Classement

@CromatidJ'aime beaucoup le dynamisme de ton dessin. J'aurais juste fait passer le pinceau dessus la toge mais sinon bravo! @AnonGMIton dessin est intéressant surtout dans le rendu des textures. après j'ai juste l'impression que sa queue n'est pas à la bonne position... @makoton Shaolin est sympa. C'est vrai que les pieds sont un peu bizarres mais bon... Tu aurais presque dû faire ton lapin en lévitation les pieds auraient moins choqués. @DRSJe viens de comprendre la petite sirène pour l'autre thème sous l'océan 😉 J'aime bien l'expression de ton lapin. Moi j'ai juste réunis les deux premiers thèmes et voici le résultat en 1 h pile

@Cromatid Le concept d'un moine qui manie les enluminures c'est super cool, garde ce concept sous la main et fais en un concept fini, ca peut être vraiment stylé si tu lui associes des attaques/fx et que tu fais une passe d'anim en iso - d'un point de vue strictement technique tu peux gagner pas mal de temps en travaillant avec des brushs durs sans opacité et en faisant un blockin en dur entre ombres et lumières en masque d'écrêtage sur chaque élément à part. (Je repasserai rétroactivement et je mets ici pour pas spam) Merci Oui @Cromatidcomme les persos dans les jeux où tu as un point de vue top down genre LoL DotA Dofus ou Hades avec une animation associée à chaque type d'attaque, après ca doit être chronophage (mais les possibilités de sort sont stylées) @natura Prends de la ref pour le posing et le contraste sur les vêtements, ca t'enlève une contrainte et ca te permet d'aller plus vite en observant qu'en guesstimant @Darksparky Héhé merci, j'ai utilisé de la ref pour une fois - j'aime bien le parti pris pour le posing, après tu peux gagner du temps pour l'ombrage avec les modes de fusion (Produit/Incrustation+lock pour faire la variation de couleur) et mettre les ombres portées (genre bras D sur la jambe D) @makoHéhé merci 😛 franchement la sélection au lasso + le lock du calque d'écrêtage avec le brush dur en forme de rectangle ca permet d'aller plutôt vite ^^ @ Meurci, d'hab mon contenu est plus ... moins mignon on va dire Ca faisait longtemps les speed paints, j'ai choisi un truc pas trop dur à peindre pour pouvoir finir dans les temps :

Bonjour les gens, Je viens de m'apercevoir que je n'avais jamais posté mes paintings sur le forum, seulement dans ma galerie 😌 Et je me dit que c'est dommage de ne pas partager mes petites créations ! Donc je commence par la dernière en date : Blue Warrior Voici la guerrière bleue, que je joue souvent dans mes jeux préférés (oui, j'aime les marouflars, les arbalètes et la couleur bleue 😄 ) Il s'agit du digital painting qu'on doit refaire à la fin de la partie 1 du programme indispensable. Pour plus de détails sur le processus, j'ai mis les études et les croquis directement dans ma galerie ou sur le forum au chapitre dédié. Voilà j'espère que ça vous plaira, en tout cas j'ai aimé la peindre ma petite indienne ! 🙂

Bonjour à tous, @stefouj'adore ton lapin de pâques la lumière le rendu et les volumes en 1h bravo ! @AnonGMIton lapin est apaisant le rendu détails est top ,j'aime beaucoup l'atmosphère qui s'en dégage, juste une petite chose qui me dérange sa queue derrière est un peu grosse selon moi... @Cromatidle mouvement est très bien rendu et j'aime la compo belle idéee en 1h. bon la vache une heure ça parait long mais pas du tout je suis à des années lumières du rendu espéré mais bon c'est le jeu! j'essayerai de le peaufiner. très tenté par le lapin je pars toutefois sur la vie abyssale. fait sur procréate en 1h 03mn

