Classement

@stefouj'aime bien la texture et le rendering ! Je tente pour la première fois (mais je pense pas que je pourrai tenir le rythme ^^;)

Première année que je tente le challenge et même en ayant pris un peu d'avance, je ne suis vraiment pas sûr de tenir le rythme mais ça se tente ! Je me suis en tout cas amusé à ajouter une contrainte au thème, en cherchant pour chaque mot un lien avec un film. Pour Crystal, c'est évidemment Dark Crystal qui s'est imposé.

Merci à @poltu qui s'est porté volontaire pour l'inktober 21. J'ai décidé de refaire l'inktober avec le même rendu (plus rapide 😉 ) @vinzz superbe travail de valeurs. Le flou de la main me gène un peu puisque elle est sensée être au même niveau que la fleur mais bon.... @makoj'adore la tête de ta bestiole. Juste la main qui parait trop à plat vers nous... @gohlgrinm Ta pierre est bien faite mais on pourrait croire que c'est le fond qu'on voit par l'ouverture de la grotte. Je ne sais pas si je me fait comprendre mais ta pierre ne semble pas flotter car il manque une lumière au sol je pense ou une ombre. Bref beaux débuts et maintenant va falloir tenir.... Bon courage à tous les participants. Voici ma proposition.

merci @poltu pour la création de sujet 😉 @vinzz beau rendu, les valeurs sont bonnes 😉 (on a eu la même idée) @ndream belle idée, lumière bien redu surtout sur le orange... @pando je sais que c'est pas facile mais peut être tu aurais pu rendre un peu mieux la lumière avec du cross-hatching... je vais essayer de garder ce style simple (comme l'an dernier) et aussi travailler hachures...

Bonjour à tous. Heureux et impatient de vous retrouver. MERCI à Poltu. Bonjour #Pando. On commence par être au fond d'une grotte, l'obscurité vers l'espoir de la lumière. les cristaux scintillent déjà. Bon voyage. J'aime beaucoup tes dégradés de gris. Je voyais le cristal travaillé, coloré, alors j'ai enfreint les règles en apportant de l'aquarelle.

OK faut que je regarde Dark Crystal, vous me donnez envie là @vinzz Chouette étude 🙂 @gohlgrinm C'est mims mais je pense que tu peux essayer de revenir avec des brushs plus durs pour donner un peu de plans dans la caverne et un peu sur le cristal, vu que ce sont des surfaces très définies @mako Hey un compagnon de hachures, trop bien! Pour moi les hachures sur le visage sont bien, dans le sens elles servent bien à montrer comment la forme tourne - je suis moins fan des mains, j'ai l'impression que la forme en dessous devrait être plus boxy ? J'ai essayé un truc graphique sans ref pour tester (je lui ai pété le bras??). D'habitude mon dessin est moins sale, mais ça a un côté vivant ? Faudrait que j'aille voir pour des comps dynamiques exploitant plus le NetB...

ok ..... et bien salut tous le monde, je suis content de participer a nouveau à ce chalenge avec vous tous, j’espère que l'on verras encore de superbes œuvres cette année 😄

Quel plaisir de reparticiper à cet Inktober 😄 @missfree Super cool comme concept et très bien exécuté bravo ! @Haeresis Woa je kiff le rendu des monstres/ombres et les cristaux sont hyper propres ! @Magist Haha super cool comme idée, que ce soit le miroir, la fleur cristalline dans ses "cheveux" ou les cristaux à ses pieds, tout est top bravo 😄 Et voilà pour ma première participation, j'aurais aimé le pousser un peu plus, j'ai mal estimé le temps à ma disposition haha

Coucou tout le monde ! @Haeresisj'aime beaucoup le rendu ! Peut-être juste rajouter des valeurs dans les hachures pour plus de volume @missfree Cool, j'adore l'idée! @Gloubibarjo Hooo il est trop mimi ce petit monstre ^^ Et voici ma participation pour ce premier jour:

Hello, @Adelfaust: j'aime bien c'est jolie! @stefou: comme l'année dernière c'est super, c'est mignon, ça me parle beaucoup, hâte de voir la suite ma participation, je me met pas la pression perso je ferai surement pas tout, et je ferai full tradi si possible:

@pando sympa l'idée de la grotte, j'ai eu la même idée ^^ mais en plus radin pour moi ( un seul cristal ^^ ) @ndream j'aime bien ton rendu @vinzz @mako dark crystal c'est trop bon ^^ ( avez vu la série dernièrement ? )

@missfreeTrès intéressant comme résultat, ça rend bien. @poltu Perso, c'est la première fois que je poste mes réalisation inktober ici, j'espère juste pouvoir assurer tous les jours. @GloubibarjoL'aquarelle c'est pas mal, très beau rendu. @Adelfaust J'aime beaucoup ce que tu as fais. Perso, je suis resté plus classique, et je m'exerce un peu avec le pentel brush pen à l'occasion.

