Classement

Bonjour, je partage les premiers exercices de la partie 2 🙂 exercice fait avec l'outil plume et l'outil sélection Le même exercice mais fait à la main à la main toujours... Exercice sur les formes fait avec l'outil plume et l'outil sélection Exercice du crane fait en 6h

Bienvenue dans la Partie 2 et bon travail. L'illustration est déjà bien léchée, très efficace dans sa simplicité. Je suis déjà curieux de voir le remake à la fin, mais j'imagine bien, en plus des améliorations en dessin, un travail sur la lumière en plus. Et bien sûr je rejoins Anim@ sur ses critiques. Bon on se reverra à la fin 😉 Bon cours, j'espère que ça te plaira, tu auras plus de liberté que dans la Partie 1.

J'essaye d'être plus rapide et d'aller à l'essentiel...

J'ai commencé à prendre un peu d'avance aussi, j'aimerais bien faire des trucs assez propre et j'aurais pas forcément l'occasion d'avoir 100% des journées où je peux dessiner, alors surtout n'hésitez pas, et je dirais même, n'hésitez pas à sauter une, deux, trois witch voir plus si vous avez besoin de pause .. 😛 En tout cas ça démarre bientôt j'ai hâte de voir vos travaux !! Moi je vais poster ma 1ère witch, la witch du day 0 on va dire ! J'ai pris l'habitude depuis que je fais ce challenge (enfin c'est que la 3ème fois haha) de démarrer avec disons la "Classic Witch" et vu qu'elle n'est pas sur la liste, je me suis permis de la faire ! Alors la voici !!

Ok merci, la suite ...

J'enchaine avec l'exercice du monstre, Un petit cookie !

Merci @Alrik et @Lionel Art pour vos retours, @Alrik Tu constate trop de jaune sur la seconde version de la femme dans la neige ? celle corrigée dans mon post précédent ? Je l'avais justement un peu allégé en jaune. J'ai fait quelques tests de comparaison entre mon écran et mon iPad pro pour vérifier (car ce dernier à une bonne qualité de couleur) et je pense que le côté trop jaune est plus lié à moi qui jauge mal les couleurs. (ce qui m'arrangerai car je viens de lâcher 700€ dans le benQ PD3200U supposé être livré qualibré ). J'ai aussi fait la montagne en mettant le modèle sur un second écran de moins bonne qualité, il m'à surement porté défaut sur les couleurs car clairement je vois la différence et c'est bien trop saturé tu as raison. J'ai tenté de rattraper le coup ci-dessous @Lionel Art Alors là... oui ! j'ai clairement eu affaire à une illusion d'optique haha J'ai appliqué quelques rapides corrections suite à vos différents retours. Merci encore !

ouf, je ne pensais pas passer autant de temps sur cette étude. Mais bon je me suis parfois perdue dans les détails. @mako belle étude 😀. Je rejoins @Luka sur la couleur des ombres. @Luka T'as bien su faire ressortir les teintes principales. Nikel 👍

Salut à tous!! Ne voyant pas de sujet dans le forum DPS sur ce challenge personnel d'un dessin par jour! Je le propose !!! Donc si vous êtes chauds! A vos stylos, stylets, crayons, pinceaux... Je vais essayer de faire un sujet par jour, n'hésitez pas à poster!!! Go go go!! Pour le fonctionnement et les règles je vous invite à voir le sujet inktober 2020 de @Mao Mornity dans ce forum

Let's go pour le premier jour, thème: cristal Comme les années précédentes pensez à commenter 2 à 3 créations ! C'est sympa et ça aide.

Bonjour à tous, Je commence une série d'études sur photo pour me mettre au digitlal painting. C'est fait sur Procreate en une petite heure, en limitant au maximum les brosses. Je ne suis pas sur d'avoir le droit de poster la ref. Dites-moi si c'est ok svp. Merci Roll

Bonjour, Un an et demi que j’attends septembre 2021 pour avoir le temps de commencer sérieusement les cours… C’est vous dire comme je suis aujourd’hui heureuse de commencer cette formation ! J’ai hâte de progresser et d’acquérir toutes les compétences pour pouvoir enfin commencer à dessiner des painting qui ressemblent ne serait-ce qu’un peu à ce que j’ai en tête. Soit dit en passant, cette vidéo explicative de Krita fut une révélation : tant de vidéos de speedpainting à regarder en me demandant : « mais quel est ce graphique magique qui change les couleurs du dessin ? » Je sais désormais que ce sont les calques et masques de filtrage… @Spartan de DPSchool, si tu passes par là, un grand merci : cette révélation fut la joie de ma semaine ! Voici mon premier exercice. Hâte de poursuivre le programme !

