Classement

@CromatidJ'aime beaucoup le dynamisme de ton dessin. J'aurais juste fait passer le pinceau dessus la toge mais sinon bravo! @AnonGMIton dessin est intéressant surtout dans le rendu des textures. après j'ai juste l'impression que sa queue n'est pas à la bonne position... @makoton Shaolin est sympa. C'est vrai que les pieds sont un peu bizarres mais bon... Tu aurais presque dû faire ton lapin en lévitation les pieds auraient moins choqués. @DRSJe viens de comprendre la petite sirène pour l'autre thème sous l'océan 😉 J'aime bien l'expression de ton lapin. Moi j'ai juste réunis les deux premiers thèmes et voici le résultat en 1 h pile

@Cromatid Le concept d'un moine qui manie les enluminures c'est super cool, garde ce concept sous la main et fais en un concept fini, ca peut être vraiment stylé si tu lui associes des attaques/fx et que tu fais une passe d'anim en iso - d'un point de vue strictement technique tu peux gagner pas mal de temps en travaillant avec des brushs durs sans opacité et en faisant un blockin en dur entre ombres et lumières en masque d'écrêtage sur chaque élément à part. (Je repasserai rétroactivement et je mets ici pour pas spam) Merci Oui @Cromatidcomme les persos dans les jeux où tu as un point de vue top down genre LoL DotA Dofus ou Hades avec une animation associée à chaque type d'attaque, après ca doit être chronophage (mais les possibilités de sort sont stylées) @natura Prends de la ref pour le posing et le contraste sur les vêtements, ca t'enlève une contrainte et ca te permet d'aller plus vite en observant qu'en guesstimant @Darksparky Héhé merci, j'ai utilisé de la ref pour une fois - j'aime bien le parti pris pour le posing, après tu peux gagner du temps pour l'ombrage avec les modes de fusion (Produit/Incrustation+lock pour faire la variation de couleur) et mettre les ombres portées (genre bras D sur la jambe D) @makoHéhé merci 😛 franchement la sélection au lasso + le lock du calque d'écrêtage avec le brush dur en forme de rectangle ca permet d'aller plutôt vite ^^ @ Meurci, d'hab mon contenu est plus ... moins mignon on va dire Ca faisait longtemps les speed paints, j'ai choisi un truc pas trop dur à peindre pour pouvoir finir dans les temps :

Bonjour les gens, Je viens de m'apercevoir que je n'avais jamais posté mes paintings sur le forum, seulement dans ma galerie 😌 Et je me dit que c'est dommage de ne pas partager mes petites créations ! Donc je commence par la dernière en date : Blue Warrior Voici la guerrière bleue, que je joue souvent dans mes jeux préférés (oui, j'aime les marouflars, les arbalètes et la couleur bleue 😄 ) Il s'agit du digital painting qu'on doit refaire à la fin de la partie 1 du programme indispensable. Pour plus de détails sur le processus, j'ai mis les études et les croquis directement dans ma galerie ou sur le forum au chapitre dédié. Voilà j'espère que ça vous plaira, en tout cas j'ai aimé la peindre ma petite indienne ! 🙂

Bonjour à tous, @stefouj'adore ton lapin de pâques la lumière le rendu et les volumes en 1h bravo ! @AnonGMIton lapin est apaisant le rendu détails est top ,j'aime beaucoup l'atmosphère qui s'en dégage, juste une petite chose qui me dérange sa queue derrière est un peu grosse selon moi... @Cromatidle mouvement est très bien rendu et j'aime la compo belle idéee en 1h. bon la vache une heure ça parait long mais pas du tout je suis à des années lumières du rendu espéré mais bon c'est le jeu! j'essayerai de le peaufiner. très tenté par le lapin je pars toutefois sur la vie abyssale. fait sur procréate en 1h 03mn

