Classement

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur un painting d'Hue TEO: Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Pas facile cette étude mais pas mécontent du résultat même si les couleurs et autre ne sont pas parfait 🙂

Voici toutes les corrections suggérées par tous vos retours, en commençant par la montagne jusqu’au poivron. La montagne : C’est amusant de revenir à cet montagne enneigée, après tout ce petit bout de chemin. Amusant, car cet exercice me semble maintenant assez "facile", ça prouve donc l’efficacité de cette formation et mon évolution. Moi qui en avait vraiment bavé avec cette montagne et ces rochers, maintenant je pense que je pourrais la refaire très rapidement. Par exemple, pour faire la roche, je "sais" déjà quel pinceau texturé choisir, la bonne couleur et la bonne luminosité à appliquer. Je n'ai tout de même pas fait de grosses modifications, juste revu un peu la couleur de la cascade, retravaillé la roche et ajouté un peu de couleur bleutée au fond de la montagne, comme me le suggérait @Asur Misoa. La rose : Ici @Lionel Art m'avait proposé d'ajouter un peu de saturation à la feuille. J'ai essayé d'ajouter un peu de noir comme le suggérait @Alrik et essayé de faire un peu de dégradé comme le proposait @ekko. Bon je pense que le résultat n'est pas encore tout à fait à la hauteur des vos attentes. Mais c'est toutefois subtil, mais il y a du un tout petit peu mieux. La carotte : Bon là on s'attaque à du lourd 😉... J'ai ajouté un peu de relief au chapeau et donné un petit effet, comme me le suggérait @LeoDeGalGal. J'espère que je n'en ai pas trop fait. Pour les dents ou la bouche, c'était un effet voulu @pascal_dmaintenant peut-être que je n'ai pas bien réussi à le rendre convenablement. Enfin, c'est du cartoon alors s'il y a de légères disproportions anatomiques, c'est autorisées, n'est-ce pas ? J'ai revu aussi la symétrie à la base, ce qui rend effectivement mieux les proportions de l'ensemble. Merci pour l'astuce de l'ombre qui ne doit pas être noire mais de la couleur du sol en plus foncé, ça c'est un retour qui vaut de l'or ! j'ai donc modifié et ça rend vraiment mieux. J'ai revu aussi le rendu de la lumière / ombre pour donner un aspect un tout petit peu plus cylindrique, mais je ne maitrise pas bien encore cette technique. Je crois que je n'ai pas encore vraiment bien compris comment fonctionnent les jeux des reflets, lumières et ombres. Enfin, j'ai fait de mon mieux. Et de toute façon, ce sera sûrement bien expliqué dans les prochains chapitres. Le poivron : Là, c'est @Hibiscuitque je remercie. J'ai donc donné mon coup de pinceau là où il fallait. Je vous remercie encore tous, pour tous vos retours et aussi ceux que je n'ai pas cité mais qui m'ont donné pleins d'encouragements ! C'est très enrichissant ces échanges et entraides qu'on se fait mutuellement. Je trouve que c'est vraiment un plus dans cette formation et surtout super motivant ! ça donne envie de continuer et d'en faire toujours un peu plus à chaque fois. Je vous souhaite à tous, de tout cœur, le meilleur dans vos parcours respectifs ! A bientôt de vous lire.

@Tweaksy@Neuf150@AlrikMerci beaucoup pour vos messages de bienvenue. ^^ Pour les outils : je n'ai encore utilisé aucun, CSP à l'air bien et moins cher que photoshop, mais je m'inquiète de savoir si je peux suivre les cours avec CSP. Photoshop le problème c'est juste son prix. (J'ai trouvé un abonnement à 1050 yen avec photoshop et 20 Go de mémoire, donc ça reste abordable, sur la longueur CSP reste moins cher). Pour les points : Ok, merci pour l'info, donc si je suis actif je vais en recevoir. Malheureusement je ne peux pas partager les photos car l'atelier où je travaille est très strict sur la confidentialité. Ils ont du beurre, mais du beurre salé j'en ai pas encore trouvé...HOoooo Tristesse! Si un jour vous allez au Japon, faite attention au croissant et pain au chocolat, ils utilisent parfois la margarine et c'est pas très bon en parlant poliment. Bonne nuit à tous. Et merci encore pour votre accueil.

