Classement

Super idée toute simple @maki976. Le vaisseau a une jolie configuration et les détails dessus sont très fins. Voici mon exo : mon vieux casse-noix très fatigué a décidé de prendre du large ! Ce n'est qu'un dessin en traditionnel , il a de petits défauts de perspective (surtout au niveau de la branche du bas je crois) et comme ce n'est pas du DP, je ne peux pas rectifier ni gommer (c'est du stylo) !

Salut, super sujet !!! j'adore le boulot de Spacegooose alors voici ma participation, réalisée sur Procreate @calamebon travail cela me fait penser à Jayce le conquérant et ses monstres plantes !! (oui je sais ce n'est pas tout jeune tout comme moi et mes vaisseaux en capuchons de Bic, sisi je faisais ça quand j'étais petit)

Yo les peintres ! Nouvelle semaine, nouvel exercice ! Pour les 7 jours qui viennent c'est votre imagination qui va être mise à l'épreuve, et elle va devoir faire en sorte que ayez la tête dans les étoiles. En effet, vous allez devoir choisir un objet du quotidien et le transformer en vaisseau spatial, à l'instar de l'artiste Spacegoose. Pour vous inspirer voici quelques une de ses oeuvres ainsi que son lien instagram: https://www.instagram.com/spacegooose/ Et si votre imagination ne suffit pas, jetez un œil sur le net. Il s'agit d'un thème plus que traité par les artistes ou la pop culture. - Vous avez le droit à toute forme de support, tradi, 3d, montage, etc. - N'oubliez pas de commenter les travaux précédents. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Merci à vous deux @Neuf150et @Lagoon Feather. Et ne t'inquiéte pas Lagoon, Je suis bien motivé, je ne baisserai pas les bras💪🤣

Comme l'a dit @Mao Mornity meiux vaut juste éviter les adresses du genre [email protected] 😛

J'ai comme Mao, en gros une adresse Gmail qui gère tous les trucs importants, et ma vieille adresse hotmail pour tous les trucs un peu pourris ou secondaires. Pas plus compliqué que ça. J'ai essayé de me faire une autre adresse sérieuse pour les trucs administratifs ou autre, et au final je l'utilise jamais...

Bonjour à tous ! J'ai pris un peu de temps avant d'attaquer l'exercice de la montagne au lasso qui m'effraie un peu, j'en ai profité pour faire l'exercice bonus du monstre style Pixar ! J'ai voulu le personnaliser un tout petit peu pour qu'il reste semblable à celui de Spartan tout en ayant quelques petites particularités. J'ai voulu faire les tâches de deux couleurs différentes et en forme de cœur pour accentuer le côté mignon du monstre et lui donner un air plus grognon/renfrogné que réellement en colère. Pareil, je n'ai pas souhaité lui dessiner de dents et j'ai repris les couleurs du monstre pour ajouter de la texture à l'environnement. En tout cas je me suis bien amusée sur cet exercice qui était fort sympathique ! J'espère qu'il vous plaira, comme d'habitude n'hésitez pas à me faire vos retours 😄

Bonjour les gens, Je viens de m'apercevoir que je n'avais jamais posté mes paintings sur le forum, seulement dans ma galerie 😌 Et je me dit que c'est dommage de ne pas partager mes petites créations ! Donc je commence par la dernière en date : Blue Warrior Voici la guerrière bleue, que je joue souvent dans mes jeux préférés (oui, j'aime les marouflars, les arbalètes et la couleur bleue 😄 ) Il s'agit du digital painting qu'on doit refaire à la fin de la partie 1 du programme indispensable. Pour plus de détails sur le processus, j'ai mis les études et les croquis directement dans ma galerie ou sur le forum au chapitre dédié. Voilà j'espère que ça vous plaira, en tout cas j'ai aimé la peindre ma petite indienne ! 🙂

Exercice 1. J'ai aussi fait la partie painting mais je ne pense pas faire cela à chaque fois ahah. Même si je pense que cela peut m'aider à accélérer car j'ai pu observer que j'ai été plus rapide que d'habitude en ignorant certains petits détails dans lesquels j'ai pour habitude de me perdre alors qu'ils ne se voient même pas. J'ai tout de même pris bien 5h, c'est très long mais je pense qu'en temps normal j'en aurais mis environ 8 heures. J'évoque la question de vitesse car il s'agit de réalisme et qu'on y passe forcément du temps mais je sais bien que ce n'est ni le but de l'exercice ni mon but premier en tant que débutant.