@Gloubibarjo très sympa ce petit perso à l'aquarelle @Adelfaust très belle idée et très bien réalisée @stefou toujours aussi joli! Va t-il tout transporter sur son petit dos? @vinzz Magnifique et très bon challenge d'ajouter une contrainte en associant le thème à un film! Pour ma part cette année ce sera en noir et blanc et j'associe la liste officielle à celle qui nous a été proposé dans notre atelier BD. Ce qui donne: cristal+ créativité

Hello, trouvé un vieux carnet Moleskine à remplir ! Jour 1 - Cristal @Magist c'est sexy cristal 😀 @Haeresis moi, c'est la brush "graphite" 😇 @Adra super

Bon inktober 2021 à ceux qui le feront, plein de courage à vous 😉 Ce sera sans mois pour cette édition mais je viendrai foutre ma dose de "j'aime" de partout, c'est promis 😁

Salut à tous!! Ne voyant pas de sujet dans le forum DPS sur ce challenge personnel d'un dessin par jour! Je le propose !!! Donc si vous êtes chauds! A vos stylos, stylets, crayons, pinceaux... Je vais essayer de faire un sujet par jour, n'hésitez pas à poster!!! Go go go!! Pour le fonctionnement et les règles je vous invite à voir le sujet inktober 2020 de @Mao Mornity dans ce forum

Let's go pour le premier jour, thème: cristal Comme les années précédentes pensez à commenter 2 à 3 créations ! C'est sympa et ça aide.

Yo ! @Deny Très joli paysage ! @Lykkelig La génie du crystal ! J'aime beaucoup l'idée ! @Arktic Belles couleurs ! Cette année je couple mon inktober avec celui de Godiva ghoul et AlbaBG sur Instagram ! Voici donc ma participation !

Bonjour! Après m'être inscrite ya quoi... Un temps certain déjà. je me suis enfin décidée à tester les parties gratuites. Et donc voici le premier exercice demander. ps: J'ai déjà une formation en communication visuelle et je dessine depuis longtemps.

Mieux vaut tard que jamais. @Arktic Allez, bon courage pour cet inktober ! Super rendu pour le cristal je trouve, avec pourtant peu/pas de travail de blending @Tequila J'aime beaucoup le trait ! @poltu Joli ici aussi. Bravo, en particulier pour le visage de la sorcière. J'aime pas mal l'ombrage aussi ! Cette année je veux faire un focus sur le chara design. J'ai pas eu de temps donc ça reste très rough + j'ai passé pas mal de temps à me prendre la tête pour la présentation (le fond, en somme) c'est terrible.

Cool toutes ces prods! Bravo. Premier jour lancé!

Salut ! @Lykkelig Sympa l'idée des oeufs de fée ! le gamin sans nez et sans bouche m'a un peu surpris j'avoue (pssst j'ai fais pareil avec mon personnage) @Deny Sympa ta compo, l'échelle est bien rendue et l'eau est top 🙂 @Adra Classe ! C'est déjà très réussi. L'expression du perso est cool on voit qu'il est a l'ouvrage ^^ Bon après avoir pas mal hésité je me lance aussi ^^ on verra combien de temps je tiens le rythme. La je suis parti assez loin avec un personnage maléfique emprisonné dans le crystal, arrivera-t'elle a se libérer en envoutant un aventurier ?

Bonjour, bonjour ! Ça fait plaisir de reprendre 😄 ! @Magist J'adore l'idée ! l'ombrage par traits est super jolie 🙂 @Adra TROP BEAU OO c'est cleannnn @Deny Super idée et belle réalisation 😄 Je reprends mon petit bonhomme de l'année dernière, avec du papier plus adapté à l'aquarelle 🙂 . Et si les cristaux étaient des œufs de fées ?

Elle est encore sur la (longue) liste des séries à voir...

