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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 09/13/2021 dans toutes les zones
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Yo les peintres ! Nouvelle semaine, nouvel exercice ! Pour les 7 jours qui viennent c'est votre imagination qui va être mise à l'épreuve, et elle va devoir faire en sorte que ayez la tête dans les étoiles. En effet, vous allez devoir choisir un objet du quotidien et le transformer en vaisseau spatial, à l'instar de l'artiste Spacegoose. Pour vous inspirer voici quelques une de ses oeuvres ainsi que son lien instagram: https://www.instagram.com/spacegooose/ Et si votre imagination ne suffit pas, jetez un œil sur le net. Il s'agit d'un thème plus que traité par les artistes ou la pop culture. - Vous avez le droit à toute forme de support, tradi, 3d, montage, etc. - N'oubliez pas de commenter les travaux précédents. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !9 points
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"Là tout de suite... j'utiliserai bien cette télécommande pour faire apparaître des WC car je suis pas chez moi, j'ai pas de pass sanitaire et du coup je ne peux pas me rendre dans un bar pour faire ma petite commission ! Et si au passage elle pouvait contrôler un peu ma fille pour lui faire faire marche arrière par exemple à chaque fois qu'elle part en courant dans la rue ça m'éviterai de m'egosiller la voix en publique ! " Belle journée à tous ! 😉2 points
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Vous n’allez pas le croire mais j’ai déjà trouvé une télécommande qui fait quelque chose d’impensable, je vais vous le montrer ! Dès que j’appuie dessus, ɥod ¡ ꓕonʇ pǝʌᴉǝuʇ à ʅ’ǝuʌǝɹs ¡ ꓤǝuʌǝɹsɐuʇ, uou ¿¡ ꟽɐᴉs ɐʇʇǝupǝz, ʅǝ dʅns ƃéuᴉɐʅ ɔ’ǝsʇ bnǝ çɐ uǝ ɔouɔǝɹuǝ dɐs bn’ᴉɔᴉ, uou ¡ ꓕonʇǝ ʅɐ dᴉèɔǝ pɐus ʅɐbnǝʅʅǝ ɾǝ ɯǝ ʇɹonʌǝ ǝsʇ ɐnssᴉ ᴉuʌǝɹséǝ ǝʇ donɹ nuǝ ɹɐᴉsou ᴉuɔɹoʎɐqʅǝ, ɹᴉǝu u’ǝsʇ ǝɯdoɹʇé dɐɹ ʅɐ ƃɹɐʌᴉʇé ¡ ꓭou oʞ, ʅᴉɹǝ à ʅ’ǝuʌǝɹs u’ǝsʇ dɐs ʅǝ dʅns ᴉuʇéɹǝssɐuʇ ɯɐᴉs ɾǝ u’ɐᴉ bn’à… Hop, à l’endroit. Trop facile. À ʅ’ǝuʌǝɹs, à l’endroit, à ʅ’ǝuʌǝɹs, à ʅ’ǝupɹoᴉʇ… Ǝnɥ, ɾǝ ɔɹoᴉs bnǝ ɾǝ u’ɐᴉ dʅns pǝ dᴉʅǝs. À ʅ’ɐᴉpǝ.2 points
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Saluuut ! Après un petit weekend de repos, je reprends plus motivée que jamais ! Que dire de ce premier exercice ? Il cache bien son jeu xD Je pensais qu'il n'allait être qu'une formalité et que j'aurai pu dès aujourd'hui passer à la suite. Que nenni ! Pour une raison que je ne saurai expliquer, j'ai eu une galère monstre à reproduire les différentes formes. J'ai rapidement ressenti une certaine frustration puisque j'utilise ma tablette graphique depuis plus d'un an, pourtant mes coups de gomme étaient immondes. Pour éviter les coups de pinceaux qui partent dans tous les sens et qu'il fallait gommer à chaque fois (au péril de la forme), j'ai préféré utiliser un masque d'écrêtage pour l'ajout des couleurs (c'est pas de la triche, si ? 😬) Bon, je dramatise peut-être légèrement la situation, mais c'est plus ou moins ce qu'il se passait dans ma tête à ce moment là, donc j'ai décidé de faire une petite pause, et lorsque je suis revenue j'ai pris bien plus de plaisir à faire le reste de l'exercice ! D'ailleurs j'ai également eu beaucoup moins de difficulté 😁 Bref, je pense juste que mon état d'esprit était mauvais au début, et même si je n'étais pas satisfaite du rendu à la base, je trouve pour finir que je m'en suis plutôt bien sortie !1 point
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Bonjour à tous, <- Ma toute toute première tentative du chapitre 0 -> pour faire un lien avec la suite des Exercices du chapitre II Voici les exercices du chapitre 1 que je vais envoyer progressivement aux grés de mon avancé. Exercice 1 : Prise en main brush - Pour les traits, j'ai essayé de jouer avec la pression et l'épaisseur du trait. - Pour les cercles je pense que j'aurais pu faire mieux, mais bon... - Pour les sortes de "N", je essayé de faire des coups de pinceaux rapides, mais je ne suis pas satisfait du résultat. - Ce labyrinthe est terrible ! Difficile de faire un tracé sans lever la main une seule fois... mes doigts ont glissés, glissés pour se retrouver à l'arrivé presque au niveau de la mine avec ma main complètement tordues autour du stylet tentant de ne pas lâcher prise coute que coute !! Le cercle rouge montre une