Hello tout le monde, Je vais poster ici le résultat des différents exercices du chapitre 1 Pour commencer voici celui de l'exercice 2 - Maîtriser ses coups de pinceau.

Saluuut ! Après un petit weekend de repos, je reprends plus motivée que jamais ! Que dire de ce premier exercice ? Il cache bien son jeu xD Je pensais qu'il n'allait être qu'une formalité et que j'aurai pu dès aujourd'hui passer à la suite. Que nenni ! Pour une raison que je ne saurai expliquer, j'ai eu une galère monstre à reproduire les différentes formes. J'ai rapidement ressenti une certaine frustration puisque j'utilise ma tablette graphique depuis plus d'un an, pourtant mes coups de gomme étaient immondes. Pour éviter les coups de pinceaux qui partent dans tous les sens et qu'il fallait gommer à chaque fois (au péril de la forme), j'ai préféré utiliser un masque d'écrêtage pour l'ajout des couleurs (c'est pas de la triche, si ? 😬) Bon, je dramatise peut-être légèrement la situation, mais c'est plus ou moins ce qu'il se passait dans ma tête à ce moment là, donc j'ai décidé de faire une petite pause, et lorsque je suis revenue j'ai pris bien plus de plaisir à faire le reste de l'exercice ! D'ailleurs j'ai également eu beaucoup moins de difficulté 😁 Bref, je pense juste que mon état d'esprit était mauvais au début, et même si je n'étais pas satisfaite du rendu à la base, je trouve pour finir que je m'en suis plutôt bien sortie !

Bonjour à tous ! Voici les résultats de mes premiers exercices du chapitre 1. Je suis actuellement en train de faire le 2.5 qui me donne un peu de fil à retordre : je suis quelqu'un de perfectionniste et j'ai vraiment du mal à m'arrêter et à ne pas m'attarder sur les petits détails. C'est très frustrant car, du coup, je n'ose pas commencer certains paintings personnels parce que je ne m'en sens pas capable alors que je sais qu'il faut se lancer pour vraiment progresser... Je vais essayer de lâcher prise là dessus et publier mes dessins même si je n'en suis pas 100% satisfaite 🙂 Je sais qu'on est pas mal dans ce cas alors courage, tenez bon on va y arriver !!

Bonjour à tous, Voilà ma réalisation pour le tout premier exercice. Pour infos je dessine sur Krita et utilise une tablette XP Pen Decor pro M. C'est pas véritablement mon premier painting mais quasiment et c'est le premier que je termine réellement. A la base je suis plutôt personnages, voir portraits (mais sur papier au crayon et sans couleurs) mais je suis toujours en admiration quand je vois un beau painting d'environnement alors j'ai testé. J'ai voulu créer un effet de contre jour, c'est pour ça que c'est assez foncé, notamment les perso. J'avoue que ça m'a bien arranger car j'ai évité pas mal de détails et justement j'ai du mal avec les détails. Je manque de précision et ça fait vite fouillis. Voilà, n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez.

yes c'est bien mieux et plus travailler ( bien plus agréable a regarder également ! ) , juste pour finir , marque bien le trais dans l'ombre , cela aurait renforcé l'éffet de profondeur ici ( sur la spatule a raclette ) , sinon sa fait un poile plat c'est en faite le même reproche de rigourosité que je reproche cette mains ou plutôt au doigts car le faite de faire des courbes supplémentaire ou qui ne sont pas a égale distance les une des autre n'aide pas a comprendre l'échelle du doigt et de la phalange ( pourquoi a un moment il y a un seul cercle alors qu'une autre en a 3 ? ) cela veux dire qu'elle ne sont pas de la même longueur ? , un oublie ici lol les patates sont chaude ...heu non pas mal du tout 😉 il n'y a juste que celle-ci ou je ne comprend pas pourquoi tu a resserrer les 2 trais qui se trouve pourtant sur une surface très patte ! , avoir un telle écart en haut et en bas et un tout petit au centre est un peux a l'encontre de l'éxo , mais sinon a part ca c'est vraiment bien !