Bonjour à tous! Après quelques semaines d'arrêt car trop de boulot, j'ai décidé de m'entrainer sur les backgrounds... C'est vraiment mon point faible, je fais essentiellement des persos 🙂 Voici 3 études de 30 minutes d'après photos, simples pour commencer et ne pas être découragée 😉 Critiques évidemment bienvenues :-)

Bonjour, Je viens faire ma petite présentation. Je m'appelle Xavier, j'ai 41 ans et je passe mon temps libre à développer des petits jeux vidéos, notamment dans le cadre de game jams. Je m'intéresse également à l'écriture de fictions interactives. J'ai pas mal pratiqué le pixel art ces derniers temps pour mes différents projets (sous Aseprite et sous Photoshop). Aujourd'hui, j'ai envie de m'investir dans l'apprentissage du dessin et du digital painting pour pouvoir illustrer les concepts de mes jeux et leur donner plus de personnalité. Edit : Pour ceux que ça intéresse, J'ajoute quelques références à mes réalisations comme l'a suggéré @pyroltar Kergelen 1991 est une histoire à choix réalisée pour le concours francophone de fictions interactives. Je me suis bien amusé a faire les illustrations en pixel art et c'est un peu le projet qui m'a donné envi de reprendre le dessin sérieusement. http://www.fiction-interactive.fr/kerguelen-1991/ Tightrope Fighter, ma participation à la 2-buttons jam 2019, est un jeu de combat qui se joue a 2 boutons avec un design vaguement inspiré des game & watch. https://narkhos.itch.io/tightrope-fighter Easter Infestation, réalisé dans le cadre de la Dungeon Crawler Jam 2021, est un RPG tournant sur Gameboy (aussi bien sur la vraie console que sur émulateur) https://narkhos.itch.io/easter-infestation

Et croquis 2/6 :

@pika_p-inkWaaaw tu t'es donnée c'est super beau !! Comme d'hab l'aquarelle je kiffe, et tu t'es super bien ameliorée gg 😛 J'ai un tit pb avec mon PC (comme par hasard le jour J haha..) alors je vais poster depuis mon tel mais j'espère que ça va pas perdre en qualité ;( Du coup Witchsona bah j'suis parti sur moi en sorcière haha, bien qu'elle ait un petit air de Clem de the walking dead de Telltale games, pour ceux qui ont la ref 😛

@Spartan de DPSchool cool merci!! @Liok @Teo Lehog @debyed et les autres... come on!! plus on est de fou mieux c'est!!! haha bon il va falloir aussi que je fasse mon image...que j'ai décidé de faire en tradi cette année

Bonjour à tous, Petite update de mon visuel pour ceux que ca intéresse avec de nouveaux "matériaux" suite aux idées qu'on m'a proposé sur le forum et grp facebook. Merci à tous :)))