Bonsoir Tess ! Je souhaitais répondre à ton message en espérant que ce partage pourra t’apporter, peut-être, un début de piste ou du moins un retour pertinent à ton questionnement. Bien entendu, mes écrits n’ont aucune once de jugements et ne sont que mes interprétations à travers ce que j’ai lu donc je suis désolée par avance si je réponds à côté par mauvaise compréhension ! Alors voilà, en lisant l’ensemble de tes lignes, j’ai eu le sentiment qu’au-delà de la perte de l’envie de créer, de la motivation amenuisée, de doutes sur la voie à suivre, il est surtout question de « perte de soi-même ». Je m’explique. À l’heure actuelle, tu as sur tes épaules déjà fragilisées par une situation oppressante, une pression supplémentaire que ton esprit t’ajoute et qu’il est légitiment difficile de soutenir sans fléchir sous ce poids un jour ou l’autre. Être surmenée par les contraintes et demandes liées à ton cursus, secouée par un rythme de vie personnelle qui ne parvient pas forcément à suivre et en plus devoir composer avec des doutes déroutants et démotivants… Ca fait beaucoup d'accumulation 😞 Pour imager ton esprit à l’heure actuelle tel que je le perçois par ce que tu partages : il voit un poids encombrer tes épaules (pour reprendre ce qui est écrit : la pression situationnelle avec le rythme de vie et de travail chamboulé, des délais à respecter, des contraintes de cursus…), et au lieu de parvenir à t’en alléger, il va plutôt rajouter de la charge par la mise en place d’un cercle vicieux avec des sentiments alourdissant comme le perfectionnisme toxique et la perte de confiance, d’estime en tes capacités. En tout cas, c’est super que tu aies eu cette démarche de partager tes ressentis et demander des potentiels conseils ici. Ce n’est pas anodin si tu as mentionné le «burn-out », la « crise de nerfs » ; c’est que tu as conscience que tu es en train de tirer sur l’ambulance ! Si j’avais un unique conseil à te donner, ce serait celui-ci : Commence par te réconcilier avec toi-même ! Car si tu es déphasée avec toi-même, qu’importe ce que tu feras et avec quelle intensité forcée, tu essayeras de l’accomplir, tu ne seras jamais satisfaite du résultat et ton cercle vicieux ne fera qu’étendre son emprise sur ta bonne volonté. Insatisfaction => Perte de motivation => Démoralisation => Doutes => Sommeil perturbé => Crise de nerfs => … Selon moi, il serait important de faire un travail sur toi pour que tu puisses comprendre, redécouvrir tes besoins et tes envies. Te recentrer pour peut-être te permettre de prendre conscience que les sentiments négatifs, décourageants que tu ressens vis-à-vis de ta voie d’artiste sont peut-être dictés par un « mal-être » plus profond ou simplement plus général. Tu accumules sans pouvoir délester donc cela s’embourbe sur plusieurs plans ! Dans tes lignes, je comprends également que tu cherches à mettre un certain sens derrière ce que tu entreprends : Si je ne ressens pas de passion, est-ce vraiment la voie qui m’est destinée ? S’il n’y a pas de perfection, quel est l’intérêt de réaliser quoi que ce soit ? Si je n’ai plus l’entrain du début, est-ce que ça veut dire que j’ai perdu tout intérêt pour ce domaine ? Cela demande beaucoup de recul pour réussir à accepter le fait que la vie n’est pas uniquement faite d’un voyage de passion quotidienne, de motivation ardente assidue, de désir de productivité spontanée permanent, mais parfois laisse simplement le bateau naviguer sur une mer silencieuse, et fichtrement plate. Pourtant, cela ne veut pas dire que l’on fait fausse route, il faut simplement accepter le fait que parfois tout n’est pas aussi attrayant qu’à un certain moment où tout l’environnement offrait une motivation idéale. D’ailleurs, tu le dis très bien toi-même : " Je sens que c'est juste une erreur de chemin, que ma façon de penser n'est pas la bonne, car quand je compare ce que je fais maintenant avec ce que je faisais il y à un an, je pense avoir progressé malgré tout. Non le problème c'est la façon dont je me juge, je n'arrive pas à m'enlever de la tête que je dois avoir un niveau pro alors que j'ai tout juste les bases, et encore." Cela semble aller au-delà de tes questions de vocation, revenant à cette pression écrasante que tu te mets sur tes épaules et qui t’emporte dans le fameux cercle vicieux. Il y a deux choses que je souhaiterais te conseiller. 1. Envisage de te faire soutenir par un professionnel de la santé. Et attention, je planterai une pique bien affûtée dans le derrière de celui qui te fera croire que demander de l’aide est un signe de faiblesse ! Non, plus sérieusement, pour avoir longtemps été butée à garder mes tracas pour moi-même en mode « C BON JE GER TOUTE SEULE G PA BESOIN DE PERSON », je peux dire que le fait d’avoir été aidée par un pro m’a permis de prendre un recul que je ne pouvais pas avoir toute seule. C'est un atout inestimable pour pouvoir faire un travail sur soi. 2. Retravaille tes objectifs en félicitant des plus « petites victoires » qui te sont personnelles ! L’idée est de voir plus petit pour te satisfaire sur du long terme. Et cela ne veut pas dire oublier son objectif final. De ce que tu écris, ton objectif est clair pour ta dernière de cursus : atteindre un niveau professionnel pour être prête à l’emploi. C’est un projet super et ambitieux, mais mollo l’artichaut ! Si tu fonces tête baissée sans écouter ton corps, ton esprit en te mettant cette énorme pression qui va te saigner corps et âme, tu vas y laisser des plumes et ça, aucun projet aussi chouette soit-il n’en vaut la peine ! Donc lève le pied et fixe-toi des objectifs plus réguliers. Mais pas uniquement que dans un objectif professionnel ! Admettons : Tu te mets au moins 1 objectif hebdomadaire dans 3 thèmes différents que tu choisis selon tes besoins et 1 challenge mensuel général. Par exemple. Mon challenge du mois : « Avoir pris du plaisir à réaliser 3 de mes travaux. » ou « Avoir étudié et compris telle ou telle technique que je souhaitais perfectionner ». Challenge de la semaine du lundi 27 septembre au dimanche 3 octobre : Thème 1 = Ma santé : « Cette semaine, je vais essayer de me coucher au max à 1h du mat et de méditer au moins une fois. » Thème 2 = Mon défi pro : « Cette semaine, je dois faire au moins un dessin en moins de 30mns et parvenir à avoir un œil moins perfectionniste-toxique dessus.» Thème 3 = Mon défi perso. « Cette semaine, je fais un croquis d’un nouvel aménagement de mon espace de vie pour le réaménager la semaine suivante. Du renouveau !» Voilà l’idée. Tu dois fêter ces victoires-là, car elles fondent le chemin même sur lequel tu avances vers ton objectif d’avenir donc il ne faut jamais les sous-estimer. Et surtout, ce n’est pas parce que tu n’es pas arrivée à remplir l’un de tes objectifs que tu dois te flageller et te démotiver. Au contraire, c’est à ce moment-là qu’il faut prendre du recul, s’écouter et se questionnant sur le « bon, pourquoi je n’ai pas réussi ? Et comment puis-je faire pour réussir dans les semaines à venir ? ». Fais un point chaque semaine, questionne-toi sur tes besoins, mets-toi de nouveaux objectifs progressivement ou réévalue ceux avec lesquels tu as besoin de plus de temps. Décharge petit à petit ce poids sur tes épaules, mets à profit le temps que tu as en t'allégeant de cette pression d'une façon aussi bénéfique que productive. Et puis permets-toi de te dire que si tu ne te sens pas prête à rentrer dans le monde pro à la fin de ton cursus, tu es en droit de repousser ce moment-là jusqu’à juger l’être. Dans tous les cas, n’oublie pas de prendre soin de toi avant tout. Trouver l’harmonie parfaite avec soi-même n’est vraiment pas quelque chose de simple. Bon, je vais clôturer ce pavé, au vu l'heure j'ai l'impression de faire du non sens absolu, haha. En tout cas, je te souhaite le meilleur pour la suite ! Nova