@nokken merci pour ton avis cela me rassure !

Bonsoir à tous ! J'ai terminé cet après midi la tasse qui m'a donné un peu de fil à retordre : je n'arrivais pas à avoir le rendu que je voulais, ça a entraîné une petite période de démotivation, du coup j'ai pris du temps pour moi et j'ai pu reprendre l'exercice à tête reposée quelques jours plus tard. Ca a été très bénéfique pour moi. J'ai eu un regard nouveau sur l'exercice et je l'ai terminé bien plus vite que je ne l'espérais ! Je suis plutôt contente du résultat, même si tout n'est pas parfait (notamment le bout de table en bas à gauche), mais j'ai décidé de lâcher prise et d'avancer dans le programme plutôt que de passer 2h supplémentaires à peaufiner ce DP. J'ai vraiment hâte de passer au chapitre 2, je veux apprendre plein de nouvelles choses ! Merci pour vos retours 😄

Bienvenue @7artfns bonne progression. Bon brush.

Bonjour à tous. Moi c'est Melfiouzus et j'adore dessiner. Malheureusement, j'ai arrêté depuis pas mal de temps pour me consacrer à mon boulot qui est passionnant mais aussi très prenant. Je suis éclairagiste principalement sur des concerts, mais aussi pour du théâtre ou de la danse. Vous l'aurez compris, tout ce qui est artistique m'attire ! Je suis en réflexion depuis quelques temps déjà pour développer une activité complémentaire à celle d'intermittent et après avoir longuement hésité, je me lance dans le dessin, déjà pour le plaisir et pour pourquoi pas devenir pro à l'avenir🤗 J'ai longtemps été bloqué par la peur devant la montagne de choses à apprendre, mais d'autres l'on fait alors je prends ma chance aussi, je ne voudrais pas le regretter plus tard. J'aime beaucoup la BD, les mangas, l'animation 2D... Mais je ne sais pas quel univers je préférerai développer, à voir dans le temps. Quelques références que j'aime beaucoup : Dan mumford, greg simkins, kim jung gi... Et pleins d'autres 😁 Je vous souhaite à tous beaucoup de courage pendant votre apprentissage. Au plaisir de vous lire et de vous voir à travers vos dessins ^^

Coucou @melfiouzus🌊 Je te souhaite la bienvenu et du courage également dans cette belle aventure débuté, à non pas doute elle te menera loin si tu n'abandonnes pas 🔥 Au plaisir, et bon painting à toi🌻 Lagoon

Et voici l'exercice 2. J'ai utilisé l'option de blocage des pixels pour ne dessiner que sur ceux ayant déjà une valeur sur le calque, j'espère que c'était autorisé pour cet exercice ? J'ai commencé sans, mais je mettais tellement plus de temps ...

Et voici le résultat de mon immeuble d'après la démo du cours ( J'ai pas fais les antennes sur le toit, je sais... 🙂 )

Hello @Lagoon Feather ! Merci beaucoup pour ton retour et tes encouragements ! Au plaisir d'échanger 👋

Salut, J'aime beaucoup l'ajout du shading dans tes croquis 😊 c'est aussi une technique d'illustration que j'aime particuliérement 🔥 je te souhaite bien du courage dans la suite de tes exos au plaisir de le voir ! Lagoon 🌊