Bonsoir Tess ! Je souhaitais répondre à ton message en espérant que ce partage pourra t’apporter, peut-être, un début de piste ou du moins un retour pertinent à ton questionnement. Bien entendu, mes écrits n’ont aucune once de jugements et ne sont que mes interprétations à travers ce que j’ai lu donc je suis désolée par avance si je réponds à côté par mauvaise compréhension ! Alors voilà, en lisant l’ensemble de tes lignes, j’ai eu le sentiment qu’au-delà de la perte de l’envie de créer, de la motivation amenuisée, de doutes sur la voie à suivre, il est surtout question de « perte de soi-même ». Je m’explique. À l’heure actuelle, tu as sur tes épaules déjà fragilisées par une situation oppressante, une pression supplémentaire que ton esprit t’ajoute et qu’il est légitiment difficile de soutenir sans fléchir sous ce poids un jour ou l’autre. Être surmenée par les contraintes et demandes liées à ton cursus, secouée par un rythme de vie personnelle qui ne parvient pas forcément à suivre et en plus devoir composer avec des doutes déroutants et démotivants… Ca fait beaucoup d'accumulation 😞 Pour imager ton esprit à l’heure actuelle tel que je le perçois par ce que tu partages : il voit un poids encombrer tes épaules (pour reprendre ce qui est écrit : la pression situationnelle avec le rythme de vie et de travail chamboulé, des délais à respecter, des contraintes de cursus…), et au lieu de parvenir à t’en alléger, il va plutôt rajouter de la charge par la mise en place d’un cercle vicieux avec des sentiments alourdissant comme le perfectionnisme toxique et la perte de confiance, d’estime en tes capacités. En tout cas, c’est super que tu aies eu cette démarche de partager tes ressentis et demander des potentiels conseils ici. Ce n’est pas anodin si tu as mentionné le «burn-out », la « crise de nerfs » ; c’est que tu as conscience que tu es en train de tirer sur l’ambulance ! Si j’avais un unique conseil à te donner, ce serait celui-ci : Commence par te réconcilier avec toi-même ! Car si tu es déphasée avec toi-même, qu’importe ce que tu feras et avec quelle intensité forcée, tu essayeras de l’accomplir, tu ne seras jamais satisfaite du résultat et ton cercle vicieux ne fera qu’étendre son emprise sur ta bonne volonté. Insatisfaction => Perte de motivation => Démoralisation => Doutes => Sommeil perturbé => Crise de nerfs => … Selon moi, il serait important de faire un travail sur toi pour que tu puisses comprendre, redécouvrir tes besoins et tes envies. Te recentrer pour peut-être te permettre de prendre conscience que les sentiments négatifs, décourageants que tu ressens vis-à-vis de ta voie d’artiste sont peut-être dictés par un « mal-être » plus profond ou simplement plus général. Tu accumules sans pouvoir délester donc cela s’embourbe sur plusieurs plans ! Dans tes lignes, je comprends également que tu cherches à mettre un certain sens derrière ce que tu entreprends : Si je ne ressens pas de passion, est-ce vraiment la voie qui m’est destinée ? S’il n’y a pas de perfection, quel est l’intérêt de réaliser quoi que ce soit ? Si je n’ai plus l’entrain du début, est-ce que ça veut dire que j’ai perdu tout intérêt pour ce domaine ? Cela demande beaucoup de recul pour réussir à accepter le fait que la vie n’est pas uniquement faite d’un voyage de passion quotidienne, de motivation ardente assidue, de désir de productivité spontanée permanent, mais parfois laisse simplement le bateau naviguer sur une mer silencieuse, et fichtrement plate. Pourtant, cela ne veut pas dire que l’on fait fausse route, il faut simplement accepter le fait que parfois tout n’est pas aussi attrayant qu’à un certain moment où tout l’environnement offrait une motivation idéale. D’ailleurs, tu le dis très bien toi-même : " Je sens que c'est juste une erreur de chemin, que ma façon de penser n'est pas la bonne, car quand je compare ce que je fais maintenant avec ce que je faisais il y à un an, je pense avoir progressé malgré tout. Non le problème c'est la façon dont je me juge, je n'arrive pas à m'enlever de la tête que je dois avoir un niveau pro alors que j'ai tout juste les bases, et encore." Cela semble aller au-delà de tes questions de vocation, revenant à cette pression écrasante que tu te mets sur tes épaules et qui t’emporte dans le fameux cercle vicieux. Il y a deux choses que je souhaiterais te conseiller. 1. Envisage de te faire soutenir par un professionnel de la santé. Et attention, je planterai une pique bien affûtée dans le derrière de celui qui te fera croire que demander de l’aide est un signe de faiblesse ! Non, plus sérieusement, pour avoir longtemps été butée à garder mes tracas pour moi-même en mode « C BON JE GER TOUTE SEULE G PA BESOIN DE PERSON », je peux dire que le fait d’avoir été aidée par un pro m’a permis de prendre un recul que je ne pouvais pas avoir toute seule. C'est un atout inestimable pour pouvoir faire un travail sur soi. 2. Retravaille tes objectifs en félicitant des plus « petites victoires » qui te sont personnelles ! L’idée est de voir plus petit pour te satisfaire sur du long terme. Et cela ne veut pas dire oublier son objectif final. De ce que tu écris, ton objectif est clair pour ta dernière de cursus : atteindre un niveau professionnel pour être prête à l’emploi. C’est un projet super et ambitieux, mais mollo l’artichaut ! Si tu fonces tête baissée sans écouter ton corps, ton esprit en te mettant cette énorme pression qui va te saigner corps et âme, tu vas y laisser des plumes et ça, aucun projet aussi chouette soit-il n’en vaut la peine ! Donc lève le pied et fixe-toi des objectifs plus réguliers. Mais pas uniquement que dans un objectif professionnel ! Admettons : Tu te mets au moins 1 objectif hebdomadaire dans 3 thèmes différents que tu choisis selon tes besoins et 1 challenge mensuel général. Par exemple. Mon challenge du mois : « Avoir pris du plaisir à réaliser 3 de mes travaux. » ou « Avoir étudié et compris telle ou telle technique que je souhaitais perfectionner ». Challenge de la semaine du lundi 27 septembre au dimanche 3 octobre : Thème 1 = Ma santé : « Cette semaine, je vais essayer de me coucher au max à 1h du mat et de méditer au moins une fois. » Thème 2 = Mon défi pro : « Cette semaine, je dois faire au moins un dessin en moins de 30mns et parvenir à avoir un œil moins perfectionniste-toxique dessus.» Thème 3 = Mon défi perso. « Cette semaine, je fais un croquis d’un nouvel aménagement de mon espace de vie pour le réaménager la semaine suivante. Du renouveau !» Voilà l’idée. Tu dois fêter ces victoires-là, car elles fondent le chemin même sur lequel tu avances vers ton objectif d’avenir donc il ne faut jamais les sous-estimer. Et surtout, ce n’est pas parce que tu n’es pas arrivée à remplir l’un de tes objectifs que tu dois te flageller et te démotiver. Au contraire, c’est à ce moment-là qu’il faut prendre du recul, s’écouter et se questionnant sur le « bon, pourquoi je n’ai pas réussi ? Et comment puis-je faire pour réussir dans les semaines à venir ? ». Fais un point chaque semaine, questionne-toi sur tes besoins, mets-toi de nouveaux objectifs progressivement ou réévalue ceux avec lesquels tu as besoin de plus de temps. Décharge petit à petit ce poids sur tes épaules, mets à profit le temps que tu as en t'allégeant de cette pression d'une façon aussi bénéfique que productive. Et puis permets-toi de te dire que si tu ne te sens pas prête à rentrer dans le monde pro à la fin de ton cursus, tu es en droit de repousser ce moment-là jusqu’à juger l’être. Dans tous les cas, n’oublie pas de prendre soin de toi avant tout. Trouver l’harmonie parfaite avec soi-même n’est vraiment pas quelque chose de simple. Bon, je vais clôturer ce pavé, au vu l'heure j'ai l'impression de faire du non sens absolu, haha. En tout cas, je te souhaite le meilleur pour la suite ! Nova

