Classement
Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 09/08/2021 dans toutes les zones
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Hello vous allez bien ? j'ai commencé un projet un peu ambitieux en parallèle du chapitre 1 sur les brushs, pour travailler les textures de rouille et de chrome mais aussi un peu de perspective 🙂 j'ai déjà posé quelques couleurs sur mon croquis mais pour le travail du chrome je suis un peu perdue, si vous avez des conseils ou des tutos à recommander merci beaucoup !2 points
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En effet, tu as raison : ces 2 coups de brush je ne les avais pas vus. Que font-ils là ? j'en sais rien. On dirait de la crème qui dégouline des gâteaux !2 points
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Comme toi @Chesis je me suis prêtée au jeu. Tu as raison, cette image est sublime et je trouve que l'ambiance est assez difficile à reproduire. Quel beau jeu de lumière ! Je pense que tu as retranscrit les éléments essentiels. Peut-être que tes montagnes au loin sont trop nettes quoique, je ne sais pas trop à vrai dire... Le tout me semble bien proportionné. Voici donc mon étude, , j'ai fait ce que j'ai pu. J'arrête là car sinon, je suis partie pour des heures et des heures et là n'est pas l'objectif. Je trouve mon rendu un peu trop confus et les chutes d'eau pas assez marquées . Si vous avez des critiques, remarques, suggestions, elles seront les bienvenues.2 points
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Hello, Je poste pas souvent sur le forum mais il faut s'y mettre ^^ Petit Concept Art pour suite à mes dernières illustrations, pour création d'un personnage. J'en ai profité pour travailler un peu ma line qui est souvent foireuse. Premiers Jets avec un dernier mix pour répondre à différents critères et arrêter le perso : Puis différents tests d'aplats avant tests de couleurs. Je ne suis pas sûr que ça match bien ou que le rendu soit de qualitay... Voili voilou. Je prends tous les retours avec plaisir pour modifs et/ou pour notes 🙂1 point
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Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur un painting d'Emmanuel SHIU: Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !1 point
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Alors les 2 premiers années oui de 3 à 6 heures par jours, l’année suivante disons 8 heures par semaine, cette année, j’ai plus trop le temps en fait (j’ai un metier quoi)1 point
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Bienvenue @marine_chinette tes bases s’allieront avec celles des premiers chapitres pour mieux progresser. Bon brush.1 point
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Puisqu’il lui sert du poisson, pourquoi pas le mettre sur un quai de débarquement d’un port. Bon brush.1 point
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Hello hello ici, première fois que je poste ici, mais je rentre dans le lard direct 😛 Cette semaine je me suis donné pour challenge de réaliser 100 characters design Pas facile mais trèèèèès cool à faire, je m'éclate xD Et je vois l'évolution petit à petit je commence à avoir plus d'aisance Si des gens veulent rejoindre le challenge, même si c'est moins que 100, let's goooo WIP1 point
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Hello @JessyBlackiis! Je rejoins les avis précédents pour dire que c'est une belle première réalisation. Tu as déjà une certaine maitrise de la lumière, je trouve que c'est globalement cohérent. Côté anatomie, je dirais en regardant les images de ref proposées qu'il te manque surtout une petite ombre dans le dos pour marquer la colonne vertébrale et donner une meilleure perspective. Un peu de nuance aussi sur les lèvres et les yeux pour leur donner plus de relief. Quoiqu'il en soit, tu vas apprendre tout ça dans le programme donc pas d'inquiétude. Hâte de voir le résultat de ton painting final quand tu auras fini le programme, avec un départ comme ça, ça va être chouette ! 😃 Sinon, comme tu as l'air d'utiliser un iPad, si tu as des soucis pour reproduire les enseignements de Spartan qui utilise Photoshop sur ordi, n'hésite pas à demander conseil sur le forum d'aide technique. Perso, je suis arrivé jusqu'au chapitre 6 sans soucis 😉 Happy painting ! 👨🏻🎨1 point
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Haha content de lire ça ! 😄 Merci à tous d'avoir participé ! Avec environ 200 participations le moins qu'on puisse dire est que j'ai été surpris par votre engouement pour ce petit challenge Instagram. Puis il y avait de très beau "redraws", dans des styles bien différents du mien des fois. C'était vraiment cool de les découvrir. Content d'avoir pu vous motiver à peindre durant ce mois d'août ! Et donc le vainqueur, vous avez dû le voir sur Instagram n'est autre que @FloMon. Il remporte la tablette XP-Pen Artist Pro 16TP d'une valeur de 900€. Bravo à lui et à tous les participants ! D'autres petits jeux sont à venir en attendant le prochain gros Challenge.1 point
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Bienvenue à toi @pyroltarpuisse le site t'aider à acquérir les bases ! Déjà je pense que tu devrais tenter avec les logiciels gratuits pour te faire une idée de ce qu'est le digital painting. Puis si je peux me permettre c'est en faisant des erreurs qu'on apprend, si tu as un parcours lisse sans heurts c'est soit que tu es extrêmement chanceux, soit que tu n'apprend rien, donc lance toi, même si tu ne sais pas du tout dessiner. Ca ne sera pas facile, certes, mais tu ne seras pas seul dans cette entreprise ! Bon courage dans ton apprentissage. :]1 point
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Bienvenue @pyroltar c,est bien de prendre un peu d’avance, cela peu toujours servir. Bon brush.1 point
