Classement

Bonjour à tous, @Stric_artJ'aime l'idée d'avoir mis des fleurs de nénuphar, par contre les feuilles sont un peu trop grandes @GloubibarjoBravo pour la réalisation. C'est très proche de l'image originale. Pour ma part, j'ai abandonné, n'arrivant à rien . @Reg'Art de VieJ'aime beaucoup le rendu, ça fait très peinture traditionnelle. Voici mes réalisations

Pareil que @Xuan ça me fout en sueur (et c'est aussi pour ça que je procrastine...) J'essaie de me soigner en faisant des échauffements et en me répétant que "de toute façon, au début, ce sera de la merde, ensuite faut corriger, corriger, corriger... " (Me rappelle plus où j'ai entendu ça)

Merci pour tout vos conseils, voici l'illu. modifier.

@Martinez la mayonnaise salut! Quand tu vas sur le forum dédié, soit par la page de cours soit par le forum; tu as un bouton qui permet de créer un fil de conversation où tu posteras tes propres exercices (que j'ai entouré en rouge):

Hello @Chaise_En_Bois: C'est pas mal du tout, je dirait que ton premier plan et un poil trop clair et ça manque peut être aussi d'un peu de bleu, ensuite tu a quelques formes un peu étrange comme celle en bas à droite que je ne voie pas sur la photo d'origine, Tu as aussi une courbe sur le deuxième plan avec les sapins un peu trop prononcé. Et pour finir, tu peux aussi ajouter plus du lumière sur ta ligne d'horizon et encore un peu plus à droite la ou le soleil viens directement frapper derrière les montagnes. @Reg'Art de Vie:Je trouve que c'est très réussi, c'est pas très grave qui est quelques différences on n'est pas sur du photoréalisme, je trouve ton ciel très réussi, ça manque un peu de contraste au premier plan et quelques touches de couleurs un peu plus saturées comme sur les fleurs, quelques reflets sur le lac et la lumière à l'horizon. @white:Jolie étude, c'est réussi! globalement, je dirais que ton image manque un peu de bleu. Sur ton dernier plan de montagne les formes pourrait être un peu meilleur tu a une ligne droite qui ne fait pas très naturelle. Et tu peux aussi accentuer ta lumière à l'horizon notamment là ou tape le soleil. @natura: C'est bien, c'est sur la bonne voie, t'a de plutôt bonne couleur, pour l'instant, je trouve le tout un peu trop flou, il ne faut pas hésiter à prendre un brush beaucoup plus dur pour bien définir certaine forme. Voila ma participation:

@natura bien vu je dirais que les éléments principaux sont là après comme tu dis c’est passer du temps sur les détails. Bon début ! @white waw quand j’ai vu ton post je me suis dis: ok il a mis deux fois le dessin de référence, mais où donc est son exercice ? Bon après un deuxième coup d’œil on le voit mais franchement bon travail! Voici mon exo bon il y plein de différences, j’ai surtout tenté de retrouver un peu le même genre de Brushes et couleurs

@naturasympa ton étude ! j'ai l'impression que ta berge au premier plan est un peu en retrait par rapport au modèle ( j'ai cet impression avec le banc des amoureux qui me parait bien bas, comme si tu avait coupé tout le bas de ton travail ) sinon je trouve ça plutôt propre ^^ Pour ma part je suis parti sur une autre image pas facile avec des subtilités dans les couleurs que je suis pas certains d'avoir parfaitement capté ....

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Bonjour à tous Voila les deux premiers exos du chapitre 1. J'ai pas utilisé la pincette pour l'exos 2 et du coup je ne suis pas sure que les couleurs sont exacte mais je suis assez contant du résultat. Je ne suis pas très fort en français vue que ce n’est pas ma langue maternelle mais j’espère que mon message et tous de même claire.