@Darksparky pose bien dynamique et dessin très stylisé. dommage que le fond ne continue pas partout 😉 @natura je suis d'accord, le chrono c'est chaud, mais ton painting est réussi, bien joué. @AnonGMI j'aime bien ta compo, et ton painting est plutôt détaillé compte tenu du temps imparti 😉 @Cromatid bravo pour avoir tout casé et résultat très réussi 😉 comme la plupart j'ai choisi moine lapin style shaolin 🙂 avec un mélange speedpainting/concept-art et j'ai fait un petit timelaps pour ceux que ça interessent 202109013.mp4

Bonjour/Bonsoir ! Voici ce que donne l'exercice des coups de brush. On peut voir que j'ai eu quelques difficultés sur certains plus que d'autres. Oui, je ne suis pas satisfaite des 6, 7 et 10 (en vrai un peu de tous). La maîtrise du coup de brush est une chose, mais celle de la gomme en est une autre. J'avais d'abord réglé la dureté de ma gomme au minimum, mais je trouvais qu'on voyait trop les "défauts", le trait était trop net, alors j'ai rendu la gomme un peu plus soft. j'ai tout de suite été plus à l'aise, même si c'est loin d'être parfait. Jour 1 => 1 à 7 Jour 2 => 8 à 12 J'ai aussi eu des difficultés à faire de bonnes transitions. Je ne savais pas si les couleurs données étaient à utiliser dans "l'ordre" ou pas. En gros, je ne savais pas trop (surtout pour le n°10) par quelle couleur commencer. Merci d'avance pour vos critiques, positives comme négatives.

Bonsoir à tous. De retour sur dps avec le ferme objectif d'aller jusqu'au bout cette fois-ci. je trouve d'ailleurs très motivant ce petit exercice hebdomadaire. ca sort un peu de la difficulté de rester constant dans sa pratique en ne restant que sur les exercices du programme. Comme vous le voyez, je suis pas le plus rapide. pas eu le temps d'aller plus loin en une heure. j'aime beaucoup le lapin de pâque. impressionnant en 1 heure de temps d'en arriver là. et le concept du plongeur sous la mer. bon courage à tous pour la suite.

Hello a tous! Je vois des créations vraiment sympa! Du coup ça m’a donné envie de participer pour la première fois à cet exo hebdomadaire (je suis sur le forum depuis 2 semaines), d’autant que le format n’est pas évident à respecter… (1h ça passe vraiment trop vite!!) Bon, je n’ai pas réussi à finir en moins d’1h20 pour le coup x) et c’est loin d’être fini… (a vouloir partir trop vite dans les détails… je manque encore de méthode!) Mais je suis parti sur une idée à mi-chemin entre « sous l’ocean » et « pinceau magique » avec ce plongeur qui nous repeint des récifs un peu vides… (il sera peut être plus efficace que moi xD) Bon brush à tous! Et merci d’avance pour vos retours/conseils 🙂

Oooh merci à tous pour vos réponses .. ! Effectivement ça fait quelques temps que je pensais créer un sujet pour mettre à plat mes soucis, mais j'ai été tellement négative vis-à-vis de moi et des autres ces derniers mois que je ne me trouvais plus légitime de raler une nouvelle fois. Pourtant bordel ça fait du bien ! En effet au delà d'un "simple problème d'art" je me suis totalement perdue et j'essaye de retrouver qui je suis, ou je vais, comment y aller etc ... L'idée d'aller voir un professionnel n'est pas bête en soi, ça m'a déjà énormément aidé par le passé lorsque j'ai commencé ces fameuses études d'art justement ! Une chose qui me fera du bien, je pense, est d'appréhender le dessin autrement + me fixer de petits objectifs pour continuer à avancer, ne plus faire en sorte que chaque dessin doit aller dans le sens de faire un nouveau michel-ange (quelle connerie ça aussi). Retrouver le plaisir et la légèreté que j'avais vis-à-vis du dessin, comme lorsque j'avais 8 ans et que je dessinais de magnifiques princesses à l'anatomie douteuse et aux robes arc-en-ciel (oui oui). Bref je vais relacher du leste et garder en tête vos precieux conseils pour essayer d'aller de l'avant ! Merci encore, vous êtes au top 🙂

Salut @Tess Brunet Aïe aïe, pas facile ce genre de périodes, et je te rassures t'es loin d'être la seule à qui ça arrive, et c'est déjà bien de crever l’abcès avant que ce soit trop tard. Y a déjà eu pas mal de bons conseils au dessus, et c'est effectivement parfois plus simple de trouver des ressources au dehors de l'école, où parfois les camarades acceptent peu ou renfrognent eux même la pression pour pas perdre la face. Je sais plus qu'elle école tu fais, mais il me semble que tu es sur Bordeaux non? Hésite pas à me sonner sur Discord si tu veux en parler, ou si tu souhaite qu'on se croise à l'occase autour d'un café ou une bière pour échanger de visu 😉

