Classement

Hello ! merci pour l’exercice, je me suis prêtée au jeu après quelques hésitations 😎 J ai du oublier beaucoup d’informations comme certaines maisons/pagodes, mais j’espère avoir retranscrit l’ambiance générale de cette image sublime ! Belle journée !

Hello vous allez bien ? j'ai commencé un projet un peu ambitieux en parallèle du chapitre 1 sur les brushs, pour travailler les textures de rouille et de chrome mais aussi un peu de perspective 🙂 j'ai déjà posé quelques couleurs sur mon croquis mais pour le travail du chrome je suis un peu perdue, si vous avez des conseils ou des tutos à recommander merci beaucoup !

Salut tout le monde, Alors moi je suis partie sur les méduses car je trouve que c'est un animal vraiment intéressant dans ses different types de formes, de couleurs... bref cette animal me passionne😆.

Ça avance la fusion de Rick avec le professeur Raoult 😀😀😀

Voila j'ai rectifié la taille de sa tète, me restera plus que sa chatoyante pilosité.

En effet, tu as raison : ces 2 coups de brush je ne les avais pas vus. Que font-ils là ? j'en sais rien. On dirait de la crème qui dégouline des gâteaux !

Comme toi @Chesis je me suis prêtée au jeu. Tu as raison, cette image est sublime et je trouve que l'ambiance est assez difficile à reproduire. Quel beau jeu de lumière ! Je pense que tu as retranscrit les éléments essentiels. Peut-être que tes montagnes au loin sont trop nettes quoique, je ne sais pas trop à vrai dire... Le tout me semble bien proportionné. Voici donc mon étude, , j'ai fait ce que j'ai pu. J'arrête là car sinon, je suis partie pour des heures et des heures et là n'est pas l'objectif. Je trouve mon rendu un peu trop confus et les chutes d'eau pas assez marquées . Si vous avez des critiques, remarques, suggestions, elles seront les bienvenues.

quand t’essaye de « faire » manga, mais que tu y arrive pas

Salut à tous ! Parce que la création n'est pas toujours une rivière tranquille, je vous propose de poster ici une petite image, ou un gif si c'est possible (je sais pas trop en fait, modo ?). Ca peut être un meme bien classique ou création maison, pour les plus inspirés. L'idée, c'est d'exprimer votre stress, colère, désespoir, peur, tristesse, saut d'humeur ou encore joie extatique, satisfaction, et autre plaisirs. Allez... j'ouvre le bal. Quand tu veux reprendre ton exercice, mais que le fichier a été corrompu on-ne-sait-comment :

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur un painting d'Emmanuel SHIU: Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Coucou je vois tu aimes souffrir tu es au bon endroit lol

Oui tout est fait dans procreate

Bienvenue @marine_chinette tes bases s’allieront avec celles des premiers chapitres pour mieux progresser. Bon brush.

salut @Neuf150. tres bonne idée. C'est parti.

Puisqu’il lui sert du poisson, pourquoi pas le mettre sur un quai de débarquement d’un port. Bon brush.

wip2

oh le dessin de magik cest ma copine cécile le modèle ! (le monde est petit) c'est une des illustrations qui m'a motivée à me lancer dans l'apprentissage du digital painting 🙂

Hello hello ici, première fois que je poste ici, mais je rentre dans le lard direct 😛 Cette semaine je me suis donné pour challenge de réaliser 100 characters design Pas facile mais trèèèèès cool à faire, je m'éclate xD Et je vois l'évolution petit à petit je commence à avoir plus d'aisance Si des gens veulent rejoindre le challenge, même si c'est moins que 100, let's goooo WIP

Ok ! Merci pour ces conseils ! J'ai rajouté tous ces éléments et ça donne ça : L'auteure demeure l'unique propriétaire des productions. Elle se réserve le droit de les publier sur d'autres supports (ex. : numérique....) après le rendu final de l’œuvre, à la date de parution si le projet est destiné à une exploitation au public et si cela ne rentre pas en conflit avec des clauses de confidentialité ou d'exclusivité énoncées pendant la mise en place du projet. Voilà ça me semble effectivement plus complet mais si vous voyez un autre problème n'hésitez pas !

