Classement

Hello @calame: elle est au bout de ça vie ahah ton effet de liquide est plutôt bien réaliser. @Tayra: l'idée est marrante 🙂 l'intégration des différentes parties repeinte pourrait être un peu meilleur. @aylaura: ahah sympa dommage que tu ai eu peu de temp l'idée est drôle. Voila mon étude revisité du Joyeux violoniste de Gerrit Van Honthorst.

Bon j'y ai pas passé des heures mais cet exercice me fait bien rire! c'est Guido Reni. Bacchus et Ariane (1619-20) version Tintin!

@Tayra oui, ce n'est pas évident de trouver des image de qualité non protégée. @TotoroJ'adore ! c'est vraiment bien repris ^^ ! Du coup, j'ai eu une autre idée entre temps, La fameuse nuit étoilée de Van Gogh associé à l'univers de Tim Burton ^^ (et en prime la chanson "Que vois-Je" qui m'a trotté dans la tête pendant que dessinais XD)

Je n'ai pas beaucoup de temps en ce moment mais je souhaitais faire cet exercice, donc voilà ma petite participation...

@naturaBien d'actualité ! Et bien réalisé, je trouve. @CromatidBon, je ne connaissais pas ce tableau et je ne vois pas qui sont les super nanas, mais c'est superbement fait. @Guertty Ah, j'avais pensé prendre ce tableau, à un moment, il est magnifique. Ta version est très sympa, mais ça ne reprend pas assez le style du tableau, il me semblait que c'était ce qui était demandé. Pour ma part, après avoir pas mal hésité sur différentes peintures de maître et différents personnages de pop culture, j'ai pensé à One piece. Puis mon mari m'a conseillé de l'incorporer dans une peinture de pirates. J'ai trouvé Capture of the Pirate, Blackbeard de Jean Leon Gerome Ferris, que je ne connaissais pas avant. L'image que j'ai utilisée était légèrement recadrée, je l'ai découvert après coup en la recherchant de nouveau sur Google pour vous donner le lien. Pas facile de refaire le style de ce peintre, mais j'espère que l'intégration du perso n'est pas trop mauvaise.

@Stric_art Portrait très bien détourné, j'aime le choix des teintes, c'est subtil et esthétique. @shade50Idée originale. Peut-être que le calque du portrait original mériterait d'être moins transparent pour que Van Gogh soit mieux perçu. Pour ma part, voici la Cène de Léonard de Vinci revisitée

Hey, voici ma version du vieux joker 😁

Hello! Je profite de cet exo pour poster un montage que j'ai fait il y a quelques temps et qui colle avec le thème :

Petite fierté du jour : j'ai réussi à faire mon tout tout 1er environnement grâce à ce défi (dessin du bateau) !!! C'est trop génial XD bon, j'ai galéré comme une dingue mais c'est génial d'avoir la sensation d'avoir un chouïa évolué ^^ J'ai toujours eu la frousse de me frotter à un environnement comme ça ^^

Bonsoir, voici ma première participation sur le personnage de Liet Kynes de l'univers DUNE de Franck Herbert, je suis partis d'après un portrait Sir Edward Burne-Jones (1833-1898), 1870 réaliser part l'artiste George Frederic Watts.

Bonjour à tous ! Après une pause de quatre mois, je reprend aujourd'hui avec cet exercice hebdomadaire fort symphatique ! Je suis partie du tableau "la conversion de Marie-Madelaine" du Caravage et étant une fan inconditionnelle de l'univers de The Witcher, je l'ai detourné pour y faire apparaitre Yennefer de Vengerberg et Triss Merigold. J'avoue avoir pas mal utilisé les calques de colorisation, sauf pour Yen où il y a un peu plus de travail. Ce n'est vraiment pas simple d'essayer de respecter la pate d'un grand maitre ! @Gloubibarjo : cette étude est vraiment très bien réalisée, notamment le visage que j'apprécie tout particulièrement ! L'idée est également bien trouvée 😉 @Corentin: très sympa, cette illustration m'a fait rire sur le coup ^^

