Classement

Bonjour, je partage les premiers exercices de la partie 2 🙂 exercice fait avec l'outil plume et l'outil sélection Le même exercice mais fait à la main à la main toujours... Exercice sur les formes fait avec l'outil plume et l'outil sélection Exercice du crane fait en 6h

Bienvenue dans la Partie 2 et bon travail. L'illustration est déjà bien léchée, très efficace dans sa simplicité. Je suis déjà curieux de voir le remake à la fin, mais j'imagine bien, en plus des améliorations en dessin, un travail sur la lumière en plus. Et bien sûr je rejoins Anim@ sur ses critiques. Bon on se reverra à la fin 😉 Bon cours, j'espère que ça te plaira, tu auras plus de liberté que dans la Partie 1.

J'essaye d'être plus rapide et d'aller à l'essentiel...

J'ai commencé à prendre un peu d'avance aussi, j'aimerais bien faire des trucs assez propre et j'aurais pas forcément l'occasion d'avoir 100% des journées où je peux dessiner, alors surtout n'hésitez pas, et je dirais même, n'hésitez pas à sauter une, deux, trois witch voir plus si vous avez besoin de pause .. 😛 En tout cas ça démarre bientôt j'ai hâte de voir vos travaux !! Moi je vais poster ma 1ère witch, la witch du day 0 on va dire ! J'ai pris l'habitude depuis que je fais ce challenge (enfin c'est que la 3ème fois haha) de démarrer avec disons la "Classic Witch" et vu qu'elle n'est pas sur la liste, je me suis permis de la faire ! Alors la voici !!

Ok merci, la suite ...

J'enchaine avec l'exercice du monstre, Un petit cookie !

Merci @Alrik et @Lionel Art pour vos retours, @Alrik Tu constate trop de jaune sur la seconde version de la femme dans la neige ? celle corrigée dans mon post précédent ? Je l'avais justement un peu allégé en jaune. J'ai fait quelques tests de comparaison entre mon écran et mon iPad pro pour vérifier (car ce dernier à une bonne qualité de couleur) et je pense que le côté trop jaune est plus lié à moi qui jauge mal les couleurs. (ce qui m'arrangerai car je viens de lâcher 700€ dans le benQ PD3200U supposé être livré qualibré ). J'ai aussi fait la montagne en mettant le modèle sur un second écran de moins bonne qualité, il m'à surement porté défaut sur les couleurs car clairement je vois la différence et c'est bien trop saturé tu as raison. J'ai tenté de rattraper le coup ci-dessous @Lionel Art Alors là... oui ! j'ai clairement eu affaire à une illusion d'optique haha J'ai appliqué quelques rapides corrections suite à vos différents retours. Merci encore !

ouf, je ne pensais pas passer autant de temps sur cette étude. Mais bon je me suis parfois perdue dans les détails. @mako belle étude 😀. Je rejoins @Luka sur la couleur des ombres. @Luka T'as bien su faire ressortir les teintes principales. Nikel 👍

Suite à une demande d'un membre, j'ai écrit un petit tuto pour expliquer les options de masque d’écrêtage et verrouillage des pixels sur Krita. Je le poste ici, si ça peut servir à d'autres... 1/ Icône « Alpha » : équivalent au masque d’écrêtage (clipping mask) de Photoshop Utilisation obligatoire d’au moins 2 calques. Le premier calque va servir de masque au second : ici le rond vert va servir de masque au rond rouge. Créer un dossier avec ces 2 calques Ne cocher aucune icône sur le premier calque (masque) Cocher « alpha » sur le deuxième calque (remplissage) Le calque du bas (vert) agit comme un masque sur les calques au-dessus de lui et sur lesquels alpha est coché = seuls les pixels qui sont peints sur le calque remplissage, et qui recoupent le calque masque sont affichés. Tous les pixels en dehors du masque ne seront pas affichés (bien qu'ils soient toujours présents). D’autres calques peuvent être ajoutés au-dessus du calque de remplissage, si alpha est coché, le masque aura le même effet sur eux. 2/ Icône des carrés noirs et blancs = verrouillage des pixels Cette fonction doit être utilisée sur un calque contenant déjà des pixels, elle permet de verrouiller les pixels du calque courant, c’est-à-dire qu’on ne pourra peindre que « par-dessus » les pixels déjà peints (comme si une sélection était active). Le même fonctionnement peut être appliqué directement depuis les options des brushes (icône similaire dans la toolbar).

