Classement

Bonjour, je partage les premiers exercices de la partie 2 🙂 exercice fait avec l'outil plume et l'outil sélection Le même exercice mais fait à la main à la main toujours... Exercice sur les formes fait avec l'outil plume et l'outil sélection Exercice du crane fait en 6h

Bienvenue dans la Partie 2 et bon travail. L'illustration est déjà bien léchée, très efficace dans sa simplicité. Je suis déjà curieux de voir le remake à la fin, mais j'imagine bien, en plus des améliorations en dessin, un travail sur la lumière en plus. Et bien sûr je rejoins Anim@ sur ses critiques. Bon on se reverra à la fin 😉 Bon cours, j'espère que ça te plaira, tu auras plus de liberté que dans la Partie 1.

J'essaye d'être plus rapide et d'aller à l'essentiel...

J'ai commencé à prendre un peu d'avance aussi, j'aimerais bien faire des trucs assez propre et j'aurais pas forcément l'occasion d'avoir 100% des journées où je peux dessiner, alors surtout n'hésitez pas, et je dirais même, n'hésitez pas à sauter une, deux, trois witch voir plus si vous avez besoin de pause .. 😛 En tout cas ça démarre bientôt j'ai hâte de voir vos travaux !! Moi je vais poster ma 1ère witch, la witch du day 0 on va dire ! J'ai pris l'habitude depuis que je fais ce challenge (enfin c'est que la 3ème fois haha) de démarrer avec disons la "Classic Witch" et vu qu'elle n'est pas sur la liste, je me suis permis de la faire ! Alors la voici !!

Ok merci, la suite ...

J'enchaine avec l'exercice du monstre, Un petit cookie !

Merci @Alrik et @Lionel Art pour vos retours, @Alrik Tu constate trop de jaune sur la seconde version de la femme dans la neige ? celle corrigée dans mon post précédent ? Je l'avais justement un peu allégé en jaune. J'ai fait quelques tests de comparaison entre mon écran et mon iPad pro pour vérifier (car ce dernier à une bonne qualité de couleur) et je pense que le côté trop jaune est plus lié à moi qui jauge mal les couleurs. (ce qui m'arrangerai car je viens de lâcher 700€ dans le benQ PD3200U supposé être livré qualibré ). J'ai aussi fait la montagne en mettant le modèle sur un second écran de moins bonne qualité, il m'à surement porté défaut sur les couleurs car clairement je vois la différence et c'est bien trop saturé tu as raison. J'ai tenté de rattraper le coup ci-dessous @Lionel Art Alors là... oui ! j'ai clairement eu affaire à une illusion d'optique haha J'ai appliqué quelques rapides corrections suite à vos différents retours. Merci encore !

ouf, je ne pensais pas passer autant de temps sur cette étude. Mais bon je me suis parfois perdue dans les détails. @mako belle étude 😀. Je rejoins @Luka sur la couleur des ombres. @Luka T'as bien su faire ressortir les teintes principales. Nikel 👍

Suite à une demande d'un membre, j'ai écrit un petit tuto pour expliquer les options de masque d’écrêtage et verrouillage des pixels sur Krita. Je le poste ici, si ça peut servir à d'autres... 1/ Icône « Alpha » : équivalent au masque d’écrêtage (clipping mask) de Photoshop Utilisation obligatoire d’au moins 2 calques. Le premier calque va servir de masque au second : ici le rond vert va servir de masque au rond rouge. Créer un dossier avec ces 2 calques Ne cocher aucune icône sur le premier calque (masque) Cocher « alpha » sur le deuxième calque (remplissage) Le calque du bas (vert) agit comme un masque sur les calques au-dessus de lui et sur lesquels alpha est coché = seuls les pixels qui sont peints sur le calque remplissage, et qui recoupent le calque masque sont affichés. Tous les pixels en dehors du masque ne seront pas affichés (bien qu'ils soient toujours présents). D’autres calques peuvent être ajoutés au-dessus du calque de remplissage, si alpha est coché, le masque aura le même effet sur eux. 2/ Icône des carrés noirs et blancs = verrouillage des pixels Cette fonction doit être utilisée sur un calque contenant déjà des pixels, elle permet de verrouiller les pixels du calque courant, c’est-à-dire qu’on ne pourra peindre que « par-dessus » les pixels déjà peints (comme si une sélection était active). Le même fonctionnement peut être appliqué directement depuis les options des brushes (icône similaire dans la toolbar).