@Darksparky pose bien dynamique et dessin très stylisé. dommage que le fond ne continue pas partout 😉 @natura je suis d'accord, le chrono c'est chaud, mais ton painting est réussi, bien joué. @AnonGMI j'aime bien ta compo, et ton painting est plutôt détaillé compte tenu du temps imparti 😉 @Cromatid bravo pour avoir tout casé et résultat très réussi 😉 comme la plupart j'ai choisi moine lapin style shaolin 🙂 avec un mélange speedpainting/concept-art et j'ai fait un petit timelaps pour ceux que ça interessent 202109013.mp4

Bonjour/Bonsoir ! Voici ce que donne l'exercice des coups de brush. On peut voir que j'ai eu quelques difficultés sur certains plus que d'autres. Oui, je ne suis pas satisfaite des 6, 7 et 10 (en vrai un peu de tous). La maîtrise du coup de brush est une chose, mais celle de la gomme en est une autre. J'avais d'abord réglé la dureté de ma gomme au minimum, mais je trouvais qu'on voyait trop les "défauts", le trait était trop net, alors j'ai rendu la gomme un peu plus soft. j'ai tout de suite été plus à l'aise, même si c'est loin d'être parfait. Jour 1 => 1 à 7 Jour 2 => 8 à 12 J'ai aussi eu des difficultés à faire de bonnes transitions. Je ne savais pas si les couleurs données étaient à utiliser dans "l'ordre" ou pas. En gros, je ne savais pas trop (surtout pour le n°10) par quelle couleur commencer. Merci d'avance pour vos critiques, positives comme négatives.

Bonsoir à tous. De retour sur dps avec le ferme objectif d'aller jusqu'au bout cette fois-ci. je trouve d'ailleurs très motivant ce petit exercice hebdomadaire. ca sort un peu de la difficulté de rester constant dans sa pratique en ne restant que sur les exercices du programme. Comme vous le voyez, je suis pas le plus rapide. pas eu le temps d'aller plus loin en une heure. j'aime beaucoup le lapin de pâque. impressionnant en 1 heure de temps d'en arriver là. et le concept du plongeur sous la mer. bon courage à tous pour la suite.