Et voici ma participation. " la jeune fille en buste les yeux baissés" de Hippolyte Flandrin revue façon Tsunadé, de naruto

Bonsoir tout le monde ! Sacré exo, c'est très original de faire de l'art sur de l'art ^^ ! @shade50 ça fait très Pop Art l'auto-portrait je trouve. Original je trouve. C'est cool 🙂 . @natura Il fallait y penser ! Bonne reprise par rapport à l'actualité. Les masques suivent bien le visage de chacun. @CromatidTrès beau travail ! Les retouches que tu as posé sur les personnages s'y collent bien je trouve ! Pour ma part, fan de comics, j'ai repris le tableau La Dame à l'hermine de Léonard de Vinci relookée en Catwoman.

Salutation ! Cet exo tombe parfaitement pour me remettre en jambes pour la reprise, en plus c'était super fun à faire. @shade50 Je ne sais pas trop quoi dire c'est une revisite total. Je pourrais juste te conseiller de flouter tes trais ou d'augmenter leur qualités, car on voit beaucoup leur pixel @Stric_art ça marche trop bien ! Avec ses cheveux c'est parfait ! La chemise dénote un peu à cause des détails, mais la transition passe bien. @KOKORO Elle est vraiment cool ! J'adore comment tu as fais sa veste Pour ma part, j'ai fait un peu de retouche et du paint over sur la peinture de Eugene de Blaas, The Clam Diggers - En espérant vous faire reconnaitre les super nana qui s’apprêtent a créé une plus grande sororité avec pleins de bonnes choses :3 ( team Bulle )

Voici ma mouture de l'exercice 2,5.

Yo les peintres ! Cette semaine nous vous proposons de ressortir des cartons un petit exercice bien sympa, puisqu'il va s'agir pour vous de revisiter les tableaux des grands maîtres d'antan à la sauce pop culture ! Vous pouvez voir ci dessus quelques exemples de l'artiste el.caballeros sur Instagram. Voici son lien: https://www.instagram.com/el.caballeros/ Pour cet exercice le choix de la toile d'origine est libre. La base étant déjà là, il ne vous reste plus qu'à laisser libre cours à votre imagination. Tous les formats sont autorisés, photobashing, photomontage, etc. Vous pouvez même reprendre la toile de zéro en tradi et la redessiner complètement. Le but même s'il est avant tout de s'amuser, et de tenter de se rapprocher au plus du style de base. Et n'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Très mignon !

Mais pourquoi t'arrêter? 😭. Tu as un niveau incroyable déjà. Bravo

avant de passer au chapitre suivant, j'ai décidé de retravailler rapidement mes précédents exercices en appliquant vos très bons conseils Pour la tasse, le fait d'avoir assombri le reflet le rend beaucoup plus "réussi" je trouve

Salut ! Oui c'est un bon écran, c'est le petit frère de cet écran 4k testé par Spartan : Sinon ton lien ne redirige pas vers ta config.

Bonjour 🙂 Après casi 1 an sans dessiner, me revoilà ! J'ai attaqué direct avec le poivron, là où je m'étais arrêté la dernière fois. Y a t-il des choses à modifier ?

Salut! Pour un budget de 2000 Eu, il y a moyen d'avoir un PC monté complet avec écran et évolutif plutôt sympa. Un exemple rapide de config que je viens de faire sur materiel.net (avec option montage) : https://www.materiel.net/s/WZYGD Et encore le prix grimpe vite vu le prix des cartes graphiques, mais avec les promos a venir (black friday, etc...) les prix des composants vont descendre. Voilà, à toi de voir 😉

Salut Lionel et merci pour ta correction ! Bon je terminais mon painting pour la fin de la partie 2 du coup j'ai mis un peu de temps avant de me remettre au boulot pour la partie 1 (oui tu as bien lu je fais les choses à l'envers 😛 ). Mais là c'est bon je suis maintenant 100% sur cette partie! Donc voici mes deux paintings avec les corrections que tu préconises: Bon pour la montagne.. comment dire.. bas c'est vraiment un truc de sadique haha. J'ai pas spécialement envie de passer 50 heures dessus, j'y ai déjà passé plusieurs heures, j'ai essayé de rester sur l'idée pédagogique du truc, à savoir dessier au lasso et mettre les masses au bon endroit. C'était pas simple !! Vraiment une grosse galère pour les cascades, j'arrive pas trop à donner un rendu intéressant 🤔