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7 Conseils pour Progresser en Dessin Voici une vidéo que je trouve très intéressante et qui pourra sûrement en aider plus d'un : et je pense que cela ne s'applique pas seulement qu'au dessin...1 point
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Hello Nicolas ! C'est normal de se sentir plus à l'aise, car la brush soft va faire pour ainsi dire la transition pour toi sans que tu ais à modifier l'opacité ou la dureté. C'est un peu une solution de facilité, qui peut être grandement pratique parfois, mais se fait aussi souvent au détriment du rendu quand ça n'est pas bien maîtrisé. On retrouve un peu le même problème au niveau de ta rose, où tes transitions sont encore un peu "sales". Ici par exemple, il faudrait faire une transitions plus nets et régulière pour bien marquée l'ombre de portée de l'autre pétale : Pareil ici ta transition n'est pas assez bien marquée entre les différents plans de pétales : N'hésite pas à éclaircir les pétales de devant et surtout à assombrir celles de derrière. Utilise le lasso pour avoir une belle transition bien nette ici. Et enfin, le centre de ta rose manque un peu de peps, rajoute quelques touches plus saturées de orange claires par endroits et essaie d’éclaircir quelque zones pour mieux faire ressortir les différentes pétales : En revanche ton poivron est superbe ! Belles transitions et textures. Tu pourrais juste éclaircir cette zone là avec une teinte bleu plus saturée et ça sera parfait. 🙂 C'est du beau boulot en tout cas, continues comme ça surtout !1 point
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Bonsoir l'équipe. Petit bug détecté chez moi (dsl spartan. N'envoie pas Léonardus me fouetter stp ^^). Quand je suis sur mon profil et que je clique sur forum pour avoir accès a tout les sujets que j'ai créé la page s'ouvre avec erreur 404 🙄1 point
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Pas mal du tout, globalement les proportions me semblent plutôt juste! On toi que tu as joué également sur la variation de ta line par endroit. Pour aller plus loin, accentues un peu plus les lignes importantes, par exemple imaginons que la lumière arrive du dessus, tu peux marquer un peu plus les lignes qui sont censées être dans l'ombre et les lignes qui prennent la lumière pourraient être plus fines tu vois?1 point
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Bonjour @Ben2ln super l'effet de la crinière et l'expression du visage @ppo bonne idée de faire différentes espèces, c'est enrichissant d'observer leurs similitudes et différences anatomiques @AnonGMI y a du niveau, vraiment agréable à regarder, rien de choquant niveau anatomique, je le trouve vraiment propre et précis @natura bravo pas si simple les chevres, j'ai essayé plusieurs fois sans grand succès @buggy j'aime beaucoup ton style @Tayra bravo pour ton travail Pour ma part j'ai choisis un lévrier galgo pour son physique particulier tout en muscles. Je me suis un peu égarée et je me suis plus amusée que je n'ai réellement bossé l'anatomie. Je pense refaire l'exercice rapidement.1 point
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Oui c'est vrai qu'avec pour source d'inspiration les animaux on peut déjà avoir de beau modèle ^^ Merci pour le conseil 😄1 point
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Merci @Petignome, @zuko et @sheity pour vos retours. Effectivement la nuée n'était pas du tout travaillée, j'avais juste posé ça vite fait... Du coup, suivant vos conseils j'ai repensé le premier plan et le story-telling (donc aussi la compo). Pour le format j'avoue que je calcule pas vraiment au départ. J'essaierai plus large la prochaine fois. C'est pas ce que j'ai fait là ? 😅1 point
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@semperfi Ok ok Pour être sûr par exemple ce dessin: ça peut être dans la faction forêt ou trop lugubre ? c'est non classable et donc hors sujet ? (dsl si je suis chiant 😅)1 point
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Yop, stylé ! je kiff le thème et ta compo marche bien aussi je trouve 🙂 Pour aller plus loin tu pourrais ptet accentuer bien la pers atmosphérique, ca accentuerait la taille du dragon ! et penser aux échelles des arbres dans l'espèce de no man's land, en en rajoutant des plus petits plus on part loin pour accentuer encore l'impression d'espace ! pis je dirais de bien penser a comment réagit ta lumière au premier plan c'est un peu confus je trouve Je t'ai fais tout ça en PO mais j'ai plus focus sur le fond en espérant que ça t'aide 🙂 bon courage !1 point
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Ce poste concerne surtout les gens qui sont passés pro, ou qui sont en train de le devenir, mais je me dis que ça peut aussi intéresser les autres. (je laisse le soin aux modos d'effacer ou de déplacer le sujet s'il n'a pas sa place sur le forum) Parce que le métier "d'artiste" est encore visiblement "pas un vrai métier" pour certains, je propose de partager ici quelques memes, gifs et autres joyeusetés qui sont en rapport avec notre (ou future!) profession de cœur. On a tous entendu des trucs insensés, ou rencontré des tas de difficultés à différents niveaux (clients ou apprentissage) et Je pense que ça peut faire du bien de savoir quand on est pas tout seul à patauger dans la gadoue, de se dire que d'autres ont déjà vécu ce genre de situations, et qu'on apprend comme tout le monde. ( Attention je précise qu'il s'agit de plaisanter un peu, pas de régler des comptes persos). J'ouvre le bal avec l'ancien mais célèbre Tumblr Si mon maçon était illustrateur Et le compte insta Designer Humor (en anglais)1 point
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