Hello a tous! Je vois des créations vraiment sympa! Du coup ça m’a donné envie de participer pour la première fois à cet exo hebdomadaire (je suis sur le forum depuis 2 semaines), d’autant que le format n’est pas évident à respecter… (1h ça passe vraiment trop vite!!) Bon, je n’ai pas réussi à finir en moins d’1h20 pour le coup x) et c’est loin d’être fini… (a vouloir partir trop vite dans les détails… je manque encore de méthode!) Mais je suis parti sur une idée à mi-chemin entre « sous l’ocean » et « pinceau magique » avec ce plongeur qui nous repeint des récifs un peu vides… (il sera peut être plus efficace que moi xD) Bon brush à tous! Et merci d’avance pour vos retours/conseils 🙂

Oooh merci à tous pour vos réponses .. ! Effectivement ça fait quelques temps que je pensais créer un sujet pour mettre à plat mes soucis, mais j'ai été tellement négative vis-à-vis de moi et des autres ces derniers mois que je ne me trouvais plus légitime de raler une nouvelle fois. Pourtant bordel ça fait du bien ! En effet au delà d'un "simple problème d'art" je me suis totalement perdue et j'essaye de retrouver qui je suis, ou je vais, comment y aller etc ... L'idée d'aller voir un professionnel n'est pas bête en soi, ça m'a déjà énormément aidé par le passé lorsque j'ai commencé ces fameuses études d'art justement ! Une chose qui me fera du bien, je pense, est d'appréhender le dessin autrement + me fixer de petits objectifs pour continuer à avancer, ne plus faire en sorte que chaque dessin doit aller dans le sens de faire un nouveau michel-ange (quelle connerie ça aussi). Retrouver le plaisir et la légèreté que j'avais vis-à-vis du dessin, comme lorsque j'avais 8 ans et que je dessinais de magnifiques princesses à l'anatomie douteuse et aux robes arc-en-ciel (oui oui). Bref je vais relacher du leste et garder en tête vos precieux conseils pour essayer d'aller de l'avant ! Merci encore, vous êtes au top 🙂

Salut @Tess Brunet Aïe aïe, pas facile ce genre de périodes, et je te rassures t'es loin d'être la seule à qui ça arrive, et c'est déjà bien de crever l’abcès avant que ce soit trop tard. Y a déjà eu pas mal de bons conseils au dessus, et c'est effectivement parfois plus simple de trouver des ressources au dehors de l'école, où parfois les camarades acceptent peu ou renfrognent eux même la pression pour pas perdre la face. Je sais plus qu'elle école tu fais, mais il me semble que tu es sur Bordeaux non? Hésite pas à me sonner sur Discord si tu veux en parler, ou si tu souhaite qu'on se croise à l'occase autour d'un café ou une bière pour échanger de visu 😉

Hello ! Super cet exercice des montagnes, je trouve que tu t'en es bien sortit 🙂 Attention a ne pas utiliser un brush trop grand quand tu veux faire des textures au loin, ça casse l'échelle de ta montagne au fond a gauche. Il te manque le brouillard légèrement bleuté sur la gauche de l'image: Et ce rocher sur la droite mériterait d'etre plus sombre : Sinon pour le reste c'est top ! (Je vais demander a @Mao Mornity de regrouper tes posts comme ça t'as tout a la suite 😉 )