Salut @ZoB Oui, je trouve que c'est mieux avec un peu de flou sur les arbres en arrière-plan... je pense en effet que chaque plan doit être bien distingué pour donner de la profondeur à ton dessin. Ainsi, plus on va loin, moins on détaille, moins on sature les couleurs et plus on floute. Pas contre est-ce une bonne idée d'avoir ajouté de la brume en haut des collines, je ne sais pas... Je préférais uniquement de la brume au niveau de l'eau. J'aime ce qui est épuré, mais c'est mon avis personnel. Et je trouve que ça fait maintenant un peu bizarre cette grosse montagne au fond derrière le village. Je la trouve aussi trop nette, trop détaillé et pas assez floutée pour être comme ça derrière. Et je trouve qu'elle se mélange mal avec le village et la montagne en fond, c'est juste un petit peu bizarre à mes yeux. Mais peut-être que je me trompe totalement. Comme dit @sheity, peut-être que la texture de l'eau est maintenant un peu trop accentuée, descends l'opacité de ton calque (si tu as placé cette texture sur un calque à part), ça rendra alors l'effet un peu plus subtil. Aussi, c'est bizarre ce coup de pinceau qui à noirci cette partie du ciel en haut de montagne, ça n'y était pas dans ta première version. Je préférais sans cette couleur trop foncée comme c'était au début : Bon je préfère laisser la parole à d'autres membres qui ont pour le moins plus d'expérience que moi, je ne te donnais ici que mon humble avis. Bonne chance dans ta progression et bravo encore pour cette réalisation que j'adore !

J'appréhendais aussi un peu en arrivant, mais tout le monde est bienveillant ici, ce forum est génial pour donner de la motivation ! Bon courage pour la suite 😉

@Neuf150 merci ! mais autant dire que j'utilisais photoshop à 10 % de ses possibilités ! je vais aussi beaucoup apprendre du logiciel grâce aux cours @davismerci à toi pour le compliment 😊

Ça me rassure de savoir que je suis pas seul 😊, au final le personnage reste mon principal défaut, il faut que je travaille plus sur celui-ci et sur tout sur l’adaptation des ombres par rapport à la lumière ambiante. Merci pour pour ton conseil il est très instructif. Au début je pensais que les conseils allait être genre; oui c’est bien ou c’est pas mal, mais la on a l’impression d’être valorisé pour notre travail merci 🙏🏻. De toute façon faut bien qu’on débute quelques part 😇.

Le personnage me rappelle quelque chose... mais quoi? En tout cas je dirais que son épaule droite est un chouia trop basse. Les bras étant dans la même position (à peu de choses près) les lignes de perspectives main/main, coude/coude, épaule/épaule ne sont pas cohérentes. De plus, si on se fie aux épaules relativement développées,, le torse à l'air un peu plat. L'expression du visage est cool. Peut être est elle trop de face...? à voir.

Salut ! Eh bien, quelle productivité ! Globalement tu vas plus loin que ce qui est demandé et tu prends des risques. Ce qui est une très bonne chose ! Très beau tes shading, je reverrai juste la lumière sur le cône pour qu'elle suive plus le volume (progressif de la pointe à la base). Sur ton croquis pour l'illustration du cours attention aux traits qui se rapprochent trop du bord (pieds du ponton et haut de quelques roches volantes) il faut souvent privilégier que ça soit couper par les bords ou s'en éloigne un minimum, encore plus sur une scène qui semble paisible. Pour tes fruits et légumes je dirais que pour l'ananas par exemple on perd de vue l'objectif de montrer son volume via les fils de fer, un peu sur la pomme aussi. En tout cas bravo pour cette masse d'exercices où on sent que tu t'es bien amusée !!! Et c'est du coup plutôt agréable à regarder. 🙂 Attention cela dit à bien jauger l'équilibre entre la pratique des cours et la créativité pour par perdre l'objectif des exercices ! Il y a, je pense, une réflexion derrière la pédagogie, même si pour ces premiers on peut avoir l'impression que c'est déjà assimilé quand on a déjà un bon petit coup de crayon.

Salut, Ma version du petit monstre style animation. Il a pas l'air fut-fut mais c'était voulu . Pour l'inspi j'ai gardé grosso-modo la ligne de la créature de @Spartan de DPSchool mais j'avais aussi en tête l'image des extraterrestres du film Space Jam (l'original) je sais pas trop pourquoi et je sais pas si réellement vous verrez le lien. Bon ce qui est certain c'est qu'il ne fera pas peur à grand monde!!!

