Classement

j'aime bien dessiner des animaux, ça tombe bien... voilà ma planche de félins

Yo les peintres ! Cette semaine on va travailler le dessin et l'anatomie animale. On remercie tous en cœur @shoz-art pour sa planche 🙂 Pour cette semaine, nous vous laissons le choix. Soit de réaliser 5 croquis d'animaux compilés en une seule image, soit une seule réalisation mais plus aboutie. Conseil: Tout comme pour les êtres humains, les animaux ont un squelette et des muscles, donc favorisez-l'approche anatomique, cela vous aidera à réaliser des petites bebettes bien proportionnées. Si vous avez du mal avec les animaux que vous avez choisis, prenez des insectes, ils ont un exosquelette, ce qui peut être plus facile pour vos croquis. - N'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! Ci dessous quelques références pour vous inspirer: Michel DONZE Lorenzon LANFRANCONI Alba BALLESTA GONZALES Juan USECHE Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

J'arrive après la bataille mais comme je suis allée au bout et je l'ai terminée, je vous joins mon détournement de l’œuvre d'Honoré Daumier, les joueurs d'échec.

@Stric_art Portrait très bien détourné, j'aime le choix des teintes, c'est subtil et esthétique. @shade50Idée originale. Peut-être que le calque du portrait original mériterait d'être moins transparent pour que Van Gogh soit mieux perçu. Pour ma part, voici la Cène de Léonard de Vinci revisitée

Salut @Matt Fou je me permet de poster un avis sur ta dernière illu, Elle a un coté surréaliste que j'aime beaucoup 🙂, les couleurs sont vraiment agréable à l'œil. Tous se que je vais dire reste que mon avis bien sur! Pour les problèmes j'en vois plusieurs que @Jean-Philippe à lui même cité: - Problème de style : chaque éléments de ton image à un rendus différents, l'oiseau est très détaillé de façon flou/ La main est flou mais à des détails très net / Les nuages sont flou / La mer et surtout la vague est très très net avec beaucoup de détails. Tous ça casse l'immersion dans ton image et la rend moins cohérente et agréable. - Tes brushs : Que tu utilise des brushs très net et d'autres très flou c'est pas un problème, mais faut bien dosé. C'est difficile de parler de comment dosé ça vue que ton style peu tout changer, généralement le 3 éme plan est flou et plus tu te rapproche du point de focal plus tu détail (même si c'est une règle qui peu être complètement fausse bien sur) et dans ton image toi tu as surtout détaillé la vague alors qu'elle n'as pas d'importance dans ton image alors que t'as main un des sujets principaux à des bord flou. Pour le brush rond mou essaye de pas trop t'en servir il rend tout inconsistant et donne l'impression que tu es pas sur de la forme que tu peins (regarde la jonction pousse/ annulaire qui se mélange du au bord mou de ton pousse) et encore une fois le brush mou peu très bien rendre mais faut savoir comment. - La composition : t'as compo à un soucis, tout ce concentre sur le bord gauche de l'image, l'œil sort de l'illustration suivant le héron alors que ton but est de garder l'attention du spectateur, là rien ne nous ramène à l'intérieur on se demande juste vers ou va l'oiseau et on regarde donc hors de l'image. La main/vague sont trop au milieu je pense et surtout la vague prenant une importance non nécessaire. - Pour finir ton héron je le trouve étrange comparer à la main comme si il était pas dans une position en 3 dimension correct ou que la main était pas dans une bonne position. Ta main à des problème d'anatomie et 3 dimension (essaye de reproduire le même geste sous le même angle tu verras les problèmes). J'ai fais un paint over rapide pour parler composition (le reste osef je me suis amusé) : J'ai surtout essayé de ramener le regard vers le centre que les yeux des spectateurs reste bloqué entre l'oiseau et la main j'ai exagérer avec le ciel et tout (pour m'amusé) mais le ciel et la vague conduise toujours au héron et la statue comme une boucle. Sur ton image vague main/doigts vers le héron, héron vers bord tableau, yeux spectateurs hors de l'image impossible de revenir 😉. Si quelqu'un regarde vers une direction n'naturellement ça nous attire vers cette direction aussi. Bref très cool taff !