Bonsoir @Tess Brunet, déjà, merci pour cette démarche de t'ouvrir et de partager tes états d'âmes. C'est très courageux. J'imagine bien quelle énorme pression tu peux subir pendant tes études d'art. C'est le cas pour n'importe quel type d'études, mais c'est d'autant plus vrai pour l'art. Le dessin et l'art en général sont des disciplines plus gourmandes en énergie qu'il n'y parait. En énergie mentale, je veux dire... L'esprit comme le corps a ses limites. A cela, s'ajoute que pratiquer le dessin pousse souvent à l'introversion. Les travaux artistiques nécessitent souvent de s'isoler de longues heures, voir des jours, en s'enfermant dans un bureau les yeux fixés sur un écran. Ca n'est pas idéal pour les relations sociales et ça n'aide pas à avoir les idées claires. Mon premier conseil : Quand la lassitude arrive, il est vital de se RESSOURCER. Couper quelques jours, voir des gens, amis ou famille et surtout : parler. Pratiquer autre chose que son art pendant un moment pour se vider la tête. La sensibilité d'un artiste en fait sa force, quand il doit transmettre une émotion dans son travail. Mais c'est aussi sa plus grande faiblesse, quand ce même travail est jugé. L'artiste, tel une éponge, a tendance à prendre pour lui cette critique (plus ou moins subjective ou gratuite) alors qu'en réalité c'est seulement la prestation réalisée qui est concernée. Le pire, c'est l'auto-critique, car c'est souvent celle qui est la plus sévères. Mon second conseil : Face à l'auto-critique, arrêter d'être si perfectionniste. Etre parfaite, ne t'attirera que du stress. Il faut relativiser un maximum, sinon c'est directement ton estime de soi que prendra un coup. Finir un dessin est déjà une victoire en soit, le reste importe peu. Mon troisième conseil : Ne pas se comparer aux autres. Tu es unique et c'est la seule chose qu'il faut entendre ! Mon quatrième conseil : face à la critique des autres, je l' écoute, puis je la FILTRE : Le positif s'il y en a, je l'entends et, surtout, je le garde. Il servira de moteur pour la suite. Ensuite, le négatif. D'abord je relativise en me disant "c'est pas la mort, c'est qu'un dessin". Après J'isole les pures critiques techniques (s'il y en a) et j'en prend note pour plus tard sans me fixer l'objectif de tout résoudre impérativement sur le prochain dessin. Et le reste ? Ben quel reste ? S'il y a autre chose dans une critique, je l'entends et je l'oublie le plus vite possible. Mon cinquième conseil : soit OPTIMISTE ! Pour cela, toujours se forcer à voir le bon côté des choses plutôt que le négatif. Peut-être que ce qui te met le plus la pression est la réalisation de ton book et l'inconnu du monde du travail qui t'attends bientôt. D'abord, je pense que tu te sous-estimes beaucoup, tes travaux sont magnifiques ! Ensuite, dis-toi que de toute façon, ça n'est surement pas si primordial que ce que tu penses. Quand tu postules pour un job, il y a bien d'autres choses qui ont autant de valeur aux yeux d'un employeur qu'un book et un diplôme. Ce qu'ils vont chercher, c'est autant un potentiel, un énergie, une motivation. Encore une fois, tu es unique et ça j'espère bien qu'ils le verront. En tout cas, merci de t'être livrée ici, c'est déjà un premier pas libérateur. Je ne te souhaite que du bon pour l'avenir.

Salut à tous, merci pour vos retours sur l'exercice 2, voilà mon résultat pour l'exercice 2,5. Ça fait une grosse différence avec l'exercice 2 donc ça m'a demandé pas mal de temps (surtout que je suis assez perfectionniste). J'ai particulièrement eu du mal avec les chaussures. Qu'est-ce que vous en pensez ?

Petite correction pour la lisibilité de l'image au niveau de la voile et de la montagne derrière qui étaient dans des tons trop proches. ET SURTOUT... J'avais oublié la base du mat!

et voilà l'exercice de la montagne, j'y ai passé une vingtaine d'heures ça me semble énorme, mais j'ai testé plein de choses, je suis revenue en arrière... j'aurai pu y passer encore du temps mais il faut savoir s'arrêter comme pour l'exercice précédent je l'ai fait sans m'aider du croquis pour m'entrainer au dessin d'observation

Salut @Asur Misoa, Je te remercie beaucoup pour tous ces conseils. J'ai bien noté toutes les améliorations à apporter à l'exercice de la montagne. Je passe tout de même à l'exercice suivant car je sens un élan qui me pousse à avancer un peu dans les exercices suivants de ce chapitre. Exercice 3 : La rose Je viens juste de la terminer. Elle m'a demandé beaucoup de courage et d'énergie ! Mais alors avec cet exercice, j'ai vraiment pris mon pied, j'ai adoré et ça ma permis de continuer tranquillement jusqu'au dernier pétale après pas mal d'heures passées dessus. Je sens que j'ai fait des progrès faramineux grâce à cette petite fleur. Le mouvement de mon stylet est maintenant beaucoup plus confiants et sûr, bien plus rapide et précis. De plus je pense avoir mieux compris comment fonctionnent les couleurs et comment les mélanger pour donner de beaux dégradés, ce qui était un de mes points faibles. Amusant... avec cette rose, au début, je ne savais pas par quel bout la prendre. Alors j'ai commencé par le feuillage en dessous, puis me suis concentré au centre de la fleur en haut et finalement avancé progressivement vers l'extérieur, pétale par pétale. Le lasso m'a permis de tracer la limite pour chaque élément me permettant de peindre sans déborder tout en donnant l'effet de bords nets. Par contre, n'ayant aucune idée de comment faire les nervures des pétales, j'ai utilisé un pinceau texturé qui fait un tout petit peu ressortir l'effet. J'espère que ça vous plaira :

et le monstre

Bonjour à tous, voici un petit personnage que j'ai inventé. Je pense qu'il doit y avoir quelques erreurs mais je suis plutot content du résultat. N'hésitez pas a donner vos avis 🙂

