Classement

Hey hey, je ne m'attendais pas à autant d'enthousiasme Merci à tous, ça motive énormément 🙂 Oui je suis d'accord, c'est sur ces points que j'aimerais progresser. En règle général, je n'intègre jamais mes persos dans un décor, et ça se sent sur cette illustration haha, les choses autours, c'est tout pourri 🤣 Pour les pieds et le champignon, en fait j'ai voulu juste contraster en détail, histoire que la foca ne se fasse pas sur ces éléments, mais en effet, je crois que ça contraste beaucoup trop, et du coup ça saute au yeux ! 🙂 Tellement d'axe d'amélioration ! J'ai hâte de me mettre au travail pour améliorer ça ! En tout cas, encore une fois, merci à tous pour vos retours 🙂

Salut à tous! voici ma contribution, j'ai été le plus loin possible dans l'ambiance (ok j'ai fait deux modifs...). Pour ce qui est de la barque c'est une base skp que j'ai repeint et pour le perso un pixelsquid (plug-in toshop pour incruster des éléments 3D --> super efficace!) Sinon l'original c'est du 3Dsmax + Vray + toshop donc refaire le ponton le plus fidèlement possible en painting bonjour le galère idem pour son reflet... 😅😁 @Gloubibarjo Cool l'ambiance surtout les couleurs. Les coup de brush sont assez fidèle. J'aurais mis plus de détail dans la trame des couleurs sinon top! @Reg'Art de Vie et @natura cool comme étude, j'adore cet artiste (Ismail Inceoglu). Les couleurs et l'ambiance sont bien retranscrites. Essayez de travailler avec un brush moins soft pour accentuer le détail et, au passage, forcer la luminosité du couché de soleil. (Je crois que je vais me le tenter aussi celui là) @Chaise_En_Bois et @white tout à été dit 🙂 @mako ça fonctionne bien comme étude. Perso j'aime bien regarder les autres travaux des artistes que j'étudie pour essayer de me mettre dans leurs traits. c'est assez efficace pour être le plus fidèle possible.

Yo les peintres ! Cette semaine nous vous proposons de ressortir des cartons un petit exercice bien sympa, puisqu'il va s'agir pour vous de revisiter les tableaux des grands maîtres d'antan à la sauce pop culture ! Vous pouvez voir ci dessus quelques exemples de l'artiste el.caballeros sur Instagram. Voici son lien: https://www.instagram.com/el.caballeros/ Pour cet exercice le choix de la toile d'origine est libre. La base étant déjà là, il ne vous reste plus qu'à laisser libre cours à votre imagination. Tous les formats sont autorisés, photobashing, photomontage, etc. Vous pouvez même reprendre la toile de zéro en tradi et la redessiner complètement. Le but même s'il est avant tout de s'amuser, et de tenter de se rapprocher au plus du style de base. Et n'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour à tous petite participation de dernière minute, @Lady Ofélyaj'aime beaucoup comment tu as géré tes applats et les reflet les silhouettes des montagles du fond manque peut etre un peu d'angle ais je chipote ! @18CatsSat tes silhouette texturée sont superbes, ça manque un peut d'arbre au premier plan pour bien ajouter de la profondeur 🙂 @nadinegque dire... c'est parfait ? ':D , petit

Hello ! Un exercice tous les ans démontre une certaine régularité au moins. ^^ En tout cas ta tasse est superbe, tes formes sont propres et tes transitions soignées. Si on veut chipoter, tu pourrais assombrir un peu cette zone là pour donner plus de volume à ta tasse : On se revoit dans un an avec un nouveau super exercice alors ? 😉

Pour celui ci je n'ai pas fait les détails du premier plan. C'était sympa de faire la boule et les jeux de lumières. @Gloubibarjo jolie contrefaçon. 🧐 @Chaise_En_Bois C'est propre. j'aimerais bien en faire autant . @Reg'Art de Vie ça manque un poil de saturation. Je n'ai pas le courage de m'attaquer à ce dessin. Il y beaucoup de détails et de couleurs.