Hello ! Super cet exercice des montagnes, je trouve que tu t'en es bien sortit 🙂 Attention a ne pas utiliser un brush trop grand quand tu veux faire des textures au loin, ça casse l'échelle de ta montagne au fond a gauche. Il te manque le brouillard légèrement bleuté sur la gauche de l'image: Et ce rocher sur la droite mériterait d'etre plus sombre : Sinon pour le reste c'est top ! (Je vais demander a @Mao Mornity de regrouper tes posts comme ça t'as tout a la suite 😉 )

Bonsoir @Tess Brunet, déjà, merci pour cette démarche de t'ouvrir et de partager tes états d'âmes. C'est très courageux. J'imagine bien quelle énorme pression tu peux subir pendant tes études d'art. C'est le cas pour n'importe quel type d'études, mais c'est d'autant plus vrai pour l'art. Le dessin et l'art en général sont des disciplines plus gourmandes en énergie qu'il n'y parait. En énergie mentale, je veux dire... L'esprit comme le corps a ses limites. A cela, s'ajoute que pratiquer le dessin pousse souvent à l'introversion. Les travaux artistiques nécessitent souvent de s'isoler de longues heures, voir des jours, en s'enfermant dans un bureau les yeux fixés sur un écran. Ca n'est pas idéal pour les relations sociales et ça n'aide pas à avoir les idées claires. Mon premier conseil : Quand la lassitude arrive, il est vital de se RESSOURCER. Couper quelques jours, voir des gens, amis ou famille et surtout : parler. Pratiquer autre chose que son art pendant un moment pour se vider la tête. La sensibilité d'un artiste en fait sa force, quand il doit transmettre une émotion dans son travail. Mais c'est aussi sa plus grande faiblesse, quand ce même travail est jugé. L'artiste, tel une éponge, a tendance à prendre pour lui cette critique (plus ou moins subjective ou gratuite) alors qu'en réalité c'est seulement la prestation réalisée qui est concernée. Le pire, c'est l'auto-critique, car c'est souvent celle qui est la plus sévères. Mon second conseil : Face à l'auto-critique, arrêter d'être si perfectionniste. Etre parfaite, ne t'attirera que du stress. Il faut relativiser un maximum, sinon c'est directement ton estime de soi que prendra un coup. Finir un dessin est déjà une victoire en soit, le reste importe peu. Mon troisième conseil : Ne pas se comparer aux autres. Tu es unique et c'est la seule chose qu'il faut entendre ! Mon quatrième conseil : face à la critique des autres, je l' écoute, puis je la FILTRE : Le positif s'il y en a, je l'entends et, surtout, je le garde. Il servira de moteur pour la suite. Ensuite, le négatif. D'abord je relativise en me disant "c'est pas la mort, c'est qu'un dessin". Après J'isole les pures critiques techniques (s'il y en a) et j'en prend note pour plus tard sans me fixer l'objectif de tout résoudre impérativement sur le prochain dessin. Et le reste ? Ben quel reste ? S'il y a autre chose dans une critique, je l'entends et je l'oublie le plus vite possible. Mon cinquième conseil : soit OPTIMISTE ! Pour cela, toujours se forcer à voir le bon côté des choses plutôt que le négatif. Peut-être que ce qui te met le plus la pression est la réalisation de ton book et l'inconnu du monde du travail qui t'attends bientôt. D'abord, je pense que tu te sous-estimes beaucoup, tes travaux sont magnifiques ! Ensuite, dis-toi que de toute façon, ça n'est surement pas si primordial que ce que tu penses. Quand tu postules pour un job, il y a bien d'autres choses qui ont autant de valeur aux yeux d'un employeur qu'un book et un diplôme. Ce qu'ils vont chercher, c'est autant un potentiel, un énergie, une motivation. Encore une fois, tu es unique et ça j'espère bien qu'ils le verront. En tout cas, merci de t'être livrée ici, c'est déjà un premier pas libérateur. Je ne te souhaite que du bon pour l'avenir.

Salut à tous, merci pour vos retours sur l'exercice 2, voilà mon résultat pour l'exercice 2,5. Ça fait une grosse différence avec l'exercice 2 donc ça m'a demandé pas mal de temps (surtout que je suis assez perfectionniste). J'ai particulièrement eu du mal avec les chaussures. Qu'est-ce que vous en pensez ?

Petite correction pour la lisibilité de l'image au niveau de la voile et de la montagne derrière qui étaient dans des tons trop proches. ET SURTOUT... J'avais oublié la base du mat!

et voilà l'exercice de la montagne, j'y ai passé une vingtaine d'heures ça me semble énorme, mais j'ai testé plein de choses, je suis revenue en arrière... j'aurai pu y passer encore du temps mais il faut savoir s'arrêter comme pour l'exercice précédent je l'ai fait sans m'aider du croquis pour m'entrainer au dessin d'observation