Bonjour, Entre 2 exercices DPS, voici un fanart pour un groupe de metal que j'aime beaucoup (Mundilfari). Premier jet en noir et blanc que je coloriserai ensuite. Il reste encore pas mal de détails à ajouter pour augmenter le réalisme, mais je poste déjà ici pour avoir vos retours. Par contre, j'ai déjà pu mettre en pratique la technique du lasso abordée lors de l'exos de la montagne du chap1 😉

Bonjour, je viens de commencer la formation dps lundi dernier. Je profite de ce post pour présenter mon avancement. Exercice 1 : je pense avoir bien compris comment faire des formes simple et des dégradés Exercice 2 : j'ai essayé de reproduire la femme dans la neige sans utiliser les croquis d'aide fourni dans le .psd. j'espère avoir bien réussi l'exercice. durée 45min. En vidéo Exercice 3 : Ouf ! la montagne c'était pas facile 🙂 j'ai commencé par le lasso et j'ai ensuite ajouté des détails à la montagne. durée 5 jours.

Bonjour à tous, Voilà mon exercice du poivron. Je l'ai trouvé plus simple que certains des exercices précédents (fond uni, forme simple, texture assez lisse, etc). Je dirais qu'il m'a surtout permis de travailler et tester les filtres en appliquant un flou sur différentes sélections et à différentes intensités. Sinon j'ai réalisé les masses principales au lasso puis j'ai travaillé la texture avec un custom brush pour l'aspect de la peau du poivron et suis repassé ensuite avec un brush soft pour ajuster les tons, les ombres, la lumière et l'ajout de quelques petits détails.

Non c'est normal ,tu peux créer un compte ou bien te connecter avec Google ,et si tu es déjà connecter avec Google sur ton navigateur alors c'est normal qu'aucun MDP ne soit demandé 😉 Après tu peux te connecter avec Google et par la suite définir un nom de compte et MDP précis dans les paramètres pour te connecter avec plutôt qu'avec Google, c'est ce que j'ai fait 😁

Hello ! Effectivement le but de l'exercice 2,5 n'est pas de refaire l'image a la perfection 😉 Je trouve que t'as encore un peu trop de jaune dans ton image et le bonnet du personnage est un peu clair. Mais sinon les corrections fonctionnent bien Pour les montagnes je trouve que tu t'en sors bien la aussi. Attention a tes couleurs par contre, les rochers des montagnes du fond sont légèrement bleuté vers le haut (a cause du brouillard) Pareil pour les rochers les plus sombres, ils ont une légère teinte bleuté vers la gauche : Hésites pas a légèrement assombrir ton plan d'eau et a ajouter quelques vaguelettes pour donner un peu de profondeur. Sinon le reste ça marche bien ! Bon courage pour la suite 🙂

Hello ! Bienvenue sur le forum du chapitre 1 🙂 Top ce premier exercice ! J'ai pas grand chose a redire dessus, c'est surtout un bon exercice a refaire de temps en temps pour s'échauffer Bon courage pour la suite

Salut ! Pas mal cette étude, les personnages sont bien positionnés et les proportions sont assez juste 🙂 Le mur du fond mériterait d'etre plus clair pour gagner en profondeur. J'espere que l'envie de continuer cette image reviendra pour la finir, c'est bien partit Bon courage pour la suite !

Merci @Lucas-222 pour le retour ! Et bonne chance pour les exos ducoup !

Voici l'exercice 4: la tasse en 4h. J'ai mis un peu de temps à le faire quand même. Y a pas mal de subtilité.

Salut ! voici mon résultat à la fin de l'exercice sur le paysage fantastique 1/5. En avant pour le chapitre 7 !

bonjour, @Cromatid chapeau en 1h c'est balèze @mako bravo jolie démo par contre les talons qui ne touche pas le sol c'est voulu ? @AnonGMIbravo pour les volumes de la tunique par contre on dirait qu il tient le bâton au bout de ses doigts bon voici ma participation

Voila, je viens de finir le premier chapitre, je sais que les exercices n'était pas exécuter parfaitement mais je pense avoir progresser à chaque fois un peu plus. hâte d'attaquer le chapitre suivant

Salut ! Dans l'ensemble tu as bien compris l'objectif des exos pour les masses . Pour la branche , le bas est trop lumineux, il manque un peu de bleu foncé comme sur la ref de Spartans , de même ton feuillage manque de orange et marron par endroit ( mais ça fonctionne dans, ça donne juste plus de variation c'est tout 😊) Avec d genre d'étude hésite pas à utiliser des customs brushs, tu verra c'est fun et en plus tu peux tomber sur des résultats impressionnant 😁

Merci pour tes conseils @Asur Misoa, je posterai mes exos au fur et à mesure dorénavant. Donc voici mon petit monstre de l'exo 3,5 😉et

Bonjour bonsoir @Spartan de DPSchool, je me suis replongé sur cette illu cette après midi pour finaliser la vision que j'en avais. Est-ce que je dois la pousser d'avantage ou sa suffit pour le avant / après ? 🙂 Très bonne soirée 🙂 !