Je tente le coup !! Mais assez compliqué quand même. @makoJe trouve le poisson supe mais effectivement les ombres et les détails au sol sont peut-être manquants. @LukaJolie réalisation ! les couleurs sont là @VirgPurée ! de loin on dirais le même. manque peut être juste les oiseau et les petit poissons. Allez maintenant je faire me finir le chapitre 1 avec la tasse !!

waaah j'aime beaucoup !! surtout son balais et ses cheveux ^^ (j'aime vraiment ce balai! )

Je trouve aussi que l'arbre attire trop l'attention! Perso je préférai sans, la première version était très bien

Bonjour ! Je suis étudiant et je dois changer de PC. Je pense prendre un PC portable 2 en 1 (tactile) car ça me sera utile pour la prise de note et les cours à distance que je donne. Je me demandais si il était possible de commencer le digital painting avec ce genre de machine. Je précise que je n'y connais rien et que je n'ai aucune base de dessin. Vos avis ne changeront pas mon choix, je veux un PC avant tout pour mes études. Je voulais juste savoir si c'était possible pour débuter et se faire envie. Merci d'avance

Salut salut ! Je me suis absenté un petit moment, mais c'était simplement parce que j'étais en train de galérer… heu, travailler je veux dire, sur les fameuses montagnes (en vrai c'était pas si terrible, mais j'y reviens après) Tout d'abord, @Caméléonmerci, j'ai aussi eu un peu de mal avec la neige sur cet exercice, mais c'était super pour tester différents brush, pour finir j'y ai pris beaucoup de plaisir ! Je m'étais également fait la réflexion sur ce sentiment de classe scolaire, surtout qu'on avance tous plus ou moins en même temps donc on voit les même noms revenir 😄 J'ai pris un peu de retard sur l'exercice des montagnes donc je ne risque pas de te rattraper, j'ai vu ton avancement et il est incroyable x) @Zoddmerci à toi aussi, c'est trop gentil 😆 @Asur Misoamerci beaucoup, ça motive de lire ça ! Du coup je comprends mieux d'où vient le problème de la lumière sur le manteau ^^ Et maintenant, les montagnes... Alors, première petite gaffe de ma part, c'est que j'ai regardé le tuto APRÈS avoir fait l'exercice, ça aide pas beaucoup dans ce sens là, mais c'était pas du tout voulu xD J'ai eu beaucoup de mal à me concentrer sur des grosses formes simples, j'ai tendance à vouloir rapidement rentrer dans le détail pour avoir un résultat qui ressemble à quelque chose, donc je dois travailler là dessus. Par contre j'ai peut-être un peu abusé sur les brush texturés, mais je me suis beaucoup amusé avec et j'ai appris à mieux les connaitre, même si c'était pas le but de l'exercice. Pour le résultat final, les montagnes ne me plaise pas trop, et j'aurai bien aimé les refaire si cet exercice n'avait pas aspiré mon âme. Je veux passer à autre chose ! Sinon je ne suis pas trop décu, je trouve que la partie droite de la falaise rend particulièrement bien (on sent que j'ai terminé là dessus, en tout cas j'ai l'impression de voir une certaine amélioration par rapport au reste du dessin) Et maintenant que j'ai commencé la rose, je sens la différence de difficulté et c'est un plaisir d'avancer aussi vite et avec bien plus d'aisance dessus 😄

Merci @Neuf150 j'ai déjà hâte de soumettre mon premier résultat ^^

Ouiiiiiiii bonne idée !

Bienvenue parmi nous ! Je comprends ce que tu as ressenti, le premier cap du début est frustrant, lorsqu'on a l'impression de faire moins bien que sur papier mais tu verras vite que tu pourars aller bien plus loin aussi ! En tout cas c'est propre, bonne perspective, bonnes proportions.. hâte de voir le remake 😉 Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Je te conseille aussi notre Discord qui est un joli boost avec des espaces dédiés pour les élèves.

Bienvenue dans le Programme 🙂 Bon boulot, c'est déjà bien solide et ça ne demande qu'à évoluer en effet. C'est prometteur ! Pourqoui pas un petit décor en plus de toutes les corrections quetu as déjà listé pour le Chapitre final ? héhé Pour le NSFW la règle est simple : tout est permis tant que cela reste sexy voire érotique, si ça devient pornographique ou ultra gore, il faudra en effet utiliser une balise "Révélation" par exemple. Sinon on est sur un site d'art, c'est normal d'avoir de tout. 😉 Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Je te conseille aussi notre Discord qui est un joli boost avec des espaces dédiés pour les élèves.