@bart-simpson Perso si tu as de meilleures options, j'utiliserais autre chose vu que Sculptris est très vieux et très mal optimisé. Je ne m'en sers jamais de cette façon, je crée tout mes éléments dedans directement si je m'en sers et en général pour faire des trucs très organiques. Mais pour ton modèle OBJ, pour un logiciel de sculpting ça me parait raisonnable comme résultat de subdivision. Est-ce que tu ne parviendrais pas à conserver mieux tes bordures si t'ajouterais une arête tout autour? En faisant une bordure double pour dire au logiciel qu'il doit conserver cette bordure telle qu'elle est plutôt que de fondre tout. Si c'est possible aux vues de ta limitation sur le nombre de faces, bien sûr.

J'adore ! C'est super ! 😄

@Sanzo content de t'avoir aidé 😉 bonne continuation et on se voit plus loin 😜

Sur iPad, tu as une fonction système intégré de base pour enregistrer ton écran. Il faut aller dans les réglages->Centre de contrôle, et tu ajoute dans la liste "enregistrement de l'écran". Une fois que c'est fait, chaque fois que tu veux faire un enregistrement, tu affiches le centre de controle en slidant de haut en bas à partir du coin haut droit (vers le niveau de batterie) et tu tape sur l'icône en forme de double cercle. Un compte à rebours va s'afficher et puis la barre va passer en rouge et ton enregistrement commence. Quand tu as terminé, tu tapes sur l'icone d'enregistrement dans la barre du haut à côté du wifi et après validation, ca enregistre la vidéo dans ton app Photos. Après pour la traiter, tu as Lumafusion qui top ou sinon iMovie qui est plus limité mais fait le taf aussi. Et pour les démos de dessin en accéléré, rien ne vaut la fonction intégré de Procreate pour ceux qui utilise cette app ! 😍

Je viens de checker ton profil x), les illu dessus et celle qu'il y a la on rien à voir en terme de niveau lol.

Salut ^^ Je trouve le rendu assez bon, si je devais citer quelque points qui me gène perso dans ton illu,: Je trouve que les fissures dans la main dénote trop avec t'es coup de brush, elles font détaillé et très précises, alors que la main a un rendu certe bon mais en comparaison pas aussi poussé, de plus pour ce qui est de l'idée d'y placer des fissures, en ma logique, je me dis que pour le coup elle devrait être teinté et rendu en mode pierre et pas avec ça couleurs naturel. Pour ce qui est de l'oiseau c'est nickel; pour la vague à mon avis tu a trop usé de brush, en fait les pinceaux personnalisé c'est vraiment à utiliser avec parcimonie, car la je voi qu'il y a les mêmes micro motif qui reviennent des centaines de fois dessus (malgré les rotations), et pour en dire un peux plus, la face intérieur de la vague passe bien, je pense que tu a intégré de la texture à ce niveau la et tu t'es bien débrouillé parce que ça match bien. En fait pour en revenir a l'histoire de texture de la vague, la base avec les teintes que tu a utilisé est bonne, juste en checkan l'illu la, je me dis qu'il suffirais de retirer un surplus de détailles (une partie des centaines de mini motif que tu à utilisé avec un brush personnaliser), et pas trop te prendre la tête, ne pas chercher à forcement trop détailler, juste bien penser à varier les motif et tenter de capter au mieux la surface en prenant des ref et en tant inspirant.