coupure dans le tracé mais cela ne représente pas une levée du pinceau mais d'un accidentel clic sur le bouton du stylet pendant le tracé (ce qui a eu pour effet d’activer la gomme juste un court instant). Je vous envoie mon exercice tel quel pour vous montrer mes difficultées. J'avoue être un peu gêné de montrer à tout le monde mes avancées un peu hésitantes et des fois un peu fainéantes (notament pour le cas des cercles, j'avoue les avoir un peu baclés et fait trop vite) Merci pour vos conseils et retours d'expérience ! PS : J'avais fait quelques essais en utilisant Lazy Nezumi et voilà ce que ça donne : Les traits sont vraiment impeccables ! Pour info, c'est le mode "smoothing - weighted" que j'ai utilisé pour ce résultat.1 point
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Bonjour, je suis nouveau 🙂 je commence l'aventure digital painting demain matin ! ENFIN ! J'ai 29 ans et j'ai toujours voulu travailler de ma passion. Malheureusement comme beaucoup de personne de mon âge sur ce forum (Enfin... J'imagine.) on a tendance à faire ce que la vie attend de nous (el famoso metro, boulot, dodo...) et on laisse de côté nos envies, nos passions et ce qui a du sens pour nous. Je me sentais de plus en plus dans une vie qui n'était pas la mienne, dans les chaussures d'un autre. J'ai fait des longues études, j'avais un taff où j'étais payé correctement... Mais ce projet grandissait dans ma tête... Du coup, J'AI TOUT PLAQUÉ ! Je me suis mis de l'argent de côté avant et je me laisse dès demain 1 an pour me faire remarquer et devenir professionnel. 1 an, c'est certainement un peu juste, mais je suis extrêmement motivé. Même si je n'arrive pas à être professionnel en 1 an, je ferais ce qu'il faut pour être sur le meilleur chemin et me donner du temps supplémentaire pour y arriver. Ça fait des années que mon cauchemar, c'est d'arriver à 60 ans et de me dire que je ne me suis pas autorisé à être heureux. J'imagine que ce que j'écris fait un peu cliché ^^ mais c'est ce que je ressens. Cette présentation, c'est un peu aussi une lettre ouverte, un témoignage de ma motivation et un contrat avec moi-même. J'espère que mes sentiments ont touché certain d'entre vous. Bonne chance à tous ! (En lien je vous partage quelques uns de mes dessins et art. J'ai beaucoup à apprendre, je ne dessine pas beaucoup depuis longtemps, souvent plusieurs mois sans toucher un crayon... Mais ça c'était avant 😉)1 point
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Voilà mon 1er digital painting, comme vous pouvez le voir j'ai fait une Liche. Tout d'abord j'ai commencé par des pts de fuite XD et j'ai fait un rectangle pour faire mon perso en vue de dessus, après j'ai fait le corp et les vêtements et j'ai ensuite colorisé le tous, j'ai bien sur utiliser plusieurs calque pour avoir des effets de lumière et d'ombre et à la fin j'ai déformé les vêtements du perso pour lui donné un effets de puissance. Bien que j'ai quelques base (la plus basse des base mdr) j'ai bien galèré après 5ans sans dessin vous pouvez voir que sa manque beaucoup de précision et plus de réaliste (même très beaucoup), et je me suis même pas foulé pour faire les 2 main, j'en ai fait qu'une puisque c'est tellement galère mais j'ai réussi à le finir (enfin je peux peut-être lui faire des pieds). J'attends vos retours avec impatience chers collègues.1 point
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Merci neuf150 les environnements sont un peu difficiles pour moi, j'ai du mal. Bonne soirée.1 point
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Hello beau DP 👍🏾👍🏼👍 juste qqs remarques sur l anatomie du guerrier !! les avant-bras paraissent un peu courts !! Les mains un peu petites !! Son épaule droite est un peu trop proche de son cou - il manque un peu plus de trapèzes !! son genou gauche est trop épais - faudrait un peu affiner la cuisse et le mollet à cet endroit Bonne continuation1 point
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@Asur Misoa @Mao Mornity Mince, je suis désolée ! J'ai bêtement posté à la suite sans réfléchir, pardon pardon 😱1 point