Let's go pour le premier jour, thème: cristal Comme les années précédentes pensez à commenter 2 à 3 créations ! C'est sympa et ça aide.

waaah j'aime beaucoup !! surtout son balais et ses cheveux ^^ (j'aime vraiment ce balai! )

Je trouve aussi que l'arbre attire trop l'attention! Perso je préférai sans, la première version était très bien

@CaméléonToujours un plaisir de revenir sur le forum, j'en ai profité pour passer sur quelques sujets ! Merci ! Ce que je voulais dire par "abusé des brush texturés", c'est juste que j'en ai utilisé et testé vraiment beaucoup, même si ce n'était pas le but de l'exercice et que dans l'ensemble ça reste assez discret, mais au final ça m'a plu et m'a aidé à progresser donc c'est le principal 😄 Pour les cascades, je viens de comparer à la photo de base et je vois ce que tu veux dire, mais bon tant pis x) Je pense effectivement pouvoir la terminer assez rapidement, et bonne chance également !

Merci @Neuf150 j'ai déjà hâte de soumettre mon premier résultat ^^

Bonjour à tous ! Voici mon digital painting sur lequel j'ai passé entre 15 et 20h, je suis plutôt satisfaite du résultat malgré quelques défauts ^^ Je n'ai pas l'habitude de faire des décors donc j'ai fait un petit effort, mais il y a un manque de perspective sur certains objets ( par exemple le corail), et j'avais un peu peur pour la colorisation parce que ce n'est vraiment pas mon fort, donc je suis d'abord passée par une image en niveau de gris. J'avoue avoir choisi un décor aquatique car je trouve que c'est plus permissif au niveau des jeux de lumières et des textures (oui, j'ai un peu pris la solution de facilité donc ^^) même si je me doute qu'il doit y avoir des erreurs. Merci d'avance pour vos retours, j'ai un peu hésité avant de poster car j'ai assez peu confiance en moi, mais je pense que c'est nécessaire que je franchisse le pas si je veux vraiment évoluer 🙂

Ouiiiiiiii bonne idée !

Merci c'est super de vous lire. Sans ces conseils, j'aurais mis beaucoup plus de temps a voir ce qui clochait et finalement je me serais contenté d'une version moins aboutie. Y a pas photo, ce forum est top pour progresser. Je vais donc retailler le visage, je vois mieux maintenant ce vers quoi il faut tendre. Encore faire un peu plus d'écume sur l'etrave du bateau, peut etre ajouter quelques tranches de boucliers sur ses flancs et enfin le bonhomme central pour la touche finale.

Par contre, tu pourrais mieux styler ton bâtiment. ça serait cool de rendre la flèche du "clocher" plus haute et plus pointue. J'ai trouvé ça sur internet, si ça peut te donner des idées : https://souvenirs.vincent.voyage/stavkirke-norvege/ Tu vois clairement les proportions sur les photos du site.

Bienvenue parmi nous ! Je comprends ce que tu as ressenti, le premier cap du début est frustrant, lorsqu'on a l'impression de faire moins bien que sur papier mais tu verras vite que tu pourars aller bien plus loin aussi ! En tout cas c'est propre, bonne perspective, bonnes proportions.. hâte de voir le remake 😉 Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Je te conseille aussi notre Discord qui est un joli boost avec des espaces dédiés pour les élèves.

Bon retour, j'espère que cette fois ce sear la bonne 🙂 En tout cas c'est pas un thème qu'on a l'habitude de voir pour un digital painting, j'ai hâte de voir comment tu vas remanier ça avec plus d'aisance et de liberté créative au dernier Chapitre. Et je rejoins Alrik pour la remarque sur les ombres. Mais tu vas voir tout ça petit à petit. Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Je te conseille aussi notre Discord qui est un joli boost avec des espaces dédiés pour les élèves.