Exercice 5 : La branche Ah l'exercice final 🙂 ! J'ai trouvé que c'était l'exercice le plus simple de tout le chapitre. Seulement 1h à 2h pour le faire en comptant le temps d'écoute de la vidéo du cours. Comme les oisillons ne sont pas encore arrivés, sur cette branche, je ne suis pas sûr si l'ombre projetée est suffisante ou non, mais peut-être que ce sera à revoir dans les prochains chapitres. De plus, je ne suis pas sûr si le fond est suffisament foncé et permettre aux oisillons de bien ressortir.

Merci à vous @williamaubert et @roll, je me doute que c'est pas encore parfait, loin de la mais j'ai éssayé d'améliorer un max, j'ai pas tant changé la poubelle c'est le genre de chose que j'aurais du faire plus tot, j'aurais aimé donner plus de texture au mur mais j'arrive vraiment pas à savoir comment faire. dans tout les cas vos conseils que je n'ai pas pu appliquer je les garde dans un coin de ma tête pour un prochain DP. Si vous avez encore des remarques je suis toujours preneur ceci dit 🙂

Ca commence fort 😄 J'adore l'expression de ta sorcière et surtout le chat haha

Bonjour ! Je suis étudiant et je dois changer de PC. Je pense prendre un PC portable 2 en 1 (tactile) car ça me sera utile pour la prise de note et les cours à distance que je donne. Je me demandais si il était possible de commencer le digital painting avec ce genre de machine. Je précise que je n'y connais rien et que je n'ai aucune base de dessin. Vos avis ne changeront pas mon choix, je veux un PC avant tout pour mes études. Je voulais juste savoir si c'était possible pour débuter et se faire envie. Merci d'avance

@CaméléonToujours un plaisir de revenir sur le forum, j'en ai profité pour passer sur quelques sujets ! Merci ! Ce que je voulais dire par "abusé des brush texturés", c'est juste que j'en ai utilisé et testé vraiment beaucoup, même si ce n'était pas le but de l'exercice et que dans l'ensemble ça reste assez discret, mais au final ça m'a plu et m'a aidé à progresser donc c'est le principal 😄 Pour les cascades, je viens de comparer à la photo de base et je vois ce que tu veux dire, mais bon tant pis x) Je pense effectivement pouvoir la terminer assez rapidement, et bonne chance également !

Salut, Super content de te revoir ! 🙂 Ce n'est pas grave de passer du temps sur un exercice, l'essentiel c'est de se sentir progresser et là je peux dire que c'est le cas. Tu commences à bien connaitre tes pinceaux et je trouve que tu as bien gérer le lasso (ce qui était le but principal de cet exercice). On peut toujours améliorer ses dessins, mais là je trouve que ta montagne est assez bien réalisée, la falaise au fond rend plutôt bien et je ne trouve pas que tu aies trop abusé du pinceau texturé. Juste pour chipoter et pour dire quelque chose, je dirais que le rendu de tes cascades est un tout petit peu trop "épais" et trop flou, mais c'est pas vraiment très grave car c'était pas le but de cet exercice. Pour la rose, si tu sens que tu avances avec aisance, ça veut déjà dire que tu as déjà bien progressé. Je suis curieux de la voir très prochainement 🙂 Bonne chance pour la suite !

