Classement

Exercice 3 : Montagne au lasso Je suis parti d'une feuille toute blanche, sans utiliser le croquis fourni, donc peut-être que quelques proportions ne vont pas forcément correspondre à 100% à l'image, mais j'ai essayé de faire au mieux. De plus, j'ai aussi essayé de trouver quelques couleurs par moi-même. Dans ce dessin, qui demande beaucoup de patience, j'ai d'abord cherché les formes les plus grosses au lasso puis petit à petit cherché d'autres formes plus petites encore au lasso et ainsi de suite. En dernière étape, j'ai utilisé un pinceau texturé pour donner plus de réalisme à certains endroits spécifiques (pour l'herbe, les rochers, l'eau et quelques parties de la neige) La montagne en arrière-plan, est entièrement faite tranquillement au lasso, à partir d'un croquis détaillé au niveau des formes choisies, mais je n'ai pas eu le courage de faire tous les petits détails surtout du côté gauche. Mais je pense que le but de l'exercice est accompli. J'ai finalement ajouté un calque par-dessus pour la brume et revu le fond de ma montagne en fonçant à certains endroits. Je suis impatient de voir ce que vous en pensez :

Bonjour bonjour ! @Lionel Art et @Caméléon merci beaucoup, c'est vrai que ce forum est vraiment top ! En l'espace de 2 semaines je sens déjà que j'ai beaucoup moins d'appréhension à l'idée de partager mes dessins, et le prochain objectif est de moi aussi passer sur les différents sujets pour encourager et conseiller les autres (encore un peu de mal de ce côté là mais je vais faire des efforts) 😄 En attendant, voici mon exercice 2.5. Même si il me faisait un peu peur au début, cet exercice était vraiment agréable ! J'ai pu me pencher sur le décor, ce que je fais rarement, et surtout tester toutes sortes de brush texturés (ce que je ne fais jamais). Pour une fois je suis contente du résultat, je pensais vraiment galérer avec la neige mais pour finir ça rend mieux que ce que je m'imaginais 😊 Bien sûr tout n'est pas parfait, et si je devais pointer du doigt ce qui me dérange le plus, ce serait un problème de lumière sur le bras gauche (surtout au niveau de l'épaule, brush trop dur peut-être ?) ainsi que les bottes, j'aurai peut-être dû ajouter un flou plus fort sur le bas, en tout cas j'ai l'impression qu'elles ne s'intègrent pas bien dans le dessin. En tout cas merci à tous ceux qui prennent le temps de répondre, ça fait super plaisir 😄 Sur ce, je vais me prendre un petit weekend de repos !

Bonjour à tous! Je suis ravie de commencer ce programme. J'ai beaucoup d'appréhension mais j'ai été très motivé par une personne du programme qui a fait des progrès de dingue! Voici donc mon premier exercice. Ne sachant utiliser les brush que de manière très sommaire, j'ai progressé comme pour un dessin classique sur du papier. Je suis plutôt contente du rendu des poils (dessinés un à un puisque je ne sais pas comment obtenir de nouveaux brush (XoX). Le vêtement n'a pas vraiment de texture à mon sens... J'ai hésité sur la présentation du dessin avec le crayonné visible, du coup, je vous présente les deux. Merci d'avance pour vos commentaires et votre bienveillance Tschusssss Laurelinest

Bonjour à tous, Merci pour vos retours ! @Neuf150 oui j'avoue les yeux m'ont donné du fils à retordre 😅 Pour les couleurs comme c'est une étude j'ai utilisé la pipette pour rester fidèle, mais je suis d'accord avec toi le bleu aurait mieux contrasté. @sheity je prend note pour les sourcils. Pour la bouche idem que pour les yeux ... 😅. @Nel Solest oui, le visage 🤦‍♀️😅. Pourtant en dessin traditionnel c'est ce que je réussi le mieux. Et là ça a été l'inverse je me suis éclatée pour les cheveux ! Je me suis faite un dossier d'étude plein de photos, y a du boulot ! 😁 A bientôt sur le forum! Voici après les rectifications suite à vos commentaires:

Voici ma contribution. @calame @maki976 @natura @Ludo et @Missing Link j'aime beaucoup vos originalité et les couleurs de vos vaisseaux

Bonjour à tous ! Excellent ce challenge ^^ @calameidée originale bravo, ça fait un peu vaisseau insecte je trouve 😉 @maki976Excellent tous ces détails et ces couleurs éclatantes j'aime beaucoup ! J'aurais juste un peu assombri les ombres histoires de rajouter encore plus de volumes 😉 @natura Vraiment propre ton rendu en tradi, le travail de présentation avec le cadre et les noix, le travail des valeurs montrent bien les volumes, vraiment bravo 👍 Voici ma participation, j'ai pris le premier objet sur lequel je suis tombé ^^

Bonjour à toutes et à tous ! Bon voilà, après un instant de panique à l'idée de dessiner pour la première fois avec une tablette graphique et sur photoshop, voici mon tout premier digital painting. Je suis plutôt contente du résultat, même si je suis un peu frustrée car mes traits ne sont pas nets. Mais j'ai d'autant plus hâte de commencer le programme indispensable ! Cela m'a demandé entre 8h et 10h de travail et quel plaisir une fois habituée au logiciel ! Prête à apprendre et à progresser ! Bonne continuation à tous ^^

Hello à tous ! Je vous présente "Le sanguinaire", un guerrier ambidextre spécialiste du tourbilol ressuscité pour répendre sang et mort sur le champ de bataille. C'est le résultat du premier exercice "dessin d'imagination". J'ai choisi de partir sur une scène avec de l'action/mouvement, car je n'ai pas l'habitude d'en faire et souhaite progresser sur ce point. Outils : jusqu'à présent, mon outil de travail était Procreate, mais je suis parti sur Photoshop pour celui-ci et compte rester sur Photoshop pour la suite. Ma vieille Intuos4 m'a également aidé ainsi que du bon gros son de champ de bataille dans les oreilles. Difficultés : - Le choix des brush était un peu galère et je n'ai pas dû les utiliser de la bonne manière. - Il est en noir et blanc, car je n'ai pas réussi à faire quelque chose de convenable en couleur. - La position du personnage m'a posé problème et n'est toujours pas réglée (jambes, bassin et bras en arrière-plan). - J'ai montré le dessin à des amis et me suis rendu compte que la lecture était compliqué, ils n'arrivaient pas à voir le bras gauche en arrière-plan qui tient une épée. Malgré quelques tentatives pour repositionner le tout, le résultat final n'est toujours pas à la hauteur de mes espérances, mais j'ai passé tellement de temps dessus qu'il faut à un moment savoir s'arrêter. Objectif : Je souhaite suivre les cours du programme indispensable pour progresser, me guider et avancer en groupe plutôt que tout seul dans mon coin. Mon objectif est d'entrer dans le monde professionnel de l'illustration donc je suis preneur de tout bon conseil ! Merci

Bonjour à tous, j'ai créé mon premier sujet ici car je viens de terminer mon premier digital painting apres le chapitre 1. "Reapers Strike" Inspiration de l'univers Mass effect. J'attend avec impatience vos retours, avis et critiques 🙂 a+ NB

Encore un élève surdoué ? 😛 Et fan de Berserk en plus ? Mais c'est parfait ! Bienvenue dans les cours, j'ai hâte de voir comment tu la referas au Chapitre 10. Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Je te conseille aussi notre Discord qui est un joli boost avec des espaces dédiés pour les élèves.

Je suis assez content du résultat de la Terre et de la galaxie. Beaucoup de mal à faire la lune et l'astronaute aussi. J'avais déjà réalisé il y a 3-4 ans les chapitres 1 et 2. je recommence de 0 donc j'ai quelques restes en tête. Déjà à l'époque j'avais un soucis, ce rendu un peu flou (que l'on peut voir sur l'astronaute et le bord de la lune). Je voulais pas prendre plus de temps dessus (un peu rush l'astronaute) mais je suis assez content pour mon premier digital painting 🙂

Bienvenue parmi nous ! Pas mal du tout cette petit liche, le genre de sujet de fantasy que j'adore en plus. Hâte de la revoir au Chapitre 10 😉 Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Je te conseille aussi notre Discord qui est un joli boost avec des espaces dédiés pour les élèves.