Oui, un peu plus structuré, là c'est un peu trop mou je pense. La structure du nez et la bouche en particulier. Tu peux décomposer les lèvres en parties bien distinctes, idem pour les ailes du nez, les narines etc. Keep up.

Bienvenue dans le Programme 🙂 Bon boulot, c'est déjà bien solide et ça ne demande qu'à évoluer en effet. C'est prometteur ! Pourqoui pas un petit décor en plus de toutes les corrections quetu as déjà listé pour le Chapitre final ? héhé Pour le NSFW la règle est simple : tout est permis tant que cela reste sexy voire érotique, si ça devient pornographique ou ultra gore, il faudra en effet utiliser une balise "Révélation" par exemple. Sinon on est sur un site d'art, c'est normal d'avoir de tout. 😉 Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Je te conseille aussi notre Discord qui est un joli boost avec des espaces dédiés pour les élèves.

Voilà l'illustration préliminaire. J'ai décidé de dessiner un lion et un bébé car j'ai beaucoup de mal à avec les animaux et les enfants (en dessin) surtout sans utiliser les références.

Je suis d'accord avec @roll, l'atmosphère est là. Mais il manque beaucoup de détails. Avant tout, il faut que tu construises mieux tes éléments en te documentant sur la manière dont ils sont structurés. C'est cela qui fera que ton décor sera crédible. Par exemple, prenons cette benne à ordure d'où sort la créature. Pour moi elle est bien trop lisse. Il lui manque des embossages de renforcement, des poignées pour la tirer, la bande de caoutchouc pour empêcher les odeurs de remonter, les freins sur les roulettes etc. Dans ce cas précisément, tu dois te documenter et respecter un modèle de référence. Tu ne pourras pas inventer les plans techniques de cet objet juste avec ton imagination. Je te joins une image d'exemple (source manutan.fr) Une fous que tu aura construits les volumes, tu pourras la salir, la taguer, la cabosser pour lui donner du vécu. Et tu peux faire ceci pour tous les éléments (fenêtre à barreaux, mur en briques, sol pavé, etc), ça fonctionnera mieux

Rebonjour ! ⚔️ Je repasse ici car j'ai terminé le crâne. Ce n'était pas facile, j'ai dû m'aider de repères et à la fin j'ai "triché" un peu, j'ai vérifié mon croquis par rapport à la photo de base pour corriger un peu les proportions etc. Mais ça m'a permis d'exercer un peu mes traits et je suis arrivé à un résultat que j'estime correct au vu de mon niveau initial. Si ça ne dérange pas j'ai plusieurs questions qui me trottent la tête ^^ 1 ) Au niveau des lines, est-ce qu'il faut ou non activer l'opacité en fonction de la pression du stylet ? Car je l'ai laissée active mais de ce fait, là où j'ai fait des coups plus doux, notamment pour les hachures, ça fait très "rajouté" car les traits sont moins nets voire un peu effacés. De plus, j'ai un peu de mal à faire la "jonction" entre deux lines par exemple pour faire un arrondi, on voit que c'est un peu trop pointu par endroits. Faut il faire des coups rapides et assurés et ensuite utiliser la gomme avec un brush dur pour peaufiner ? 2) Au niveau des hachures, je ne suis pas sûr de bien les avoir orientées, je n'ai aucune notions de dessin du coup c'est un peu de l'improvisation. J'imagine qu'il faut les orienter en fonction du sens de la forme, de son volume ? Voilà voilà ! Desolé ça fait beaucoup de questions, mais comme je débute je suis très curieux et j'ai plein d'interrogations ! Merci d'avance pour la lecture et la réponse ! 💪

Salut, Très fort, je trouve ça super beau! J'aimerais maîtriser autant que toi 🙂

Bonjour @Gauvain, Très poétique comme illustration. Quelques petites remarques : le lion est un peu trop haut sur pattes. N'hésite pas à prendre des références pour l'anatomie. Idem pour le bébé, n'hésite pas à prendre des références. Les bébés ont des bouilles avec des de grands yeux, grandes oreilles... et des formes très arrondies (ici ta mâchoire est un peu trop carrée). D'un point de vu storytelling je me serai plutôt attendu à un enfant de la savane, type africain. La couche aussi dénote un peu. Très bien le SSS sur la main du bébé. Tu devrait utiliser le même procédé pour les feuilles de ton arbres. Ces dernières étant très fines, la lumière passe au-travers. Enfin attention à la tangente au niveau du soleil/gueule du lion. A bientôt 😉

