Classement

Bonjour, L'idée me trottait dans la tête depuis la sortie des thèmes, Il y a un peu plus qu'une heure de travail mais avec un bébé dans les bras c'est un challenge supplémentaire ^^"" Bravo à tous pour vos participations ( mention spéciale car ma fille de 6 mois adore les lapins 😄 ) A très vite pour un nouveau challenge

Hello les peintres ! Sympa tous ces paintings @Laurence Veron-Dorcool ton lapin shaolin , juste une chose que je comprend pas bien c’est sa pose , il est agenouillé ou bien ce sont ses pieds qui dépassent de sa robe ? @Neveralone Très cute ton lapin , ou lapine d’ailleurs , avec son pentacle lol j’aime bien l’idée ˆˆ @daff Pour un premier speed c’est très chouette , tu as même respecté le principe de perspective atmosphérique etc , bien joué , juste tes couleurs sont peut-être un peu trop saturées .. surtout ton vert du fond sinon c’est cool Voilà pour moi,ça faisait un moment que j’avais pas touché à ma tablette et j’avoue être rouillé , j’ai plus passé genre 2h dessus environ donc pas bien pour le respect des consignes et je suis pas fan du résultat , allez je retourne peindre 😉

Voila mon lapin moine. C'était la première fois que je faisais un speed painting --> c'est chaud !!! Du coup il me manque pas mal de temps. Mais c'était bien sympa. @Cromatid : j'adore le mouvement donné par le dessin @AnonGMI : j'aime bien le style et les détail de ton dessin. la pose est top. @mako : Vraiment un beau moine !! @stefou : beau détails et belle réalisation (j'adore son expression) @Luka : Belle atmosphère !! @Laurence Veron-Dor : pas mal l'idée !! peu être la partie basse du lapin à reprendre (on dirais qu'il est à genou --> mais c'est peut-être le but :)) Viola maintenant je vais m'atteler au poivron 🙂 Bonne journée.

Bonjour ! Voici mon premier dessin. Je dessine depuis toute petite et malheureusement je suis tombée dans le système du "je sais pas dessiner ça alors c'est pas la peine". Cependant j'ai de plus en plus envie de réussir à reproduire ce qu'il se passe dans ma tête sur papier ou en digital painting et j'aimerais pouvoir goûter à la satisfaction d'être fière de son dessin. Alors pour ce premier dessin, j'ai regroupé plein de points très difficiles pour moi : personnage de dos, main qui tient quelque chose, plis des vêtements, paysage, profondeur, mer et jeu de lumière/ombre. Un vrai plaisir. Merci d'avance pour vos retours et bon courage à tous pour cette aventure !

Salut tout le monde ! ^^ Je suis contente de me lancer enfin dans ce programme pour pouvoir évoluer dans le digital art. Étant passionnée de dessin, il y a 1 an, j'ai décidé de me lancer dans le digital painting, mais j'ai très vite compris qu'il me manquait des connaissances. Au début, j'ai été très découragée, mais maintenant j'ai trouvé la motivation d'avancer et j'en vois déjà les bienfaits 🙂 Voici mon premier exercice ! Je l'ai baptisé "Cosmic Girl". J'ai passé beaucoup de temps dessus et je suis assez contente du résultat. Il y a juste la composition du fond que j'aimerais améliorer et d'autres petites choses. N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez, je suis ouverte à tous conseils et toutes critiques constructives ^^ En attendant, j'ai hâte de pouvoir échanger et partager avec vous, hihi 😉 Mirearoseart

Bonjour! Alors je commence à comprendre comment tout cela fonctionne! Je vous mets donc mon premier dessin référence , n'hésitez pas à me donner votre avis! Bonne soirée:)

Bonjour @LeoDeGalGal, C'est bien mieux je trouve, bravo. Il y a effectivement surement encore des choses à améliorer mais tu as su apporté les modifs en fonction des retours et je pense que tu as largement atteint l'objectif de l'exercice. Et puis tu as raison il faut savoir faire ce qui nous plait. Si ce que tu aime faire c'est les personnages alors prends toujours soin de te réserver du temps pour combler ce plaisir. Et courage pour la suite alors, parce que l'exo des montagne risque de te filer des boutons du coup . Garde en tête que l'objectif de ce dernier est la prise en main de l'outils Lasso, ne va pas te dégoutter en cherchant absolument à avoir une image super finalisé à la fin si tu ni prends pas de plaisir du tout. A très vite.

Je ne savais pas ce qu'etait une witchsona alors j'ai demandé à google 😄 Je suis tombée sur cette vidéo qui l'explique très bien (pour les personnes qui ne savent pas non plus)

Et enfin du chara design, un tout simple et l'autre plus poussé.