Bonjour à tous, j'ai attaqué le chapitre 1 il y a environs 2 semaines, tout juste après l'achat de ma première tablette. Total novice dans le domaine, je peux dire que je suis déjà assez content des progrès mais loin d'être satisfait des résultats, je vous laisse apprécier ci-dessous, Merci d'avance pour vos commentaires 😃 Ps : Je tacherai de poster plus régulièrement mes exercices.

Hello hello, voici donc l résultat de l'exercice zero. Je vois des tas de défaut évidement, mais après tout, on est ici pour les corriger au fil des chapitre, donc j'ai très hâte d'attaquer ! 🥳🥳🥳

Salut à vous, Valentin, 18 ans, j'ai toujours voulu faire ''dessinateur", du moins c'est ce que je disais étant petit, j'ai toujours admiré les concept art, chara design, illustration sans même pouvoir imaginer que quelqu'un d'humain puisse être derrière tout ça, jusqu'en 3eme (vers 15) ou enfin je découvre le métier de concept artist et illustrateur ainsi que digital painting school 😎 Tout de suite j'ai su que c'était ce que je voulais faire alors j'ai commencé à dessiner sans modèle et à m'intéresser au DP...(c'est pas grand chose mais faut commencer un jour hein), je faisais voir à mes amis les progressions des élèves de DPS en leur expliquant que c'est ce que j'allais faire au plus vite ! peu de temps après j'ai ma tablette mais déception je n'y arrive pas et j'abandonne (j'y retourne seulement de temps en temps). Pendant le lycée j'ai beaucoup dessiné mais j'avais toujours le digital painting dans un coin de ma tête et surtout digital painting school. Cette année avec le lycée en distanciel je suis retourné sur ma tablette ainsi que sur mon compte dps créé il y'a 3 ans et j'ai commencé à regarder les chapitres gratuit. j'ai préféré me consacrer au bac et d'en finir avec le lycée une bonne fois pour toute afin de me consacrer au dp cet été (maintenant). Ce que j'ai bel et bien fais, me voila depuis hier élève de la partie 1 du programme après 3 ans à en rêver... C'est super important pour moi étant donner que je veux faire de mon métier l'illustration, je n'envisage rien d'autre 🙂 Pour vous faire un topo sur ma situation je vais faire une année de licence en langue parce que mes parents souhaitent que j'ai une issue de secours (la fameuse) ^^ ce que je peux comprendre, en parallèle de laquelle je vais faire la formation dps. Selon mon envie et ma motivation pour continuer la formation (motivation dans laquelle je n'ai aucun doute) à la fin de cette année, mes parents sont d'accord pour me laisser quitter la fac et me consacrer à ce que j'ai toujours voulu faire, être .... "dessinateur" ! C'est un petit pavé mais je suis content de vous avoir partagé mes ambitions et mon "parcours" 😄, ceci dit quitter ou non la fac est une décision importante et j'ai beau avoir confiance en moi ce n'est pas simple, si certains d'entre vous ont une situation similaire ou ont eu un parcours similaire je suis preneur d'avis, de conseils, et de témoignages haha