Voilà l'illustration préliminaire. J'ai décidé de dessiner un lion et un bébé car j'ai beaucoup de mal à avec les animaux et les enfants (en dessin) surtout sans utiliser les références.

Je suis d'accord avec @roll, l'atmosphère est là. Mais il manque beaucoup de détails. Avant tout, il faut que tu construises mieux tes éléments en te documentant sur la manière dont ils sont structurés. C'est cela qui fera que ton décor sera crédible. Par exemple, prenons cette benne à ordure d'où sort la créature. Pour moi elle est bien trop lisse. Il lui manque des embossages de renforcement, des poignées pour la tirer, la bande de caoutchouc pour empêcher les odeurs de remonter, les freins sur les roulettes etc. Dans ce cas précisément, tu dois te documenter et respecter un modèle de référence. Tu ne pourras pas inventer les plans techniques de cet objet juste avec ton imagination. Je te joins une image d'exemple (source manutan.fr) Une fous que tu aura construits les volumes, tu pourras la salir, la taguer, la cabosser pour lui donner du vécu. Et tu peux faire ceci pour tous les éléments (fenêtre à barreaux, mur en briques, sol pavé, etc), ça fonctionnera mieux

Rebonjour ! ⚔️ Je repasse ici car j'ai terminé le crâne. Ce n'était pas facile, j'ai dû m'aider de repères et à la fin j'ai "triché" un peu, j'ai vérifié mon croquis par rapport à la photo de base pour corriger un peu les proportions etc. Mais ça m'a permis d'exercer un peu mes traits et je suis arrivé à un résultat que j'estime correct au vu de mon niveau initial. Si ça ne dérange pas j'ai plusieurs questions qui me trottent la tête ^^ 1 ) Au niveau des lines, est-ce qu'il faut ou non activer l'opacité en fonction de la pression du stylet ? Car je l'ai laissée active mais de ce fait, là où j'ai fait des coups plus doux, notamment pour les hachures, ça fait très "rajouté" car les traits sont moins nets voire un peu effacés. De plus, j'ai un peu de mal à faire la "jonction" entre deux lines par exemple pour faire un arrondi, on voit que c'est un peu trop pointu par endroits. Faut il faire des coups rapides et assurés et ensuite utiliser la gomme avec un brush dur pour peaufiner ? 2) Au niveau des hachures, je ne suis pas sûr de bien les avoir orientées, je n'ai aucune notions de dessin du coup c'est un peu de l'improvisation. J'imagine qu'il faut les orienter en fonction du sens de la forme, de son volume ? Voilà voilà ! Desolé ça fait beaucoup de questions, mais comme je débute je suis très curieux et j'ai plein d'interrogations ! Merci d'avance pour la lecture et la réponse ! 💪

Salut, Très fort, je trouve ça super beau! J'aimerais maîtriser autant que toi 🙂

Ah oui c'est carrément mieux je trouve. Bravo. À mon humble avis il va falloir être intransigeant sur la structure du visage dans le ciel, c'est trop important là. Le nez et la bouche peuvent être construits plus sharp et déstructurés par les nuages ensuite. Keep up.

Salut, Il te manque un élément assez difficile à éviter que sont les ombres portées et les occlusions (ombres de contact entre les éléments). Seule ta créature (et ton affiche) en possède une très dure alors que ta source de lumière au sol est très large. Par exemple ta créature projette forcément un peu d'ombre (au moins de l'occlusion) sur la benne en métal. (sur le couvercle si la lumière est dans la poubelle). La lumière forte sous la poubelle est assez originale, ça peut être intéressant d'avoir une sorte de liquide lumineux au sol, mais elle doit générer des ombres portées. Après l'atmosphère est là, mais on a envie de voir plein de câbles, plein d'aspérités dans tes murs, plein de petits éléments (comme le tag ou les barreaux) qui font qu'un décor est vivant. 🙂 Les edges (contours) des murs et ceux entre les murs et le sol ne peuvent pas être totalement droits et sans variations, ils sont trop importants dans ta compo. Keep up.

@Caméléon super merci pour le logiciel je vais tester ça. Pour ce qui est de s'appliquer avec joie je fais pas partie des patients perfectionnistes mais j'ai d'autres atouts et je me fais un petit speed painting libre après chaque exercice, histoire d'équilibrer le travail et le plaisir. Merci pour tes conseils, on se sent bien sur DPS 🙂

Salut:) @Kioshiro Merci beaucoup pour ton avis 🙂 j'ai retravaillé ça du coup. Merci@Lionel Art, je me demandais pour la branche le faite qu"elle soit un peu incurvée n'est pas trop dérangeant pour la suite de l'illustration ? notamment pour ses pattes je vais peut-être devoir les ajuster en fonction de la courbure de la branche.