Salut ! Super ca avance bien tes exercices, par contre hésites pas a mettre tout tes exercices sur le meme post, ca permet aux éleves et aux formateurs de suivre ta progression plus simplement et ca évite de faire trop de post pour pas surcharger le forum 😉 Je vais demander a @Mao Mornity de regrouper tes 2 posts, merci ! Pour la rose tu t'en sors assez bien dans l'ensemble, je trouve que ca manque un peu de couleurs dans les pétales : par exemple ici dans les ombres tu peux rajouter plus de vert et de jaune pareil pour le coeur de la rose. T'as fais une pétale en bleue, c'etait pour faire la rose d'une autre couleur ? Pour le poivron tu t'en sors assez bien la aussi, en terme de texture et de transitions c'est très propre. C'est dommage qu'on est pas la meme couleur, je trouve que le rouge bien vif de la photo est assez intéressant. Ta tasse c'est un bon début je trouve, t'as déja fais le plus dur mais ca manque un peu de finitions par endroit. Essayes d'utiliser une couleur plus intense pour faire les rim light sur le bord de la tasse : Il te manque aussi les reflets sur la droite de la tasse Hésites pas a faire le bas de la soucoupe un poil plus sombre : Pour les lumières sur la table, pareil que pour les lumières qui tapent sur la tasse, tu peux les faire plus intense : Top ta branche ! Je la trouve un poil trop bleu dans la partie sombre, essayes de mettre un coup de désautration, et pour les parties éclairées, tu peux prendre une couleur plus claire pour donner plus d'intensité a ta lumière. Super tes exercices de croquis, par contre je pense que ca rentre plus dans les exercices du chapitre 2, est ce que t'avais des références ? Bon courage pour la suite !

Merci encore @Asur Misoa pour ton observation! J'ai essayé de corriger la chute d'eau et le rendu de la montagne en bas à droite. j'y suis aller un peu au feeling avec le lasso en essayant de redonner un peu de texture et de netteté à cet endroit. J’espère que ça ne rend pas trop sale de loin car en zoomant on voit que je n'ai pas vraiment peaufiné les détails... Voilà! Je suis content aussi de pouvoir vous publier ma rose que j'ai enfin terminé pffiuu: La tâche semblait moins chronophage que les exos précédents (au départ). Mais Je suis content de m’être organisé au tout début et d'avoir travaillé chaque éléments indépendamment sur une trentaine de calques, j'en avais déjà des nœuds dans les méninges, je n'imagine pas Spartan qui dit en utiliser une centaine couramment! -J'ai utilisé le brush "Snow" pour apporter cette petite texture granuleuse sur les feuilles. -pour les veinures j'ai utilisé le brush "ramifications1" auquel j'ai tenté d'appliquer le tuto d'Asterian : Mais j'ai là un résultat un peu trop plat, je ne suis pas parvenu à épouser les courbes des pétales comme je le souhaitais. Je suis quand même plutôt satisfait du résultat.. Voilà ^^

Je reposte les exercices du poivron et de la rose avec les modifs effectuées. Concernant le poivron je suis satisfait dans l'ensemble, j'ai réussi à l'éclaircir pour retrouver la teinte du model et j'ai effectué les quelques amélioration suggérées plus haut par @Caméléon. Par contre pour la rose j'avoue être un peu perdu. J'ai utilisé un calque en mode saturation pour désaturer les pétales les plus lumineux mais je n'arrive pas clairement à distinguer la différence. Alors soit c'est mon PC, soit je viens de me découvrir un léger daltonisme .

Bonjour, Je vous présente le résultat final, après avoir tenu compte de vos conseils (même si ce n'est pas aussi bien) et fait quelques modifications. Il y aurait encore beaucoup de chose à retravailler... mais je n'ai pas trop le courage en ce moment et besoin de changer d'air et passer à autre chose. J'espère toutefois que le résultat sera satisfaisant. Un grand merci @AnonGMI, @Neuf150, @Wulkrym, yuciters.