Bonjour / bonsoir à toutes et à tous ! 🏰 Permettez-moi de me présenter à vous. Je me prénomme Tom et j'ai à mon compteur près de deux décennies et demi, 24 ans pour être exact. Je vis dans les belles vallées et montagnes que sont les Vosges. Depuis que je suis enfant, je rêve de beaucoup de choses, souvent de choses imaginaires ou de créatures merveilleuses, de magie et d'aventure. Tout cela, c'est bien beau, mais si je ne peux le retranscrire visuellement, ce n'est pas l'idéal. Pendant longtemps, j'ai souhaité apprendre à dessiner et je repoussais l'échéance de peur de ne pas y arriver. Mais il est de temps de me prendre en main et de sérieusement m'y mettre car au fond, je sais que c'est ma destinée. Plus sérieusement, si je dois détailler davantage mon parcours, je dirais que j'ai fais des études dans la communication. C'est vague ? Oui c'est vrai. DUT Information communication option publicité et licence communication publique et outils numériques est peut-être plus précis. Mais pas forcément plus clair. Moi-même je me rends compte que j'aurais du mal à détailler ce que j'ai fait car beaucoup d'enseignements étaient proposés, certains que je trouvais intéressants, d'autres beaucoup moins. Toujours est-il que ce qui ressortait du lot pour moi étaient les matières créatives, à savoir les heures de cours sur les logiciels de la suite Adobe (Photoshop, Illustrator et InDesign) et les cours sur la création de sites internet (via les langages HTML / CSS) et le célèbre WordPress. Malheureusement, ces cours n'étaient qu'une petite partie du programme (seulement 2 heures par semaine pour la suite Adobe par exemple, ce que j'estime peu suffisant pour maîtriser autant de logiciels). Le problème qui s'est posé par la suite est qu'une fois mes diplômes en poche, je ne parvenais pas à trouver du travail. Je me rendais compte que mes compétences purement pratiques étaient bien maigres. Certes, la théorie qui m'avait été enseignée était enrichissante mais il me manquait clairement quelque chose pour me démarquer. De plus, ayant été bercé pendant plusieurs années dans la communication et donc davantage dans la création de logos, affiches et contenus à buts purement publicitaires et / ou informatifs, j'ai pris conscience que je me leurrais et que l'illustration m'attirait davantage. Certes, les deux milieux ont des points communs dans le sens où ils font intervenir des technologies et outils communs et où ils nécessitent des compétences artistiques. Mais ils restent différents. Dans tous les cas, je ne serai pas perdant car apprendre des choses dans un sens me permettra d'être plus à l'aise dans l'autre sens avec une meilleure maîtrise de Photoshop par exemple (car soyons francs, mon niveau dessus est digne d'un simple écuyer fraîchement nommé. Et encore je suis gentil). J'ai donc jonglé entre le passage du permis de conduire (qui était une épreuve semblable à un combat dans les arènes de Rome mais passons), des stages plus ou moins formateurs et l'intérim. Finalement, l'intérim m'a bien dépanné. Certes, je n'ai clairement pas augmenté mon niveau en terme de digital painting en portant des meubles toute la journée mais cela forge la patience et un chevalier doit réfléchir avant de foncer l'épée à la main. De plus, cela m'a apporté quelques piécettes, de quoi avoir une bonne pitance et surtout m'offrir le saint graal. Un nouvel ordinateur accompagné de sa tablette graphique. J'avais mon matériel en guise d'épée mais il me manquait mon bouclier pour pouvoir avancer sans crainte. C'est alors que je suis tombé sur le site de DigitalPainting.school qui était pour moi un cadeau survenu de nulle part à la manière de l' épée Excalibur offerte par la Dame du Lac. Mais je m'égare. Avoir ces cours et ce forum de discussion à portée de main est selon moi une opportunité à ne pas manquer. Armé jusqu'aux dents de mes outils électroniques, je suis donc prêt à guerroyer pour conquérir la guerre sainte du digital painting. Cela ne sera pas facile, certainement que des larmes de sang et de sueur seront versées. Des claviers et des souris brisés (hum, je ne l'espère pas tout de même). Mais la récompense sera à la hauteur du tribut versé, j'en suis certain. C'est pour moi un immense honneur de pouvoir poster ici et discuter avec vous d'une discipline qui m'a longtemps fait de l'œil et je vous remercie à l'avance pour votre accueil, mon cher auditoire ! À bientôt et que le vent guide votre stylet vers l'inspiration ! ⚔️

J'aime bien ta progression... mais je pense que tu pourrais pousser encore plus loin ton éclairage. Je me suis permis un petit po fait à l'arrache. C'est une direction possible, mais pas forcement LA bonne, à toi de voir.