Bonjour, désolé si c'est pas la bonne catégorie ici mais je pense que ça correspond... J'ai été victime d'un vol massif de mes illustrations, sans doute sur mon profil Deviantart et / ou Artstation. Pour en faire quoi ? Vous avez sans doute parlé du marché des NFT, une sorte de crypto monnaie liée à l'art en général, basée sur le cours de l'ETH. Et donc une grande partie des illustrations s'est retrouvée sur le site OpenSea, vendue en NFT, bien évidemment sans mon accord, et avec des filtres bien moches ajoutés par dessus histoire de cacher les sources et les similitudes... J'ai découvert ça grâce à Deviantart qui a mis en place un système de détection pour justement contrer ça (je fais pas leur pub, c'est juste une info). J'ai réussi à faire fermer la page du vendeur via un 'ticket for copyright infrigment". Par précaution j'ai aussi supprimé toutes mes illustrations sur Deviantart Artstation, ainsi qu'ici même, j'en remettrais sans doute mais avec des "watermark" histoire de bien pourrir l'image et donc faire fuir éventuels voleurs... C'était donc pour vous prévenir de faire extrêmement attention, peu importe que vos illustrations soient de la qualité digne du milieu du cinéma ou du jeu vidéo, ou bien pour votre seul plaisir perso, que vous en fassiez 3 par semaine ou 2 par an... , il n'est pas impossible que quelqu'un s'en empare sans vous le dire et donc se fasse des sous sur votre dos... Il suffit de parcourir ce genre de sites pour se rendre compte qu'on y trouve absolument tout et n'importe quoi. Il m'a semblé reconnaitre quelques artworks que j'avais vu sur Artstation d'ailleurs, de divers artistes... Attention donc à ce que vous mettez en ligne, en particulier niveau résolution d'image...

Salut tout le monde! Je voulais juste vous partager un site très intéressant qui propose des sessions de photos qui défile avec un temps défini. Des animaux, des personnes habillé ou non dans plein de poses différentes, des mains et des pieds, des expression de visage ainsi que des environnements. Je ne sait pas si ce site est connu mais je le partage quand même x) Je l'ai trouver intéressant dans le sens ou le temps est limité parfois à 30 secondes, le but étant d'aller à l'essentiel dans son dessin, de capter rapidement une pose et de la reproduire https://line-of-action.com/ Bonne soirée/journée/nuit/appétit !

Yo les artistes !!! C'est bientôt l'heure du traditionnel inktober, et comme d'hab, pour ma part je me dirige vers le Witchtober ! Tout ceux qui veulent me rejoindre sont les bienvenus aha, j'ai choisi "égoïstement" une liste parmi tant d'autres, mais si vous voulez faire une liste qui vous inspire plus pas de souci !! Voilà la liste qui m'inspirait le plus : J'espère qu'elle vous inspirera tout autant que moi, et que vous aller me rejoindre pour cette année 😛 Sur ce, préparez vous pour l'inktober édition 2021, hâte de voir vos travaux !!

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur un painting d'Hue TEO: Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour, Un an et demi que j’attends septembre 2021 pour avoir le temps de commencer sérieusement les cours… C’est vous dire comme je suis aujourd’hui heureuse de commencer cette formation ! J’ai hâte de progresser et d’acquérir toutes les compétences pour pouvoir enfin commencer à dessiner des painting qui ressemblent ne serait-ce qu’un peu à ce que j’ai en tête. Soit dit en passant, cette vidéo explicative de Krita fut une révélation : tant de vidéos de speedpainting à regarder en me demandant : « mais quel est ce graphique magique qui change les couleurs du dessin ? » Je sais désormais que ce sont les calques et masques de filtrage… @Spartan de DPSchool, si tu passes par là, un grand merci : cette révélation fut la joie de ma semaine ! Voici mon premier exercice. Hâte de poursuivre le programme !

@Neuf150 @ZEPHYR45@Joge Merci pour vos retours, je vais essayer de corriger tout ça ^^

Salut 🙂 Je le trouve bien ton exercice ! Je te conseille d'ajouter un léger flou sur la cime de tes arbres et également sur la passerelle et la barrière. Après tu peux également détailler un petit peu le bonnet et le pantalon en ajoutant des pliures un poil plus sombre pour casser la continuité. Sinon c'est super continues comme ça 😉

@stefouj'adore ton style et ton lapin de pâques @Brenz j'adore la sobriété de ton dessin @Zyanne trop mignon ton style. Première fois que je fais un speed painting. Les enfants m'ont fait lever les mains à 1h pile poil. Très compliqué et en plus je devais mettre une carotte et une baguette (challenge famille). J'avoue que je ne comprend pas s'il faut passer par le croquis, faire plusieurs calques etc pour ce type d'exercice. Mais à refaire.