Bonjour à tous, @Stric_artJ'aime l'idée d'avoir mis des fleurs de nénuphar, par contre les feuilles sont un peu trop grandes @GloubibarjoBravo pour la réalisation. C'est très proche de l'image originale. Pour ma part, j'ai abandonné, n'arrivant à rien . @Reg'Art de VieJ'aime beaucoup le rendu, ça fait très peinture traditionnelle. Voici mes réalisations

@Gloubibarjo bon travail, spécialement sur les couleurs, bien joué. Pour chipoter, peut être il manque des reflets de lumières sur l'eau qui passeraient au dessus de l'ombre des persos 😉 @Chaise_En_Bois pareil, belle étude, manque peut être un peu d'ombres au pieds de certains arbres. @Reg'Art de Vie beau travail encore une fois et bravo pour les couleurs. Tu peux surement pousser les détail du premier et plan et des persos 🙂

Hello @Chaise_En_Bois: C'est pas mal du tout, je dirait que ton premier plan et un poil trop clair et ça manque peut être aussi d'un peu de bleu, ensuite tu a quelques formes un peu étrange comme celle en bas à droite que je ne voie pas sur la photo d'origine, Tu as aussi une courbe sur le deuxième plan avec les sapins un peu trop prononcé. Et pour finir, tu peux aussi ajouter plus du lumière sur ta ligne d'horizon et encore un peu plus à droite la ou le soleil viens directement frapper derrière les montagnes. @Reg'Art de Vie:Je trouve que c'est très réussi, c'est pas très grave qui est quelques différences on n'est pas sur du photoréalisme, je trouve ton ciel très réussi, ça manque un peu de contraste au premier plan et quelques touches de couleurs un peu plus saturées comme sur les fleurs, quelques reflets sur le lac et la lumière à l'horizon. @white:Jolie étude, c'est réussi! globalement, je dirais que ton image manque un peu de bleu. Sur ton dernier plan de montagne les formes pourrait être un peu meilleur tu a une ligne droite qui ne fait pas très naturelle. Et tu peux aussi accentuer ta lumière à l'horizon notamment là ou tape le soleil. @natura: C'est bien, c'est sur la bonne voie, t'a de plutôt bonne couleur, pour l'instant, je trouve le tout un peu trop flou, il ne faut pas hésiter à prendre un brush beaucoup plus dur pour bien définir certaine forme. Voila ma participation:

@Reg'Art de Vie Vraiment super chouette ton etude. Tu retranscris très bien le dessin initial en ajoutant en plus ton style, chapeau! Peut etre pourrais tu rendre plus net les personnages de premier plan, et moins ceux de derrière? La petite bulle avec le coeur manque aussi pour attirer l'attention. @white Vraiment sympa, tu t'en es bien sorti sur les couleurs et aussi sur l'ile au milieu. Quelques contours flous sur la pierre au début @natura Les couleurs sont très bien choisies; par contre les choix de brushs pourrait être améliorer pour faire un rendu moins flou. Y'a un chapitre dans le programme indispensable sur les contours et les brushs a choisir. En tout cas bien joué! Voici mon étude pour cette fois 🙂 Ca m'a pris 2h a peu pres.

@natura bien vu je dirais que les éléments principaux sont là après comme tu dis c’est passer du temps sur les détails. Bon début ! @white waw quand j’ai vu ton post je me suis dis: ok il a mis deux fois le dessin de référence, mais où donc est son exercice ? Bon après un deuxième coup d’œil on le voit mais franchement bon travail! Voici mon exo bon il y plein de différences, j’ai surtout tenté de retrouver un peu le même genre de Brushes et couleurs

Bon, alors c'est clairement pas brillant, mais pour ma défense : - la tablette est toute neuve, c'est mon premier essai de dessin dessus - j'avais jamais dessiné en couleur - je dessine jamais de paysage (d'habitude je gribouille des croquis pour m'occuper, c'est tout !) En tout cas j'aime beaucoup l'idée d'avoir un dessin de référence qui sera refait plus tard pour constater les progrès. (PS : on dirait pas vu le rendu final, mais j'ai passé beaucoup de temps dessus, mine de rien !)