Très impressionnant Hugolain, c’est en bonne voie. La seule remarque est pour la queue. Tu as pris l’option d’éclaircir le rocher… Hors l’écaille semble plus réfléchissante ?… D’où accentuer le côté cylindrique de la queue (lumière) et jouer sur le reflet du remous créé par la bête. ? Bon brush.

bienvenue a toi preu Tom 😊 que de tes remparts s'élève ta créativité ,et que de la lame de ton stylet puisse tu faire couler l'encre sur les pages blanche de ta vie 🎯

Plop, c'est mieux. Par contre pour moi le point d'équilibre (les pieds) ne fonctionne toujours pas. Ta ligne d'action est cool pas de soucis. Mais ta ligne d'équilibre, qui part du milieu de la tête vers le sol, dans une situation avec 2 point d'appuis, tes pieds devraient être équidistant de celle-ci. Il y a 2 autres points aussi, la "collision" bâton avec ton pied ne fonctionne pas très bien pour moi mais ça tombe bien, ça peut-être corrigé en améliorant ton point d'équilibre justement. Autre point, il y a des Rims Lights sur les cornes de ton bouquetin, je pense donc qu'il devrait y en avoir aussi sur le visage de ton perso surtout que c'est du Métal. A voir ce qu'en penses les autres bien évidemment. Pour expliquer le point d'équilibre selon moi, un très très rapide jpg fait à la zob : A voir ce qu'en penses les pros de l'anatomie et @sheity il a certainement mieux l'oeil que moi. Voilà, si ça peut aider, ou pas ^^ Ca n'ôtes rien au fait que c'est une très belle illustration.

Hello, Merci pour ton retour, pour les remarques positives qui motivent 😉 et pour les autres qui permettent d'avancer. J'ai beaucoup simplifié certaines zones car j'en avais un peu marre ... je n'ai pas l'habitude de travailler autant dans le détail, ça va venir et ça va me faire du bien ! Quant aux barrières, en fait elles y sont mais super fines et c'est bien l'exemple d'un défaut majeur que j'ai, soit ce n'est pas assez marqué, soit ça l'est trop, encore un axe de travail.

Merci aussi pour tes conseils, j'ai également rectifier la tangente.

Oui, j'en suis consciente 😊 j'ai des idées mais la mise en page est fortemment a travailler. Ça viendra, j'ai de l'espoir !! J'utilise la version free de SketchBook.

Bienvenue @Yellphrine bonne chance pour ton projet. Bon brush.

Voici la correction sur la plage de galets. Les vacances sont passées par ici, désolé d'avoir mis si longtemps 😁

Bonjour ! Merci pour le challenge ! si je fais les deux images, je fais deux posts différents ? et = deux fois plus de chances ? ou il faut tout mettre dans le même post ? je pose la question histoire que ça ne m'élimine pas deux poster deux fois ^^

Hey salut à toi, y'a plein d'élément différent sur ton digital painting ça va être cool de voir la progression à la fin (composition, lumière ....) C'est pas facile de commencer sans aucune connaissance en dessin/DP mais le plaisir d'apprendre est encore plus grand, du moins je te le souhaite 🙂 Bon courage pour la suite !

Hello, Ha c'est vraiment cool que tu ais pris plaisir, c'est vraiment important ! Il y a des quelques soucis de proportions, par exemle la tête de la peluche qui me semble un peu fin, le pied droit de la grenouille qui est très gros etc... Pour les proportions, je te conseil d'utiliser le miroir : Image > Rotation de l'image > Symétrie de l'axe horizontal. Ça retourne ton image et te permet de voir les erreurs auxquelles tes yeux s'étaient habitués. Pour la représentation du chat, tu peux suggérer le pelage en donner quelques variations à ton trait, comme ici: Tu pourrais gagner également en finesse dans ton trait, mon conseil ici, c’est d'utiliser le même brush pour tout et plutôt de faire jouer la pression du stylet pour changer la taille et l'opacité, tu auras ainsi un rendu beaucoup plus naturel, Voici les réglages : Tu auras l'occasion d'apprendre de nouvelles techniques dans le chapitre suivant. Keep it up!

Dsl pour les fautes...