Merci beaucoup pour ton retour, j'en prends note ☺️

très très sympa 🙂 belle oeuvre ! si je peux y apporter mon regard ( il vaut ce qu'il vaut 😄 ) : au sujet de la lumière , qui provient donc d'en haut à gauche, quelque chose me dérange car j'ai l'impression que l'ombre est présente en bas de l'image ( et non plus à droite ) , ça doit être ta lumière "volumétrique" enfin tes rayons de lumières qui sont au premier plan devant les rochers qui m'embêtent. Je mettrai donc les rayons derrière ces rochers de gauche pour essayer. Et comme la lumière tape bien, je tenterai de mettre plus de reflet violet et vert sur les herbes et le sol mais j'abuse peut etre car de toute manière je saurai sûrement pas faire :D. Qu'est ce que vous en pensez ?

Bonjour @Audeol, C'est bien de savoir où l'on part et savoir où l'on veut aller. Tu vas vite apprendre ! En tout cas, l'univers que tu as voulu recréer, l'ambiance, je trouve ça cool ! Bon brush !

Merci beaucoup !

@Fusto Je trouve tes couleurs superbes ! Si je peux me permettre, la fissure dans la pierre à gauche de l'oeuf violet est trés ressemblante à la branche. L'ensemble branche+fissure créé une sorte de noeud graphique qui les font se confondre. Perso, je supprimerais cette fissure et j'en profiterais pour rectifier la courbure de l'élipse à cet endroit sur la dale de pierre .

Hello, Tu t'en sors très bien avec ces montagnes. Tes formes sont plutôt propres et tes transitions bien gérées. Dommage pour ta sauvegarde, mais tu peux toujours corriger directement sur ton image si tu le souhaites, ça n'est pas nécessaire d'avoir tous tes claques. 😉 Et ça peut être un bon exercice que de ne travailler que sur un seul calque parfois. ^^ Pour les corrections, cette zone là où est un peu brouillon : Ton pont est trop visible et la transition entre ton arrière plan et le devant pas assez nette. Et ici, tu as comme un changement de plan : Il fallait utiliser les même gris car il s'agit d'un plan continu., même si le trait sur la photo peu nous faire penser qu'on change de plan. Allez courage, c'est du beau boulot !

Hello ! C'est en effet un peu trop blanc, mais c'est quand même mieux. 🙂 Et ta montagne est très bien, belles transitions et et formes. Ton arrière plan est particulière bien géré et propre, il est cependant un peu trop clair. N'hésite pas à assombrir le tout et à lui donner une teinte légèrement bleuté au passage (avec un mode couleur ou autre). Ici on perd un peu d'info, la transition doit être plus marquée entre ton arrière plan et le devant. Tu peux assombrir les zones marron clair pour bien différencier tes 2 plans : Et cette zone devrait être à l'ombre : pour que ça fasse moins plat. 🙂 Sinon c'est du beau boulot, continues comme ça !

Et voici ma participation. " la jeune fille en buste les yeux baissés" de Hippolyte Flandrin revue façon Tsunadé, de naruto

Bon j'y ai pas passé des heures mais cet exercice me fait bien rire! c'est Guido Reni. Bacchus et Ariane (1619-20) version Tintin!

Hello @calame: elle est au bout de ça vie ahah ton effet de liquide est plutôt bien réaliser. @Tayra: l'idée est marrante 🙂 l'intégration des différentes parties repeinte pourrait être un peu meilleur. @aylaura: ahah sympa dommage que tu ai eu peu de temp l'idée est drôle. Voila mon étude revisité du Joyeux violoniste de Gerrit Van Honthorst.

bravo a tous je ne savais pas quoi prendre et puis je suis tombée sur de tableaux de modigliani et je me suis fait la reflexion que le (les) modeles avaient l'air de degouliner d'ennui , notamment la femme à l'éventail, 🙂 pas de syndicat, des seances de pauses interminables, les pauvres! donc je leur dédicace ce vibrant hommage (mmm, avec qq siecle de retard...) tayra, c'est bien fait, le maquillage est parfaitement bien intégré a l'original aylaura, l'idée était amusante, tu as de l'imagination haxa noita, bonne technique, retouches discrètes qui s'integrent bien