Merci @Asur Misoa pour ton retour. Oui je galère pas mal avec les couleurs sur cette rose. Comme dit plus haut j'ai un rendu totalement différent d'un écran à l'autre chez moi. Mais bon j'y reviendrai peut-être plus tard mais pour le moment je fais une petite pause sur les exos, j'avais envie de redessiner un peu sans cadre et selon l'inspi du moment. Après ça je vais enchaîner sur les derniers exos du chapitre qu'il me reste (poivron, tasse et branche) et je verrais si la rose me tente de nouveau ou pas (oui, oui, c'est bien de la flemme ). A bientôt pour la suite.

Bonjour 🙂 Me voici avec un petit digital painting que j'avais commencé parce que je n'arrivais pas à faire correctement le poivron. Venant de passer il y a peu sur photoshop, je me suis servi de cette illustration pour me familiariser avec le logiciel et les brushs. Cependant je reviens d'une semaine intense de cours et l'envie de la continuer n'est plus là. Je poste donc ce que j'ai fait en me disant que j'aurais surement envie de reprendre ce travail un peu plus tard 🙂 voici ma référence Allez, je retourne sur le poivron !

Pas simple et c'est bizarre mais je trouve pas ça naturel d'employer le lasso pour traiter un élément naturel. J'en ai bien bavé pour être honnête et le résultat ne me satisfait que moyennement, j'ai trouvé c'est exo vraiment frustrant, je me suis pas du tout amusé en le faisant. Si il faut en passer par là pour s'améliorer soit hâte de faire la suite.

Merci pour ton retour. Je vais appliquer tes conseils. C'est vraiment top d'avoir des retours comme ca. Cela redonne confiance dans ce chapitre 1 qui est un véritable marathon et pas un sprint. J'ai pas encore les reflexes et pourtant utiliser le lasso pour le fond cela parait tellement évident quand tu le dis 😂 Merci encore je m'y mets de suite 🙂

Merci @Asur Misoa pour ton retour, j'essaie en effet d'utiliser plus l'opacité sur l'exercice d'après que je suis en train de faire, j'y pense pas encore systématiquement, mais ça va venir espérons ☺️

Hello @Asur Misoa! Je te remercie pour ton message, ton interview avec Spartan a beaucoup joué dans ce déclic car je me suis beaucoup reconnu dans ton parcours, et je me suis dis que moi aussi je pouvais y arriver. Merci pour tes conseils et encouragements, je viens de poster mon hubble du chapitre 2!

Hello à tous ! Je vous présente "Le sanguinaire", un guerrier ambidextre spécialiste du tourbilol ressuscité pour répendre sang et mort sur le champ de bataille. C'est le résultat du premier exercice "dessin d'imagination". J'ai choisi de partir sur une scène avec de l'action/mouvement, car je n'ai pas l'habitude d'en faire et souhaite progresser sur ce point. Outils : jusqu'à présent, mon outil de travail était Procreate, mais je suis parti sur Photoshop pour celui-ci et compte rester sur Photoshop pour la suite. Ma vieille Intuos4 m'a également aidé ainsi que du bon gros son de champ de bataille dans les oreilles. Difficultés : - Le choix des brush était un peu galère et je n'ai pas dû les utiliser de la bonne manière. - Il est en noir et blanc, car je n'ai pas réussi à faire quelque chose de convenable en couleur. - La position du personnage m'a posé problème et n'est toujours pas réglée (jambes, bassin et bras en arrière-plan). - J'ai montré le dessin à des amis et me suis rendu compte que la lecture était compliqué, ils n'arrivaient pas à voir le bras gauche en arrière-plan qui tient une épée. Malgré quelques tentatives pour repositionner le tout, le résultat final n'est toujours pas à la hauteur de mes espérances, mais j'ai passé tellement de temps dessus qu'il faut à un moment savoir s'arrêter. Objectif : Je souhaite suivre les cours du programme indispensable pour progresser, me guider et avancer en groupe plutôt que tout seul dans mon coin. Mon objectif est d'entrer dans le monde professionnel de l'illustration donc je suis preneur de tout bon conseil ! Merci

Je vais y passer encore quelques heures et je vais arrêter car je suis déjà un peu en retard pour la rendre, et je sature un peu aussi 😭. Du coup je poste le boulot fini à environ 70 / 80 %. C'est souvent Neuf150 qui passe par là et ça m'aide pas mal à chaque fois. Voila voila :