Bienvenue à toi @MiguelAngelBricheteParedes!

Bonjour ANIM@, Le statut d'artiste-auteur n'en est pas un, tout le monde a le droit de facturer des droits d'auteur en plus de son activité professionnelle habituelle, (n'importe quel salarié peut écrire un livre et toucher les droits par exemple). Il s'agit donc juste de payer les charges sociales relatives à ces droits, auprès de l'Agessa et de la MDA fut un temps, mais l'URSSAF Limousin a repris cette fonction. Pole emploi ne s'occupe pas de ces prestations. Tu peux très bien être intermittente et toucher des droits d'auteur en même temps. Il faut juste te signaler aux impôts, obtenir ton numéro de SIRET et payer tes cotisations. L'artiste-auteur est un travailleur indépendant qui paye moins de charges qu'un freelance normal. Cela peut paraitre un peu complexe mais c'est assez simple, le site de l'URSSAF artiste auteur est pas mal fait. https://www.artistes-auteurs.urssaf.fr/aa/accueil

Bonjour @Caméléon, Encore une fois bravo à toi. C'est très propre et ça colle parfaitement au model. En plus, tout ça sans utiliser le croquis, tu n'as pas eu peur de te lancer dans un aussi grand défi, double félicitations. Pour ma part je ne vois pas de critique particulière à te faire, même le dessin de la tasse sur lequel tu dis ne pas avoir apporter beaucoup de soins ne dénote pas l'ensemble. Juste un micro détails, la petite brèche de la sous-coupe sur la gauche rend un drôle d'effet. On dirait qu'elle est pas vraiment intégré, comme si c'était un coup de brush que tu avais mis par erreur. Elle est peut-être trop foncé par rapport au trait de jonction avec le sol (bon oui désolé c'est tout ce que j'ai ). Allez on se suit alors à bientôt.

merci beaucoup ! je vais tâcher de prendre mon temps pour une fois haha

encore des dragons .

@mako C'est cool et expressif, j'ai juste l'impression que les ombres des pierres et du poisson ne refletent pas assez le bleu du ciel

Bonjour à tous, Bon et bien voilà mon exercice de la branche des oisillons qui clôture ce premier chapitre. Comme pour le poivron j'ai trouvé que l'ordre de difficulté n'était pas forcément croissant, en tout cas c'est mon ressenti. J'ai du mettre moins de 2 heures et je n'ai pas rencontré de difficulté majeur lié concrètement à l'image (enfin les retours me donnerons peut-être tort ). Après il faut prendre en compte qu'il ne s'agit là que du début d'une illustration donc le reste aura surement son lot de difficulté. Le but était de mettre en pratique les méthodologie et les outils vu tout au long du chapitre. Et justement je m'aperçois que je ne sais pas faire de véritable masque d'écrêtage sur Krita. Je ne trouve pas dans les différents masques et mode de calque, j'en ai essayé plusieurs mais aucun ne me permet de mettre en couleur sans dépasser et sans affecter la teinte sélectionnée avec divers effets (multiplier,...). Du coup je copie le calque puis travaille sur la copie en bloquant les pixels transparent et je refais ça pour chaque nouvelle étape (base, ombre, lumière...) jusqu'à la version finale. Mais du coup je ne peux pas véritablement revenir en arrière étape par étape (je sais pas si c'est très clair tous ça ). J'ai également rencontré un soucis avec le flou de l'arrière plan. J'ai fait un flou gaussien en passant par l'onglet filtre, mais lorsque je dépasse les 100 pixels de rayon je ne peux plus l'appliqué sous forme de filtre mais seulement directement sur le calque. Pour contourner le problème j'ai fait une copie du calque (oui encore une copie) sur laquelle j'ai appliqué ce flou pour sécuriser mon calque de base. Tout ça fait que je me retrouve avec un fichier qui à pleins de calques au lieu de n'avoir que quelques calques et une serie de masque agissant sur ces derniers. Si quelqu'un est sur Krita, a des solutions à mes problèmes et a eu le courage de tout lire , merci d'avance.

Merci énormément pour ce retour @Asur Misoa!!