Du très bon boulot pour la planche de croquis, pas grand-chose à dire, bien joué! Très cool, Super croquis très prometteur, afin d’apporter un peu de mouvement et de dynamisme, pourquoi ne pas faire une légère rotation de ton point de vue Keep it up!

@Lionel Art merci beaucoup pour tout ces bons retours ! 🙂 En effet ce n'est pas parfait et il y a des retouches à effectuer prochainement ! 😉

Bonjour, j'ai vraiment un blocage sur cette image, je n'arrive pas à m'y remettre, je pense avancer un max et tenter d'y revenir plus tard parce. j'ai du coup essayer de rajouter - une fondue (pas glorieuse pour le coup..) - un brun pour le dessous de la montagne - j'ai aussi passé un coup de Brush texturée "éponge" pour essayer de renforcé le côté neige pas trop de succès, je la trouve vraiment compliqué. je reviendrais dessus en fin de chapitre. ( merci @Asur Misoa pour le retour je mets la suite en espérant que ça ce soit mieux passé pour ma rose 😅)

Bonsoir, Je sollicite la communauté pour m'aider à améliorer mon illustration. Merci Bonne soirée

Salutl salut !me revoilà 😄 Petite pause sur les cours, malgré tout j'ai continué de mon côté à explorer le DP. J'ai refais la fleur en m'aidant de la pipette pour avoir des couleurs un peu plus représentative. Pour la tasse j'ai essayé d'appliqué les conseils, notamment pour le dessous de la soucoupe. Pour le dernier exercice je l'ai fait en suivant la vidéo de Spartan.

Bonjour a tous, Je viens d'arriver dans la communauté du digital painting car j'ai recu ma tablette graphique il y a 2 jours et j'aimerai savoir si vous avez des conseils simple a appliquer en tant que novice par rapport a ce premier paysage realiser apres avoir vu la demo du chap 1

Merci beaucoup ! 😄

Hello ! Bienvenue sur le forum du chapitre 1 🙂 Tu t'en sors bien sur cet exercice je trouve, le principe des transitions avec les différents pinceaux m'a l'air d'etre bien compris. Tes transitions sont assez propre, tes bords sont un peu irréguliers mais c'est pas très grave. Effectivement comme l'a remarqué Alrik la partie basse de la forme 5 Pourrait etre un peu plus précise, mais c'est pour chippoter Sur la forme 4, essayes d'avoir des transitions un peu plus nettes a cet endroit la : Sinon pour le reste c'est bon 😉

Hello ! Ca avance plutot bien ces exercices 🙂 Pour l'exercice 2 c'est un bon début, on voit que t'as compris le principe, maintenant ca manque un peu de finitions et de nettoyage. Je te conseil de commencer par faire un applat de la forme, quitte a la faire un peu plus grande, tu peux mettre des grands coups de gommes dedans pour affiner les bords. Ensuite hésites pas a faire une sélection de ta forme et a prendre un pinceaux doux assez grand pour faire des transitions bien douces. Sur la forme 4, j'ai l'impression que t'as pas trop compris la forme, on est sur un volume avec 2 angles en bas et un coté tres arrondis en haut, un peu comme ça : En tout cas pas de panique pour les transitions, ca vient avec la pratique 😉 Pour l'exercice 2,5, pareil c'est un bon début, je trouve que t'as mis un peu trop de textures dans les arbres, a mon avis tu peux le simplifier d'avantage, on est principalement sur de l'applat avec des variations de couleurs. Sinon les barrieres de ton ponton sont un peu trop épaisses. Pour le reste ça marche assez bien, continues comme ça !

Hello ! Bienvenue sur le forum du chapitre 1 🙂 Tu t'en sors plutot bien sur ce premier exercice, j'ai l'impression que le principe a bien été compris, c'est le principal Attention t'as quelques coups de pinceaux qui trainent autour de tes formes (la 2 par ex) En terme de couleurs c'est assez fidele, la 7 me semble un peu sombre sur le jaune. Pour la 10 tu aurais pu légèrement réduire la taille de la ligne rosée sur le haut de la forme. Sur la 11, les transitions pourraient etre légèrement plus douce, mais c'est très léger. En tout cas dans l'ensemble c'est très réussi, c'est surtout pour chippoter, c'est validé pour moi ! Bon courage pour la suite !