Salut@Guigui1977, Merçi beaucoup, je suis d'accord avec toi, j'ai voulu être un peu plus rapide et du coup je me rend compte que je risque de me perdre si je devais aller plus loin, je vais le détailler un peu plus et le déplacer un peu à droite car avec les images une au dessus l'autre je me rend compte qu'il est trop à gauche. Merçi pour ton passage et ton commentaire, ca fais plaisir, bon brush 😉

Hello! Je profite de cet exo pour poster un montage que j'ai fait il y a quelques temps et qui colle avec le thème :

Un grand grand merci @ShozArt pour ton encouragement (j'en avais vraiment besoin) et pour tous tes précieux conseils. J'ai conscience que les "détails" doivent avoir une line plus légère mais je me suis lancée dans tous les détails (et autant te dire que les plumes n'étaient pas finies) pour limite avoir plus un dessin qu'un croquis..... tu as raison, je vais reprendre et me concentrer sur le croquis et surtout revoir les ailes parce que les tiennes sont.... sublimes !!!! merci 🙏 ☺️

Coucou ! Ca fonctionne bien. Les dents je trouves encore un peu grandes, aussi l'orbite est un peu trop ouvert en haut : Ca marche plutôt bien, il y'a une diversité de lines, je penses que pour pousser un peu plus loin tu peux varier un peu les lines de coutures, plus fortes au niveau des jonctions/coins et plus fines au centre : Beau travail en tout cas, keep it up !

Merci pour le feedback! Bien noté. Voici mon premier jet pour le croquis de l'île

Héhé c'est pas mal tout ça, tu as de quoi être fier ! 🙂

Merci @Neuf150 comme toujours pour ton retour ! Je prend note du bâton. Allez je retourne dessiner moi 🙂

Salut 🙂 J’étais en "vacances" un peu également. Finalement, mon idée de un calque par pétale t'a servie, c'est cool. Je dois continué ma rose aussi (presque terminée) Bonne reprise 🙂

Bienvenue @Yellphrine ! Bonne chance et bonne progression pour ton projet !

Salut, tu devrais peut être revoir la vidéo, j'ai eu quelques soucis avec l'outil plume également mais je pense que tu ne transforme pas ton tracé plume en sélection, je pense que le raccourcis est Ctrl + Enter une fois ton tracé bouclé ensuite tu vas sur l'outil lasso click droit et selectionne contour, je ne suis pas sûr d'être clair, pas évident mais une fois que tu as choppé le truc ca va tt seul 😉 @Schmax m'a filé un chouette lien pour t'entrainer avec l'outil plume https://bezier.method.ac/ j'espere que ca pourra t'aider 😉

Merci pour ton analyse ! C'est intéressant car beaucoup de ce que tu dis est lié à ma façon de travailler. Par exemple les ombres bleues : Je réfléchis en termes de sources lumineuses primaires et secondaires. La source de lumière principale est le soleil (jaune) la source de lumière secondaire est le ciel (bleu), les ombres sont bleues parce que le ciel est bleu. Il y a aussi une source de lumière tertiaire, jaune, le sable, mais celle-ci n'est visible qu'au niveau des pieds car elle est très faible et je ne l'ai pas vraiment exagérée, peut être que je pourrais l'accentuer. Avec cette méthode, les ombres sont "bleues" car elles sont éclairées par le ciel bleu, très lumineux dans cet environnement. J'ai volontairement exagéré cela pour avoir un rendu un peu plus graphique, car oui normalement les ombres ne devraient pas être aussi bleues que ça. Je trouve très intéressant ce que tu dis au sujet du visage, et c'est vrai que je n'ai pas pensé à faire de la sueur par exemple, je vais corriger ça, je pense que ça manque vraiment. Merci de m'avoir mis l’œil dessus 🙂