Salut, Il te manque un élément assez difficile à éviter que sont les ombres portées et les occlusions (ombres de contact entre les éléments). Seule ta créature (et ton affiche) en possède une très dure alors que ta source de lumière au sol est très large. Par exemple ta créature projette forcément un peu d'ombre (au moins de l'occlusion) sur la benne en métal. (sur le couvercle si la lumière est dans la poubelle). La lumière forte sous la poubelle est assez originale, ça peut être intéressant d'avoir une sorte de liquide lumineux au sol, mais elle doit générer des ombres portées. Après l'atmosphère est là, mais on a envie de voir plein de câbles, plein d'aspérités dans tes murs, plein de petits éléments (comme le tag ou les barreaux) qui font qu'un décor est vivant. 🙂 Les edges (contours) des murs et ceux entre les murs et le sol ne peuvent pas être totalement droits et sans variations, ils sont trop importants dans ta compo. Keep up.

Salut:) @Kioshiro Merci beaucoup pour ton avis 🙂 j'ai retravaillé ça du coup. Merci@Lionel Art, je me demandais pour la branche le faite qu"elle soit un peu incurvée n'est pas trop dérangeant pour la suite de l'illustration ? notamment pour ses pattes je vais peut-être devoir les ajuster en fonction de la courbure de la branche.

Alors finalement j'ai quand même avancé encore un peu. J'ai rétréci le bâtiment de 5 fois environ ( vous verrez,bientôt, je vais finir par le virer complètement 😅) J'ai pas eu le temps de bouger toutes les lumières comme je voulais, mais j'ai changé aussi quelques détails comme : l'ombre du bateau sur l'eau, la lumière blanche sur la gauche du bateau, la voile en plus claire et retaillé le haut de la falaise à droite. J'espère que ça va dans le bon sens, en tout cas

Bienvenue à toi @MiguelAngelBricheteParedes!

non tout tes cylindres sont bon a présent 😉 c'est très bien comprit ! la suite du coups

Exercice 4 : La tasse Pour cet exercice, j'ai essayé de travailler un peu plus vite que d'habitude pour voir ce que j'étais capable de faire en peu de temps (je dirais un bon 4-5 heures tout de même) mais cette fois, en partant de zéro. J'ai donc refait complètement le croquis par moi-même. Je ne me suis pas vraiment attardé au dessin de la fleur verte sur la tasse, juste fait quelque chose de plus ou moins approchant, mais me suis plus appliqué aux reflets pour donner l'effet de la matière de la tasse. J'espère que c'est tout de même assez correct :

Kon'nichiwa Sensei @Asur Misoa! Merci pour votre encouragement ! Il est vrai que je tremblante quand je dessine. C'est la peur de rater ou de faire un mauvais départ en terme de couleur, afin que cela soit le plus ressemblant possible l'image. Mais dans chaque début de painting, j'ai toujours cette sensation que je vais jamais terminer ce dessin ou que je vais jamais réussir et cela me bloque à certain moment. Donc je ne sais pas si c'est un manque de confiance en moi. Bref..., je vais corriger cela après l'exercice 3 - Bonus - Image de la démo Spartan. Merci à vous pour tous ses détails ! Sur ce, Shōrai no tame ni ganbattekudasai ! (Bon courage pour la suite) Serons-nous les coudes pour devenir meilleur ! Telle est l'objectif d'un élève (ou ancien élève) de DPS!

encore des dragons .

Merci @Asur Misoa, c'est un bon point. Je ne voyais plus rien avec toute cette neige !! Moralité, regarder son dessin sous plusieurs lumières différentes, c'est important. 💡 Merci @Caméléon ! C'est pas la 1ère fois qu'on me dit que je m'éclate en voyant ce que je fais, ce qui est totalement vrai. Mais j'arrive pas à voir comment tu t'en rends compte !!! Le brush, c'est un type pastel, il marche pas pour tout car justement très granuleux et ne fais pas trop dans la finesse, mais pour blender, je le trouve top.

