Classement

Bon, alors c'est clairement pas brillant, mais pour ma défense : - la tablette est toute neuve, c'est mon premier essai de dessin dessus - j'avais jamais dessiné en couleur - je dessine jamais de paysage (d'habitude je gribouille des croquis pour m'occuper, c'est tout !) En tout cas j'aime beaucoup l'idée d'avoir un dessin de référence qui sera refait plus tard pour constater les progrès. (PS : on dirait pas vu le rendu final, mais j'ai passé beaucoup de temps dessus, mine de rien !)

Je ne sais pas, moi j'avais pas artiste auteur en activité. Mais je pense qu'ils se basent quand même sur le code APE pour ce qui est de la taxe CFE.

J'étais dans le même cas, avec le même code, il faut faire une demande de changement de code APE auprès de l'INSEE (il y'a un formulaire en ligne) Ca reste problématique dans notre cas car si tu es en 1813Z tu n'es donc pas un artiste et donc tu n'auras pas l'exonération de taxe CFE (entre 200 et 500€ par an si je ne dis pas de bêtises...) l'année prochaine. Je te conseil donc de régler cela avant.

L Bonjour à tous, voilà une illu sur laquelle je bosse depuis un moment. Probablement l’une de mes plus ambitieuses depuis un bail…. j’aimerai bien avoir vos avis et conseils pour essayer d’atteindre le meilleur rendu possible

Salut salut, J'ai reçu mon certificat d'inscription et je au code APE 1813Z activité pré-presse, sachant que le projet c'est de faire de l'illustration pas forcément en impression. Par contre dans la section "activité" je suis bien : Artiste-Auteur. Vaut mieux que je les appelles pour changer ou bien c'est pas vraiment important d'après vous ? Et merci pour ces cours, ils sont bien complet c'est une superbes idée.

@Anim@ Ah d'accord, alors c'est pour la MDA en effet, perso je suis en AE et ce n'est pas nécessaire. D'ailleurs j'ai trouvé un doc là dessus sur leur site : https://www.lamaisondesartistes.fr/site/identification-fiscale-sociale/facturation/ Logiquement si tout va bien tu devrais avoir le code 9003A, je penses que tu peux déjà l'indiquer, mais bon c'est vrai que doués comme ils sont, ils pourraient t'en mettre un qui ne correspond pas du tout... 😄 Oui tout à fait c'est indispensable là par contre puisque le client est directement concerné.

Merci @ShozArt. En tout cas c'est ce qui est dit dans la vidéo de @Spartan de DPSchool. En MDA, indiquer le code APE. Je vais essayer de me renseigner de mon côté. Idem en révisionnant la vidéo, il est dit de mentionner le 1,1% diffuseur pour les artistes MDA... Merci pour votre aide

@Anim@ De ce que j'ai compris, il faudrait être auto entrepreneur (micro-entreprise c'est pareil) et être à la MDA, selon le type de prestation que tu fais. (Ca veut dire avoir 2 comptas etc... un beau bazard ! La MDA ne gère que tout ce qui a des droits d'auteurs, il y'a donc certaines limites et un bon nombre de cas ou tu ne pourras pas facturer chez eux. Pour simplifier les choses, je ne suis perso j'ai choisi de ne pas être à la MDA et je passe tout dans mon auto entreprise.

@Anim@ Sauf erreur de ma part, le code APE n'a pas à apparaitre sur un devis ou une facture.

Voilà un chapitre bien commencé Snuggly. Bon brush.

Merci pour ton croquis et ton analyse. Ca ma beaucoup aidé pour finaliser l'illu.

Merci encore pour tous vos conseils et vos analyses pertinentes. Suite à tout cela voici l'illu. retravaillé (C'est drôle, j'ai pris plaisir à la reprendre, donc c'est cool.) Je vais m'arrêter là pour cette illu. car j'ai envie d'en faire d'autre tout simplement.

Tu n'as vraiment pas choisi quelque chose de facile à représenter. Mais du coup, ça va être sympa de voir ton évolution quand tu referas cette illustration. Et je trouve ça super intéressant d'illustrer une scène tirée d'un roman. J'y penserai quand je tenterai un prochain digital painting perso. Pour améliorer un peu, tu peux peut-être essayer d'ajouter des effets de lumière. Par exemple sur les tentes du côté du feu et des ombres côté opposé.

Très belle présentation ! Bienvenu à toi, tu verras ici, c'est le meilleur endroit pour avancer dans ta quête.