Hello @awakkhin_island! Personnellement, j'ai aussi tâter au début comme dit plus haut par Matissambre. Au début je m'étais donné des trucs précis comme: faire que de l'anat, faire que du loa, faire que du dps, etc. Je soucis, c'est que j'ai personnellement besoin dans ma journée de faire des choses différentes. Mon emploi du temps se résume maintenant à 5-7h tous les jours, week end inclus, et je prépare à l'avance ce que je devais faire. Mon soucis dans la vie, c'est quand justement j'ai rien de prévu, je suis en mode "... Mairde, keske je fé" et ça fini sur Genshin Impact ou devant Netflix, alors le matin quand je me lève, j'écris sur un post it tout ce que je dois rattraper après les retours de formateurs, et à côté de ça j'ai un trello avec écris tout ce que je suis censé faire dans la semaine, préparé sur plusieurs semaines ou mois à l'avance. Travailler 10h par jour n'est pour moi, pas une fin en sois, j'attends que ça vienne progressivement: quand j'ai commencé le dessin, et la formation, je pouvais pas faire plus de 3h par jour. Un an plus tard, je fais le double, voir +. J'espère que l'année prochaine, j'augmenterais encore ce rythme. Mais pour moi, il faut que ça vienne naturellement, et pas que ça soit un objectif de temps que je me pose. Pour pas culpabiliser de pas les atteindre, je fais beaucoup d'observation: à l'extérieur, dans les séries, les jeux, je garde toujours à côté de moi mon ipad ou autre pour pouvoir annoter des idées d'études, prendre des refs ou autre, je prends le temps de regarder comment quelque chose est fait, etc. Travailler 3/4h sur tes jours de semaines du Lundi au Vendredi, ça serait déjà beaucoup, ne t'en fais pas. Au final la clé, c'est de bien gérer son temps: je pense personnellement que quelqu'un qui va passer 3h à comprendre la perspective, aura plus d'avance que quelqu'un qui va passer 10h sur un painting perso sans chercher à comprendre. Le temps accordé en grande quantité n'est pas forcément synonyme de réussite supérieur, ne t'en fais pas.

Hello Awakkhin 🙂 On est tous différents et on a pas tous les mêmes objectifs. J'ai aussi vu la vidéo de Yoann Bormal, et bien sur l'interview d'Asur Misoa. Dans les deux cas, ce sont des hyper acharnés qui avaient un but très précis. Pour Yoann, c'était d'entrer aux Gobelins et il avait une deadline à cause de son âge, pour Asur, je crois qu'elle fait partie de ces dessinateurs qui ont la passion chevillée au corps, c'est à la fois très inspirant et effrayant en ce qui me concerne^^ Elle ne vit que pour dessiner ! Et il y avait sa BD 😉 J'ai tenté d'adapter leurs méthodes comme ça : Un exercice par jour les jour de semaine - 3 h de pratique, ce qui a fait : Lundi 1h d'échauffement 2h anatomie , Mardi 1h échauffement -2h gestuelle etc... Je ne faisais que 2h de dessin d'observation. J'ai tenu ce rythme routinier 5 semaines, et j'ai craqué ! Alors je me suis dit que j'allais garder mes 3h que pour ne me concentrer que sur les cours DPS... pareil j'ai craqué au bout de 6 semaines. A chaque fois, bien sûr, je passais quelques semaines sans dessiner... J'ai finalement trouvé mon rythme de croisière en m'écoutant et en appliquant la méthode du "jamais 2 jours d'affilée". Je t'explique. J'ai réservé mon créneau de 3h par jour pour dessiner. Dessiner : un exercice, une illustration perso, parfois je m'échauffe, parfois pas, parfois je dessine avec une idée très précise, et parfois je croque tout et n'importe quoi. Je peux me mettre en mode hyper concentrée en testant et en appliquant un cours ou relax en regardant des vidéos, séries, en écoutant un podcast. Je dessine et selon mon humeur, sans deadline, sans stress, sans enjeu. Parce que moi, ça me tétanise. Et depuis ben ça va beaucoup mieux, je prends un réel plaisir sur ma tablette, et, comme le dit Aristote, l'excellence est une habitude. Je m'arrange pour regarder les vidéos de cours à un autre moment. Je me garde une journée off pour laquelle je ne dessine pas, pas forcément toujours la même. Et quand il m'arrive de sauter une journée (imprévu ou procrastination++), le lendemain je me mets en tâche prioritaire mes 3h de dessin, même si ce n'est que la seule chose que je fais dans ma journée. Ah et ma journée off, je me récompense ! Par contre, effectivement, pour me dégager ces 3h, j'ai du faire des choix. Je joue beaucoup moins, je regarde moins souvent des séries (parce que quand je le fais en dessinant, il m'arrive de remettre les mêmes épisodes pour tout comprendre à l'histoire 😅) . J'ai intégré la méditation dans ma routine avant de dessiner pour me concentrer et couper avec le reste de la journée (je dessine en fin de journée). Je me suis désabonnée de mes cours de danse, par contre je me lève 30mn plus tôt 3 fois par semaine pour faire du Yoga. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise recette, il n'y a pas de recette miracle non plus. Je pense sincèrement que ce que tu dois garder à l'esprit c'est de pratiquer tous les jours, ou presque. Te garder une journée off pour ne pas te dégoûter. Et il vaut mieux pratiquer même 30mn par jour, que 10h en une seule journée par semaine. "Dessiner tous les jours permet de progresser très vite" (Pierre Lambert).