Salut @Martinez la mayonnaise, Je pense que suivre les cours dans l'ordre est le mieux pour toi. La partie 1 se concentre énormément sur les bases en dessin (croquis, valeurs, couleurs, composition...) et ces bases sont nécessaires pour s'attaquer à la partie 2 qui elle, est déjà très poussée. De plus, dans cette seconde partie, Spartan évoque souvent ces fameuses bases en dessin, donc si tu ne les connais ou ne comprend pas, tu vas te retrouver très vite largué, que ce soit en traditionnel ou en digital painting (les bases sont les mêmes dans ces deux domaines, seul le processus diffère). Enfin, ta demande concernant tes besoins et les futures exigences de ton école semble correspondre davantage à la partie 1 qu'à la partie 2 :) Bon courage pour tes études !

Salut et bienvenue ! Petit message de soutient car je me souviens de la galère que c'est de débuter dans le digital painting, courage, je suis sûre qu'avec ces cours et de la motivation tu verras très vite une amélioration 💪 Pour ce qui est de mes conseils, je ne sais pas à quel point tu dois en tenir compte car même si je manie la tablette graphique depuis un moment je n'en suis pas bien loin dans mon apprentissage, mais comme l'a dit la personne avant moi, ton personnage manque de contraste, les ombres ne sont pas assez marquées ce qui lui donne un coté très plat (par exemple ce n'est pas du tout le cas avec le bonnet, il est top !) Ensuite, fait attention avec les gros coups de brush texturés, privilégie peut-être d'abord les brush normaux pour débuter car les texturés peuvent rapidement donner un effet "sale" au dessin lorsqu'ils sont mal utilisés (tqt j'ai du mal aussi avec eux xD). Par exemple on remarque trop les coups de brush que tu as donné sur la neige (surtout à gauche du ponton), mais par contre ça rend bien sur la cime des arbres 😄 Voilà c'est la première fois que je commente le dessin de quelqu'un, je suis moi aussi d'un naturel assez réservé, mais je me suis un peu reconnue dans ton message donc je me suis jetée à l'eau pour t'envoyer de la force, bonne continuation !

Quelques fils de fer...^^ Oups j'ai oublié les lignes du pouce... je corrigerais ça !

Bonjour, c'est pas mal, je pense que tu pourrais plus te concentré sur ton personnage, tu devrais peut etre pipeté directment sur le manteau parce que les couleurs ne correspondent pas le tien est beaucoups plus clair que celui du personnage, n'hésite pas a plus contrasté avec un brush plus dur , a part sur le bonnet c'est pas mal il manque juste la lumière direct en haut a gauche, les bottes ça commence bien mais les coup de brush son trop soft, la neige sur la semelle par contre c'est bien la texture correspond, je pense que tu pourrais essayer de reregarder la vidéo de spartan avec le paintning des 3 filles qui prennent un selfie on voit vraiment bien le procès, essaye de le suivre pour ton painting, essay de mettre ta ref en petit sa pourrait peut etre t'aider à pas trop te conentré sur les détails au débuts je sais pas si tu le fait deja, et sinon il y a un autre exo qui pourrait t'aider je sais pas si tu l' as fait l'exos 2 il me semble avec les forme qu'il faut peindre de la bonne façon ça va grandement t'aider, j'espère que mes conseils te seront utile😊👍

et enfin pour le robot , sa commence bien , attention a ne pas faire ton ile plus saturé de couleur que l'eau et le ciel et fonce un peux le ponton et ton robot afin de respecter le même schéma que dans l'exemple si dessus continu comme cela

Effectivement c’est bien mieux 😉

Bonjour, J'ai appliqué quelques modifications, mais j'ai une question en rapport avec l'Illustration perso du chapitre. Pour cette Illus, je cherche a représenter un personnage, pris sous un éboulement après avoir dérobé des pierres dans une sorte de temple. Je suis évidemment bloqué sur le design du bâtiment cherchant initialement a représenter une salle au plafonds incurvé, tout comme un angle de vue suffisamment intéressant pour qu'on puisse comprendre, que les pierres recouvrant le personnage, proviennent bien de la voute du toit. Etant donné qu'on doit voir et étudier la perspective dans les chapitres suivant, quel niveau de définition dois je obtenir à ce niveau ci du cours ? J'en suis à la phase d'esquisse pour le moment. Par ailleurs la compo et l'angle de vue, sera très certainement complètement différente après les cours sur la perspective. Cette esquisse me permet juste de voir le theme et l'histoire à raconter, même au niveau cadrage du personnage et des éléments, je ne peux pas les définir complètement maintenant... Dans l'illustration suivante, j'ai représenté l'intérieur du bâtiment comme un couloir, ne maîtrisant pas encore les règles de perspective ne me permettant pas de représenter, ce que j'ai en tête... SInon, les exercices suivants, formes primitives avec et retrait du contour Quelques rectification sur l'illus du chapitre.