Bonjour à tous ! Voici mon digital painting sur lequel j'ai passé entre 15 et 20h, je suis plutôt satisfaite du résultat malgré quelques défauts ^^ Je n'ai pas l'habitude de faire des décors donc j'ai fait un petit effort, mais il y a un manque de perspective sur certains objets ( par exemple le corail), et j'avais un peu peur pour la colorisation parce que ce n'est vraiment pas mon fort, donc je suis d'abord passée par une image en niveau de gris. J'avoue avoir choisi un décor aquatique car je trouve que c'est plus permissif au niveau des jeux de lumières et des textures (oui, j'ai un peu pris la solution de facilité donc ^^) même si je me doute qu'il doit y avoir des erreurs. Merci d'avance pour vos retours, j'ai un peu hésité avant de poster car j'ai assez peu confiance en moi, mais je pense que c'est nécessaire que je franchisse le pas si je veux vraiment évoluer 🙂

Merci c'est super de vous lire. Sans ces conseils, j'aurais mis beaucoup plus de temps a voir ce qui clochait et finalement je me serais contenté d'une version moins aboutie. Y a pas photo, ce forum est top pour progresser. Je vais donc retailler le visage, je vois mieux maintenant ce vers quoi il faut tendre. Encore faire un peu plus d'écume sur l'etrave du bateau, peut etre ajouter quelques tranches de boucliers sur ses flancs et enfin le bonhomme central pour la touche finale.

Par contre, tu pourrais mieux styler ton bâtiment. ça serait cool de rendre la flèche du "clocher" plus haute et plus pointue. J'ai trouvé ça sur internet, si ça peut te donner des idées : https://souvenirs.vincent.voyage/stavkirke-norvege/ Tu vois clairement les proportions sur les photos du site.

@Neuf150J'en prends note, je vais réfléchir au fond que je peux faire. 👍

Ravie d'avoir été utile ! C'est sûr que 2h c'est pas énorme et tu as quand même réussi à sortir un dessin complet. 😁💪 Hâte de voir ce que tu vas nous faire ensuite.

Oui pour le bâtiment, c'est effectivement mieux en rapport aux proportions des maisons en bas du village. C'est clair que ta version actuelle est nettement mieux !

ya pas photo avec ta première version en couleur, c'est vraiment mieux. Encore un petit effort sur le personnage et ça sera super top. T'as bien géré la plage et t'as retravaillé la neige et les montagnes, c'est cool. 👍

Bon retour, j'espère que cette fois ce sear la bonne 🙂 En tout cas c'est pas un thème qu'on a l'habitude de voir pour un digital painting, j'ai hâte de voir comment tu vas remanier ça avec plus d'aisance et de liberté créative au dernier Chapitre. Et je rejoins Alrik pour la remarque sur les ombres. Mais tu vas voir tout ça petit à petit. Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Je te conseille aussi notre Discord qui est un joli boost avec des espaces dédiés pour les élèves.

Oui, un peu plus structuré, là c'est un peu trop mou je pense. La structure du nez et la bouche en particulier. Tu peux décomposer les lèvres en parties bien distinctes, idem pour les ailes du nez, les narines etc. Keep up.

Salut, merci d'avoir pris le temps d'écrire tout ça, il faut que je pense à prendre des références effectivement ^^ je vais voir si je peux encore modifier tout ça efficacement, j'ai peur d'avoir trop avancé, si vraiment il faut je recommencerai au pire 🙂

Ne t'inquiète pas tu auras pleeein de critiques et conseils au Chapitre 10 sur le "après" haha Je ne te lacherai pas ! 😄 Et merci beaucoup, tout s'est bien passé pour la sortie.

Bonjour @Gauvain, Très poétique comme illustration. Quelques petites remarques : le lion est un peu trop haut sur pattes. N'hésite pas à prendre des références pour l'anatomie. Idem pour le bébé, n'hésite pas à prendre des références. Les bébés ont des bouilles avec des de grands yeux, grandes oreilles... et des formes très arrondies (ici ta mâchoire est un peu trop carrée). D'un point de vu storytelling je me serai plutôt attendu à un enfant de la savane, type africain. La couche aussi dénote un peu. Très bien le SSS sur la main du bébé. Tu devrait utiliser le même procédé pour les feuilles de ton arbres. Ces dernières étant très fines, la lumière passe au-travers. Enfin attention à la tangente au niveau du soleil/gueule du lion. A bientôt 😉

@sheity @Sehewe Merci pour vos conseils ! surtout la partie sur le bras gauche qui est très juste XD je poste ce que j'avais retravaillé avant de voir vos messages donc j'ai pas corrigé les erreurs cité...