Super merci !

Nettement mieux, Anim@. Penser à l’avenir à incorporer les lumières réfléchies. Bon brush.

Bonjour, Je vous présente le résultat final, après avoir tenu compte de vos conseils (même si ce n'est pas aussi bien) et fait quelques modifications. Il y aurait encore beaucoup de chose à retravailler... mais je n'ai pas trop le courage en ce moment et besoin de changer d'air et passer à autre chose. J'espère toutefois que le résultat sera satisfaisant. Un grand merci @AnonGMI, @Neuf150, @Wulkrym, yuciters.

Merci beaucoup pour ton retour très constructif @Chewig! Pour les bras maintenant que tu le dis ça saute aux yeux. C'est vrai que j'ai pas utilisé assez de ref à ce niveau là 😕Celles que tu proposes et ton schéma vont déjà bien m'aider ! Idem pour la lumière, ton po me permet de mieux comprendre c'est vraiment cool Pour la tête c'était voulu qu'elle soit un peu plus grosse mais si ça fait bizarre je vais essayer de la rétrécir d'un chouilla ^^

Bonjour, en effet je pense que tu as très bien réussi cet exercice, les formes sont bien travaillées et les couleurs niquel aussi. Pour chipoter je dirai pour la 8 la bande du haut pas assez claire sur le devant et comme dit plus haut la pression du stylet mais sinon c'est top bravo et bonne continuation 😊

Merci @pascal_d encore une fois pour tes critiques très constructives ! En effet je n'avais pas fait attention à ce halo de lumière, je vais essayer d'enlever. Et pour le ponton tu as entièrement raison, je comprends pas pourquoi je me suis compliqué la tâche comme ça alors que l'idée m'est venue pour la barrière🤦 Effectivement la lumière et les ombres sont à retravailler, je m'y pencherai après avoir finit l'exercice 3. Encore merci de ton retour c'est très gentil de ta part 😊

Merci beaucoup pour tes encouragements ! Je vais faire mon maximum pour être régulier !

salut, C'est pas mal du tout ! Pour encore améliorer le rendu, tu pourrais réduire la taille de ton pinceau et travailler ainsi plus dans le détail. Par exemple, pour tes formes 3, 5 et 11, on voit que le pinceau que tu as utilisé est un tout petit trop gros. De plus, tu peux t'entrainer à contrôler la pression de ton stylet. Par exemple la lumière de ta forme 4 et 11 est un petit peu trop forte. Le fait d'appuyer plus légèrement avec ton stylet te permettrais de donner un rendu encore un peu plus subtil. Sinon, je trouve tes formes bien ressemblantes et tes transitions bien reproduites. Tu as super bien géré les différentes transitions nettes et flous, on voit que tu maitrises déjà très bien la dureté de ton pinceau. Bravo, c'est bien joué, continue comme ça 🙂

@pascal_d a dit exactement le message que je souhaitais te faire passer. Du coup ajouter de la brume à gauche et à droite, ainsi que quelques détails de neige au premier plan avec la petite touffe d'herbe à droite donne plus de vie à l'ensemble du dessin et c'est un peu plus fidèle à l'original 🙂 c'est juste des petites touches qui ajoutent des petits plus à ton développement. Bravo, c'est bien joué ! Je pense que maintenant tu passer tranquillement à la suite car tu as vraiment réalisé le but cet exercice haut la main ! Et comme vient de le dire Pascal, l'exercice de la montagne risque de te faire pratiquer un peu la patience, mais n'oublie pas que le but de l'exercice suivant est principalement l'utilisation du lasso. Alors avance tranquillement et aménage ton temps de dessin afin de toujours garder du plaisir à suivre cette formation. Je te souhaite le meilleur et hâte de voir la suite de ta progression.

Merci pour vos encouragements, ça motive bien ! Ha ouais, Excellent ! Une petite plage de rochers derrière, voir un bout de ponton. Maintenant que vous le dites, je le vois ! En clair, pour pas polluer la lecture du bateau. Ca serait carrément mieux, ça marquerait plus le découpage des plans. Et oui @Caméléon je suis de ton avis, il faut encore réduire ce bâtiment. C'est mieux sur ton aperçu.