Salut ! Ca marche plutot bien cette tasse 🙂 Je trouve que tes bords sont un peu tremblants sur la tasse, en terme de transitions c'est déja mieux, mais je trouve que ca manque un peu plus de richesse dans tes couleurs. Par exemple pour le dessous de la soucoupe il te manque pas mal de variations : C'est normal de simplifier, le but c'est pas le photo réalisme, mais il faudrait que la partie gauche soit un peu plus claire, il te manque une délimitation plus précise entre la soucoupe et la table et l'effet un peu brillant de la table. Ton fond est un peu trop flou je trouve, on distingue mal les éléments. Hésites pas a rajouter un peu de jaune dans tes lumières : Sinon pour le reste c'est plutot bon 🙂 Continues comme ça

Du super boulot ! Tes croquis sont vraiment bon, on voit que tu t'es vmt bien amusé ! Pour t'entrainer un peu de façon ludique à l'outil plume, je te conseille ce site qui est vmt bien pensé et qui te permet d'apprendre l'utilisation de l'outil plume avec les mêmes réglages que sur photoshop https://bezier.method.ac/ Continue comme ça!

Hello! Ça fait plaisir à lire, c'est le métier qui rentre 😉 . Il est normal d'éprouver quelques difficultés, tu apprends de nouvelles notions et techniques. Dans l'ensemble je trouve que c'est vraiment pas mal du tout, il y aurait peut-être l'orbite à droite que me semble un peu petite. Alors mon conseil ici, c’est d'utiliser le même brush pour tout et plutôt de faire jouer la pression du stylet pour changer la taille et l'opacité, tu auras ainsi un rendu beaucoup plus naturel, pour l'instant on a un peu trop l'impression que tu as utilisé 2 outils différents pour faire les contours et les détails. Voici les réglages : C'est la touche F5 pour aller dans les paramètres de brush. Pour le poids de la ligne, on va surtout accentuer les endroits important comme le dessus de l'orbite, du creux du nez ou le dessous des pommettes, là où il est censé avoir une ombre, on marque un peu plus le trait, à l'inverse sur une partie éclairée, on aura tendance à affiner le trait. On va marquer un peu plus le trait également lorsqu’il y a un élément qui passe devant un autre pour bien faire distingue la différence entre les deux.

C'est nickel bien joué 😉 !

Hello ! Deja je tiens à dire que graphiquement c'est beaucoup mieux et plus interessant bien joué 😉 Sinon je pense que le masque a effet un prblm de pers, les piques de devant sont trop longs, ils viennent meme toucher le bras qui tiens l'arc. Essai aussi de faire un visage plus anguleux, le tiens est très arrondi ce qui ne donne pas un effet intimidant/rassurant à ton personnage (les visages "heroiques" sont en general anguleux, superman en est un bonne exemple)

Ton rendu est bien mieux après correction, c'est validé ! Ta rose est très bien ! Tes formes sont bien définies et propres et tes transitions fluides. Le bouton de la rose n'est pas très lisible, mais ça n'est pas très grave. C'est l'essentiel. 😉 Voilà qui fait plaisir à lire ! Ta texture est très bien pour ce premier chapitre. 🙂 Ton image de la montagne est très bien, et l'essentiel est que tu ais pris plaisir à la faire. 😄 Continues comme ça surtout !

Les transitions sont bien mieux sur ta dernière version ! Pour la suite, fait attention à bien définir tes bords. Comme le disait Lionel, la transition entre tes pétales n'est pas assez marquée - trop floue. Comme tu as fait pour le contour global de la rose, tu peux utiliser le lasso pour bien définir tes formes et travailler à l'intérieur ensuite, ou alors faire tes bords avec un pinceau bien net à la fin. Allez continues comme ça surtout !