Hey mais j'ai rien dit moi^^ Bon pour Artstide c'est vraiment pas de bol, mais y a peu de place, du monde qui essaie, l'entretient s'est déjà bien passé, c'est relou que ça le fasse pas au final, mais malgré tout c'est pas une fin en soi. Maintenant comme tu dis que j'aurai dit^^, faut y aller sans se poser trop de deadline. Ce que tu dois viser c'est de pas avoir besoin de retenter Artside dans deux ans, peut être que tu le feras, mais ça doit pas être tracé. Depuis que je te lis, tu fais beaucoup de projets qui sont assez arrêtés, Syn Studio, le Canada, c'est bien, mais tu t'empêches peut être de saisir le sens du vent, chaque jalon est l'objectif, mais ceux que tu ne prévoit pas au final ont quelle place? A mon sens tu as déjà de bonnes bases depuis longtemps, et si y a bien un truc que tu peux faire, c'est simplement produire, produire, produire. Il y a d'autres écoles ou formations de qualité que tu peux te prendre en lieu et place de Syn Studio, Brainstorm par exemple ou ce genre de chose. Va pêcher ce qui te manque dans ton workflow, construit les images que tu veux construire. Regarde ce que cherchent les studios ou clients que tu veux viser. Ne pense pas à tout l'administratif, les banques, le statut tout ça, c'est secondaire vraiment. Le jour où tu as un client sérieux, il sera temps de te faire le statut, ça prend moins d'une journée, la paperasse au long court est minime, c'est franchement indolore. Même en France oui oui. Le jour où tu as un client, voir même plusieurs du coup, là tu verras pour le compte en banque, prend les étapes les unes après les autres au moment où tu en auras besoin. Là ton besoin, c'est d'avoir un bon portfolio, de maîtriser soit un workflow de freelance, soit de studio, soit les deux. De définir si tu vise quand même plus illu que concept, parce que c'est pas forcément les même clients, ni les mêmes postes ni la même expérience demandée. Un splash art de LoL, c'est pas un junior qui va les faire, même si ça peut arriver si tu assures comme une bête. Si tu veux être illustrateur, ce sont les éditeurs de jeux de société ou de bouquin, jdr ou autre qu'il faudra aller toper, pas forcément les studios. Si c'est concept, ton folio devra refléter ça. Que recherche la production, quel type d'univers ou d'illustration. Ton projet perso ça peut être le bon complément, produire à 30/40% ton univers pour montrer que tu maîtrise une DA perso au long court, et 60/70% de contenu à but pro, celui qui saura plaire aux clients potentiels. Ensuite, là où le bat blesse le plus à mon sens, c'est ton réseau. 47 followers sur Artstation, l'algorithme va pas spécialement te pousser en avant par rapport à de comptes plus gros. Il faut que ton contenu soit plus régulier, que tu remplace à terme les vieilles illus, sauf celles des moments de grâce. Échanger et te montrer dans les communautés, et pas forcément pour montrer tes doutes, même si on a parfaitement le droit aussi, mais pour partager ton expérience, montrer que tu existes, parce qu'on viendra pas spécialement te trouver par hasard. Tu as du temps, les cours DPS en jachère depuis des lustres, fini ça rapidement, focus à fond, ensuite trouve toi d'autres petites formations ou mentorats pour aller plus loin, et cravache sans relâche, montre toi sur le net et dans les évènements quand il y en aura de nouveau, alimente ton folio, et les clients arriveront forcément à un moment, ça se calcule pas. Au début ça peut être long et dur, et puis quand ça part, ça part. On peut rien prévoir, dès fois ça marche, dès fois ça marche pas, on peut juste donner la direction et faire au mieux. Mais ce poser des questions sur la gestion de boîte et ses contraintes sans client et sans avoir testé, c'est dur d'être certain que ça va se passer comme ça. Se poser des questions sur la qualité de taf en studio sans l'avoir fait, c'est pas certain de finalement pouvoir bien savoir comment ça se passe. L'énorme majorité des gens que je peux connaître et qui bossent en studio sont très content, ont de super collègues, bossent avec de bonnes équipes sur des projets sympa, parfois moins, mais c'est cool. En freelance c'est pas toujours simple d'avoir de la régularité de contrats, mais en général on est plutôt heureux aussi. Dès fois y a des contretemps, mais rien d'insolvable, ni de très long. Donc hop hop hop, on sort la tablette, on produit, on produit, on produit, parce qu'il y a que comme ça qu'il se passera quelque chose. Et ptet que le Canada bah ça se fera pas, mais tu te retrouveras ailleurs de super cool, ou ça sera dans 10 ans, mais c'est pas grave, parce que l'important c'est avant tout d'être bien là, maintenant, pas d'espérer l'être dans deux ans. Quand j'ai choisi de me reconvertir y a pas si longtemps, pas loin de ton âge, j'avais le bon taf, la vie bien calculée, des sous, une maison, ma nana, et ma fille qui allait arriver. J'étais parti pour faire du tatouage, et en cours de route j'ai perdu ma maison, détruite par un tiers. Me suis retrouvé au chomdu sans boulot, reconversion qui capote, plus de logement, un crédit à payer, et un procès à mener. J'ai découvert le Digital painting après 6 mois de gros vide, et ma fille qui est née au milieu de tout ça. A ce moment il me restait quelques mois de chômage avant le grand plus rien. Pas droit au RSA puisque je suis techniquement proprio d'un bien, donc plein de sous évidemment. Ca aurait été facile à ce moment de perdre pied, de se sentir écrasé par tout ça. Mais non, grace à ma femme évidemment, ma fille aussi qui le sait pas, DPS, la commu etc, je me suis mis à faire la seule chose importante. Créer et espérer progresser, réseauter etc Trois ans et demi après je vis enfin presque mieux qu'avant, j'ai toujours plus de maison et le procès est loin d'être fini, mais c'est cool, et ça a pas été si long, mais des bashs, des refus et compagnie j'en ai eu des paquets, et c'est pas grave. Avant l'été j'ai raté un art test aussi, mais j'ai appris beaucoup en le faisant et rencontré des gens très cool, c'est pas passé cette fois, mais pour un autre ce sera bon et c'est bien l'essentiel. Et puis pour Artside si ça l'a pas fait, j'espère qui t'on au moins dit pourquoi, et si c'est pas le cas, demande, que tu saches ce qu'il te faudrait améliorer, même si c'est pas pour retenter dans l'immédiat. Moi ce que je veux voir, c'est tes galeries et folio se remplir de nouveaux trucs 😉