Salut @Asur Misoa, Je te remercie beaucoup pour tous ces conseils. J'ai bien noté toutes les améliorations à apporter à l'exercice de la montagne. Je passe tout de même à l'exercice suivant car je sens un élan qui me pousse à avancer un peu dans les exercices suivants de ce chapitre. Exercice 3 : La rose Je viens juste de la terminer. Elle m'a demandé beaucoup de courage et d'énergie ! Mais alors avec cet exercice, j'ai vraiment pris mon pied, j'ai adoré et ça ma permis de continuer tranquillement jusqu'au dernier pétale après pas mal d'heures passées dessus. Je sens que j'ai fait des progrès faramineux grâce à cette petite fleur. Le mouvement de mon stylet est maintenant beaucoup plus confiants et sûr, bien plus rapide et précis. De plus je pense avoir mieux compris comment fonctionnent les couleurs et comment les mélanger pour donner de beaux dégradés, ce qui était un de mes points faibles. Amusant... avec cette rose, au début, je ne savais pas par quel bout la prendre. Alors j'ai commencé par le feuillage en dessous, puis me suis concentré au centre de la fleur en haut et finalement avancé progressivement vers l'extérieur, pétale par pétale. Le lasso m'a permis de tracer la limite pour chaque élément me permettant de peindre sans déborder tout en donnant l'effet de bords nets. Par contre, n'ayant aucune idée de comment faire les nervures des pétales, j'ai utilisé un pinceau texturé qui fait un tout petit peu ressortir l'effet. J'espère que ça vous plaira :

et le monstre

Il s'agit d'une suite d'illustration pour un jeu de société pour enfants . Chacune des illustrations qui suivrons était donc destinée a etre sur une petite carte de jeu , donc la précision n'est pas au rendez vous ;). Malgres tout je veux bien vos retours et conseils si l'envie vous en dit