Salut:) @Kioshiro Merci beaucoup pour ton avis 🙂 j'ai retravaillé ça du coup. Merci@Lionel Art, je me demandais pour la branche le faite qu"elle soit un peu incurvée n'est pas trop dérangeant pour la suite de l'illustration ? notamment pour ses pattes je vais peut-être devoir les ajuster en fonction de la courbure de la branche.

Alors finalement j'ai quand même avancé encore un peu. J'ai rétréci le bâtiment de 5 fois environ ( vous verrez,bientôt, je vais finir par le virer complètement 😅) J'ai pas eu le temps de bouger toutes les lumières comme je voulais, mais j'ai changé aussi quelques détails comme : l'ombre du bateau sur l'eau, la lumière blanche sur la gauche du bateau, la voile en plus claire et retaillé le haut de la falaise à droite. J'espère que ça va dans le bon sens, en tout cas

ca continu pas mal , mais attention a l'anatomie de la jambe , si tu regardes bien par rapport a l'axe vertical ta jambe fait vraiment une chose bizarre vers le haut ! je te laisse comparer bien sur , sinon en revenant a ta ligne elle est tres propre sur ta tour , tu as de légère différence également ici et sur la forme du pieds de la danseuse également , n'hésite pas a prendre du recule une fois ton illustration fini ou a la regarder en mode miroir pour te rendre compte de c'est petit érreur 😉 continu comme cela surtout

non tout tes cylindres sont bon a présent 😉 c'est très bien comprit ! la suite du coups

Exercice 4 : La tasse Pour cet exercice, j'ai essayé de travailler un peu plus vite que d'habitude pour voir ce que j'étais capable de faire en peu de temps (je dirais un bon 4-5 heures tout de même) mais cette fois, en partant de zéro. J'ai donc refait complètement le croquis par moi-même. Je ne me suis pas vraiment attardé au dessin de la fleur verte sur la tasse, juste fait quelque chose de plus ou moins approchant, mais me suis plus appliqué aux reflets pour donner l'effet de la matière de la tasse. J'espère que c'est tout de même assez correct :

Kon'nichiwa Sensei @Asur Misoa! Merci pour votre encouragement ! Il est vrai que je tremblante quand je dessine. C'est la peur de rater ou de faire un mauvais départ en terme de couleur, afin que cela soit le plus ressemblant possible l'image. Mais dans chaque début de painting, j'ai toujours cette sensation que je vais jamais terminer ce dessin ou que je vais jamais réussir et cela me bloque à certain moment. Donc je ne sais pas si c'est un manque de confiance en moi. Bref..., je vais corriger cela après l'exercice 3 - Bonus - Image de la démo Spartan. Merci à vous pour tous ses détails ! Sur ce, Shōrai no tame ni ganbattekudasai ! (Bon courage pour la suite) Serons-nous les coudes pour devenir meilleur ! Telle est l'objectif d'un élève (ou ancien élève) de DPS!

Ok merci beaucoup

Merci @Asur Misoa, c'est un bon point. Je ne voyais plus rien avec toute cette neige !! Moralité, regarder son dessin sous plusieurs lumières différentes, c'est important. 💡 Merci @Caméléon ! C'est pas la 1ère fois qu'on me dit que je m'éclate en voyant ce que je fais, ce qui est totalement vrai. Mais j'arrive pas à voir comment tu t'en rends compte !!! Le brush, c'est un type pastel, il marche pas pour tout car justement très granuleux et ne fais pas trop dans la finesse, mais pour blender, je le trouve top.

