent. J'aimerais créer 3 projets de bds: L'un cartoon dont on peut voir une planche sur mon compte instagram (1 album) Le suivant sera plus manga/européen mais dans un univers sombre/horrifique, manoir/château/resident evil/evil dead/démons (2 albums) Le troisième, je pense à une saga dans l'espace 🙂 dans un style Gunnm/Dead Space/Alien/Doom/Quake 2 (3 albums ou plus) J'espère pouvoir vivre de cette passion à titre complémentaire. Awakhin Island

Merci beaucoup @Schmax pour tes précieux conseils

Yes en effet, tu auras l'occasion de voir cela à l'étape valeur, ton croquis va forcément évoluer au fur et à mesure des feedbacks qu tu vas recevoir et aussi des techniques que tu vas apprendre 🙂

C'est mieux, par contre attention, tu as coupé la tête de ton monstre ^^

Excellent boulot pour tes croquis, on voit que tu t'éclates bien avec ce type d'exercice ! Pareil pour les oisillons, tu auras l’occasion de peaufiner le blending un peu plus loin, Continue comme ça l'artiste !

Tu auras l'occasion de retravaillé les valeurs au chapitre dédié 😉 , dans le même principe que l'exercice des oisillons

Hop, La petite correction !

Merci @Schmax Voici mon croquis pour la suite

C'est vrai que la baignoire parait petite par rapport au monstre, j'ai corrigé ça, recadré un peu et rajouté du détail pour étoffer le tout 🙂 Super idée pour la mousse, ça a bien enrichi le sujet !

Bonjour @Spartan de DPSchool, merci pour ton accueil et ton soutien. Oui je me rends compte que le chapitre 1, c'est vraiment les fondamentaux qu'il faut bien maitriser. Du coup j'y passe beaucoup de temps Je pratique tous les jours même si parfois que 1h selon mes dispos. En tout cas je suis super content d'avoir choisi ton cours, c'est vraiment top. A bientôt

bienvenue Shadraw !

Hello, oui tu peux deviser en indiquant que tout est en cours (siret comme ape). Les 1,1% tu ne t’en occupes pas, ça ne te concerne pas, uniquement ton client. Rien à faire apparaître, rien à calculer.

Salut, je pense que tu peux mettre "en cours" aussi car on les reçoit en même temps, de mémoire... Tu peux préciser ou non que c'est le statut Artiste-auteur, mais ça n'a pas grande importance je pense. Pour les 1,1% diffuseur tu n'es pas obligé de le mentionner, mais si tu le veux c'est plutôt en bas de page, et lors de la facture. On le fait surtout en guise de rappel au client quand c'est le cas. Et je ne sais pas qui est ton client mais si c'est un particulier, pas de 1,1%. Bon courage !

Merci @Schmax pour tes retours 🙂 Oui j'ai pu voir sur ta galerie que tu as un certain intérêt pour ce genre de thème (pour ce qui est du macabre, je suis aussi un grand fan de Vdovenko) J'avais également l'idée du papier peint arraché, mais pas du tout des tâches ou trous dans le tissu, et j'adore l'idée ! Je vais donc peaufiner ça prochainement, et je reposterai une nouvelle version du croquis 🙂

et les oisillons !

Bonne réussite !

Ah oui c’est top, je vais modifier tout cela. Merci pour ton retour !

Bonjour à Tous, bonjour @Schmax, Merci beaucoup de ton retour. Effectivement je n'ai pas utiliser le flip horizontal sur ces dessins et je vais suivre te conseils pour la suite. Entre temps j'ai effectué ces 3 nouveaux dessins. J'ai fais attention de l'utilisé sur le troisième. La première illustrations du crane était un peu plus simple mais les deux suivant m'ont posé un peu plus de problème. Je me suis notamment fait un peu avoir par la perspective du Dragon de Jesper Ejsing et la patte arrière est trop grosse. J'ai adoré cet exercice et je vais sans doute essayé de faire 1 ou deux dessins supplémentaires en testant en peu plus le flip. Pour ces 3 nouveaux dessins donc : un crane de piranha, un dragon issu d'une illustration de Jesper Ejsing et Une photo de Anthony Todd

Ils sont très cute tes oisillons, ils semblent un poil plus petite que sur la ref mais ça fonctionne tout aussi bien. Continue comme ça! Ça peut être un bon exercice bien sur, après si en cours de route, une idée d'illustration plus perso te donne envie, hésite surtout pas à repost ici pour que l'on puisse voir ça ensemble 🙂

Très belles réalisations 🙂 Tu verras qu'imaginer deviendra plus naturel un fois que tu auras les bases. Tu voudras surement tester et dessiner des choses qui te plaisent et ça se fera tout seul

Bonjour, Voici mon Digital Painting de contrôle pour le début de la formation indispensable. J'y ai passé un temps monstrueux... 😅 mais je n'ai jamais fait quelque chose d'aussi abouti, donc je suis déjà contente. Et pour mettre dans l'ambiance, voici l'histoire qui va avec : La guerre à Erina fait rage. Cette fois, la bataille contre les renards semble perdue d'avance. Mais il reste une lueur d'espoir. Une légende raconte qu'une mûre dorée permettrait de rendre invisible aux yeux des ennemis tout peuple qui la cultive. Pour la trouver, il faut parcourir les mondes oniriques et se rendre au mont Bleu. Même si personne n'en a jamais vu, ça vaut le coup d'essayer ! Et c'est ainsi qu'Hector le hérisson a rassemblé son courage et a démarré sa quête vers le mont Bleu. Souhaitons lui bonne chance !

Hello @Chaise_En_Bois: C'est pas mal du tout, je dirait que ton premier plan et un poil trop clair et ça manque peut être aussi d'un peu de bleu, ensuite tu a quelques formes un peu étrange comme celle en bas à droite que je ne voie pas sur la photo d'origine, Tu as aussi une courbe sur le deuxième plan avec les sapins un peu trop prononcé. Et pour finir, tu peux aussi ajouter plus du lumière sur ta ligne d'horizon et encore un peu plus à droite la ou le soleil viens directement frapper derrière les montagnes. @Reg'Art de Vie:Je trouve que c'est très réussi, c'est pas très grave qui est quelques différences on n'est pas sur du photoréalisme, je trouve ton ciel très réussi, ça manque un peu de contraste au premier plan et quelques touches de couleurs un peu plus saturées comme sur les fleurs, quelques reflets sur le lac et la lumière à l'horizon. @white:Jolie étude, c'est réussi! globalement, je dirais que ton image manque un peu de bleu. Sur ton dernier plan de montagne les formes pourrait être un peu meilleur tu a une ligne droite qui ne fait pas très naturelle. Et tu peux aussi accentuer ta lumière à l'horizon notamment là ou tape le soleil. @natura: C'est bien, c'est sur la bonne voie, t'a de plutôt bonne couleur, pour l'instant, je trouve le tout un peu trop flou, il ne faut pas hésiter à prendre un brush beaucoup plus dur pour bien définir certaine forme. Voila ma participation:

@naturasympa ton étude ! j'ai l'impression que ta berge au premier plan est un peu en retrait par rapport au modèle ( j'ai cet impression avec le banc des amoureux qui me parait bien bas, comme si tu avait coupé tout le bas de ton travail ) sinon je trouve ça plutôt propre ^^ Pour ma part je suis parti sur une autre image pas facile avec des subtilités dans les couleurs que je suis pas certains d'avoir parfaitement capté ....

Voila mon painting pour commencer les cours 😄 a voir comment je pourrais l'embellir a la fin.😀