Hello les painters. J'ouvre (enfin) un sujet dans cette section afin de poster mes travaux (que je n'arrive jamais à terminer, scanner, photographier... et puis poster). Pour me (re)présenter rapidement, je suis enseignant en art et illustrateur freelance, à la recherche de la "Salle de l'Esprit et du Temps" située dans le sanctuaire du Tout-Puissant afin de pouvoir y passer au moins une semaine et engranger 7 ans de pratique de dessin... ou alors si quelqu'un sait faire passer les journées de 24 à 36 heures je suis preneur. Bref, j'essaierai de ... je vais poster ici régulièrement mes travaux et autres expérimentations en cours afin de sortir de ma torpeur et d'avoir vos retours et conseils constructifs pleins de bienveillance (n'hésitez pas à me dire aussi quand je fais de la grosse merde hein 😄 ). Merci de votre attention. Premier post : Un orc réalisé au promarker (commencé en juillet dernier et quasi fini tardivement)

Bon retour Lelionvert, pas grande modification à ce wip… détacher un peu plus la lèvre inférieure et le trait sur le menton. Bon brush.

@pika_p-inkMerci beaucoup pour avoir expliqué le concept de Witchsona, effectivement c'est le 1er sur la liste et le concept saute pas aux yeux, my bad heureusement que t'es là haha ! N'empêche je trouve le thème cool, j'espère qu'il vous inspire 😛

Bienvenue @Grangou! Si tu n'as jamais le temps de t'ennuyer comme moi ; Je pense qu'une petite régularité vaut mieux que de grandes sessions espacées... bonne épopée à toi !

J'ai du mal a trouver du temps en quantité depuis la reprise des cours 😥. Mais j'ai quand même fait ce délicieux crâne à la sueur de mes doigts 🙂 !!!!!!!!!!

Bon, on va dire que j'ai terminé le 2,5 ! J'y passé beaucoup de temps car j'ai commencé avec le personnage qui nécessite plus de détail que le reste. Mais ça m'a fait un bon entraînement car après en peignant le reste j'ai eu l'impression d'aller plus vite, sûrement ma prise en main qui est meilleure ! J'en ai aussi profité pour essayer les filtres de flou ainsi que quelques customs brush, notamment pour la forêt en fond. Elle n'a pas exactement le même rendu que sur la photo, mais j'aime bien aussi comme ça !

Bonjour @Hassan, Je n'ai pas eu cette sensation que tu décris mais à vrai dire je ne l'ai pas encore beaucoup utilisée. Je compte m'y remettre bientôt et peut-être que là les sensations seront différentes.

Un breton bijoutier à Kyoto ? Mais c'est tellement incroyable. Bienvenue à toi ! Pour les outils : Si t'es plus habitué à un outil, rien ne t’empêche de l'utiliser plutôt qu'un autre, dans mon cas j'utilise photoshop car habitué à celui-ci. Pour les points : Si j'ai bien compris, c'est ton activité qui t'en rapporte, un message ? PAF des points, un thread ? PAF ! Un upvote / reaction ? pouf. Et petite question pour ma curiosité : Tu aurais des bijoux à nous montrer ? Amuse toi bien parmi nous !

Bonjour, Je viens de "terminer" l'exercice 2,5. C'était pas de la tarte ! Je suis assez contente du rendu, même s'il y a plein de problèmes. J'y ai passé quelques heures, peut-être une bonne vingtaine, j'ai pas vraiment compté. Merci d'avance pour vos critiques que j'attends avec impatience. Bonne journée !

Oui je vois ce que tu veux dire @Schmaxje vais changer ça 😉

Salut @Grangou, super mignon ton petit monstre, il y a un style, j'aime bien. T'as pas énormément de temps à y consacrer, mais comme disait notre Amélie Hutt " l'important c'est la qualité du temps que tu y passe ". Et n'hésite surtout pas à demander des critiques. En tout cas, bienvenu.

Bienvenue @Grangou et bonne reprise dans le domaine du dessin. La réalisation de ce DP est prometteur même si l’idée n’est pas de toi. Bon brush.