Et ben c'est beau ! et coloré à souhait. Bon travail pour cet exercice et bienvenue (un peu tardif) dans les cours du Programme. J'espère que les cours te plairont et on se reverra au bout au Chapitre 10 😉 Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Je te conseille aussi notre Discord qui est un joli boost avec des espaces dédiés pour les élèves.

Merci pour ton retour @Neuf150

Bon DP @biscuit55 tu pourrais accentuer l’occlusion et les terminators. Bon brush.

Hey, Merci @Neuf150 ! Je te rassure je suis bien équipé a la maison avec Photoshop et tout ca 😄 Merci encore 🙂

Bienvenue @ech0 en effet, un retour d’expérience s’est toujours utile. Je ne suis pas sûr que tu puisses utiliser blender sur un iPad Pro … Bon brush.

C'est propre ! Bravo. surtout en refaisant le croquis toi même.

Merci @Neuf150. Bon brush à toi également.

Franchement bravo! C'est vrai que dans un premier regard; la tête qui vole en haut à gauche donne l'impression d'une "gravure plate en léger relief sur un mur de pierre" comparativement au reste de l'image. Mais félicitation dans l'ensemble j'adore vraiment l’atmosphère de ton dessin ^^

Très sympa, je n'en suis pas encore à cette partie (enfin si, c'est mon prochain exercice je crois ) donc je ne sais pas encore quelles sont les consignes pour t'aider mais de première vue je le trouve très bien !

Salut @pascal_d merci beaucoup pour ton retour ! j'ai pu corriger un peu

Hello JP y’a un petit souci dans ta façon de coloriser car tu utilises une brosse fine la mm que tu utilises pour dessiner !! Le truc c’est qu’on voit la couleur du fond (blanc) ressortir à certains endroits !! ca pâli le rendu !! Les couleurs sont trop dans les mm tons ce qui fond aussi les couleurs !! Tu peux utiliser le blender pour combler les vides mais il faut revoir ton process

J'en profite pour poster une petite mise à jour : je suis parvenu à passer la première sélection pour artside (le portfolio) avant de totalement me casser les dents sur la deuxième sélection, à savoir l'art test. Donc pour vous prévenir que le niveau est vraiment très très très élevé ! Et j'en ai vraiment bavé avec l'art test (pour être honnête, je me rendais compte que j'étais en train de le foirer donc je ne suis pas surpris de ne pas avoir été sélectionné, alors qu'avant même de me lancer je pensais que ça allait le faire !) : même si vous avez un portfolio qui pourrait être accepté, il vaut mieux déjà avoir quelques années d'expérience pro sous la ceinture (en tant que freelance, etc...) ou bien sortir du cursus d'une grosse école. Ou vraiment avoir un très bon niveau. D'un autre côté, passer ce genre d'art test reste un bon entrainement, voir un bon test pour se confronter aux réalités du métier et de son propre niveau : dans mon cas par exemple, il serait insensé de prétendre avoir le niveau pour bosser professionellement si je n'ai même pas le niveau pour rentrer dans une école. Je mets donc totalement en pause mon idée de me lancer en tant que freelance durant six mois à un an, et je vais continuer à bosser avec les cours de DPS ainsi que d'autres puis retenter ma chance à la prochaine session ! (à moins de me lancer dans le NSFW, mais on va éviter ! XD).

Bonjour à tous, Ca fait déjà quelques semaine que je suis inscris dans cette école et je viens de finir le chapitre 0. Je suis assez lent dans ma progression, mais je compte bien être plus actif auprès de vous tous. Voici une illustration que j'avais réalisé avant de m'inscrire à cet école. Mais vu que je souhaite le refaire lorsque j'aurais atteint le niveau professionnelle parce que cette illustration fait parti d'un grand projet d'histoire fantaisiste, je vous le montre dans ce premier exercice du chapitre 0.