J'ai pas encore corrigé la montagne, je ferai ça au retour de mes congés. Voici la rose. Je la publie en l'état mais j'aurais aimé rajouter un peu de texture (je sais pas comment encore...). Les feuilles sont hyper difficile à faire pour avoir un rendu correct. Je continuerai à l'améliorer dans 1 semaine. J'ai procédé comme a fait @dydynosaure avec une multitude de calques (quasi 1 par pétale). D'abord les aplats de couleur, puis les nuances et ensuite les détails, comme pour l'exo 2.5. Globalement, je suis assez satisfaite mais mon côté perfectionniste n'est pas d'accord avec moi 🤣 surtout pour les feuilles (berk c'est kakak 🤢)

Voilà voilà ☺️

Oui! Il me semblait bien qu'il y avait quelques erreurs sur ce croquis. ^^ Merci de les avoir mis en évidence. Je comprends mieux 😁

Salut @talaska , Très réussi tes premiers exercices, le tracé est très fluide ! Pour le croquis d'Hubble, attention à la barre transversale qui devrait être derrière la base du satellite et au "Y" sur la face qui devrait être un peu plus centré. Sinon il est très réussi 😉 Je te souhaite une bonne continuation !

Très belle illustration juste dommage que n'ai pas passer 2 min de plus pour le champignon a gauche ^^' Tu as bien reussi les mains je pense que tu aurais pu aussi passer un peu plus de temps sur les pieds, ça fait un contraste avec le reste du painting, sinon je le redis mais c'est très bien !

Pouah mais quels défauts ? Moi j'en vois pas, elle est sublime cette illustration ! Quel niveau tu as déjà ! Tu vas nous faire des merveilles au Chapitre 10 😉

Bienvenue @libresurf !

Bienvenue et beaucoup de plaisir !

Hello! J'adore les mecs aux cheveux longs ! Pauvre facteur! une tablette doit peser dans les 8 à 9 kg. Ce n'est plus le facteur qui trimballe les colis, mais des livreurs ..Celui-là mériterait un pourboire, voire une médaille ! Petite remarque : les pro qui se présentent emploient un vocabulaire de pro, tout à fait incompréhensible pour moi. Pourrais-tu préciser ce qu'est le full remote ? Ceci dit, bienvenue!

Très belle illustration. Tu as déjà un sacré niveau ! Je suis curieuse de voir ton évolution

Bonsoir et bienvenu @SebD Comme l'a souligné, @Neuf150, très bon début. On sent que tu as déjà de bonnes bases. Le petit perso brouillon à gauche est un poil trop lumineux et attire trop le regard qu détriment de ta focale qui est le perso féminin. A bientôt !

Bonjour et bienvenue! Excellents vos petits monstres 😁 J'espère que l'exercice vous a plu. Bon brush!

@naturasympa ton étude ! j'ai l'impression que ta berge au premier plan est un peu en retrait par rapport au modèle ( j'ai cet impression avec le banc des amoureux qui me parait bien bas, comme si tu avait coupé tout le bas de ton travail ) sinon je trouve ça plutôt propre ^^ Pour ma part je suis parti sur une autre image pas facile avec des subtilités dans les couleurs que je suis pas certains d'avoir parfaitement capté ....

Bonjour à tous. Voici ma première étude. C'est un peu brouillon, j'ai essayé de ne pas me fixer sur les détails et j'ai tout "barbouillé" sans zoomer .J'ai plissé les yeux comme conseillé . Je pense qu'il doit falloir détailler davantage après avoir dégrossi mais l'image est assez complexe et j'ai peur de m'y perdre un peu. Alors, je laisse en l'état pour l'instant tout au moins.