[ J'espère que je suis sur la bonne section du forum pour ce genre de poste, n'hésitez pas à me dire si je me suis trompée ^^' ] Voici un avant/après de mes tentatives de dessin de Sybille, mon personnage de jeu de rôle (qui appartient à une race spéciale qui a la particularité d'avoir les cheveux blanc, ainsi que d'être pâle et aveugle). Mon dessin du 22 juin 2020 : Mon dessin du 18 juillet 2020 de ce même personnage : Pour vous refaire l'historique, lorsque j'ai tenté de dessiner Sybille en juin, c'était la première fois que je retouchais à ma tablette depuis 2 ans. 2018 De base, mon expérience en dessin se limite aux beaux-arts en activité extra scolaire au collège/lycée, et depuis des gribouillis moches au critérium, avec des proportions aux fraises lors de parties de JDR. J'ai voulu tester le digital painting en 2018 : j'ai racheté la vieille Intuos Pen & Touch M d'un collègue de mon compagnon, et, après un test à l'arrache totale sur photofiltre, pondu ce truc grossier : Après être tombée sur les premières explications de Spartan sur comment que c'est donc que ça marche Photoshop, j'avais testé, bidouillé, et finalement pondu ce "dessin de référence" assez à l'arrache aussi (toujours en 2018) : Peu de temps après, je me décide finalement à acheter la première partie du programme parce que bon, ya -15% et que bah après le code promo il va expirer toussa. Et pis boaf, après tout, c'est quoi 300 boules dans une vie, hein ? x) Les pâtes c'est bon aussi lol. Donc tout va bien, je fais mes petits exercices avec les petites formes colorées, ça se passe bien... jusqu'à la montagne. La p*&@ de montagne au lasso. Parce que moi je suis un peu tatasse. Mon exo je veux le faire bien. Donc si tu me donnes une image de référence réaliste, bin je veux la reproduire de manière la plus réaliste possible ^^' Je me suis épuisée dessus, littéralement. J'en ai bouffé, ad nauseam. Avec toujours cette impression que ça n'avance pas. Résultat : fatigue et anxiété aidant, j'ai fini par faire un blocage complet, et j'ai n'ai plus retouché à ma tablette pendant deux ans. Pour info, deux ans plus tard, j'en suis là de ma montagne de marde >< J'essaye de m'y remettre progressivement mais elle me provoque toujours une réaction de rejet presque épidermique et diantre, que ça n'avance pas ! Je pense pouvoir dire avec beaucoup de mesure et d'objectivité que cette montagne, c'est juste Satan en personne. Bref. 2020 Donc voilà, après deux dessins moches et une montagne jamais terminée, mon expérience en digital painting aurait pu en rester là. Sauf qu'avec des amis nous avons commencé une campagne de jeu de rôle vraiment super. Digne d'un bon bouquin de fantaisie et de science fiction à la fois, et dont la thématique principale est celle de l'art. Concrètement à chaque "oeuvre" artistique liée à la campagne que produit un.e joueur.se (texte, sculpture, chant, dessin, etc...), nous gagnons des points de relance pour nos jets de dès. Fatalement, à un moment, je finis par me dire : "allez, je ressors ma tablette des limbes où je l'ai laissée, et je tente de dessiner mon perso". Ce qui a donné ce fameux dessin là : Bon, déjà, quand on a une image en tête et la motivation d'essayer de la réaliser, ça change déjà pas mal de choses par rapport à un dessin random, je trouve. Mais globalement, je suis restée dans ma zone de confort : le style justement très stylisé des anime japonais. De toute façon, je ne pouvais pas faire mieux. Quelques jour plus tard, lors d'une partie de ce jeu de rôle, on a droit à une super scène que j'ai bien envie d'essayer d'illustrer, donc vaille que vaille, je tente : Je reste une fois encore dans la zone de confort des bons gros traits noirs mais cette fois-ci je teste un peu plus de brush. Le tout pour un résultat lvl gros n00b, mais bon, au moins on saisit vaguement l'idée. Encore après, je décide de continuer dans ma lancée et de tenter de faire un portrait d'un autre personnage de notre groupe : Je voulais essayer de m'affranchir enfin des traits, mais je m'y suis cassé les dents. A ce moment-là, je n'ai pas la moindre idée de comment on fait du blending et chacun de mes traits à l'opacité/flux réduits se superpose à l'autre. Bref, je bricole finalement un truc avec des semi-aplats timides et me résous à garder mes traits. Du coup, je me dis que tant pis, je vais skip jusqu'à la partie du programme sur le blending. Parce que mince, j'ai jamais compris comment font les gens pour obtenir cet effet de relief, et qu'au bout d'un moment ça va 5 minutes les aplats >< J'avoue qu'en visionnant les explications de Spartan, je me suis sentie comme un petit singe à qui on apprend à faire du feu ^^ Tout en gardant le filet de sécurité des traits, je m'essaye donc à cette technique en tentant de dessiner une photographie retrouvée en jeu par notre groupe de JDR (alors que nous sommes dans un monde où la photographie et la technologie ne sont même pas supposées exister ^^) Le résultat est plutôt moyen et je tombe, les deux pieds joints, dans le travers classique de la peau toute lisse qui fait chelou ^^ Je visionne ensuite le début du chapitre sur les valeurs (où, je dois le confesser, je n'ai pas arrêté de me bidonner en imaginant Perceval de Kaamelott répéter "non mais, l'important, c'est les valeurs" xD). Suivant les conseils de Spartan, je m'essaye donc à un painting en noir et blanc tout début juillet. Je trouve une photo de référence sur laquelle vaguement me baser et hop, j'essaye de mettre en image la folie de mon personnage. Ca reste grossier mais ça y est, j'ai enfin réussit à m'affranchir des traits ! W00t ! C'est à ce moment là d'ailleurs que je trouve mon brush fétiche dont l'effet texturé peinture me plait particulièrement ❤️ Une petite semaine plus tard, une joueuse de la table me dit qu'elle aimerait une illustration pour son texte lié à la campagne et voudrait que je lui dessine un poing rageur qui vient briser un visage de pierre (chacune des écailles de sa guivre de pierre est un visage d'une personne qu'elle a connu). Sur le coup, je lui réponds globalement que "euuuh, meuf, moi j'veux bien mais encore faut-il que j'y arrive, hein xD" Mais une bonne nuit blanche plus tard (heureusement, elle m'a demandé ça un vendredi soir x) ) je ponds ce truc là : C'est pas fou-fou, mais sans aucune image de référence, c'est tout de suite plus galère. (Oui, j'aime bien foncer tête baissée ^^') J'ai essayé de faire au maximum attention à la provenance de la lumière, mais bon... En tout cas, pour faire la distinction entre la pierre et le poing, j'ai bien été obligée d'introduire de la couleur. Au jour d'aujourd'hui, je n'ai pas encore visionné le chapitre sur les couleurs, donc autant dire que j'ai navigué à vue ^^' Je suis aussi consciente que les proportions/position de mon poing sont totalement aux fraises, mais dès que je tentais des modifications, mon compagnon s'exclamait "oh bah nooon, ça fait bizarre maintenant !" donc j'ai fini par le laisser tel quel x) Le weekend d'après, dans une volonté semi-assumée d'éviter de m'atteler à la suite de la fameuse montagne démoniaque, je commence un portrait de Sybille. Alors il faut rendre à César ce qui est à César : je me suis trèèès largement inspirée de "White Priestess" de Dmitry Prozorov. Pour la petite explication, c'est ce painting que notre MJ a utilisé pour décrire Jézabel, un PNJ qui nous a trahis, laissés pour morts, et qui s'avère finalement être une sorte de "vie antérieure" de mon personnage. Mon personnage et elle sont donc supposées très très fortement se ressembler. Bref, je voulais dessiner Sybille en version Jézabel. J'ai donc regardé la vidéo de speed painting de White Priestess et, après être arrivée à la conclusion que je n'avais rien bité à 95% de ce que Dmitry Prozorov avait pu faire, mais que globalement, à la toute base il partait comme ça donc j'allais faire pareil puis improviser ensuite, je me suis lancée. On ne peut pas complètement appeler ça une étude, vu que le but a toujours été de me baser sur l'original pour en dévier sur la fin, mais diantre, qu'est-ce que c'est confortable de pouvoir se rapporter à l'original en cas de doute sur les ombres ^^ Bien sur, la pâleur marmoréenne de mon personnage m'a permis de rester dans une saturation très faible, ce qui m'a certainement pas mal aidée (n'ayant pas encore visionné le chapitre sur les couleurs). Bref, tout ce bla bla pour dire que je suis quand même vraiment contente d'être arrivée à ce résultat, et surtout en pas très longtemps. (Enfin, si on ne compte pas les deux ans de blocage, quoi x) ) C'est très étrange, mais j'ai encore l'impression que ce n'est pas moi qui suis parvenue à faire ce dernier painting. Parce que c'est déjà largement au dessus de ce dont je me croyais capable. Bien sur, je sais que les digital painters confirmés me diront "non mais c'est la base de la base, ça, petit padawan", mais à mon tout petit niveau ça me semble déjà ouf ^^' Maintenant il va falloir passer à la suite avec toujours le handicap du PTSD (et non pas PSD *badum tsss*) que m'a collé la montagne et qui fait que je n'ose pas trop retoucher aux exo du chapitre de peur de me rebloquer ^^' Et aussi la peur que mon prochain painting ne soit pas aussi bien que ce dernier... Mais bon, on verra... Pour l'instant je voulais partager avec vous ma joie d'avoir réussit à faire ce dernier painting 🙂 Merci Spartan pour les explications sur le blending. Sans ça je serais toujours à m'arracher les cheveux dessus ^^

Bonjour à toute la communauté ! Je participe à ce forum en créant mon petit coin de rendus 😄 Merci à tous ceux qui y répondront , et soyez cash et n'ayez pas peur 🤠, je poste avant tout pour des critiques

C’est clairement pas le chef d’oeuvre de l’année mais j’ai tenté... et j’avoue, ça m’a pris plus d’une heure. J’suis pas encore de niveau pour si peu de temps... C’est pardonnable? 😊

Ouai c'est vrai que le point de vue est assez compliqué, celui que tu as fait est vraiment pas mal, je devrais peut être changer ! J'attend de voir si un 'professeur' peut éventuellement rattraper le truc mais sinon je pense que je devrais changer l'angle, en plus ça mettra mieux l'arc en valeur vu qu'on verra un peu les côté !