Merci spartan, c'est encourageant. Ce sera une belle illustration pour le "après" 😉

J aime bcp - le point de vue et la perspective de ton illustration !! Hâte de voir la suite

Merci beaucoup pour tes remarques qui sont toutes pertinentes ! En effet pour la 4 c'est celle où j'ai passé le plus de temps 😅 la 2 merci je n'avais pas fait gaffe à force d'avoir le nez dessus . J'essaierai de refaire la 8 pour effacer les coups de brushs tu as raison ça se voit. Merci à toi 😊

J ai un peu avancé !! La main gauche avec le gant j suis pas encore convaincu par sa position !! Pour l instant c est l’inverse d’une crevette - y’a que la tête qui est bonne 😀😀😀😀

Hello @Ryan Shary Un bon début prometteur ce crane, ceci dit attention avec ton tracé, plutôt que de dessiner plusieurs le même trait les un par-dessus les autre prend plus le temps d'avoir une belle line. Je dirai que le dessus de ton crâne est un peu trop cabossé et que la base du menton devrait être plus plate.

Hello @wazercube Ben écoute franchement dans l'ensemble je trouve que c'est du très bon boulot ! En effet, on pourrait chipoter sur de petites différences de perspective ou de proportions, mais dans l'ensemble on voit que tu as pris le temps d'analyser et de comprendre le volume de ce que tu étudiais. Il fait passer presque plus de temps à observer qu'à dessiner, quand tu traces un trait/courbe , essaie de prendre en compte le maximum de repères comme : point de départ/arrivé, alignement vertical/horizontal, espace négatif, angle du trait. Ça peut paraitre contre intuitif, mais ça te fera gagner du temps, et surtout ça t'évitera de corriger indéfiniment un trait 🙂 Après le but ici n'est pas de faire du photoréalisme, donc pas bien grave si ça diffère un peu, le plus important est surtout de comprendre le process, à savoir construire petit à petit ton croquis étape par étape et par la suite, commencer à jouer un peu plus avec la variation du poids de la ligne pour donner encore plus de vie à tes croquis. Globalement les croquis sont vraiment intéressant, celui de la montagne fonctionne très bien, plutôt que de détaillé à outrance la roche, je dirai qu'il te manque un peu d'information pour faire comprendre la transition entre partie rocheuse et partie enneigée. Continue comme ça!

Tu as deja une base plutôt intéressante pour le moment, tu auras l'occasion de la peaufiner par la suite dans les prochains chapitre ! En tout cas beau level par rapport à la première version 🙂 Continue comme ça!

et bien super la différence de trai entre ton fin et l'épais !! sa donne bien sur ta chambre ensuite tes ligne de fer sont mieux , mains etc , je remarque ici un changement de direction dans les ligne qui aurait demander un cercle de plus , et peux etre des lignes plus serrés ici car la courbe est accentué , mais sinon vraiment c'est cela ! shading aucun problème ! le robot c'est pareille ! très bon début et pas de problème de compos et de perspective , donc tu peux passer a la suite !

Bonjour @Lionel Art, Merci pour ton retour et tous ces points à améliorer. C'est toujours constructif d'avoir un point de vu extérieur et encore plus quand il s'agit d'un œil expert. J'ai tenté d'apporter ces quelques modifs au mieux. Par contre pour les couleurs trop saturées que tu as relevé sur la rose j'ai clairement des difficulté avec mon PC (un Acer d'au moins 10 ans avec des différences d'affichage en fonction de l'angle de vue) par contre je m'en suis bien rendu compte en ouvrant le poste sur mon tel. Du coup j'ai essayé de désaturer légèrement sans avoir de rendu concret en direct. Sinon pour l'ombre de mon monstre binoclard je suis bien d'accord ça fait plus naturel comme ça.

salut à tout le monde .voici une nouvelle illustration en cours et une planche de recherche .