Hello ! C'est un très bon résultat bravo ! Tes transitions sont plutôt fluides et tes formes propres. Au niveau des valeurs on est plutôt bon aussi, on perd juste un peu d'information à cet endroit là entre ton arrière plan et le devant. Il faudrait assombrir : Pour finir, n'hésite pas à donner à ton arrière plan un teinte un peu plus bleuté (en utilisant le mode couleur par exemple). Oui, tout ça sera vu dans les chapitres suivants. Tu fait bien de ne pas insister pour ce premier chapitre ! Continues comme ça surtout !

bravo a tous je ne savais pas quoi prendre et puis je suis tombée sur de tableaux de modigliani et je me suis fait la reflexion que le (les) modeles avaient l'air de degouliner d'ennui , notamment la femme à l'éventail, 🙂 pas de syndicat, des seances de pauses interminables, les pauvres! donc je leur dédicace ce vibrant hommage (mmm, avec qq siecle de retard...) tayra, c'est bien fait, le maquillage est parfaitement bien intégré a l'original aylaura, l'idée était amusante, tu as de l'imagination haxa noita, bonne technique, retouches discrètes qui s'integrent bien

Bonjour à tous, voici ma première participation à un exercice hebdo. Pour ceux qui le reconnaissent, voici Louis XVI / Marilyn Manson 🤪 @Laurence Veron-Dor l'idée et la réalisation sont top ! Je pense que ton dessin pourrait mieux s'intégrer au reste de la peinture au niveau de la texture ☺️ @Haxa Noita j'adore ! Peut-être que le rendu aurait pu être encore mieux avec des images d'origine de meilleure qualité 🙂 @aylaura c'est trop rigolo 😄 fallait y penser !

revisite de l’autoportrait de vincent van Gogh

Salut ! C'est un bon début ce poivron 🙂 T'inquiètes c'est pas trop grave pour les traits de croquis, tu peux toujours repasser par dessus. Hésites pas a faire toute la partie du haut de ton poivron plus claire, on est sur un rouge qui tire légèrement sur l'orange : Si tu compares avec la ref, tu remarques qu'on a des couleurs plus claires sur la photo. Tu peux aussi faire les reflets de lumière plus intense. Pour la partie du bas tu t'en sors assez bien, essayes d'avoir des transitions plus douces sur la gauche : tu peux aussi prendre du bleu un poil plus clair par endroit. Si jamais t'as du mal a trouver les couleurs exactes, tu as le droit de vérifier avec la pipette 😉 Bon courage pour la suite, continues comme ça !

Salut, ton poivron est vraiment sympa, tu devrais gommer le croquis cela aura un meilleur effet, n'hésite pas à essayer des brush plus texturés pour avoir plus de relief et ton ombre devrait avoir une transition plus douce . Bon brush!

étude semaine du 16/08 au 23/08 il s'agit de l'exercice de la semaine ! J'en ferais une seconde plus tard dans la semaine à partir d'une photo puisque je l'avais dit ( mais à ce moment j'ignorais que l'exercice de la semaine serait une étude donc ... ) temps : 2h00