Welcome parmis nous, courage par ce que tu vas en avoir besoins que la force du stylet soit avec toi jeune néophyte *se souviens qu'elle est elle aussi néophyte* 😈 mais non je veux pas t'effrayé, bon juste un peu alors 😛

Hello, Merci pour ton retour 😉 Pour la tremblote, je me demande si je ne devrais pas utiliser un gant du coup, effectivement c'est encore plus marqué quand je suis sur l'iPad. Les couleurs ... c'est ça que j'ai du mal à apprécier, on dirait qu'il n'y a que des aplats quand tu zoomes 😉 (faire plus de zoom, faire plus de zoom ... répéter 100 fois)

Bonjour @Asur Misoa et merci pour l'encouragement. J'ai encore du mal à utiliser le lasso de façon "automatique". C'est pas la chose à laquelle je pense en premier si je dois définir des formes et travailler à l'intérieur ensuite. Je vais essayer d'en être plus conscient afin d'améliorer la rose. Je vais également essayer de mieux définir les bords des pétales. C'est vrai qu'elles sont floues. Merci pour ces remarques. 👍

Hello ! Et bienvenue à toi sur ce premier chapitre. 🙂 Ton exercice du building est pas mal du tout, en effet tes fenêtres ne sont pas toutes alignées, mais on sent que tu as compris comment utiliser les outils de transformations et c'est bien l'essentiel ! Ça n'est pas grave du tout pour ce premier chapitre, tout ce qui est lumière sera vu en détail dans les chapitres suivants. Donc pas de précipitation. ^^ Pour l'exercice des formes, tu t'en sors bien. Pour éviter d'avoir des formes "hachées" je te conseilles d'augmenter la taille de ta gomme et de donner des grands coups de brush pour avoir un trait net et précis. Tes transitions sont globalement bonnes et fluides mise à part sur ta forme 12 qui a de gros soucis. 😄 Une technique est de faire les facettes dans l'ordre. pour être sûr d'avoir ton bord gauche toujours droit. Pour la partie du haut tu peux ensuite utiliser l'outil baguette magique pour ne sélectionner qu'une facette et lui faire un reflet bien droit. Continues comme ça surtout, c'est du beau boulot !

pub : acheter deux griffons pour le prix d'un.

Et enfin l'illustration final : Avec l'application des conseils donné sur la règle des tiers + la pose des valeurs pour une première base 🥰 (En espérant que je n'ai rien oublié 🤔) Encore un grand merci pour ces conseils @ptitvinc 🔥 et à tout de suite pour les deux premiers exercices du chapitre 2 que j'ai déjà bien entamé ✍ |Lagoon 🌊

Voilà un bon début, c’est vrai qu’un avant/après serait chouette. Bon brush.

Merci beaucoup pour tous ces conseils qui tombent sous le sens mais dont je n'ai pas encore le réflexe! Voici l'amélioration. J'ai juste un problème avec les "mains" car jai 15 milles calques et à moins d'aplatir, je n'arrive pas à faire pivoter ou juste élargir en utilisant le lasso 😞

Salut ô grand maitre Jedi du DP 🙂. Merci pour ton accueil. Pour tout te dire, je te suis depuis depuis fort longtemps, d'une ancienne galaxie nommé https://designspartan.com/, ou j'ai appris à utilisé Photoshop grâce à tes premiers tuto et fait mes premières armes en DP. J'ai aujourd'hui 44 ans, et j'ai économisé longtemps, très longtemps (à une époque ou Yoda devais encore prendre le biberon), pour pouvoir enfin participé au cours de DP. School. En attendant, j'ai bossé seul, dans mon coin, ( tel Tom Hanks sur son ile, avec mon Wilson à moi un mini Léonardus fais de papier mâché déjà recyclé 😄 ) et j'ai beaucoup appris de part tes vidéos Youtube "gratuite". Alors oui je vais être assidu et je peux déjà te dire que malgré mon XP en DP, je dois reconnaitre que les 1er exercices m'on fait rabattre mon égo et travailler ma patience. Pour le Discord, j'y est déjà participé, tout comme le forum. Mais c'est vrai que je n'ai jamais été un grand fan de ce type de communication, mais j'aime aidé les autres à progresser alors tu pourras compter sur moi pour apporter mon soutien à la communauté. En attendant, les montagnes enneigé de la mort qui tue ( parce que j'ai recommencé 3 fois, et qu'il ne me reste que les montagne de fond a faire ). Je joint à ce poste, mon tout tout premier DP réalisé en 2003. A bientôt l'artiste.

Après un wip, quelques réglages avec Lightroom…. ! Qui a un peu forcé sur l’orange ?… ou alors cette version ?

Bienvenue @RocketRiiku

@NeileenMerci ! Non c'est bien l'ombre du canoë, je crois que je l'ai poussé un peu fort du coup xd Deux études

J'ai commencé une ruine, le canoë vas pas être très simple à faire