Bienvenue à toi @libresurf !

Bonjour @libresurf La complète débutante que je suis peut te dire que tu trouveras ton bonheur dans ces formations ! 😁 A bientôt sur le forum de la formation 😉

Voici mon exercice 3 avec la montagne enneigée. J'ai bien aimé la faire mais c'était un peu long (j'ai passé aussi un peu de temps sur le challenge redraw donc ça a rallongé le temps entre le début et la fin de cet exercice). Ça m'aura permis de découvrir des brushs sympa et de commencer à être plus à l'aise avec la dureté des brushs rondes... et bien sûr le lasso. Est-ce qu'il y a des choses à améliorer dessus ?

salut Prozack 😊 comme tu peut le voir nombreux sont ceux comme toi ,nous nous retrouvons tous en chacun . 33 ans C'EST JEUNE la vie est une école de tous les jours sur toutes choses ,vie celle ci au moment présent et rien d'autre ,ce que les gens disent ,le rabaissement ect cela peu devenir : une force, une faiblesse la force peu engendrer la colère ,et la faiblesse le désespoir ,ces choix la ne sont guère intéressant . l'ignorance contrairement aux thermes utiliser pour rabaisser est la plus grandes des armes pour lutter contre ce mal . les gens critique ou rabaisse pour cacher eux même leur défaut ou leur envie ,misères etc.. ce n'est pas un mal de douter de sois ,mais se rabaisser fait que tu te concentre sur toi plus que tu ne devrais apprécier chaque petite chose qui nous entoure a leur juste valeur pour comprendre que nous somme rien qu'un tout .🤫 j'esperes que tu suis 🤣 le language humain est compliquer ,donc on essaie de parer par la musique ,le dessin , la danse , toutes manières visuelles devient un peu plus universel . et il y aura toujours un malin pour t'en faire douter ,qui utiliseras l'appartenance a un groupe de chose et peu importe ;c'est juste intéressant si celui ci invoque une cause pour pouvoir communiquer et donner vos points de vue différentiels . penses comme si tu étais enfants les couleurs ,les odeurs ,ce ciel etc... le monde peu devenir beau et c'est encore revenir a ce point de départ qui fait fait que c'est l'homme et son avidité qui le rend ,moche ,violent en tous sens ,libéres toi de tous ca de ton passé et vie le moment présent ; on met un pied devant l'autre ,on tombe on se relève on vie un drame ,mais la vie continue et il y toujours pire ailleurs 😑 pour m'aider petits j'observais les gens et me rendais compte que l'on avait tous les memes sentiment, gestuelles etc.. a des periodes diferrentes de notre vie qu'ils suffisaient de les connaitre pour connaitre les gens sur tous points ,ce qui fait que l'on dis souvent aussi que la vérité fait plus mal ,donc vois c'est comme l'acceptation de sois et des autres ,du monde etc... te prend pas la tête avances ,peu importe les intempéries ,les bruit des tempêtes la mer qui s'agite faut avancer c'est tout droit pour tous le monde 😊franco

J'arrive bien tard sur ce forum mais voici mon premier dessin à la tablette graphique ( sans avoir scanner un dessin papier avant ). L'exercice du petit monstre était bien sympa... À ré-essayer 🙂

Voici une nouvelle version format paysage. Entre les 2 versions, l'enfant a rapetissé et la chenille a grossi (assez, trop ?) Sa taille me fait hésiter car je souhaite rester dans un certain réalisme même si on est un peu dans l'imaginaire, la fantaisie, je ne veux pas qu'elle devienne monstrueuse et je souhaite que le rapport dimensions fleurs/chenille reste cohérent. En suivant tes conseils @SchmaxJe m'en suis tenue aux traits (aucune valeur), l'ambiance n'y est pas du coup et le soin non plus (ça peut paraitre idiot mais ça me demande des efforts de ne pas peaufiner, de livrer un brouillon ). Ton idée des fleurs/lampadaires qui éclairent me parait chouette et permettra de donner une réelle ambiance intéressante et intime (si j'arrive à mettre tout ça en valeurs et en couleurs , c'est pas évident de gérer la lumière)