J'en profite également pour vous montrer mon petit monstre! Je me suis super bien amusé et détendu sur cet exercice, j'ai essayé d'appliquer les techniques apprises depuis le début du cours. j'ai expérimenté quelques brushs pour le fond...j’essaie de les découvrir au fur et à mesure, il y'en a tellement! Voilà, je vous présente "Corniflex"! Petite évolution:

Merci beaucoup @Lionel Art! Pour la montagne J'ai tenté de corriger ce que tu m'as suggéré: - pour le plan d'eau j'ai atténué la texture de base et horizontalisé avec le brush "water 3" - pour les chutes d'eau j’espère ne pas avoir mis trop de bleu ( mon vieil écran et mes yeux fatigués manquent de fiabilité ce soir ). Je leur ai aussi rajouter une texture un peu moins linéaire et une légère brume à leur pieds pour les particule d'eau:

Je tente le coup !! Mais assez compliqué quand même. @makoJe trouve le poisson supe mais effectivement les ombres et les détails au sol sont peut-être manquants. @LukaJolie réalisation ! les couleurs sont là @VirgPurée ! de loin on dirais le même. manque peut être juste les oiseau et les petit poissons. Allez maintenant je faire me finir le chapitre 1 avec la tasse !!

Et voici ma carte bleue! C'est bizarre, les couleurs de mes illus semblent plus foncées ici que sur mon Photoshop... Pourtant j'utilise ColorMatch RVB comme profil couleur... Est ce que je fais une bêtise? D'habitude, le rendu est fidèle...

@Weslloyd Merci beaucoup ! La grenouille peut potentiellement refaire apparitions, faut voir comment ça se goupille avec les prochains thèmes !

Salut, J'ajoute aussi deux nouveaux croquis : un chien et un paysage. Pour le chien, je n'ai pas fait de hachures pour les ombres, je ne voulais pas que ça se confonde avec les poils. A la place, j'ai essayé de mettre un peu de gris, très vite fait. Pour le paysage, c'est pas trop ce que je préfère dessiner, donc je me suis appliquée, mais je suis quand même peu rentrée dans les détails! Qu'en pensez-vous? 🙂

Ça fait plaisir à lire. 😉 Ta deuxième tentative est une réussite, bravo ! Tu peux sans problème passer à la suite. 😉

Hello ! On sent en effet que tu as beaucoup progressé avec cet exercice. Ton rendu est très propre, et c'est bien d'avoir fait quelques tests. Il n'y a franchement pas grand chose à redire sut cet exercice sinon un grand bravo de l'avoir mené jusqu'au bout. 😉 On a hâte de voir ta rose maintenant. ^^

C'est mieux comme ça ! Ça devrait aller. 😉

Salut ! Tu n'as pas été pris dans le curcus d'Artside, ce n'est pas une fin en soi ! S'ils t'ont fait des retours, sert t'en pour ce qui te parle à travailler sur tes images... Tu ne créés par pour aller aux cours d'Artside, c'est plus l'école qui peut t'aider à mieux créer ! Tu as du temps devant toi, fais les cours que tu as à disposition : tu as des formateurs pro dans tes cours DPS qui peuvent te faire des retours, si tu es prêt à les entendre, les appliquer, ils le sentent et ne sont pas avares à bien prendre le temps de le faire... profites-en ! Si tu as d'autres bons cours sous le coude, tant mieux, fais-les !!! Je pense qui tu serais surpris de voir où tu en es dans deux ans si tu te formes avec ce que tu as à disposition et que tu produis ! Et ne mets pas la barre "professionnelle" plus haute qu'elle ne l'est. Des studios, des clients tu en as avec d'autres exigences que du Blizzard & cie et qui sont prêts à donner du boulot correctement payé à des gens moins cher, qui commencent, etc... Pour moi, si tu bosses pendant ces 2 ans, avec juste le programme indispensable et blender que tu as c'est certain que tu auras un niveau attrayant professionnellement ! (sans parler de garantie d'en vivre, c'est autre chose ça) Fais juste ça, publie ce que tu produis avec et à côté, profite des illustrations en plusieurs étapes des cours pour faire des trucs personnels (en plus t'as des retours pour peaufiner :P) etc... et déjà ton portfolio sera bien fourni pour démarcher, si on n'est pas déjà venu toquer quelques fois. A toi de voir si le freelance seul est pour toi, ou si tu as besoin d'une stabilité à côté. Mais ne fais pas d'une montagne la création d'un statut, d'un compte bancaire, d'une demande de RSA... Ca ne doit pas être plus compliqué que les démarches que tu as entrepris pour aller vivre au Canada ! Si tu as des aides prends-les, tu ne les voles pas à quelqu'un d'autre, ça ne remet pas en question qui tu es, tu peux même t'en servir pour aider les autres, des causes, tes parents, financer tes projets. Les économies c'est bien, j'en ai eu pas mal à un moment aussi, mais ça sert forcément tôt ou tard, et ça part en général beaucoup plus vite que c'est arrivé. En bref : - Tu as ce qu'il faut sous la main pour étudier et progresser pour le moment (t'en as pour plus d'un an de cours, et je suis gentil) - Lâche prise sur tes "échecs" et comme dit Mao essaie de saisir le sens du vent - Vois si freelancing c'est pour toi ? C'est pas une fin en soi, il faut juste pas que ça la perspective te paralyse dans ton apprentissage. Tu auras toujours le temps de tester en temps voulu, ou même voir avant ce qu'il faut accepter/changer pour travailler en tant qu'indépendant.