Hello Antho, Et bienvenue à toi sur ce premier chapitre. 🙂 Pour tes premiers pas en digital painting tu t'en sors plutôt bien ! Ton exercice 2 est pas mal. Tes transitions sont fluides et tes formes propres. L’exercice 2.5 est un peu timide dans le sens où tu as bien travailler tes grandes masses avec des aplats de couleurs. Mais ça manque ensuite d'un peu de détails et de variations dans les formes et les couleurs. Par exemple, ton décors est globalement trop blanc uni. N'hésite pas à ajouter un peu de bleu vers le bas des arbres : Par ailleurs, maintenant que tes aplats de couleurs sont bien placés je te conseille d'enlever le croquis d'aide pour justement essayer de plus jouer sur les valeurs et le couleurs et ainsi avoir des transitions plus abouties. Le personnage étant le point focal, c'est sur lui que tes détails doivent se concentrer (et donc là où tu auras les transitions le plus "dures"). Pour faire ça, tu peux travailler d'avantage sur la partie éclairée à gauche et rajouter un liseré très clair, net et saturé ici avec un brush de petite taille et assez dur : Pour l’exercice des montagnes c'est vraiment pas mal ! Ton arrière plan marche parfaitement, tu as réussi à le simplifier de manière crédible et stylisée. Il s’intègre parfaitement à ton image sans prendre trop de place. Le premier plan marche aussi plutôt bien, on a en revanche quelques soucis de transitions et de bords qui sont un peu baveux, car tu as utilisé un brush trés soft pour essayer de faire le brouillard je suppose : La transition entre l'arrière plan et le premier est très importante ici. Et il faut qu'elle soit propre. Pareil là, tu as rajouter avec un brush soft du blanc ou du marron par dessus tes formes au lasso mais ça n'était pas nécessaire : Pour faire l'effet brouillard, le plus simple est de rajouter par dessus un léger voile avec un brush très large et soft à opacité minimale sur l'entièreté de la zone concernée, et non par petits ajouts comme tu as fait ici. Globalement sur ton premier plan, tu as utilisé à la fois le lasso (qui a un rendu très sharp) avec un pinceau très soft. Ce dernier est à éviter autant que possible, ou alors il faut jouer davantage sur sa taille pour également faire des détails plus durs. Car l'utilisation des brush soft ont tendance à salir et faire baver une image quand c'est mal maîtrisé. En revanche, tu peux tout à fait les utiliser à l'intérieur de tes sélections au lasso. 😉 Allez continues comme ça surtout, c'est très prometteur !

Prochain DP en cours

Salut ! Voilà, une heure pile ! (enfin, le chronomètre a sonné quoi)

@Chaise_En_Bois 1 heure c'est court je compatis. Le haut du corps est plutôt réussi. @storiart Belle atmosphère avec ce choix de couleurs ! @Adie L'idée est drôle. Belle ambiance. Mon speed croquis. Je n'arrive pas à peindre direct par masse. Bravo à tous !

Bonjour speed painters, pour ma part ce sera la cité souterraine en 59mn (pour une fois que je tiens le délai) j'ai toutefois bien envie de le fignoler un peu plus tard Procréate sur ipad avec le stylo pomme🍏 (3 brushes utilisés) @Enceladeterrible le troubadour qui gerbe dans sa mandoline @jekoj'aime beaucoup l'ambiance on sent bien la solitude du pauvre bougre @Tchewifullsuper croquis de base, j'aime beaucoup la lumière et la posture franchement il mérite d’être peaufiner

Ah! Et j'ai fait à peu près 15 min de recherche que je n'ai pas compter avant d'attaquer le painting:

Merci pour ton retour détaillé Asur Misoa. Voici enfin ma version de l'exercice 2.5, j'y ai passé trop de temps pour un rendu qui ne me satisfait pas complètement car même si je sent que je progresse sur l'utilisation des brosses, des réglages, je n'arrive pas encore à définir quel enchaînement, quelle pression, quel flux je dois appliquer. J'ai tenté des brosses water, dures, pas dures. J'ai également l'impression que mes couleurs ne sont pas assez saturées et par conséquent j'ai du mal à distinguer mes coups de brosse. De plus, j'ai essayé de simplifier au départ mais je me rends compte que je reviens sur du détail, du coup je suis trop dans le réalisme, il faut que j'arrive à m'en détacher comme c'était demandé dans l'exercice. Merci pour vos commentaires 😉