Comme c'est tout bon pour la suite et bien là voilà . C'est moins facile, ce n'est plus de la copie ! Voici donc mon croquis d'imagination (réalisé à l'aide des références que je joins). Une enfant toute petite de par sa taille (ou qui arrive à se projeter petite de par son imaginaire) suit une chenille qui trace la route. Cette enfant est intriguée et curieuse, elle veut savoir où se rend cette chenille, ce qu'elle va faire, pourquoi elle y va aussi vite. Dans sa main, de l'herbe, pour lui donner, on ne sait jamais, si cette chenille avait faim... J'aimerais que l'on comprenne que l'enfant n'a aucunement l'intention de nuire à la chenille, qu'elle n'est animée que par la soif de découvrir, qu'elle y va sereine en suivant le large sentier rassurant qui passe entre les perce-neige. La tenue suspendue des fleurs de perce neige m'évoquant des lampadaires, j'aimerais faire comprendre cette analogie. C'est pourquoi, je les ai volontairement alignés le long du sentier. Malgré tout, j'aimerais tout de même que le décor reste assez naturel sans être trop confus et dense. Comment réussir ce challenge ? Cette illustration est peut-être trop ambitieuse pour moi. D'une part, je ne suis pas à l'aise avec le dessin de personnage . D'autre part,comme j'imagine une lumière très vive qui passe au travers des feuillages du fond, je ne sais pas si je serais capable de rendre cette ambiance lumineuse et contrastée .

Salut Prozack, Trouver l'origine de tes angoisses quand tu vas te mettre à dessiner pourrait t'aider à t'en libérer. Je ne dis pas que ça va se faire en un déclic ("Ah mais ouiii, si j'avais su que c'était à cause du chat noir de mon voisin qui a pissé sur mon dessin d'échelle quand j'avais 13 ans!") mais une piste intéressante est peut-être dans les écoles d'arts que tu as faites après le lycée. Je ne sais pas comment l'art y était enseigné mais on t'y a peut-être fait naître un blocage parce qu'on a voulu te faire rentrer dans un moule et qu'il fallait dessiner "à la sauce" du prof. Je ne connais évidemment pas ton passé donc je suis en train de te faire de la psychologie de comptoir. Cela dit, pour avoir connu les angoisses, dans d'autres circonstances, j'ai appris à prendre de la distance par : 1) l'identification de l'origine de ces angoisses 2) le dialogue intérieur quand je les sentais venir ou que j'étais submergée 3) la visualisation de ces angoisses quand je n'y étais pas confrontée pour mieux m'y préparer quand elles arriveraient, un peu comme un athlète visualise son épreuve avant de la réaliser, ça va permettre au cerveau de tracer des chemins neuronaux, ce qui rendra l'information plus efficace au moment voulu Le jeu est d'apprendre à mettre une sorte de curseur de volume sur ces émotions trop forte, afin de pouvoir les diminuer. Ca s'apprend avec le temps et la pratique. Tout comme l'art d'ailleurs. Par le dialogue intérieur, j'entends de se rassurer et de prendre du recul car même si c'est le sentiment dominant quand l'angoisse arrive, tu ne deviens pas cette émotion. Tu restes toi et il y a l'angoisse. C'est comme se retrouver sous une cascade: tu ne vois plus rien, tu n'entends plus que le bruit assourdissant de l'eau qui martèle ta tête. Ca peut rendre fou. Et pourtant, tu n'es pas la cascade. Et si tu trouvais la force de faire un pas de côté, tu pourrais l'admirer dans toute sa splendeur sans avoir à en souffrir. Quand je passe par une mauvaise phase, ce qui m'aide beaucoup est de me dire que "tout est impermanent". Tout comme la joie va se distiller, l'angoisse va aussi passer. Si on veut aller plus en profondeur, je pense sincèrement que ressentir de l'angoisse avant la création est normal. Ce moment de flottement avant la création nous fait souvent affronter la vacuité de notre âme et ça peut être une expérience troublante, inquiétante. Cependant, quand il n'y a plus rien, il ne reste qu'à créer. Peut-être que tu fonctionnes ainsi et que cette angoisse est ton alliée, t'indiquant que tu es en train de basculer dans la création?