Hello @JessyBlackiis! Je rejoins les avis précédents pour dire que c'est une belle première réalisation. Tu as déjà une certaine maitrise de la lumière, je trouve que c'est globalement cohérent. Côté anatomie, je dirais en regardant les images de ref proposées qu'il te manque surtout une petite ombre dans le dos pour marquer la colonne vertébrale et donner une meilleure perspective. Un peu de nuance aussi sur les lèvres et les yeux pour leur donner plus de relief. Quoiqu'il en soit, tu vas apprendre tout ça dans le programme donc pas d'inquiétude. Hâte de voir le résultat de ton painting final quand tu auras fini le programme, avec un départ comme ça, ça va être chouette ! 😃 Sinon, comme tu as l'air d'utiliser un iPad, si tu as des soucis pour reproduire les enseignements de Spartan qui utilise Photoshop sur ordi, n'hésite pas à demander conseil sur le forum d'aide technique. Perso, je suis arrivé jusqu'au chapitre 6 sans soucis 😉 Happy painting ! 👨🏻‍🎨

Bienvenue à toi @pyroltar !

Haha content de lire ça ! 😄 Merci à tous d'avoir participé ! Avec environ 200 participations le moins qu'on puisse dire est que j'ai été surpris par votre engouement pour ce petit challenge Instagram. Puis il y avait de très beau "redraws", dans des styles bien différents du mien des fois. C'était vraiment cool de les découvrir. Content d'avoir pu vous motiver à peindre durant ce mois d'août ! Et donc le vainqueur, vous avez dû le voir sur Instagram n'est autre que @FloMon. Il remporte la tablette XP-Pen Artist Pro 16TP d'une valeur de 900€. Bravo à lui et à tous les participants ! D'autres petits jeux sont à venir en attendant le prochain gros Challenge.

Bienvenue à toi @pyroltarpuisse le site t'aider à acquérir les bases ! Déjà je pense que tu devrais tenter avec les logiciels gratuits pour te faire une idée de ce qu'est le digital painting. Puis si je peux me permettre c'est en faisant des erreurs qu'on apprend, si tu as un parcours lisse sans heurts c'est soit que tu es extrêmement chanceux, soit que tu n'apprend rien, donc lance toi, même si tu ne sais pas du tout dessiner. Ca ne sera pas facile, certes, mais tu ne seras pas seul dans cette entreprise ! Bon courage dans ton apprentissage. :]

7 Conseils pour Progresser en Dessin Voici une vidéo que je trouve très intéressante et qui pourra sûrement en aider plus d'un : et je pense que cela ne s'applique pas seulement qu'au dessin...

Hello Nicolas ! C'est normal de se sentir plus à l'aise, car la brush soft va faire pour ainsi dire la transition pour toi sans que tu ais à modifier l'opacité ou la dureté. C'est un peu une solution de facilité, qui peut être grandement pratique parfois, mais se fait aussi souvent au détriment du rendu quand ça n'est pas bien maîtrisé. On retrouve un peu le même problème au niveau de ta rose, où tes transitions sont encore un peu "sales". Ici par exemple, il faudrait faire une transitions plus nets et régulière pour bien marquée l'ombre de portée de l'autre pétale : Pareil ici ta transition n'est pas assez bien marquée entre les différents plans de pétales : N'hésite pas à éclaircir les pétales de devant et surtout à assombrir celles de derrière. Utilise le lasso pour avoir une belle transition bien nette ici. Et enfin, le centre de ta rose manque un peu de peps, rajoute quelques touches plus saturées de orange claires par endroits et essaie d’éclaircir quelque zones pour mieux faire ressortir les différentes pétales : En revanche ton poivron est superbe ! Belles transitions et textures. Tu pourrais juste éclaircir cette zone là avec une teinte bleu plus saturée et ça sera parfait. 🙂 C'est du beau boulot en tout cas, continues comme ça surtout !

Hello ! Ton résultat est superbe, tes transitions sont fluides et tes formes sont propres. C'est soigné et le fait qu'il n'y ai pas de détails dans la neige ne choque pas en soi. Pour les faire cela peut demander du temps, et comme ça n'est pas le but de ce premier chapitre tu peux tout à fait t'arrêter là pour cet exercice. En revanche ton personnage manque d'une petite ombre portée sous ses pieds. 😉

Voilà c'est exactement ça.

@sheityoué, c’est vrai que je me suis sans doute trop laché sur les froufrou ˆˆ tentative de crayonné sur procreate

voilà un 4 bras.