Coucou, oui en effet je te conseil de faire au fur et à mesure pour avoir le retour des formateurs. Oui tu peux le faire en échauffement, ca prend un peu de temps pour que les muscles enregistrent. Ca marche, il y'a quelques petits dépassements par endroits pour chipoter : Ce qui serait bien c'est d'utiliser une seule épaisseur de line (sinon on ne s'en sors plus) La variation se fait grace à la pression que tu met sur le stylet pour faire varier taille et opacité. Sinon les proportions ca fonctionne, peu être juste les dents qui sont un peu trop grandes. Oui voilà c'est ca ^^ Oui c'est vraiment sympa, tu peux accentuer un peu l'épaisseur du contour encore je pense pour bien faire ressortir la belette. Non je trouve que c'est réussi, j'aurai juste accentuer un peu la line de la roue de gauche qui est plus proche. La logique voudrait que plus on est proche et plus les lines sont épaisses. Sinon pour un rendu plus naturel que les ellipses parfaites tu poses tes ellipses sur un calque que tu met en transparence et tu passes ensuite avec ton brush manuellement en suivant ton guide. Ainsi tu peux harmoniser tes lines manuelles et tes ellipses. Keep it up !

Je n'ai pas beaucoup de temps en ce moment mais je souhaitais faire cet exercice, donc voilà ma petite participation...

Salut Salut ! De retour après notamment des galères de sommeil du aux changement a cause de mes anciens horaires de boulot 😅 Ma précision au stylet n'est pas encore au top mais ça vient petit a petit , après des tentatives infructueuses pour détailler l'herbe (en bas a droite) je me suis résolu au fait que je n'avais pas le niveau pour ça , pour l'instant donc on va continuer a bosser hein ! ✊ Merci d'avance pour vos retours et conseils 🙂

Bonjour Merci pour le retour je vais essayer de reprendre un peu ça Voici ma rose : 😀 Un grand merci à @Asterian pour le tuto sur les nervures qui m'a bien aidé🙏

@naturaBien d'actualité ! Et bien réalisé, je trouve. @CromatidBon, je ne connaissais pas ce tableau et je ne vois pas qui sont les super nanas, mais c'est superbement fait. @Guertty Ah, j'avais pensé prendre ce tableau, à un moment, il est magnifique. Ta version est très sympa, mais ça ne reprend pas assez le style du tableau, il me semblait que c'était ce qui était demandé. Pour ma part, après avoir pas mal hésité sur différentes peintures de maître et différents personnages de pop culture, j'ai pensé à One piece. Puis mon mari m'a conseillé de l'incorporer dans une peinture de pirates. J'ai trouvé Capture of the Pirate, Blackbeard de Jean Leon Gerome Ferris, que je ne connaissais pas avant. L'image que j'ai utilisée était légèrement recadrée, je l'ai découvert après coup en la recherchant de nouveau sur Google pour vous donner le lien. Pas facile de refaire le style de ce peintre, mais j'espère que l'intégration du perso n'est pas trop mauvaise.

Bonsoir tout le monde ! Sacré exo, c'est très original de faire de l'art sur de l'art ^^ ! @shade50 ça fait très Pop Art l'auto-portrait je trouve. Original je trouve. C'est cool 🙂 . @natura Il fallait y penser ! Bonne reprise par rapport à l'actualité. Les masques suivent bien le visage de chacun. @CromatidTrès beau travail ! Les retouches que tu as posé sur les personnages s'y collent bien je trouve ! Pour ma part, fan de comics, j'ai repris le tableau La Dame à l'hermine de Léonard de Vinci relookée en Catwoman.