@mako C'est cool et expressif, j'ai juste l'impression que les ombres des pierres et du poisson ne refletent pas assez le bleu du ciel

Oui, je me doute que c'est toujours pour aider, et je t'en remercie ! 😁

Welcome parmis nous, courage par ce que tu vas en avoir besoins que la force du stylet soit avec toi jeune néophyte *se souviens qu'elle est elle aussi néophyte* 😈 mais non je veux pas t'effrayé, bon juste un peu alors 😛

@Asur Misoa Bonjour, merci beaucoup pour la correction et les explications. 🙂 A bientôt

Hello, Merci pour ton retour 😉 Pour la tremblote, je me demande si je ne devrais pas utiliser un gant du coup, effectivement c'est encore plus marqué quand je suis sur l'iPad. Les couleurs ... c'est ça que j'ai du mal à apprécier, on dirait qu'il n'y a que des aplats quand tu zoomes 😉 (faire plus de zoom, faire plus de zoom ... répéter 100 fois)

Bonjour et bienvenu Un fan d'ecchi c'est génial 🙂 peut être que tu nous feras un petit fanart de Mirei de Valkyrie Drive un de ces 4 Sinon pour un 1er je trouve ton dessin super, propre, cohérent et j'ai hâte de voir ta progression! Bon cours à toi

Et enfin l'illustration final : Avec l'application des conseils donné sur la règle des tiers + la pose des valeurs pour une première base 🥰 (En espérant que je n'ai rien oublié 🤔) Encore un grand merci pour ces conseils @ptitvinc 🔥 et à tout de suite pour les deux premiers exercices du chapitre 2 que j'ai déjà bien entamé ✍ |Lagoon 🌊

joli!

Salut ô grand maitre Jedi du DP 🙂. Merci pour ton accueil. Pour tout te dire, je te suis depuis depuis fort longtemps, d'une ancienne galaxie nommé https://designspartan.com/, ou j'ai appris à utilisé Photoshop grâce à tes premiers tuto et fait mes premières armes en DP. J'ai aujourd'hui 44 ans, et j'ai économisé longtemps, très longtemps (à une époque ou Yoda devais encore prendre le biberon), pour pouvoir enfin participé au cours de DP. School. En attendant, j'ai bossé seul, dans mon coin, ( tel Tom Hanks sur son ile, avec mon Wilson à moi un mini Léonardus fais de papier mâché déjà recyclé 😄 ) et j'ai beaucoup appris de part tes vidéos Youtube "gratuite". Alors oui je vais être assidu et je peux déjà te dire que malgré mon XP en DP, je dois reconnaitre que les 1er exercices m'on fait rabattre mon égo et travailler ma patience. Pour le Discord, j'y est déjà participé, tout comme le forum. Mais c'est vrai que je n'ai jamais été un grand fan de ce type de communication, mais j'aime aidé les autres à progresser alors tu pourras compter sur moi pour apporter mon soutien à la communauté. En attendant, les montagnes enneigé de la mort qui tue ( parce que j'ai recommencé 3 fois, et qu'il ne me reste que les montagne de fond a faire ). Je joint à ce poste, mon tout tout premier DP réalisé en 2003. A bientôt l'artiste.

Slt @Lulu Belettele coup du poisson est bien mais je le savais XD, si je met Liche sur la page de recherche j'aurais un poisson moi aussi, au moins quelque personnes sauront que certains mot peuvent dire autre chose et merci de ton retour.

Merci Spartan ! J’ai commencé le chapitre 1 et je le trouve très intéressant. ça décomplexe énormément vis à vis du dessin pur et dur de voir que tu présentes plein d outils (par exemple je suis ravie de voir que tu utilises le lasso, c’est mon outil préféré. J’ai beaucoup utilisé la plume et le lasso magnétique pour cet exercice zéro)

Bienvenue @RocketRiiku

J'ai continué avec la végétation et le canoë, j'ai aussi arrangé un peu les reflets

J'ai commencé une ruine, le canoë vas pas être très simple à faire