Félicitation pour ta rose elle est magnifique! Pour les veinures il y'a le petit tuto d'Asterian : Cela dit ta technique ne rend pas mal du-tout! Pour la grosse feuille j’appuierais de l'ombre juste sur la gauche des veines afin de lui donner plus de relief (je ne sais pas si je m'exprime comme il faut ^^ ) Encore bravo.

J'aime beaucoup! Par contre j'ai l'impression qu'il y a un problème de perspective sur le bâtiment à gauche.

il fait parti de l'hudson River School cuilà, j'y mets ma main à couper

Hello ! le probleme de luminosité a l'air d'etre régler pour les nouveaux exercice 🙂 Ton exercice 2,5 est très bien réussi, t'as réussi a simplifier l'image sans trop rentrer dans les détails. Hésites pas a utiliser la touche "shift / maj" si tu veux faire des traits horizontaux ou verticaux bien droit (je dis ca par rapport aux barrieres du ponton qui sont un peu tremblantes 😉 ) Pour les montagnes tu t'en es bien sortit la aussi, t'as une bonne profondeur et t'as bien gérer les textures en simplfiant au maximum les détails. Rien a redire la dessus c'est validé pour moi ! Keep it up

Salut William, je suis aller voir ton fanart, c'est un super début, il me tarde de voir la version finale 😉 Pour ton poivron je crois que t'as oublier de poster ton dessin, je vois que la référence (sauf si t'as réussi a refaire la photo avec exactitude, et dans ce cas la je te dis bravo 😄 )

Hello ! Bravo pour ta tasse, tu t'en es bien sortit, le rendu est très propre 😉 En terme de couleurs, ta palette est un peu différente de la référence. Ton fond me parait un peu plus sombre, et ton bleu n'est pas exactement le meme, celui sur la photo tire légèrement vers le vert. Sur la tasse t'as des ombres un peu bleuté, alors qu'on devrait avoir des tons assez chaud principalement. Sinon pour le reste c'est propre, ton rendu fonctionne bien. Attention a ton gros reflet sur la gauche de la tasse, qui lui donne un aspect un peu trop métallique. Tu peux le simplifier un peu a mon avis. Continues comme ça 🙂

Salut ! Super ces premiers exercices, tu t'en sors bien 😉 Pour l'exercice 2 c'est un bon début, t'as l'air d'avoir bien compris le principe des transitions. Tes formes manquent un peu d'arrondis sur les bords, mais c'est pour chippoter La forme 4 mériterait d'avoir des transitions un peu plus marqué sur la partie du bas, pour indiqué 2 angles sur la forme, un peu comme ça : Sinon top pour le reste Ton exercice 2,5 est assez bon, par contre je trouve l'image trop jaune dans l'ensemble. La neige est légèrement jaunit pas le soleil mais pas autant. La partie qui est a l'ombre sur la droite devrait moins marquée et la démimitation un peu moins nette. Hésites pas a rajouter du bleu dans le fond a droite de ton image. Bravo pour les montagnes, c'est très propre, on voit que t'y as passser du temps. Par contre je trouve que t'as un peu trop forcer sur le flou pour le fond. Tes rochers mériteraient d'etre un poil plus sombre : Sinon bravo pour les détails, surtout les chutes c'est très bien travaillé 🙂 Bon courage pour la suite !

Salut ! C'est cool d'avoir fait toutes ces corrections apres avoir fini le chapitre 🙂 Pour l'exercice 2,5, il te manque l'ombre de la neige sur la droite de l'image et la lumière qui tape sur le coté du personnage est un peu trop discrete (hésites pas a utiliser un pinceau plus dur) . Sinon la profondeur fonctionne bien Pour les montagnes ca marche plutot bien la aussi, par contre tu as le droit d'utiliser un pinceau pour faire les détails (par exemple les chutes d'eau tu peux leur donner plus de peps et de mouvement avec un pinceau) Il te manque le brouillard sur la gauche de l'image En tout cas t'as l'air de bien maitriser le lasso 😉 Sur la rose tu t'en es bien sortit, par contre je trouve que tes pétales manquent un peu d'intensité sur les extrémités : Tu peux rajouter plus de bleu sur l'extrémité de la grande feuille sur la gauche. Ton poivron est propre, par contre tes transitions mériteraient d'etre un peu plus travaillées. On voit trop les coups de brush et tes transitions ne sont pas assez douces : Top la tasse, tu peux juste faire la délimitation entre la table et la soucoupe plus marquée : Pareil la branche est propre, par contre tes bords au milieu et sur la droite sont un peu tremblants Hésites pas légèrement éclaircir le bas de la branche pour renforcer le coté arrondis. En tout cas c'est top tous ces exercices, bravo pour etre arriver jusqu'au bout, bon courage pour la suite !