Pour Léonardus, il faut cliquer sur son pseudo en haut à droite (le BOT) et envoyer un message, et la commande à copier-coller est en-dessous de l'étape 4 🙂 (donc " !mydps [ton code trouvé sur ton profil] " )

Sujet inspirant ! Je suis désolée de pourrir toute future utilisation d'un spray nasal mais c'était plus fort que moi 😄 @Ludo J'adore le sujet du quotidien choisi. Line propre et bon choix des couleurs, le rendu est efficace. @natura Poétique et humoristique, deux ingrédients qui font bon ménage. On verrait presque un regard triste et perdu chez ces deux pauvres noix délaissées. Petites erreurs de perspectives comme tu l'as souligné mais ça n'empêche en rien la compréhension du dessin. Le nom du vaisseau est probablement ce qui m'a fait le plus rire. @maki976 Quel soucis du détail dans ton vaisseau! J'admire, je n'ai pas cette patience. En tout cas, c'est un détournement aéronautique qui ne fera pas de détour (#11/09).

Merci @ptitvinc en effet je me suis emmêlé dans mes fils à vouloir montrer certains petits détails de changement de relief pas nécessaires. Correction du poêlon & cie : Le restant du fils de fer, et le shading. ^^' Le commencement de l'illu du cours avec sans doute le contraste encore timide :

coucou par ici @Roxy ton avant après va dépoter ! 😁 j'ai hâte de voir !

Ma télécommande, servirait à mettre des grosses baffes ! Des claques magiques d'intensité variable selon l'absurdité des propos. Imaginer par exemple un commentaire haineux et gratuit sur Internet une pression sur le bouton et Bim une grosse baffe, un propos raciste ou sexiste à la TV juste un petit mouvement du doigt et Bam baffe, un homme politique qui raconte des conneries prend donc cette belle baffe! En plus de cette fonction, il aurait un mode répétions très utilise pour les personnes qui s'entêtent. Et si ça ne marche pas, ils auront les joues roses, ça leur donnera bonne mine. ps: Si effectivement la télécommande ne fonctionne qu'avec les tablettes de la marque Huion, ne prenez pas en compte ma participation.

Salut à tous. Avec cette télécommande, j'utiliserais la touche magique qui me permet de créer 2 doubles de moi.Un qui travaillera sur l'encrage et l'autre sur la mise en couleur de mes illustrations.Comme ça, ça me laissera un peux plus de temps pour jouer a cache-cache avec ma fille. Sur, ce bonne bonne journée et bonne chance a tous pour le concours! 😉

Bonjour, mon tout premier digital plein d'erreurs mais c'était très fun a faire !

Merci pour vos réponses. Cela me motive plus !😆 Pour l'ambiance, je me suis référencer à The Last Of Us. Un des meilleur jeu auquel j'apprécie le plus et même fan ! 😄 Du coup, je go work sur le chapitre 1 -> 💪💪💪💪 Bonne journée ou bonne soirée à vous ! Shōrai no tame ni ganbattekudasai ! (Bon courage pour la suite) Serons-nous les coudes pour devenir meilleur ! Telle est l'objectif d'un élève de DPS!

Sinon actuellement, je travaille sur un projet perso de faire un série de recherche et de concept art pour un ptit projet de jeu vidéo fictif. Voilà les debut avec des planches de recherches et d'ambiance pour les environnements.

"Là tout de suite... j'utiliserai bien cette télécommande pour faire apparaître des WC car je suis pas chez moi, j'ai pas de pass sanitaire et du coup je ne peux pas me rendre dans un bar pour faire ma petite commission ! Et si au passage elle pouvait contrôler un peu ma fille pour lui faire faire marche arrière par exemple à chaque fois qu'elle part en courant dans la rue ça m'éviterai de m'egosiller la voix en publique ! " Belle journée à tous ! 😉

Salut ! Quand on parle de contrôler quelque chose, on pense tout de suite au temps. Ce qui est le nerf de la guerre dans le milieu du painting ! Ma télécommande permettrait aussi d'upload mes connaissances et mon expérience accumulées à mon moi passé pour optimiser mon parcours, éviter les pièges de la vie et acheter quelques bitcoins ! Les touches numérotées serviraient à créer une petite escouade de clones qui s'occuperaient individuellement d'approfondir un fondamental en art, afin de maximiser mon apprentissage. Quelques uns s'occuperaient, bien entendu des travaux domestiques.