Salut. Comme mon pseudo l'indique j'aime les robots vintage donc rien de mieux qu'essayer de dessiner un robot pour commencer. Je me suis pas donné de limite de temps mais au bout d'un moment je me trouvais en train de tourner en rond et je n'arrivais plus à l'améliorer donc je me suis dit que j'avais atteint mes limites. Je n'ai pas encore télécharger la trousse de brush donc tout à été fait avec le brush - pinceau sec - KYLE (crayon ultimate dur). Je ne sais pas si c'est un bon brush mais je l'ai bien aimé. Contrairement aux tutos de Spartan qui montre comment dessiner tout l'ensemble en même temps pour avoir une belle homogénéité de lumière j'ai fait morceau par morceau. D'abord le robot ensuite la fumée puis le ciel et enfin la ville. J'ai aussi pas mal caché ma ville peu détaillée dans une fumée cheap. J'attends impatiemment vos critiques pour m'améliorer. Merci à tous.

Merci Lionel! La suite, bien content de l'avoir fini cette rose, je commençais à saturé (du coup j'ai un peu speedé sur la grande feuille) -_-

Bon. Bon bon bon. En voyant l'exercice, je me suis dit "ouais, ça n'a pas l'air si difficile, je devrais pouvoir me passer des calques d'aide". Du coup, je me suis pris le chou avec cette espèce de ponton (et je me suis emmêlé les pinceaux dans mes calques au passage) et j'ai perdu de vue la consigne de simplification. Résultat : il me semble que j'ai trop simplifié par endroits, et pas assez à d'autres. La barrière du fond est une pure horreur aussi lol. Maaaaiiis je le poste et je passe à l'exercice suivant, sinon je vais balancer ma tablette par la fenêtre 😄

Salut, voici l’exercice 2,5: super agréable à réaliser, bien que je m’embrouille encore dans mes calques... 😅 Merci d’avance pour vos retours

Bien le bonjour! Je propose une nouvelle version de mon croquis, je ne suis pas encore tout à fait satisfaite, mais ça avance! Quelques modif suivant tes conseils @Schmax, et puis finalement, une envie de jouer avec la fumée. Je ne sais pas trop comment la représenter en croquis. Sur l'image finale je voudrais faire plus de circonvolutions mais quand je le représente comme ça ici, ça fait très fouillis. Alors j'ai choisi de faire quelque chose de plus simple pour marquer son passage mais pas forcément sa forme définitive. Avec les pissenlits ça faisait trop donc pour le moment je les ai mis à part. je verrais si en couleur il manque un élément mais là, ça me semble assez chargé déjà! En attendant une ènième version, conseils et avis bienvenus!

Ha oui en effet! Je comprend ce que tu veux dire @ShozArt. Le fait de rajouter du brun estompe les noirs en fait, c'est ça? Je retiens de plutôt utiliser un brush très foncé mais plus diffus pour ne pas avoir ce problème. En attendant, j'ai retracé l'occlusion sous la tasse! Merci pour tous vos conseils à toi et @Lionel Art sur ce chapitre! A bientôt sans doute dans la suite du programme et sur certains exos que je n'ai pas fait et que j'aimerai faire plus tard!

Salut à tous! Mon premier deuxième dessin à la tablette... Non, vraiment, le premier, je ne pouvais pas le poster! (encore plus crouteux que celui-là!!) Beaucoup de frustration car je viens du monde du dessin papier, MAIS une énorme marge de progression!!! J'ai pas voulu y passer des heures car j'ai trop hâte d'entamer le programme et je voulais jouer le jeu du premier dessin sans vraiment, mais vraiment rien n'y connaitre à un logiciel de dessin numérique. Toutes ces futures découvertes sont très excitantes!

Bon j'y ai mis le temps, mais voici mes nénuphars ! Je suis resté longtemps à faire et refaire tout ce qui est vert, avoir du flou, du moins flou, essayer de définir ce que ça représentait exactement, etc.J'étais clairement moins à l'aise que pour les 2 fleurs roses.

Voilà le corrigé 🙂 J'ai retravaillé sur les feuilles mais j'ai eu du mal, spécialement sur les 2 qui sont juste en dessous des pétales.. Mais je suis quand même plus satisfaite qu'avant ! J'ai surtout essayé de faire en sorte que ça soit moins flou.

Et voici ma rose ! N'hésitez pas à me faire des retours.