Merci @feather_draw_wingsc'est gentil ! Ok donc je continue avec la rose! Maintenant la montagne, ça va être fun.. ou pas 😛

Bonjour à tous, Je me décide enfin à poster mon exercice 3 au lasso. J'y ai passé du temps et je ne sais plus par quel bout le prendre, le rendu est trop simpliste. Je bloque toujours sur le choix approprié des bonnes brosses et réglages mais je sent que ça s'améliore. J'ai essayé de travaillé sur les grosses masses, puis plus en détail. Déjà sur les grosses masses je n'arrive pas au rendu du tuto et sur le détail j'essaie de reproduire le motif qui me semble le plus approprié mais évidemment vous l'aurez compris, ça ne me satisfait pas pour l'instant. Je décide donc de continuer sur la suite des exercices, ça finira pas se débloquer 😉 Merci pour vos commentaires.

Salute, Je rejoins ce qui a été dis par Neuf150 et Sheity. Personnellement j'ai un petit problème avec l'oreille qui me semble mal orienté mais c'est un détail. Par contre ton travail sur le drapé est vraiment impressionant. Très bien géré, c'est une très belle créa dans l'ensemble ! Bonne suitance!

Et la rose ! j'ai vraiment du mal avec les couleurs, à trouver les bonnes teintes. Pareil beaucoup de temps passé et l'impression de pouvoir encore y passer 10h. J'ai trouvé ma première étape pas très efficace, j'ai pas bien analysé les couleurs dominantes dans les pétales, ça m'a pris pas mal de temps pour refaire les nuances par la suite. Je sens tout de même la progression donc, c'est cool ! ! !

J'avais gardé les montagnes pour la fin en pensant que ça allait être le plus simple, ahahahahahahahah ! J'ai vraiment passé du temps et malgré un rendu pas terrible, j'ai préféré passer à la suite pour pas me démotiver. Ps : J'ai regardé la vidéo de Spartan qu'après avoir fini ce qui fait que j'ai un peu abusé de certains brush contrairement à ce qu'il préconise.

Ici je me suis concentré sur le personnage le décor laisse vraiment à désirer + personnage mal positionné, je l'ai vu trop tard

J'ai galéré pour le 8

Salut à tous! voici ma contribution, j'ai été le plus loin possible dans l'ambiance (ok j'ai fait deux modifs...). Pour ce qui est de la barque c'est une base skp que j'ai repeint et pour le perso un pixelsquid (plug-in toshop pour incruster des éléments 3D --> super efficace!) Sinon l'original c'est du 3Dsmax + Vray + toshop donc refaire le ponton le plus fidèlement possible en painting bonjour le galère idem pour son reflet... 😅😁 @Gloubibarjo Cool l'ambiance surtout les couleurs. Les coup de brush sont assez fidèle. J'aurais mis plus de détail dans la trame des couleurs sinon top! @Reg'Art de Vie et @natura cool comme étude, j'adore cet artiste (Ismail Inceoglu). Les couleurs et l'ambiance sont bien retranscrites. Essayez de travailler avec un brush moins soft pour accentuer le détail et, au passage, forcer la luminosité du couché de soleil. (Je crois que je vais me le tenter aussi celui là) @Chaise_En_Bois et @white tout à été dit 🙂 @mako ça fonctionne bien comme étude. Perso j'aime bien regarder les autres travaux des artistes que j'étudie pour essayer de me mettre dans leurs traits. c'est assez efficace pour être le plus fidèle possible.

Y a pas de plantage! Ce n'est que la dur route du succès 🙂 Ne te prends pas trop la tête non plus, ça peut finir par dégouter ou démotiver. Il faut à tout prix éviter ça ! 😉

Salutsalut! voilà le résultat de mes exercices, j'ai retravaillé le poivron et la fleur et tenté la tasse. Pour le poivron j'ai utilisé un filtre de "flou" pour adoucir les bords, puis j'ai essayé de rajouter un peu plus de texture. Même principe pour la fleur, j'ai retravaillé les valeurs puis joué un peu plus sur la dureté de mon brush.