voila la suite alors 🙂

merci pour le retour j'ai essayer de corriger ça 🙂 mais en postant j'ai un petit doute ^^ c'est bien au niveau du trou pour l 'oeil qu'il fallait revoir la texture ? la correction de la porte,

Pour continuer la série un extérieur moins sombre, un journaliste est attendu dans le bâtiment officiel du régime totalitaire japonnais. J'ai essayé de donner de l'énergie avec les feuilles. J'ai inclus quelques drapeaux pour situer la scène (merci aeon lux 😛), j'ai forcé sur la lumière et la vibrance de la couleur pour donner du peps (merci Vera 😛 ). J'y suis peut être allé un peu trop fort dans la saturation ? Dites moi les erreurs que je ne vois plus dessus 😄 !

Hello, je poste ici un projet de japon dystopique des années 1950 après que le 3eme Reich ai gagné la guerre. Ici un concept de base secrète ou des tests sont réalisés sur des prisonniers politiques. J'aimerais bien quelques conseils pour améliorer l'image, j'ai essayé de donner un look painting un peu avec quelques saturations pour avoir une identité visuelle

Hello ! Superbe vos alter ego de personnage. @Archange.St.Michael Ha ha bien joué pour Sanji, je préfère la version nue. 😄 @leilah63Super cool ce Docteur Strange ! @matthieu J'adore ta version de Tintin. Dommage qu'elle ne soit pas l'héroïne originale. ^^ @Brenz Bravo ! On reconnait la réf. 🙂 @bhug Ha ha ha ! Tu m'as tué avec Laurent Croft !! 🤣 Bon j'ai pas mal été inspiré par le pride month. Voici la progéniture de Wonder woman et Magnum. Bon pas eu le temps de fignoler plus. 😛

@LePlaneurton dragon est superbe Il fait plus adulte. @Missing LinkOn reconnait de site le perso mais dommage que ce ne soit pas le pendant masculin j'ai l'impression que c'est juste une fille musclée ... @CromatidC'est sur que ça embrouille 😉 Je l'aurais bien vu avec une épée. Beau travail. Je suis parti du personnage de Abe d' Oddworld un personnage que j'aime beaucoup et je me suis amusé à faire sa version féminine.

Hello, maintenant que le déconfinement arrive ça m'intéresserait bien de rencontrer d'autres painters sur Rennes, histoire de se motiver, de se raconter nos hauts et nos bas et de s'échanger des conseils, ce serait intéressant de connaître d'autres passionnés IRL :D