Salut, Super, ça marche! Merci 😄

Beaucoup mieux. Tu peux décaler le bâtiment car là pointe à gauche n’apporte rien. Les blancs de chaque côté du navire et autres devraient être colorisés, qu’est-ce que c’est ? Tu peux aussi baisser la luminosité des parties qui entourent le navire (rochers, mer) Bon brush.

Hello, j'ai essayé de suivre vos conseils au mieux. Toujours dans l'idée de plus mettre en avant le bateau plutôt que la tète d'Odin, j'ai fortement désaturé le ciel. Comme me l'a fait remarquer @Chewig, il manquait du flou atmosphérique. J'aime assez cette version moins cramée. Pour casser la symétrie, j'ai retaillé un peu la falaise de droite comme suggéré par @Neuf150 et réduit le bâtiment à gauche en suivant l'idée proposée par @Caméléon. Par contre pour ces reflets orangers dans l'eau, après plusieurs tentatives, j'ai constaté que ça faisait vraiment sale. D'autant plus que maintenant, ça se justifie beaucoup moins parce qu'il y a moins d'orange dans le ciel. Pour l'instant, je laisse comme ça et je vais laisser passer quelques jours avant de revenir dessus.

Bon, je m'arrête là pour la demoiselle, pour l'heure... J'ai essayé d'appliquer vos conseils pour le flou, la brume, la lumière, mais j'ai définitivement capitulé pour la neige... J'ai découvert quickposes, ça m'a fait du bien ! Après tout, les personnages, c'est ce qui m'intéresse davantage que les environnements, ça m'a ressourcée ! Et maintenant, la montagne 😉 Edit : on voit à peine la différence, haha 😄

Bonjour et bienvenu J'aime beaucoup les couleurs de ton painting Hâte de voir ta progression Bons cours à toi

Salut @Hibiscuit, Super sympa de te revoir et avoir ton retour, tu sais, tu nous as beaucoup manqué ! Je te suis discrètement dans ta progression du chapitre 2 et vois que tu avances vraiment bien (j'adore ton scaphandre, tes traits son supers propres, on voit que tu as vraiment progressé là !). Je suis super content pour toi 🙂et J'espère bientôt te rejoindre, mais il me reste encore pas mal de boulot ici. Pour ce qui est du poivron, tu as effectivement bien vu ce petit détail, je ne l'avais pas remarqué au premier abord, mais effectivement il y aurait juste un léger coup de pinceau à donner pour foncer un peu cet endroit. Merci encore pour ton retour. Je te souhaite une bonne envolée dans tous les chapitres de ce programme, surtout ne t'arrêtes pas, ta progression est géniale, bravo à toi !

Salut et bienvenue, C'est très beau ce que tu nous as dessiné là ! Tu vas voir cette formation, c'est de l'or ! Mais il faut de la constance et beaucoup de travail et tu vas vite te rendre compte de ta progression dès le 1er chapitre. Bonne chance à toi !

Très sympa ce poivron. Tu gères ! La seule chose que je vois, c'est qu'il y a une petite zone en bas du poivron où le bleu reflété est un chouilla trop prononcé et du coup ça m'a donné l'impression que ça manquait d'ombre sur le sol. Si tu ne vois pas de quoi je parles, je te ferai une capture quand je serai sur mon pc. Mais bon, franchement c'est un micro détail.... il est parfait ton poivron.

Bienvenue parmi nous J'aime beaucoup ce que tu as fait. Bravo.

Après le scaphandre, le petit dinosaure en peluche. Juste 3 étapes pour celui-ci vu que le design est quand même beaucoup plus simple.

J'ai créer un tableau spécial sorcières sur Pinterest si ça peut inspirer des gens => https://www.pinterest.fr/Lenou_Art/witch/

https://themindsjournal.com/type-witch-according-zodiac-sign/ Et je viens de découvrir que je suis une sorcière de cuisine xD

Hello ! C'est plutôt propre et bien géré. Après je te conseilles de t'aider des croquis et de la pipette pour ce premier chapitre si tu ne souhaites pas passer trop de temps sur des choses qui seront abordées dans les chapitres suivants. Ici il faut surtout se focaliser sur la prise en main des outils et la gestion de tes transitions et de tes formes. C'est comme tu le sens, mais il ne faudrait surtout pas que tu perdes ta motivation en cours de route en essayant de bruler les étapes. ^^ Ton rendu est très propre, mais du coup il manque quelques détails dans la neige pas exemple pour ajouter un peu plus de granularité. C'est difficile à faire, mais ça peut être formateur d'essayer d'en ajouter un peu pour travailler tes transitions. 😉 Continues comme ça surtout !