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Hello ! C'est mieux après corrections déjà. 🙂 Prends un brush à bords durs, qui varie un peu en fonction de l'opacité, et de petite taille. Pour le bonnet prend une teinte jaune presque blanche, pour la veste un rouge clair très saturé et fait juste un léger trait sur les bords : C'est l'essentiel ! Étant donné que c'est un peu le but de l'exercice, je te conseille d'utiliser le lasso et les brush de base. Tu vas juste jouer ensuite sur la taille l'opacité et la dureté de celle-ci pour avoir une transition adaptée. Je ne sais pas trop si krita le permet, mais tu peux aussi jouer sur la forme en applatissant ton brush de base et faire des petits détails comme les vaguelettes sur l'eau par exemple. Mais tout ça peut se faire avec la brosse dures de base normalement. Comme ça pas de prise de tête sur le choix des brush custom. Tes montagnes sont très bien ! Je n'ai pas grand chose à dire, c'est propre et tes transitions sont bien définies. Juste au niveau de ton arrière plan, tu n'as pas appliqué un brouillard uniforme, ça fait comme des petites zones plus claires que d'autre et ça salie un peu ton image par endroit. Continues comme ça Ciboulette, c'est du beau boulot !1 point
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Slt, @Zodd Justement pour les mains je me suis pris les miennes en photo, et pour les pied j'irai voir la structure osseuse et il est vrai qu'on dirait qu'il vole donc si je lui fais les pied un peu tombant sa donnerai un effet de vol mais faudra changer les ombre au niveau de ses vêtements près de l'arrière plan et pour le faire tenir debout sur le sol faudra peut-être rajouter des ombres près du bas du corp et flouté un peu plus les vêtements surtout les parties les plus basse que le haut du corp donnera un meilleur effet de distance. Et justement, j'ai fait une vue de dessus car je ne maîtrise pas parfaitement les différentes vue surtout les vue de 3/4 + vue de dessus là c'est la lose. Et je te remercie de ton retour, d'ailleurs je suis sur Krita car je peux m'amuser à faire de l'animation en plus.1 point
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Hello ! Ta tasse après correction est au top, bravo ! Sinon tu t'es trompée de forum pour les exercices suivants. Ici tu es sur celui des exercices du chapitre 1. 🙂 Peut-être que @Mao Mornitypourra les déplacer ?1 point
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Salut @Jean-Philippe, Oh je crois que j'aime beaucoup trop dessiner pour me décourager donc ne t'en fait pas pour ça ! Pas du tout c'est justement ce que j'attends. Tu cibles des points auxquels je ne m'attendais pas c'est aussi ce qui est intéressant et qui m'aide à avancer Merci pour ton retour !1 point
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Voilà @Hibiscuit pour les améliorations que tu m'as proposées : - Pour le building voilà ce que j'ai pu faire avec les moyens du bord. Photoshop ne veut décidément pas me laisser utiliser le set de galerie des flous, il crash à chaque fois, trop sensible la bête... J'ai donc d'abord fait une copie de l'ombre non floutée puis utilisé le flou gaussien sur le calque supérieur. J'ai ensuite retravaillé l'ombre en gommant avec un pinceau à dureté 0 pour laisser progressivement apparaître à la base du building l'ombre non floutée de l'autre calque. Et finalement aussi un peu retravaillé le tout pour faire un léger dégradé et donner une base plus foncé. Bon il y a l'effet, peu mieux faire, ça reste maintenant une question de temps et de précision... - Pour la neige, j'ai ajouté un léger flou à la cime des arbres de la montagne et appliqué un gros halo de lumière sur un calque d'opacité de 60% juste en dessous du personnage. Effectivement ça donne un peu plus l'effet de lumière éblouissante. C'est beaucoup mieux comme rendu. Rien qu'avec ces quelques petits exercices juste du tout début du chapitre 1, j'ai appris déjà tant de choses ! C'est vraiment une super formation, mais il faut vraiment beaucoup travailler, c'est ça la clef.1 point
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Salut @Hibiscuit, J'ai cru comprendre que tu utilises une vieille version de Photoshop. As-tu testé le petit script ? Fonctionne-t-il avec ta version de Photoshop ? S'il ne fonctionne pas, je peux si tu veux, t'indiquer la procédure pour l'adapter à ta version de Photoshop. C'est assez simple mais il faut connaître l'astuce... J'ai cru comprendre que tu utilises la version CS5.1 point