Merci @Yun77, hélas Gimp a l'option pour tout mettre dans une seule fenêtre, et soit tout est encastré, soit rien j'ai l'impression. Je pense qu'on ne doit pas pouvoir avec l'option "Fenêtre unique" cochée. Merci pour ce conseil, en fait je fais les exercices de la patie 1 chapitre 1 dans l'ordre sans aller voir d'autres vidéos pour me concentrer que sur ce que j'ai acquis, mais autant aussi regarder cette vidéo qui complète (bien que j'ai peur d'avoir trop d'informations d'un coup, non?) 🙂

(EDIT : je suis vraiment désolé, j'ai essayé de mettre plusieurs espaces entre les paragraphes numérotés, en vain : à que fois que je poste le message final sur le forum, est il reformaté et les paragraphes numérotés deviennent un gros bloc de texte. Navré !) Bonjour tout le monde ! Je me permets de donner mon avis alors que pourtant je n'ai pas commencé le programme : j'avais regardé quelques vidéos il y deux ou trois mois, mais ça s'arrête là (je pense tout de même suivre l'une des formations quand j'aurais le temps). Je vois quand même la rose de laquelle tout le monde parle...Enfin, disons que j'ai vu beaucoup de dessins d'une rose blanche postée ici et là, dans les galeries, mais je ne sais pas en quoi consiste l’exercice exactement. J'ai vu des nénufars aussi, quand à la montagne, je me souviens d'une vidéo avec une montagne enneigée qu'il fallait reproduire au lasso (mais je me souviens aussi d'une autre vidéo avec des montagnes et une vallée verte, donc ^^"...). Alors oui, je n'ai pas commencé le programme, mais j'ai quand même appris ailleurs, d'un peu partout en autodidacte, donc voilà ce qui me vient à l'esprit : Primo c'est pas un concours de qui aura la meilleure rose, montagne, nénufar, etc...D'ailleurs je crois qu'il n'y a même pas de note finale ! Une fois le projet complété, on passe au chapitre suivant ! :) De plus, une fois la formation achetée, on peut bosser dessus à notre guise, avancer à notre rythme, faire des pauses. Ce que je veux dire par là (et je peux me tromper), c'est que je pense qu'il n'est pas nécessaire de finir les exos d'un chapitre à la perfection, en se fichant une pression monstre, avant de continuer. Tout le monde apprend différement, mais dans mon cas, je crois que je ferais les exercices du chapitre 1 et, qu'ils soient bons ou mauvais, je jetterais un coup d’œil au chapitre suivant (surtout si Spartan et les autres élèves affirment que le chapitre 1 est le plus difficile) et continuerais à avancer avant de revenir à l’exercice de la rose, de la montagne, etc, histoire de voir si j'ai progressé (et il est très probable que ce soit le cas), à moins que vraiment les techniques du chapitre 1 se doivent d'être maîtrisées de A à Z, à 100%, avant de continuer. Prenez les exos de ce chapitre comme de gros projets de fin d'année : ben, même si vos profs vous annoncent ces projets, vous disent qu'il faudra les avoir pour d'ici X mois, ils ne vont pas arrêter d'enseigner le reste du programme. Je pense que c'est la même chose ici : même si ces exercices prennent du temps, rien ne vous empêche de faire d'autres exercices, voir d'autres vidéos, etc. Pour un débutant, le plus important est de découvrir puis maîtriser un nouvel outil de travail et une nouvelle méthode : les exercices servent à cela aussi, et quand au commence, l'objectif d'obtenir quelque chose de parfait n'est pas primordial. Je vais utiliser l'analogie du jeu vidéo : vous commencez à jouer à un jeu, et Spartan vient tout juste de vous montrer comment passer le boss du premier niveau. Comme Spartan est très doué et a fait de ce jeu son boulot, ben il défonce le boss en une minute, avec son perso de niveau 100 et des combo de la mort qui tue (ça se dit toujours ça ? XD). Ensuite, nous on arrive, petit joueur de niveau 1, et on galère pour passer le boss. Mais est-ce qu'on se dit "tant que je ne passe pas ce boss comme un pro je ne continues pas ?". Non, une fois le boss battu on continu, on peut même explorer d'autres parties du jeu à notre guise...Et revenir face à ce boss quelques mois plus tard pour se rendre compte que, ah tien, il n'est pas si dur à battre finalement ! Car on a progressé. Je suis d'accord avec tous ceux qui ont dit qu'il faut éviter le burnout et faire des pauses. Des fois je me prend la tête avec certains dessins et exos, je ne m'autorise pas à faire autre chose tant que je n'aurais pas maîtrisé un certain aspect, et au final ce n'est pas beau à voir : je piétine, j'avance pas, et je finis dégouté du dessin. Donc si ça ne va pas, on s'offre une journée de répit, on va au ciné, on fait du sport, on lit un bouquin, etc. Ou on fait d'autres exercices de dessin, que ce soit via DPS ou ceux d'une autre formation, d'un tuto sur youtube, etc. Le dessin demande de maîtriser pas mal de compétences différentes (anatomie, perspective, photoshop/krita/etc pour ceux qui font du digital painting, etc...) : les exercices d'un chapitre se concentrent sur certaines de ces compétences seulement. Si on bute sur ces exercices, il vaut mieux en faire un différent, bosser une autre compétence, histoire d'éviter le burnout. Autre idée : si on bute sur l'exo de la montagne à faire au lasso. Pourquoi ne pas décider de faire un autre dessin au lasso ? Peut-être un sujet plus facile, ou tout simplement quelque chose d'un peu plus abstrait, histoire de dompter un peu plus ce fichu lasso (dompter le lasso au pinceau, hmm...Je m’égare). Bref, utiliser la technique présentée sur quelques exos plus faciles avant d'attaquer celui qui est bien difficile. Le message de margosurlo sur le fait qu'elle "reprend ses réflexes d'illustratrice" car l'exercice est trop difficile m'a fait penser à un truc : et alors ? Bon, la version longue serait que ce n'est pas la fin du monde si on change légèrement de méthode tant que ça nous mène au résultat final (plusieurs chemins mènent à Rome, tout ça). Pour le coup je vais peut-être me faire taper sur les doigts par Spartan, après tout il a crée les exos de la formation avec un but précis en tête pour nous étudiants, afin que l'on s'habitue à certaines méthodes de travail qui sont clairement utilisées par les pros et qui s'avèrent efficaces. Sachant cela, je dirais qu'essayer d'utiliser uniquement la méthode présentée dans le chapitre est primordial, afin de s'y habituer, de savoir comment elle fonctionne, qu'elle existe, et que si besoin est on peut y avoir recours quand on fait un painting. Sauf que, il m'est arrivé aussi de me prendre la tête, en mode "il faut que je dessine en utilisant cette méthode et rien d'autre, car j'ai vu une vidéo de cet artiste de dingue, qui fait des trucs de dingue avec cette méthode, donc je DOIS faire pareil et maîtriser le truc !". Bonjour le burnout ! La dernière fois que ça m'est arrivé, c'était avec les vidéos et style d'Anthony Jones. Sauf qu'il me faudrait des années pour maîtriser son style et qu'au mieux je finirais par ressembler à un sous-sous-sous Anthony Jones. Je suis obligé d'avancer différemment avec mes dessins car je me suis habitué à une autre méthode. Au final, une fois qu'on bossera tout seul dans notre coin, peut-être professionnellement même, ben on utilisera peut-être une autre méthode pour arriver à nos fins. Et tout bêtement, c'est ça ce qui constitue une partie de notre style : comment est-ce qu'on "résout les problèmes" du dessin. C'est quand même un sacré casse-tête et on commence toujours avec une feuille blanche : certains vont ébaucher quelque chose, peut-être encrer ensuite, d'autres vont commencer en niveau de gris, d'autres avec de la couleur directement, d'autres au lasso. etc. J'en ai même vu qui commencent par faire une espèce de photo-bashing à moitié dégueulasse avec des photos qui n'ont RIEN à voir, histoire de partir avec un fond abstrait sur lequel travailler ! 