Salut, Je trouve que tu t'en es vraiment bien sortie sur ce dessin, ça donne très bien. Maintenant, si tu veux encore l'améliorer, je pense que tu pourrais retravailler le halo de lumière qui est un peu trop présent au centre de ton image (il n'est pas assez diffus ou trop marqué au centre, peut-être changer l'opacité de ton calque si tu l'as placé sur un calque à part) et il en manque un tout petit peu à droite. La barrière et le ponton au fond pourraient être un plus floutés. Sur la photo originale, la barrière disparaît même presque à certains endroits. Les bords du manteau et du bonnet en haut de ton personnage pourraient être un peu plus propre, j'entends là que tu as un peu débordé et il y a pas mal de couleurs rouges et grises qui restent en suspens dans l'air. Sinon tes collants sont bien faits, comme il faut. Et, un truc que je ne comprends pas, pourquoi le bord de tes bottes est-il pixélisé ? (juste passer un léger coup de gomme sur le contour avec un pinceau doux permettrait de supprimer cet effet de pixel.) Et pour finir avec mes critiques... j'ai l'impression que tu as oublié l'ombre du personnage au premier plan. C'est subtil mais c'est présent sur la photo originale. Voilà ce que je vois, maintenant faire un dessin 100% fidèle à la photo n'était pas le but de l'exercice, mais on peut toujours amélioré pour s'améliorer. En tout cas bien joué ! car pas évident cet exercice, continue comme ça, tu vas voir avec la suite, tu vas vite sentir ta progression ! PS : Pourquoi ne pas ajouter dans ta galerie perso ton très beau premier dessin, le petit village au milieu du lac avec ces couleurs splendides, ça pourrait en faire profiter tout le monde !

Salut ! voici mon résultat à la fin de l'exercice sur le paysage fantastique 1/5. En avant pour le chapitre 7 !

Et la tasse

Voilà le résultat de l'exercice 4, étude de photo, qui m'a paru interminable. A tel point que j'ai les yeux qui piquent 😕 Le poivron

petit interlude.

Je progresse doucement. Ajout de détails sur le paysage, correction des valeurs de gris, ajout du blizzard.

Voilà, j'ai retravaillé les images par rapport à ce que tu m'as indiqué : J'ai passé bien plus de temps sur la coupe pour des changements un peu partout pas forcément nécessaires, mais quand on commence on ne s'arrête plus ^^ Enfin l'ombre d'occlusion c'était vraiment trop important, ça me surprend de l'avoir oublié mais c'est le genre quand on se perd dans un painting je pense.

Salut @pascal_d, Merci beaucoup pour ton retour ! Pour ma part, la critique que je me fais, ce sont les nervures sur les pétales que je n'ai pas réussi à reproduire, je ne sais vraiment pas faire. J'ai essayé mais ça ne donne pas du tout un bon rendu. Cette rose, Je suis super content du résultat, c'est pour moi la première fois que j'arrive à faire quelque chose comme ça. Mais ça m'a pris un temps fou ! J'ai pas vraiment compté, mais j'ai passé en tout 3 jours et demi dessus. Je me réserve normalement 4h de dessin par jour donc je crois qu'en arrondissant, ça doit faire à peu près 15h en tout.

J'aime bien les speed painting pour commencer la semaine : ) J'ai choisi les 3 thèmes, aller hop ! Une heure et 3 patates. Bonne semaine à vous 💪

hello ! Merci pour ton retour @Asur Misoa ! je viens de corriger la branche, j'ai légèrement désaturé le orange et j'ai appliqué tes conseils, voilà ce que ça donne 😄 Je trouve en effet le résultat plus réaliste !

Ah désolé ! Je retiendrai la consigne à l'avenir c'est promis ! Oui la montagne à droite, mais celle à gauche aussi héhé, mériteraient quelques améliorations... Vraiment j'ai été un peu déboussolé par la multitudes de détails. Je pensais régler ça avec de la texture de brush mais je n'ai pas su trouver solution adéquate. Le reste m'a vraiment plu à peindre. Merci en tout cas pour ton retour 🙂

@Asur Misoa Merci je vais corriger ça 🙂

Bonjour à tous, c'est la première fois que je poste ici. Voici une étude de portrait. C'est la première étude que je fais en dehors de ce qui est proposé sur le site (forum ou exos). Photo de référence sur Pinterest.

@Lionel Artmerci pour tes conseils !! c'est vraiment encourageant 😃 à bientôt

Avec du retard je tiens à te souhaiter la bienvenue dans les cours ! Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost.

Hello, les artistes, voici mon dernier digital painting pour la sorti de la bande annonce du jeu Spider-Man 2 sur ps5

Bonjour à toutes et à tous 🙂 Voici le dernier DP qui reprend le thème du décor SF avec cette fleur géante. Alors C'est mon interprétation de la fleur bien sur. Cela n'a presque plus rien à voir ^^ On m'a demandé de posté les étapes et itérations (je n'ai pas tout mis surtout que vous le verrez dans la recherche des teintes parfois c'est très subtil les changements 😛 Mais d'abord le final. Enfin je vais faire du rework dessus par la suite dans le cadre des cours, mais il se suffit déjà je trouve. On peut toujours amélioré mais je n'ai pas beaucoup de temps à consacré au digital painting malheureusement ^^! Par exemple, je vais corriger la pose du perso accroupi et peaufiner quelques détails par la suite. https://digitalpainting.school/galeries/127039 Avant toute chose, j'ai fait le concept art de mon personnage qui lui aussi a des étapes mais j'ai mis sa première itération final. Elle a encore changé en cours de route dans la scène, notamment sa cybernétique et son arme principale. Voilà au final, beaucoup de boulot, le plus long et aussi le plus important étant toujours les réflexions, recherches, prendre du recul, avoir des p'tits retours de ses amis et collègues. Merci à toutes et à tous ! 🙂