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Salut L'angle de vue est stylé c'est original, faudrait peux être un peux réduire la taille de l'image, sinon ça améliorais le rendu si tu te penchais sur l'anatomie du démon, à part ça il y a des points qui vont pas comme la pommette du gars au premier plan, sont front aussi, le visage à l'arrière parait applati de façon pas naturel et sont coup n'es pas assez large, à part ça je comprend pas le fait qu'il y ai un rocher (sur lequel est posé une croix) à l'arrière, c'est bizarre, aussi il y a des zones qui manques de détailles, faudrait que toute l'image soit à peux prêt homogène sur ce point. Enfin en parlant d'anatomie pour le personnage je pensais au formes. Tu t'es amusé à caller des symboles space, moi aussi des fois je fais ça. Malgré ces quelques soucis c'est franchement cool, ne te décourage pas, si ça te fatigue fais une pose et reprend dans quelques temps (enfin tu fais comme tu veux, c'est juste mon opignion). J'espère que mes observations ne t'embête pas, habituellement j'évite de critiquer les illu des forumeur.1 point
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Ya du potentiel ! Je suis sûre qu'en rajoutant de la couleur quand tu auras progressé sur ce point, ça t'aidera à améliorer la lisibilité (même si je crois que ça doit théoriquement être aussi lisible en n&b qu'en couleur) Et probablement que le chapitre sur la composition t'apportera aussi pas mal pour gagner en impact. Ya plus qu'à 😉1 point
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Slt, Alors perso je pourrais pas faire mieux, les seuls problème ces qu'on a du mal à voir précisément certaines chose et le problème d'anatomie mais le principal est là, mais sinon tu as super bien détaillé tu as même fait le reflet de la tête découper, d'ailleurs le symbole sur le front du Sanguinaire me fait pensé à Berserk. Bonne continuation à toi en tt cas.1 point
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Bienvenue @rey, Je me reconnais un peu en toi. Je te souhaite bon courage et beaucoup de plaisir dans ta progression ! Crois en tes rêves !1 point
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Exercice 2 : Maîtriser ses coups de pinceau Exercice qui n'a pas l’air pas si compliqué quand on voit le faire en vidéo, mais demande un peu d'entraînement. C'est pas si simple au début, mais à la fin avec un peu de pratique, "notre main ou nos doigts" comprennent un peu mieux la technique et je trouve que ça devient assez évident à réaliser, mais il faut tout de même prendre son temps. Je pense qu'il me faut faire quelques efforts pour dessiner les formes exactes et les bonnes proportions mais je pense que ce n'était pas le but premier de cet exercice. Vivement les exercices un peu plus stimulants !1 point
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Merci beaucoup pour ton retour @Lionel Art! Effectivement certaines proportions sont à revoir, je me contenterais de me focus sur le thème des prochains exercices. Chaque choses en son temps 🙂 . Sinon qu'entend tu par la base du ponton? Les poteaux au loin ou là où elle marche?1 point
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Merci beaucoup pour ce retour, en effet je vais me concentrer sur les moyens de simplifier pour faire des sketch de painting dans lesquels on comprend ce qu'il se passe sans se perdre dans les détails.1 point
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Re J'ai essayé de corriger les reflets sur la tasse (et la table) et j'ai tout cassé ^^ j'ai du refaire le gros reflet à gauche et mes petits reflets bleutés et orangés à droite. Du coup, j'ai rajouté un peu de texture sur la déco aussi et je l'ai éclaircie aux bords gauche et droite. J'ai également fait l'exercice des oisillons. J'ai un soucis avec le flou mais sans doute lié à ma vieille version de Photoshop. Déjà, je n'ai pas exactement le même flou que celui utilisé par Spartan (pas de flou de profondeur de champ chez moi), j'ai trouvé quelque chose d'à peu près équivalent (mais moins puissant, j'ai dû appliquer 2 fois). Mais surtout, mon flou n'extrapole pas les couleurs pour que je ne me retrouve pas avec un bord qui a un cadre flou blanc.. Du coup, j'avais un cadre blanc flou tout moche autour de mon image donc j'ai modifié la taille de mon image pour y rajouter 200px en hauteur et largeur, j'ai appliqué mon flou et j'ai rogné. Hourra, ça a bien fonctionné ! Contente d'être arrivée au bout du premier chapitre 🥳 Merci à l'équipe DPS pour tous les conseils avisés !1 point