90% du temps le client se fiche de quelle technique on utilise tant qu'on finit le projet, l'important pour nous est de trouver une méthode qui marche pour nous de A à Z, qui est assez rapide et efficace, afin d'obtenir un résultat qui nous conviendra (et au client). Si vous regardez les vidéos des professionnels, vous verrez qu'ils utilisent pas mal de techniques. Si on bute sur un exercice et une technique, ben peut-être qu'on ne butera pas sur une autre technique présentée dans une autre chapitre. L'idée finale est d'avoir plusieurs cordes à son arc et de faire notre propre sauce quand on dessine. Personnellement je n'utilise pas encore beaucoup le lasso, ça vient tout doucement, mais je sais très bien qu'il permet de faire des trucs de dingues. Aaron Blaise (ancien animateur et réalisateur chez Disney) non plus n'a pas l'air de l'utiliser beaucoup. Et jamais dans ses vidéos je le vois utiliser les raccourcis tel que ctrl+t pour travailler plus rapidement. Raphael Lacoste, ah oui, lui utilise le lasso ! Et pour dessiner des silhouettes de bâtiments, carrément, et le résultat est magnifique, c'est limite sa marque de fabrique : Bref, plusieurs chemins mènent à Rome ! :) Enfin, cette sensation de mental en mode yoyo, ben elle va vous poursuivre durant toute votre vie d'artiste. Il faudrait clairement plusieurs vies pour totalement explorer un art ! A chaque palier débloqué, 10 nouveaux se présentent à nous. Avant je voyais ça comme un long escalier : à présent je vois ça comme un escalier avec pas mal d'embranchements à chaque palier, un peu comme quand vous débloquez des compétences qui partent dans toutes les directions dans un jeu-vidéo (regardez l’arbre de compétences de Path of Exile, c'est exactement ça ce que je ressens !). Ça c'est sans doute le plus difficile, et ça continue à me pourrir ma vie d'artiste, depuis très très trèèèès longtemps. J'avance un peu, je débloque un truc, mais ensuite je doute sur moi-même : et si c'était un coup de chance, un miracle ? Peut-être que j'ai pas vraiment fait de level-up, que c'est arrivé par erreur...Donc tôt ou tard je redoute le prochain dessin, je m’emmêle les pinceaux ("ba-dum, tsss!"), je fais moins bien qu'avant, je doute beaucoup, je n'avance pas, je bloque, je ne suis qu'un imposteur, en fait je ne sais pas dessiner, je stresse, je force : BOUM ! Burnout, et je ne fais plus rien. Les pros justement savent gérer ça : ils savent persévérer et utiliser leur énergie comme il faut, ou prendre des pauses au bon moment, etc. Mais voilà quoi, les doutes, l'impression de ne pas progresser, ça va nous poursuivre toujours, et si aujourd'hui c'est la rose et la montagne, demain ce sera une autre rose et une autre montagne, une autre technique, un autre palier, car ces escaliers de la connaissance sont sans fin ! Argh ! Ou plutôt youpi, non ? Ça veut dire qu'on va continuer à apprendre ! Essayons de prendre plus de plaisir à ça et déstressons. Une grosse partie de mon stress lié à la progression vient du fait que je veux changer de métier, et que la concurrence est rude dans le monde du concept art/illustration. Mais il me faudra un boulot pour avoir des sousous dans la popoche, le loyer payé, de la bouffe dans le frigo, etc... ...Mais si je gagnais un loto, alors là je m'amuserai autrement : la création de mon propre univers, sous forme de webcomics, ou BDs. Et juste apprendre, apprendre, apprendre encore. Tester une formation ici, une autre là. Et revenir sans cesse aux fondamentaux, non seulement car ils sont importants et sans une bonne base l’édifice s'écroule souvent, mais par plaisir également. Des fois un prof et/ou formation va nous redonner la joie de la découverte via un exercice, nous faire découvrir un fondamental sous un angle nouveau totalement nouveau, etc... Bref, navré pour le long pavé, voilà ce qui m'arrive des fois quand je commence à trop baratiner. Bon courage à tous ! :)