Mercii beaucoup @Guigui1977 je viens de m'en servir pour la branche des oisillons !!!!! Et voici le résultat final de ce premier chapitre !!

Bonjour, @Asur Misoa merçi pour tes conseils, j'ai modifié la tasse comme conseillé, bord plus dur au niveau de la soucoupe, contour de la tasse plus droit, retracé les lignes sur la nappe afin de les rendre plus parallèles, j'ai rétraicis certains reflets. Correction au niveau de la branche, ajout d'une zone plus blanche jaune au niveau de la zone 1, assombris légèrement la zone 2 et placé quelques touche de bleu dans la zone 3 et enfin tenté d'ajouter du peps dans le fond flou avec des touches de jaune. Merçi, encore pour tout vos conseils et votre vision pro durant ce chapitre @Asur Misoa@Lionel Art ça m'a donné un coup de motivation pour retoucher et comprendre pas mal de chose 🙂

Hello ! Ça fait longtemps que je n'ai pas fait un exo des cours, du coup, pour m'y remettre, j'ai fait un hors sujet 😄 🤣 Je trouvais cette bille vue dans une vidéo trop belle, alors je l'ai tentée...

Salut! C'est un bon début pour la fleur. Je sais pas si c'est mon écran mais je vois très mal la grosse feuille en bas et tu as une tache bleue entre la tige et les feuilles. En parlant de la tige, les bordures sont très pixellisées c'est dommage. Et je rejoins ce qu'à dit @Lionel Art (et oui encore moi, je peux pas bosser mon dessin alors je trouve d'autres activités) sur les montagnes et je les redonnerais pour cette image. Essaie de donner d'abord les masses avant de passer directement à la texture. On pense au départ que ce sont des raccourcis mais ce sont des épées à double tranchant qui peuvent desservir l'image. Bon courage pour la suite 🙂

Hello! C'est pas mon meilleur painting mais je voulais pas trop m'attarder dessus ahah. J'ai particulièrement eu de la difficulté pour faire les dégradés de la sous-tasse.

Salut merci beaucoup pour ta critique et tes conseils j'ai fini le poivron aujourd'hui , toujours quelques soucis de transition mais je suis content et moi meme surpris du résultat 🙂

Merci de tes conseils, je viens de la modifié. 😄 J'ai oublié comment publié mes travaux ahah, je vais m'informer de suite 😅

Merci 😄

Hello ! Bon je suis de retour sur cette partie 1 après avoir complété la partie 2 en entier. Du coup je reprends à partir de mon ancien painting que j'ai amélioré, j'ai aussi pris en compte les commentaires de Ptitvinc ! Par contre impossible de retrouver le PSD du coup j'ai fait un paintover pour gagner un peu de temps quand même.

Hehe, Je t'en prie @Koolsony :). J'ai un master en chinois (totalement inutile aujourd'hui, sauf pour ce genre de petite situation sympa) et j'ai aussi fait 6 mois en Chine, à Qingdao ! Tu as surtout inversé les mots et fait en 2 charactères au lieu d'un le mot village. La version correcte, c'est 南山村, donc tu ne t'es pas complètement trompé ^^. Le côté gauchère, pas de problème tant que j'ai mon gant. Sinon, c'est sûr que c'est compliqué. Pour les références, je pense que n'importe quel artiste, même pro te dira la même chose. Typiquement, pour ton objectif, tu peux regarder les réfs d'arc japonais, de vêtement (surtout les plis qui sont très présents pour ce genre de "costume"), du décor associé, la posture que tu veux faire... J'ai pas tout mis dans ma galerie, c'est un peu chiant de poster un par un. J'en ai beaucoup plus sur mon insta. Merci pour tes remarques, j'adore les couleurs. Ca doit se voir XD. Allez, bon courage, j'ai hâte de voir la suite !

Merci

Et pour finir ce chapitre deux bird et un croquis. C'est avec plaisir que j’attends de potentiels retour.

Merci pour votre accueil !🙂