Ok ! X') Je te prends aux mots ! 🤭

Bonjour à tous, J'ai attaqué les cours du programme 1 il y a env. 3 semaines, et je viens tout juste de commencer le chapitre 2 sur les croquis. Je ne suis qu'au début de la formation, mais mon mental fait régulièrement le yoyo. J’ai passé beaucoup de temps sur les exercices du chapitre 1 (+20h) et je suis régulièrement très frustré. Pourtant les cours de Spartan sont très bons, c'est vraiment ce que je recherchais, mais je trouve les exercices du chapitre 1 très difficiles. Je vois à cela plusieurs explications, et il s'agit bien entendu uniquement de mon sentiment. La plus évidente, Spartan est un sadique. ;) Plus sérieusement, le manque d'information quand au rendu attendu pour chaque exercice m'a géné. Passer des petites exos de maîtrise de la tablette et de brush/blending à la montagne, rose et aux nénuphars ! OMG ! En terme d'évolution, j'ai eu l'impression qu'on me retirait ma voiture télécommandée et qu'on me demandait de conduire une Audi R8 525Ch sans sortir de la piste. Warning : Entrée dans mon cerveau : "Quoi, il faut que je fasse ce paysage de montagne avec le lasso ? Impossible..." - 4/5h après - "bah finalement, je suis assez content du résultat pour un premier painting et pour qqu'un qui débute complètement" - qq jours plus tard - "Non mais je n'arriverais jamais à faire cette rose, le blending n'est pas bon, la texture non plus... Suis-je obligé de faire un rendu aussi détaillé ? Alors qu'il me manque énormément de technique, je perds trop de temps... J'ai même pas suivi les cours de blending qu'on me demande déjà de faire une rose photoréaliste...pfff" - qq heures plus tard - "bon bah en fait ça va, le résultat me plait, c'est pas parfait mais je suis plutôt fier" - qq jours plus tard - "pfff, ce poivron m'a me faire péter un câble, ma texture est moche, c'est du plastique, et qu'est ce que c'est long... on vient de m'expliquer les différents types de masques, et voilà qu'on me redemande de faire un poivron et une tasse photoréalistes ? C'est quoi le but ? J'utilise même pas les masques..." - qq heures plus tard - "Bon allez, j'abandonne le poivron pour le moment bien qu'il soit bientôt terminé et j'avance dans le programme... trop long ces exos du chap 1, ça doit faire 20h que je suis dessus, je me démotive et je suis convaincu qu'avec plus de technique, j'aurais pu diviser le temps passé par 2 et avoir un meilleur rendu" - qq jours plus tard - "Cool cette branche, le résultat me plait, je vais peut être réussir à faire qq chose en fait...". Bref, ma frustration vient du fait que, bien que les cours du chapitre 1 soient excellents (le boulot fait part Spartan est juste incroyable), les exos me semblent plus ou moins bien adaptés ! Clairement, je suis très conscient qu'on ne devient pas un bon digital painter du jour au lendemain, mais c'est le sentiment que j'ai eu lors de ces exos. "Tiens, prends cette tablette et dessine moi un objet photo réaliste". C'est le début du programme, et le rendu souhaité semble très (trop ?) élevé au regard du peu de technique et d'expérience qu'on est censé avoir à ce stade. Après, c'est peut être moi qui me fixe un objectif trop élevé aussi, je suis peut être pas obligé de cherché un super rendu, bien que ce soit plutôt formateur. Autre point de frustration, le temps ! Bien que je me soit organisé pour avoir du temps de painting dans la semaine, j'ai passé tellement de temps sur les exos de ce chapitre 1, qu'au bout de 3 semaines, je n'ai même pas tous finis... J'ai l'impression de "pédaler dans la semoule" et de faire du surplace, d'où ma décision de passer au chapitre sur les croquis ! Et depuis ce week-end, l’excitation a de nouveau remplacé le frustration grâce au croquis d'Hubble... Cool ! ^^ A suivre... Pavé césar ! :)

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)