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Salut ! Merci beaucoup pour ce retour détaillé, je prends note de tout ça 🙂1 point
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Vraiment magnifique ! On sent que l'expérience est déjà là, hâte de voir ta progression à la fin des chapitres. En tout cas bravo.1 point
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Bonjour à tous! Je vous présente mon premier exercice, c'est la première fois que j'utilise ce logiciel a savoir clip studio paint. Et c'est l'un de mes premiers digital. Désolé, il y a pas mal d'erreur car je ne connais pas toutes les fonction et je ne sait pas encore m'y prendre correctement. J'ai essayé de respecté au mieux, l'ambiance que je voulais recréer, dans les limites de mes connaissances. J'espère progresser car je ne suis pas trop satisfait du résultat. Mais je suis la pour ça justement et je compte aussi sur vos précieux conseils. Merci1 point
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@Lionel Artok merci! Je pense que je vais avancer sur la suite et quand les oisillons seront en couleurs sur l'image, je reviendrai sur le fond pour ajuster les contrastes, cela sera plus clair1 point
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Hello ! Super ton petit monstre ! Le posing, l'expression et la représentation des volumes c'est top 🙂 T'as déja des bonnes notions pour représenter les volumes et les textures, du coup je peux juste t'encourager a continuer ainsi Ca promet du lourd pour la suite 😉 Keep it up !1 point
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Salut ! Quand on parle de contrôler quelque chose, on pense tout de suite au temps. Ce qui est le nerf de la guerre dans le milieu du painting ! Ma télécommande permettrait aussi d'upload mes connaissances et mon expérience accumulées à mon moi passé pour optimiser mon parcours, éviter les pièges de la vie et acheter quelques bitcoins ! Les touches numérotées serviraient à créer une petite escouade de clones qui s'occuperaient individuellement d'approfondir un fondamental en art, afin de maximiser mon apprentissage. Quelques uns s'occuperaient, bien entendu des travaux domestiques.1 point
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Hello, je suis tombé sur cet outil : https://docs.microsoft.com/fr-fr/windows/powertoys/ J'y vois des modules interessants comme : - le selecteur de couleurs : pour pipetter partout hors de photoshop (ou autre) - Image Resizer : pour redimentionner plusieurs images en même temps - Keyboard Manager : pour résigner des touches du clavier (sur un numpad par exemple) A vous de voir si les autres modules vous intéressent. Il y a aussi ce lien qui fourni pas mal de trucs et astuces sur Photoshop : Bon painting 😉1 point
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Merci Asur pour tes conseils 😃 Je vais me pencher sur les corrections, j'ai vu qu'il y avait des ombres peu adoucies ou au contraire très marquées, j'y ai passé environ 5h dessus, je vais améliorer tout ça, encore merci Asur 😛 Bon brushs à toutes et à tous 😛 SB1 point
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Bonjour @Asur Misoa, Merci du retour. Effectivement je me rends compte que j'ai un peux trop prononcé cet effet sur la cime des arbres à cet endroit. J'ai un peu bricolé pour améliorer ça parce que malheureusement j'avais appliqué cet halo directement sur le calque des arbres (des automatismes qui me font encore défaut). J'en ai profité pour modifier quelques défauts sur la gauche de mon image à la frontière ciel/arbre que je n'avais pas vu à la base. J'en profite également pour te dire que je te suis sur Insta depuis quelques temps et j'admire vraiment ce que tu fais. Bravo à toi et encore merci pour la critique.1 point
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Yop, stylé ! je kiff le thème et ta compo marche bien aussi je trouve 🙂 Pour aller plus loin tu pourrais ptet accentuer bien la pers atmosphérique, ca accentuerait la taille du dragon ! et penser aux échelles des arbres dans l'espèce de no man's land, en en rajoutant des plus petits plus on part loin pour accentuer encore l'impression d'espace ! pis je dirais de bien penser a comment réagit ta lumière au premier plan c'est un peu confus je trouve Je t'ai fais tout ça en PO mais j'ai plus focus sur le fond en espérant que ça t'aide 🙂 bon courage !1 point