@ghola14 merci pour ton retour - non c est une photo faite avec mon tel !! je suis encore en vacances - j me suis mis à regarder la série Rick et Morty, ce qui m a inspiré ce dessin !! La fusion de Rick avec le professeur Raoult 😀😀😀 on est mal

@yubels Original comme animal ! Les ombres sont trop légères, je trouve. @Lady Ofélya Je ne suis pas sûre que l'idée de l'exercice est de reprendre des designs déjà faits, mais en tout cas, c'est plutôt bien réalisé. Peut-être rajouter des reflets sur le bison et le lémurien. @maki976Tu es très inspiré ! Je trouve les couleurs du panda un peu trop saturées, mais c'est plus par goût personnel. Le coq est superbe et le dernier très dynamique. Pour ma part, je reste sur les chats, j'en avais déjà fait lors d'autres exercices. J'ai commencé par faire des croquis en partant de photos, mais en essayant de faire croire qu'il s'agissait du même chat. Et après, j'ai repris les poses en faisant un dessin plus cartoon. J'étais pas trop inspirée mais un petit tour sur Pinterest m'a débloquée, sans pour autant copier. Pas facile de faire des têtes identiques dans différentes positions.

Pas mal du tout, globalement les proportions me semblent plutôt juste! On toi que tu as joué également sur la variation de ta line par endroit. Pour aller plus loin, accentues un peu plus les lignes importantes, par exemple imaginons que la lumière arrive du dessus, tu peux marquer un peu plus les lignes qui sont censées être dans l'ombre et les lignes qui prennent la lumière pourraient être plus fines tu vois?

Comme le post précedent, toujours des études de Even Melh Amundsen : https://www.artstation.com/mischeviouslittleelf 2 eme page

@ppo : si tu veux faire des sketches rapides concentre toi uniquement sur la construction au début et ne peins pas, le faire ca apprend beaucoup et ca te permet de dessiner plus librement sans ref par après, ce qui peut être utile pour du design si tu joues avec des formes moins réalistes @Ben2ln Bonnes props et on reconnaît bien l'animal, je dirais juste de faire gaffe au côté "muddy"(?) du blending, j'ai l'impression que tu peux avoir des zones beaucoup plus dures entre les pans de la fourrure et représenter les rochers comme un plan = 1 association valeur x couleur @Vaness Si tu vérifies tes valeurs (plisse des yeux) ça a l'air un peu plat, mets une direction lumineuse avec un calque Produit et ca donnera pas mal de profondeur de suite (tu peux diminuer l'opacité pour garder un certain côté doux le but c'est d'avoir un peu plus de gradation au niveau de la forme) Bon bah j'ai décidé de mixer des fringues Empire FR et un cerf, voilà voilà quoi. J'vais probablement le rework plus tardivement quand j'aurais l'esprit plus frais - comme d'hab je freestyle mes poses donc ca doit pas être ultra juste et j'aime pas ces cornes

Pour ma part, une petite planche de renards avec différentes position réalisés à l'aide de références 😀 @ppo super sketchs 👍 , j'aime beaucoup la pose du lion en bas à gauche @Ben2ln Super rendu, le lion est vraiment beau

Et ça ce voit très clairement @mako 🙂, très cool cette planche! Voici ma participation, moi aussi j’aime bien les félins! iPad & Fresco

Oui c'est vrai qu'avec pour source d'inspiration les animaux on peut déjà avoir de beau modèle ^^ Merci pour le conseil 😄

j'aime bien dessiner des animaux, ça tombe bien... voilà ma planche de félins

Versions alternatives

temps total 7H

Wip fanart Magic

Merci @Petignome, @zuko et @sheity pour vos retours. Effectivement la nuée n'était pas du tout travaillée, j'avais juste posé ça vite fait... Du coup, suivant vos conseils j'ai repensé le premier plan et le story-telling (donc aussi la compo). Pour le format j'avoue que je calcule pas vraiment au départ. J'essaierai plus large la prochaine fois. C'est pas ce que j'ai fait là ? 😅

Yop, stylé ! je kiff le thème et ta compo marche bien aussi je trouve 🙂 Pour aller plus loin tu pourrais ptet accentuer bien la pers atmosphérique, ca accentuerait la taille du dragon ! et penser aux échelles des arbres dans l'espèce de no man's land, en en rajoutant des plus petits plus on part loin pour accentuer encore l'impression d'espace ! pis je dirais de bien penser a comment réagit ta lumière au premier plan c'est un peu confus je trouve Je t'ai fais tout ça en PO mais j'ai plus focus sur le fond en espérant que ça t'aide 🙂 bon courage !

Petite avancée du jour :

Un peu de "feel good" en ce dimanche.

Mieux vaut en rire qu'en pleurer céklér...

Quand l'export dure.. trop longtemps 🙄

Best tuto Ever <3 (tu m'as fais marrer, donc je te rejoins dans ton délire !)