Merci beaucoup pour vos réponses et conseils ^^

Merci @Schmax pour le retour ! J'ai corrigé la tempe ainsi que l'arcade qui n'était pas assez tombante : J'en profite pour poster le premier croquis avec la peluche :

@carnevilcatOui, j'avais entendu un peu semblable, comme quoi tout dessin/DP passe à un moment ou un autre par une phase "brouillon/moche/pas fini", et qu'il faut éviter de se dire "ben oui, c'est moche donc loupé !".

@Gohorn WoW !! Très bonne analyse j aurai pas fait mieux !! Tu as exactement mis en avant l équilibre du perso avec ton croquis !! on voit nettement le décalage 👏👏👏 ca permet aussi de voir que son épaule droite est trop étendue @Matt Fou tu as encore un peu taf 😜

Plop, c'est mieux. Par contre pour moi le point d'équilibre (les pieds) ne fonctionne toujours pas. Ta ligne d'action est cool pas de soucis. Mais ta ligne d'équilibre, qui part du milieu de la tête vers le sol, dans une situation avec 2 point d'appuis, tes pieds devraient être équidistant de celle-ci. Il y a 2 autres points aussi, la "collision" bâton avec ton pied ne fonctionne pas très bien pour moi mais ça tombe bien, ça peut-être corrigé en améliorant ton point d'équilibre justement. Autre point, il y a des Rims Lights sur les cornes de ton bouquetin, je pense donc qu'il devrait y en avoir aussi sur le visage de ton perso surtout que c'est du Métal. A voir ce qu'en penses les autres bien évidemment. Pour expliquer le point d'équilibre selon moi, un très très rapide jpg fait à la zob : A voir ce qu'en penses les pros de l'anatomie et @sheity il a certainement mieux l'oeil que moi. Voilà, si ça peut aider, ou pas ^^ Ca n'ôtes rien au fait que c'est une très belle illustration.

Salut ! J'espère que t'as passé de bonnes vacances 😉 Top avec la correction, ça rend vraiment bien cette étude, j'ai hate de voir la suite !

j'ai changé les poses et ajouté des petits coeurs. L'outil de symétrie horizontale pour dessiner le ciel et la mer puis j'ai étiré le plan inférieur. pour donner de la profondeur. @nadineg très réussi le premier. @Stric_art J'aime bien les petits ajouts. Par contre plutot que des reflets à la surface de l'eau je vois davantage le fond du lac sur l'original. @mako les lumières sont équilibrées donc ça marche bien sauf le bateau qui n'est pas assez clair. Normalement c'est lui qui prend le plus de lumière direct et indirect.

Il est tout mignon ce hérisson. Je pense que tu peux améliorer la composition en réduisant la taille des éléments secondaires, ou bien en les rendant moins net. Mais sinon c'est top 🙂 Hâte de voir le dessin de fin pour voir tes progrès !

Piepacker est une plateforme de jeux vidéo retros créé par des anciens des vétérans de Facebook, Google, Twitter, Amazone, Docker et EA ! Ce studio cherche à s'agrandir en recrutant en CDI un· Product Designer UI/UX dont la mission sera de : - Travailler avec l'équipe produit et de développement pour les aider à proposer les meilleurs UI - Proposer un design UX de qualité et améliorer l'existant Les + de Piepacker : - Vacances illimitées (avec un minimum de 5 semaines) - Société en full remote - Salaires égaux - Congé paternité et maternité de 18 semaines - Et bien plus encore ! Prérequis pour postuler : - Maîtrise de Figma - Vous faites très attention aux détails - Vous êtes créatif·ve Pour postuler et avoir plus d'info : https://www.arcadia-corporation.com/job-offer/84-product-designer-ux-uui

Et voila pour les six ptits croquis, exercices très plaisants à faire qui m'a appris plein de trucs hésiter pas si vous avez des conseils/remarques !

Exercice 4 terminé ! Je pense m'être plutôt bien débrouillée mais comme d'habitude j'accepte toutes critiques :

Bonjour, Je souhaitais simplement remercier Grosnez, Yvan Feusi et @Spartan de DPSchool d'avoir partagé leur expérience et leur passion, et donné de leur temps. Merci également à toute l'équipe de DPSchool d'avoir mis les cours à disposition. Anim@

Dans la fenêtre préréglage des brosses, pour la brush soft tu va dans la section digital (ou all) , puis tu cherche la brush avec cette image - ci Son nom c'est b)_Airbrush_Soft, pour la brush dure tu cherche celle qui a cette image la dans la section all son nom : b)_Basic-5_Size

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)