J ai un peu avancé !! La main gauche avec le gant j suis pas encore convaincu par sa position !! Pour l instant c est l’inverse d’une crevette - y’a que la tête qui est bonne 😀😀😀😀

Exercice 3 : Montagne au lasso Je suis parti d'une feuille toute blanche, sans utiliser le croquis fourni, donc peut-être que quelques proportions ne vont pas forcément correspondre à 100% à l'image, mais j'ai essayé de faire au mieux. De plus, j'ai aussi essayé de trouver quelques couleurs par moi-même. Dans ce dessin, qui demande beaucoup de patience, j'ai d'abord cherché les formes les plus grosses au lasso puis petit à petit cherché d'autres formes plus petites encore au lasso et ainsi de suite. En dernière étape, j'ai utilisé un pinceau texturé pour donner plus de réalisme à certains endroits spécifiques (pour l'herbe, les rochers, l'eau et quelques parties de la neige) La montagne en arrière-plan, est entièrement faite tranquillement au lasso, à partir d'un croquis détaillé au niveau des formes choisies, mais je n'ai pas eu le courage de faire tous les petits détails surtout du côté gauche. Mais je pense que le but de l'exercice est accompli. J'ai finalement ajouté un calque par-dessus pour la brume et revu le fond de ma montagne en fonçant à certains endroits. Je suis impatient de voir ce que vous en pensez :

Bonjour à toutes et à tous 🙂 Voici le dernier DP qui reprend le thème du décor SF avec cette fleur géante. Alors C'est mon interprétation de la fleur bien sur. Cela n'a presque plus rien à voir ^^ On m'a demandé de posté les étapes et itérations (je n'ai pas tout mis surtout que vous le verrez dans la recherche des teintes parfois c'est très subtil les changements 😛 Mais d'abord le final. Enfin je vais faire du rework dessus par la suite dans le cadre des cours, mais il se suffit déjà je trouve. On peut toujours amélioré mais je n'ai pas beaucoup de temps à consacré au digital painting malheureusement ^^! Par exemple, je vais corriger la pose du perso accroupi et peaufiner quelques détails par la suite. https://digitalpainting.school/galeries/127039 Avant toute chose, j'ai fait le concept art de mon personnage qui lui aussi a des étapes mais j'ai mis sa première itération final. Elle a encore changé en cours de route dans la scène, notamment sa cybernétique et son arme principale. Voilà au final, beaucoup de boulot, le plus long et aussi le plus important étant toujours les réflexions, recherches, prendre du recul, avoir des p'tits retours de ses amis et collègues. Merci à toutes et à tous ! 🙂

Je n'ai pas beaucoup de temps en ce moment mais je souhaitais faire cet exercice, donc voilà ma petite participation...

@Sián Je suis totalement d'accord avec tes conseils, en effet, si regarder les dessins des autres te destabilise, autant arrêter sauf si ce sont tes inspirations. C'est la meilleure recommandation, on ne fera jamais mieux ou pire qu'un autre artiste puisqu'on n'a pas son vécu etc... Chacun a sa manière de faire, sa progression propre... @Voidunn Je pense pareil que toi, mais quand ça m'arrive, je vais directement regarder mes vieux dessins (comme le suggére @Sián), et je rigole un bon coup, et je me dis "mon dieu, j'ai tellement progressé, c'est pas une déprime passagère qui va me faire arrêter!" D'où l'importance de garder ses œuvres aussi sombres soit-elles ahah ! Moi aussi j'aurais besoin d'un psy pour ça ahah, quelque part on est tous, quelque soit notre chemin confronté à ce genre de remises en question. C'est parfois salvateur, parfois mauvais, mais à moins d'être un génie, qui connais tout sur tout (et je suis persuadé que les génies ont des coups de mou aussi) on ne peut pas passer outre ces tergiversations. Il faut juste se demander si on a envie d'attendre que la vie passe et que les choses changent sans qu'on ai accompli ce qu'on voulait. Honnêtement, la pire chose qui pourrait arriver c'est de regretter de ne pas avoir essayer plutôt que de tenter, de faire un dessin bien moche et de passer au suivant perpétuellement jusqu'à l'ultime accomplissement !! Ecris toutes les raisons pour lesquelles tu veux dessiner, et à côté qu'est ce qui t'en empêche. Ensuite interroge toi sur le fondement des raisons qui t'entrave dans ta pratique.

Salut a tous, Je vous poste ici mon projet de fin d'étude que j'ai réalisé pendant 2 ans avec mon équipe. Je poste seulement une partie des travaux effectués, vous pouvez en voir d'autres sur les profils artstation de mon équipe 😄

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