Salut ! Oui, ça m'arrive aussi, j'ai exactement les mêmes symptômes et des fois je m’invente des excuses pour procrastiner ou faire reculer l'heure de dessin : "ah, mais je dois répondre à tel email, faire tel truc, ou bien je dois me regarder un tuto ou une vidéo asmr pour déstresser, etc...". Je crois que c'est assez normal de ressentir cela, mais une fois que le dessin est devenu une habitude et qu'on se concentre sur la pratique/plaisir plus que sur le côté "est-ce que je vais réussir, ou est-ce que je vais me foirer ?", et bien on ne se pose plus de questions. On prend son crayon, on se lance et on dessine. Marc Brunet l'explique brièvement, aux alentours de la troisième et quatrième minute dans cette vidéo (en anglais): En gros, quand on commence à dessiner et qu'on "rentre dans la zone", qu'on prend du plaisir et qu'on a l'impression d'apprendre, le cerveau produit de la dopamine et on peut continuer à dessiner ainsi durant des heures : ça m'est arrivé. Mais le plus difficile est de commencer à dessiner, car notre première émotion avant de se mettre au travail va être le stress. Ça m'arrive aussi et c'est pour cela que je compare des fois la pratique à une montée sur un ring de boxe : je me prépare à me louper et à me faire défoncer. Faut pas oublier qu'on est notre pire critique également, et ceux qui ne le sont pas sont ceux qui ne progressent jamais car incapables d'apprendre de leurs erreurs (un peu comme ces "chanteurs" qui passent le casting de la star ac' avec une voix ressemblant à un chat qu'on étrangle). Je crois que c'est pour ces mêmes raisons qu'à chaque fois qu'on est content d'avoir finit un painting et d'avoir fait un level-up, tout dopé de dopamine, le niveau de stress du lendemain ou des prochains jours en est décuplé. Ça m'arrive aussi : est-ce que je vais être capable de faire aussi bien, sachant que dans l'idéal il faudrait faire mieux ? Je crois que le principal est d'essayer de faire un truc, et tant pis si ça passe ou ça casse. Si ça passe, tant mieux, si ça casse, ben faut essayer de ne pas broyer du noir et de retenter un autre jour : le plus difficile est d'éviter de tomber dans une période de procrastination après un mauvais jours de painting (c'est tout moi ça aussi). Si ça ne marche pas, ou si on est fatigué, faut aussi faire une pause pour éviter le burnout. Sinon, moi j'utilise une autre image perso pour ton "syndrome du coup du bol" ^^" On connait tous ces films un peu comiques où, alors que le village est en train de se faire attaquer par un dragon/ogre/géant/n'importe quoi, le fils idiot du forgeront, trop occupé à éteindre l'incendie qu'il a déclenché à cause de sa négligence dans la forge et donc ignorant tout de l'attaque en cours, finit par être expédié sur le dragon suite à l'explosion (de la forge...). Et tue ainsi l'ogre sans faire exprès. Et c'est ainsi que, suite à cet immense quiproquo, le fils idiot du forgeron est autoproclamé héros du village et pourfendeur de démons ! On lui refile une vielle armure et épée de Witcher, on lui indique la montagne noire où demeure le dragon des ténèbres, et on fait comprendre gentiment à l'idiot du village qu'il a intérêt à se magner pour aller tuer ce dragon ultime, sauver le village...Ou sinon il finit au bûcher pour apaiser les dieux ! L'ogre tué par "accident" c'est nos paintings réussis, voir notre portfolio. L'idiot du village qui pense être un incapable, c'est nous. Le dragon des ténèbres ultime, c'est notre prochain DP avec encore plus d'enjeux : art-test pour une école ou studio (voire notre premier mois dans un studio !). Le bûcher c'est notre propre doute, notre peur d'être un imposteur et qu'on nous dise un jour "t'es nul, inutile et tu ne sers à rien : dégage, on se débrouillera mieux sans toi".

Voilà les petites retouche ainsi que le réchauffement des ombres @Neuf150, j'y suis aller très légèrement pour pas que l'ambiance initial se perde et je dois avouer que pour ma par sa ajoute un petit quelque choses qui me plait bien ^^

@maxpower oui c'est "V" ça permet de faire des lignes droite dans n'importe quelle direction.