Si quelqu'un passe encore ici, j'ai terminé cette BD plus ou moins en même temps que ce chapitre, si ça vous tente 🙂 https://digitalpainting.school/galeries/128189

Merci @Asur Misoa, Je trouve que ça rajoute vraiment quelque chose, merci beaucoup pour le conseil 😉 Qu'en penses-tu?

Hello ! Top, merci beaucoup @Schmax pour les corrections. Voici mon croquis perso. Pour les détails je ne sais pas encore quoi mettre, je réalise que ça dépendra de l'éclairage. Je pensais faire une ambiance de soleil levant avec un ciel rosé mais toute la vallée risque d'être dans le noir, a voir aux prochains chapitre. Et maintenant, les oisillons !

Voilà pour l'exercice 2 ! J'ai fait de mon mieux mais c'est loin d'être parfait. J'ai beaucoup de mal à gérer le blending et la pression du brush

Et voici l'exercice 3.1 avec la rose : (Elle m'a pris beaucoup, beaucoup, beaucoup de temps !)

Hello ! Merci pour le retour, je prends note de tout ça ! Je m'étais posé la question aussi sur la montagne de droite et je me demandais si elle n'était pas trop sombre, j'en ai la confirmation comme ça aha 🙂

Merci beaucoup lionel. Jsuis super content de tous vos conseils.

Merci 😃 J'attaque la colorisation , le nettoyage de quelques lines , le shading de mon personnage :

Kon'nichiwa Sensei @Asur Misoa! Merci pour votre avis. Je pense pouvoir refaire 2x cette semaine et ainsi suite les autres semaines jusqu'à ce que j'ai fini le chapitre 1. Comme ça, cela me permet d'être plus précis ! 💪💪 Actuellement, je suis l'exercice 2 "Maitriser ses coup de pinceau". Je le posterai quand j'aurai fini. Shōrai no tame ni ganbattekudasai ! (Bon courage pour la suite) Serons-nous les coudes pour devenir meilleur ! Telle est l'objectif d'un élève de DPS!

J'essaye une autre technique pour se rapprocher de la peinture traditionnelle. Vous en pensez quoi ? l'effet marche bien ?

@Petignome @Archange.St.Michael Merci pour vos retour. Bonjour, Alors, je vais profiter de cette section WIP, pour essayer de vous débriefer le bordel... pardon la méthode et le step by step des étapes de travail que j'ai mis en place pour construire l'écran du Maitre de Jeu pour le jeu de rôle " Imperator " (commande que j'ai récemment terminée). Bien évidemment il n'y aura pas toutes les petites étapes et petits coups de brush, mais au moins les moments où j'aurai du réfléchir, recadrer, et faire évoluer la construction de l'image. Il y aussi quelques screen Blender, car j'ai utiliser de la 3D pour m'aider à construire le décor. Etape 1 : le sketch compo générale du projet avec au départ le seul personnage du centurion et l'armée en arrière plan. Etape 2 : test de décor (compo, light, atmosphère) sous Blender avec kitbash 3d antique de temples + buste de statue (demande du client de faire apparaitre dans le ciel le visage antique d'une divinité) Etape 3 : Rendu HD du background 3D, début du travail sous photoshop de l'ensemble de l'illustration : Wip ajouts d'éléments, travail des couleurs, lights, filtres, incrustations, textures et finitions.

@Archange.St.Michael @Xuan : Meric beaucoup (et oui je suis un grand fan de Peter Mohrbacher mais j'en suis loin 🙂 ) Une illustration réalisé pour le projet de TCG Mage Noir. La carte s'appelle "Rituel Pourpre" Pour ceux qui souhaitent en ssavoir plus sur le développement du jeu et son crowfunding en cours, voici le lien du site : https://magenoir.com/

Hey, à propos d'études, j'ai retrouvé dans mes archives des painting de screencaps (captures d'écran de film). Je vous poste une sélection des plus correctes :) Le jeu c'est de reconnaitre de quels films elles sont tirées !! Alors pour certaines c'est super facile et évident, mais pour d'autres... avis aux cinéphiles :D