Hey, voici ma version du vieux joker 😁

Hello! Je profite de cet exo pour poster un montage que j'ai fait il y a quelques temps et qui colle avec le thème :

On voit que tu as pris plaisir 🙂 , c'est toujours plus plaisant de peindre et de voir le croquis se dessiner petit à petit. Si je devais chipoter un peu, je dirai que les têtes sont un poil grande sur les deux oisillons, mais c'est du pinaillage. Keep it up!

Très jolie rendu, ce coté peinture tradi est vraiment propre

Et maintenant le poivron en étapes 🙂

Ma dernière illu en Tradigital. Faites sur Twitch et pour Twitch (le process y est donc présent 🙂 ). Plus d'infos, précisions, zooms, croquis, etc ... Sur mes réseaux !

Je viens de "finir" le monstre pour utiliser les calques. Bilan je me suis emmêlé les pinceaux avec un trop grand nombre de calques, dont la moitié n'étaient pas nommés (oui la rigueur n'est pas mon fort). Il resterait pas mal de choses à faire, j'en vois déjà beaucoup la comme ça la tête dans le sceau, mais je me dis qu'il est plus utile d'avancer sur les exos. A moi le poivron !

Bonjour ! Une semaine, ça fait longtemps ! Mais promis je n'ai pas chaumé (enfin si un peu.. 😉 ) Merci pour ton retour @Asur Misoa, c'est encourageant. J'ai vachement de mal sur la justesse des couleurs. C'est normal je sais bien, et ça viendra avec l'observation. Mais sans les aides fournies sur les exos, impossible d'arriver à ce résultat. J'ai d'ailleurs essayé les montagnes de la démo, après toutes ces réussites ce remet bien les idées en place ehehe. Je m'y suis repris à 3 fois en tout. Le premier essais complètement à coté de la plaque question sketch. Le deuxième (pas présent) était très très vert par rapport à l'image de base, je l'ai donc repris de fond en comble (Et oui, je ne me suis pas foulé pour le premier plan, difficile d'appréhender ce genre de formes sans y passer 3heures).

Hello DPS ! 😁 Voilà ma dernière illustration en cours. Je suis en train de la finaliser et j'aimerais beaucoup l'ajouter à mon portfolio. Mais avant, je pars un peu à la pêche aux critiques histoire d'avoir le meilleur rendu possible. Merci d'avance pour vos retours.

Et hop le deuxième exercice lasso. Les nervures des feuilles...mon dieu quel enfer 😮 . J'ai un peu abandonné je l'avoue.. Pour celles de la rose c'est un petit peu mieux, mais je vois la qu'elles ne sont pas très subtiles. aaaah les réglages d'écran de tablette..