Très fière d'avoir terminé le scaphandre 💪 J'ai bien galéré sur les bitonios qui servent (j'imagine) à verrouiller le scaphandre et sur la poignée. Je me suis amusée par contre pour les hachures. Je suis contente de moi. Bien évidemment, il y a des différences avec l'original, notamment parce que je suis partie sur une sphère un poil trop grande et parfaite. Ça m'aura fait un bon exercice sur les transformations, et créer de tracés "parfaits" comme présenté dans le cours. J'ai très peu utilisé la plume, je ne maitrise pas encore (pas du tout même).

Bienvenue

ton shading et ta mains sont tres bien ! la seul remaque que j'ai porte sur ton poivron ( au du moins sur sont coté gauche , il faut que tes lignes suivent la perspective un peux ronde de celui-ci ! et non pas l'inverse sinon le robot pas de problème pour le moment , tu peux avancer dessus et ton digital painting perso commence vraiment bien , il n'y a que ton bras ici qui est un peut tordu entre sont épaule et sont coude , mais je te laisse redresser tout cela , continu comme ca surtout

les cubes en volume c'est good , mais les cylindres , je ne comprend pas pourquoi tu as changer de sens pour tes ellipses , voici une correction , mais également si tu voulais en faire verticalement peut être ?

Un petit moment que j'avais pas posté ici, en vrac : ma dernière commission Un dessin fun (Rock lee en fille) Deux portraits d'elfettes (il y en a une moins sympa que l'autre...)

@CromatidJ'aime beaucoup le dynamisme de ton dessin. J'aurais juste fait passer le pinceau dessus la toge mais sinon bravo! @AnonGMIton dessin est intéressant surtout dans le rendu des textures. après j'ai juste l'impression que sa queue n'est pas à la bonne position... @makoton Shaolin est sympa. C'est vrai que les pieds sont un peu bizarres mais bon... Tu aurais presque dû faire ton lapin en lévitation les pieds auraient moins choqués. @DRSJe viens de comprendre la petite sirène pour l'autre thème sous l'océan 😉 J'aime bien l'expression de ton lapin. Moi j'ai juste réunis les deux premiers thèmes et voici le résultat en 1 h pile

Je pose là les fameuses montagnes ... J'ai pris du plaisir au fur et à mesure de l'exercice mais difficile de savoir quand s'arrêter ! J'aurais pu passer encore des heures à peaufiner les détails mais j'ai décidé de m'arrêter là et je suis plutôt contente.

Il est dynamique ton lapin @Cromatid, il y a du mouvement, c'est fluide. J'aime bien comment tu as représenté ses oreilles. Voilà le mien, il est un peu coincé avec son pinceau ! J'ai mis un chrono et ça me stresse. Je n'ai pas l'habitude de ce genre d'exo, je ne suis pas à l'aise du tout. Et en plus, j'ai mis 1h30, c'est trop . J'essaierai de faire mieux la prochaine fois en m'énervant moins.

@Cromatid Le concept d'un moine qui manie les enluminures c'est super cool, garde ce concept sous la main et fais en un concept fini, ca peut être vraiment stylé si tu lui associes des attaques/fx et que tu fais une passe d'anim en iso - d'un point de vue strictement technique tu peux gagner pas mal de temps en travaillant avec des brushs durs sans opacité et en faisant un blockin en dur entre ombres et lumières en masque d'écrêtage sur chaque élément à part. (Je repasserai rétroactivement et je mets ici pour pas spam) Merci Oui @Cromatidcomme les persos dans les jeux où tu as un point de vue top down genre LoL DotA Dofus ou Hades avec une animation associée à chaque type d'attaque, après ca doit être chronophage (mais les possibilités de sort sont stylées) @natura Prends de la ref pour le posing et le contraste sur les vêtements, ca t'enlève une contrainte et ca te permet d'aller plus vite en observant qu'en guesstimant @Darksparky Héhé merci, j'ai utilisé de la ref pour une fois - j'aime bien le parti pris pour le posing, après tu peux gagner du temps pour l'ombrage avec les modes de fusion (Produit/Incrustation+lock pour faire la variation de couleur) et mettre les ombres portées (genre bras D sur la jambe D) @makoHéhé merci 😛 franchement la sélection au lasso + le lock du calque d'écrêtage avec le brush dur en forme de rectangle ca permet d'aller plutôt vite ^^ @ Meurci, d'hab mon contenu est plus ... moins mignon on va dire Ca faisait longtemps les speed paints, j'ai choisi un truc pas trop dur à peindre pour pouvoir finir dans les temps :

yes merci !! de bons supports pour saméliorer. je le mets dans mes favoris.