Voilà qui fait plaisir à lire ! 😄

Il est très bien ce poivron maintenant. 🙂 Pareil pour la tasse ! Quant à ta branche, la seule petite retouche serait de renforcer légèrement le terminator pour lui donner encore plus de volume : C'est le principal !

Bienvenue @roll

C'est gentil, j'avoue que quand j'ai vu Spartan faire, j'ai pas trop compris comment il faisait (et je n'ai pas cherché), du coup j'ai fait un truc un peu à l'arrache. Faudrait que j'améliore ça, je vais attendre d'éventuels autres retour pour faire des retouches. Soutine ! 😊 Je vais rajouter un masque avec un flou pour l'arrière plan. Quand faire des rebord durs ou des rebords doux est encore un peu flou (pour rester dans la thématique...). Je ne demande pas alors ! 🤣 Merci en tout cas @Digitalispour ton retour.

Héhé super ton petit monstre! Tu as super bien géré les ombres (dans la bouche notamment). C'est drôle mais tu as vraiment un style qui se reconnait je trouve quand on regarde tes autres dessins! Bravo! Oui sur la version corrigée, quand je switch avec l'original, c'est mon impression sur les arbres à gauche surtout. Cela dit je ne suis pas exempt d'une erreur d’appréciation de plus mon vieil Asus est quand à lui calibré tout juste pour ne pas tombé du bureau 😅 donc bon... PS: j'avais zappé la plage de galets aussi! Et l'escalier à gauche 🤦‍♂️! m'en suis rendu compte avant de publier

Je le croquerais bien ton petit monstre ! 😉 Super bien fait ! Tes lumières et ombres marchent plutôt bien, il manquerait peut-être une "rim light" sur la gauche, mais c'est optionnel. Sinon, je dirais juste que la base de "l'antenne" manque un peu de lumière alors que tu as fait reflété beaucoup de lumière à son extrémité. Rien à dire de plus, encore bravo ! Continue comme ça, c'est super !

Le nom de ton sujet sur le forum a attiré mon oeil donc je passe dire bonjour ! Je trouve ton monstre vraiment propre, juste dommage que les traits autours soient si grossiers, ils attirent trop le regard alors que le monstre est top ^^ Pour les montagnes, je viens de terminer l'exercice donc je sais la galère que c'était x) Je ne vais pas pouvoir te donner de grands conseils, il va falloir attendre les experts pour ça, mais en tant que novices je trouve que certaines zones de l'avant plan sont un peu trop floues (certainement à cause du brush choisi), alors que d'autres comme les montagnes sont trop nettes (alors qu'elles devraient être dans la brume). Sinon je pense que tu as assez bien compris le fonctionnement du lasso, les détails de la neige sont cool, et j'aime beaucoup ton pont ne me demande pas pourquoi x)

Alors mon conseil ici c'est d'utiliser le même brush pour tout et plutôt de faire jouer la pression du stylet pour changer la taille et l'opacité, tu auras ainsi un rendu beaucoup plus naturel et spontané pour le coup Voici les réglages : Rien ne t'empêche ensuite de désactiver l'opacité pour ne jouer sur la taille de ton trait.

Bravo belle réalisation il manque un chouia de contraste dans les ombres selon moi