Bonjour, je partage ici une solution qui pourrait aider bcp de monde à résoudre ses problèmes de conflits entre windows10 et wacom. Merci à KeyliaSTUDIO pour son post dans un autre forum. Bonjour à tous, Après avoir posté il y a 2 ans suite à un bug des tablettes Wacom sur Windows 10 , je me suis rendue compte à l'occasion de l'installation d'un tout nouveau PC sous WINDOWS 10 avec une Cintiq 27QHD et d'une tablette WACOM INTUOS PRO, qu'en 2018 le problème persiste toujours... et est même pire. En effet, j'ai constaté qu'il y avait à la fois des problèmes au sein : - du FONCTIONNEMENT GENERAL DU STYLET (clique droit qui ne fonctionne pas, clique prolongé avec apparition d'un cercle...), - de PHOTOSHOP (pas de prise en charge de la pression du stylet ou bug lors de tracés à la plume) - de GOOGLE CHROME ou le fonctionnement du stylet parait totalement aléatoire. Bref, après avoir passé une journée entière à me prendre la tête pour essayer de trouver des solutions, je vous propose de lister ici l'ensemble des paramétrages à effectuer une fois pour toute afin de régler ces problèmes. Voici la marche à suivre : 1 : Dans Panneau de configuration, aller sur stylet et fonction tactile -> tout décocher -> sélectionner Appuyer longuement, puis paramètres -> décocher "Activer le mode Appuyer longuement..." 2 : Dans la barre de recherche windows (à coté du bouton DÉMARRER)-> taper "stylet" et cliquer sur paramètres du stylet -> tout désactiver à part "Autoriser les application à remplacer le comportement du raccourci. Pour les options "Cliquer une fois"-> "double-cliquer" -> "Appui prolongé"-> mettre RIEN pour tous. 3 : Aller dans Gestionnaire des périphériques -> sélectionner stylet HID -> dans action, cliquer sur "désactiver appareil" 4 : Dans les propriétés de la tablette Wacom (logiciel Wacom de la tablette)-> sélectionner Application-> autres -> dans correspondance, décocher "utiliser entrée manuscrite" 5 : Toujours dans les propriétés de la tablette Wacom -> créer un profil spécial pour Photoshop (en allant spécifier le chemin du logiciel si il n'est pas détecté automatiquement dans vos programmes), ou vous pourrez règler vos raccourcis stylets et tablettes spécifiques, ici , vous pouvez laisser coché 'utiliser entrée manuscrite". 6 : Pour résoudre le problème de pression sur photoshop : Créer via BLOC NOTE ou WORDPAD un fichier .txt contenant seulement “UseSystemStylus 0” (sans les guillemets) et qu’il faut intituler PSUserConfig (nom du fichier à spécifier lors de l'enregistrement. Placer le ensuite par copier coller dans Disque Local C -> Utilisateurs -> (Votre nom d’utilisateur) -> AppData (note : afficher les fichiers cachés pour le voir en cliquant sur AFFICHAGE et en cochant ELEMENTS MASQUES) -> Roaming -> Adobe -> Adobe Photoshop CC 2018 (ou votre version de Photoshop à vous) -> Adobe Photoshop CC 2015 Settings. Redémarrer Photoshop 7 - Pour le bug wacom - google chrome : le fait de décocher entrée manuscrite dans applications autres résous parfois le problème, sinon, aller dans paramètres (en haut à droite en cliquant sur les 3 petits points)-> descendez pour cliquer sur afficher les paramètres avancés et décocher "utiliser l'accélération système". Voilà, mon PC, ma Cintiq et ma tablette ne se font plus la guerre depuis ces ajustements. Et j'espère que cela pourra rendre service à quelques personnes

J'essaye une autre technique pour se rapprocher de la peinture traditionnelle. Vous en pensez quoi ? l'effet marche bien ?

Salut tout le monde ! Quelques making off de notre court métrage, je partagerais bientôt le film complet : 🙂

Bonjour à toutes et à tous 🙂 Je tiens d'abord à vous préciser que si je suis ici c'est uniquement la faute de Spartan! Je suis tombée par hasard sur l'une de ces vidéos youtube il y a quelques semaines... Et là, c'est le drame... Cela a éveillée ma curiosité sur le digital painting! Donc me voilà. Je m'appelle Roxane, j'ai 36 ans. je travaille dans une école maternelle. Je dessine depuis que je suis petite et après le bac j'ai décidé de faire une école de beaux-arts pendant 2 ans dans une école privé de ma ville... tout ça pour travailler avec des gosses... je vous jure. Bref! Je dessine de temps à autre, pour le moment en traditionnel: crayons de couleurs, pastels secs, aquarelle, feutre à alcool, acrylique... Mais ma curiosité a été éveillée et comme j'aime bien apprendre de nouvelles choses, j'ai décidé (dans les prochains mois) d'investir dans le digital painting avec une tablette, les cours de DPS et le petit abo photoshop qui va bien! Je me suis permise de m'inscrire tout de suite sur le forum pour suivre un petit peu et pouvoir participer aux exercices de la semaine si j'ai bien compris! Mes objectifs pour cette année 2020/2021 sont de pouvoir approfondir ma créativité et pratiquer le dessin chaque semaine. J'ai aussi en tête l'invention d'un personnage animalier accès humour. Merci à vous, merci de m'avoir lu et à très vite!