Exo 2.5 : la femme dans le neige avant / après

@Nicoculo Je suis d'accord avec Willo : il faudrait enlever l'ombre de derrière le perso car la lumière proviens du néon. Enfin, mon soucis avec cette illustration est que je suis pas certain de "l'histoire" qu'elle raconte. Qui est le personnage, que fait-elle là, etc. On sait juste qu'elle est dans la salle de bain, mais elle ne se regarde pas dans le miroir, n'utilise pas le lavabo, donc que fait-elle là ? Regarde t-elle quelqu'un ou quelque chose ? Parle t-elle avec quelqu'un ? Son visage neutre ne nous donne pas d'informations. Est-ce un dessin montrant simplement le personnage dans son appartement ? Dans ce cas-là, autant la montrer en train de faire quelque chose : elle se rafraichie le visage, ou se regarde dans le miroir, l'air fatiguée ou dépitée après une dure journée de travail (ou bien heureuse ?). Tu peux aussi la montrer en train de se relaxer dans un bain : bref, il y a pas mal de possibilités ! 🙂 @lea_corbel La scène est dynamique, les effets des sorts sympas, par contre j'ai du mal à comprendre qui fait quoi au centre de l'image. Les deux personnages se confondent : il y a soit un problème d'anatomie/perspective, soit il faut repositionner le sort au milieu de l'image pour y voir plus clair. Par exemple, je suppose que le bras en bas (celui qui va vers le manche du katana) appartient au personnage à gauche. Pourtant, au début je pensais qu'il appartenait à celui de droite : en effet, à cause de la forme de la veste à carreaux du personnage à gauche, on a l'impression que c'est un "buste volant", et que ses jambes appartiennent au perso de droite, qui serait du coup plus grand ! Et du coup, le perso à droite ne semble pas avoir de bras ! ^^ De mon côté, je bute avec ce painting pour le dernier challenge. Je ne parviens pas à créer d'effet de "profondeur" avec mes bâtiments. Je suis parti sur quelque chose de simple et bateau pour mon château, histoire de ne pas trop me prendre la tête avec de la perspective : des formes en valeur de gris, du photobashing, du painting par dessus, puis jouer avec les valeurs et la perspective atmosphérique. Par contre, chaque partie du bâtiment manque de relief. On a l'impression que ce sont des images 2D en carton que l'on aurait superposé les unes par dessus les autres, comme dans un livre 3D pop-up. Il y a sans doute d'autres soucis que je suis incapable de voir. Par exemple, ces paintings dans un style similaire parviennent à gommer cette impression d'images 2D superposées et d'avoir un véritable relief: https://www.artstation.com/artwork/RrzqO https://www.artstation.com/artwork/8PyJO

Bonjour Voici mon exercice des montages. Je commence à bien m'habituer à utiliser le clavier et les raccourcis du logiciel. J'ai trouvé l'exercice difficile car il n'y a pas beaucoup de couleurs bien distincte, mais je suis content de ce que j'ai réussi a sortir. Si je devais continuer, j’essaierai d'améliorer le rendu de la montagne de droite et des chutes d'eau surtout. Vos critiques sont les bienvenues 😃, j'attaque la rose !

Et voici la petite dernière ! Frozen Swamp Ancient Ruin. "Dans ces marécages gelés, une ancienne ruine a été découverte par un peuple d'anciens nomades ayant décidés de s'y établir". Tout le process est sur mon Insta, la HD sur Artstation, mais au moins y'a un bon aperçu déja ici ! J'ai essayé de nouvelles techniques pour toujours essayer de m'améliorer sur mes productions, donc toutes les critiques constructives sont bien entendues les bienvenues !

Petit exercice hier pour essayer de maitriser de nouvelles techniques et ça a donné ce petit truc sci-fi 🙂

Salut Merci pour ton retour 😀 Je vous présente le résultat de mon exercice 2,5. Je suis vraiment content de moi, je ne pensais vraiment pas pouvoir arriver à un résultat aussi satisfaisant quand j'ai commencé. Il m'a fallu beaucoup de patience cela dit. J'ai voulu essayer des modes de fusion pour la lumière et des filtres de flou, mais ça n'a rien donné, du coup je suis resté avec uniquement des calques en mode normal. J'imagine que la maîtrise de ces outils va venir au fur et à mesure des cours. Les nuances jaunes sont surement un peu trop fortes sur la foret, ça ne m'avait pas choqué quand j'avais "la tête dans le guidon"

Une étude réalisée en 1h30 sur ma chaine twitch. Le but est de comprendre comment s'agence un marécage et quelles couleurs il peut y avoir quand celui-ci est gelé pour un gros projet perso à venir. La HD est dispo sur mon Artstation et des zooms sur mon Insta 🙂

Et voici le mentor Shaman Faun Steampunk de la petite juste au dessus !! Tout a été faire sur ma chaine touiche, n'hésitez pas à aller y jeter un oeil également (c'est en signature si tout va bien 🙂 )

Dernière illu faite dans le cadre du CharaDesignStepChallenge. Celle ci est ma Faun apprentie Shaman de niveau 04.

Le monsieur qui vit dans le chateau !