Merci pour ton retour 🙂 en effet maintenant que je vois mon image en petit sur un téléphone je me rend compte que les chutes sont bien opaques. Je vais les reprendre un peu je pense à la fin du chapitre, je reviendrais sur les peintures de tout le chapitre pour faire quelques modifications, comme ça j'aurai eu le temps de me remettre de cet exercice 😅😂 Bonne journée

Oui, je me doute que c'est toujours pour aider, et je t'en remercie ! 😁

Merci @Asur Misoa pour tes remarques et tes observations. Pour la fleur, je vais me forcer à ne pas "décalquer".

@Asur Misoa Bonjour, merci beaucoup pour la correction et les explications. 🙂 A bientôt

Bonjour et bienvenu Un fan d'ecchi c'est génial 🙂 peut être que tu nous feras un petit fanart de Mirei de Valkyrie Drive un de ces 4 Sinon pour un 1er je trouve ton dessin super, propre, cohérent et j'ai hâte de voir ta progression! Bon cours à toi

merci les gars , ça me motive grave d'évoluer ! et oui je manque cruellement de petites astuces , car en général , les ambiances et les décors , c'est vraiment pas ma tasse de thé mais je vais devoir retrousser les manches ! je vais pas hésiter à partager avec les autres , progresser ensemble on est plus fort ! et oui y'as quelques mois , j'avais commencer à faire les chapitre 1 qui est plus long que se qu'on pourrait imaginer , j'étais sur krita de base , mais j'ai la chance d'avoir photoshop , donc j'ai décider de tout refaire ,pour vraiment partir définitivement sur photoshop et m'habituer sur de bonnes bases ! merci pour vos conseils , j'en prend note ! 😉

Hello, merci pour le message de bienvenue 😉 Je prends mon temps, je n'ai pas le choix ! Mais en moins de deux chapitres j'ai déjà appris tellement de choses que la motivation est au beau fixe ! Je vais aller jeter un coup d'oeil au Discord (même si ce n'est pas de ma génération, haha !)

joli!

Slt @Lulu Belettele coup du poisson est bien mais je le savais XD, si je met Liche sur la page de recherche j'aurais un poisson moi aussi, au moins quelque personnes sauront que certains mot peuvent dire autre chose et merci de ton retour.

Merci et bonne chance pour le lanchement du prochain cour à toi.

Merci Spartan ! J’ai commencé le chapitre 1 et je le trouve très intéressant. ça décomplexe énormément vis à vis du dessin pur et dur de voir que tu présentes plein d outils (par exemple je suis ravie de voir que tu utilises le lasso, c’est mon outil préféré. J’ai beaucoup utilisé la plume et le lasso magnétique pour cet exercice zéro)

Salut ! Bienvenue sur le forum du chapitre 1 🙂 C'est un bon début cet exercice. Quelques petites remarques : Essaye d'avoir des formes qui correspondent a celle qui sont donné en exemple, ca sera plus simple pour leur donner les memes transitions. Observe bien les formes et les différentes transitions, essaye de voir les formes comme des objets géométriques. Par exemple sur la 4, on a une forme qui a des angles un peu arrondis vers le bas, puis toute la partie du haut semble assez arrondis. Sur la 6, c'est comme un cube déformé avec des angles légèrement arrondis. Pour la forme 8, hésites pas a utiliser le lasso polygonal pour avoir des facettes bien droites. Pour faire les formes je te conseil de d'abord commencer avec une couleur simple en applat, fais la plus grande que la forme d'origine, puis avec une grande gomme ou ton lasso, tu viens l'affiner pour avoir des bords bien propre. Ensuite tu viens rajouter tes couleurs au fur et a mesure, en observant bien si tu as des transitions nettes ou douce. Pour les transitions douce, hésites pas a faire une sélection de ta forme pour pas dépasser, en prend un grand pinceaux doux. Bon courage pour la suite !

J'ai continué avec la végétation et le canoë, j'ai aussi arrangé un peu les reflets