Classement

Bravo à tous. Voila mon récap.

J'ai eu du mal à choisir, en fait j'ai pris ceux que j'avais préféré faire. C'était vraiment sympa de participer ici. A bientôt!

@Cromatidvraiment chouette d'avoir pu découvrir tes illus, une belle aventure à suivre riche en créativité @Denyqu'elle ne bouge surtout pas! c'était vraiment sympa de retrouver tes crayonnages @Noos l'ensemble est super, plein de détails amusants et bien pensés Merci @poltud'avoir animer cet inktober. Il y avait une bonne ambiance bien sympathique. Avec un comité plus restreint j'ai eu plus le temps de pouvoir suivre les créations de chacun et il y avait plein de belles choses à découvrir. Chacun exprime sa personnalité à sa façon à travers son style, c'est super varié et c'est cool. Merci @SKARR pour la motiv de fin de parcours. Pour le dernier jour, je devais combiner avec le mot éclat. Voici le mogwai Daffy qui tente une transformation en ingérant un éclat de verre... ce n'est pas de la nourriture mais bon il n'est pas très doué côté réflexion, à ses risques et péril! Bon repos à tous après ce challenge et à bientôt! Prenez soin de vous!

Coucou tout le monde, J'ai largement sous estimé mon emploi du temps de ces derniers jours mais j'ai enfin réussi à finir mes deux dernières participations. @poltu belle idée de piste de glissade! @evelynet j'espère qu'il glisse plus vite que le requin qui le suit! @Noos il est cool ton serpent. voici un escargot de course qui glisse sur sa propre bave qui est censée être transparente, car transparence était le second mot que je devais intégrer allez hop au jour31

Bonjour à tous, voici mon étude après 4 mois sans avoir touché ma tablette. J'espère voir d'autres participations, bon courage à ceux qui vont se lancer ! @piou777 Bravo à toi. Si je dois faire un commentaire constructif, je dirais que tu pourrais retravailler l'ombre de l'arbre qui à une place importante dans la composition de l'oeuvre originale. Et peut-être revoir le format/cadrage de ton painting, le motard semble plus proche de nous dans ton étude. (Ça serait cool de mettre l'original dans ta publication qu'on puisse plus facilement comparer les deux)

Bonjour Pour ce premier exercice, j'ai décidé de reproduire un dessin que j'avais fait y a un peu moins d'un an. J'ai appris quelques bases en art depuis, via un ami qui m'a donné quelques cours, mais le tout me reste encore très fragile. Ce dessin je l'ai fait en un peu plus de 11 heures : du coup, on est plus sur un concept de "low painting" que de "speed painting" ahaha vaut mieux en rire hein... 😖 ; je suis relativement satisfaite mais je sais qu'il peut être encore largement perfectible ! Ce pourquoi je suis présente sur DPS dans l'idée d'attaquer la première partie du programme indispensable début décembre (si tout se passe bien). J'ai eu énormément de difficultés avec les tissus : les plies, la lumière etc.. j'ai beaucoup de mal à bien assimilé la logique du mouvement... c'est compliqué !! Certaines ombres aussi, je les ai placés un peu au hasard "plouf plouf, toi tu iras ici au bout de trois.. un.. deux... trois... ah bah non, finalement t'allais pas là.." ahahah Je vous remercie pour votre retour 🙂

Adieu camarades... A bientôt.

Bonsoir, j'ouvre le bal, j'ai essayé de faire le mieux possible cet exercice assez difficile (pour moi). Voici mon résultat du motard que j'ai trouvé très joli mais difficile a réaliser.

J'en avais loupé des beaux ! gg Voici les miens, c'est ptét pas les meilleurs, mais j'ai tellement galéré avec que je suis plutôt fière du résultat

Merci @poltu😄 ! Dur de choisir effectivement haha !

Mes préférés de cette édition, bravo à tous 😉

Mes 4 choix

Bonsoir à tous ! Un grand bravo à tous pour avoir participer à cette aventure ! Voici ma petite sélection halloweenesque :

Hello, Voila ma "sélection" ;) . Bonne soirée...

Coucou et félicitations à toutes et à tous d'avoir tenu le coup, vous avez assurés, c'était très très cool de voir vos œuvres tous les jours, j'en ai pris pleins les yeux ! Et un grand bravo à ceux et celles qui sont allés jusqu'au bout (c'était pas mon cas, j'ai pris trop de retard... 😭) 😎💪 Voici un petit résumé avec mes participations pour cette édition 2021 ^^

Allez petite select pour moi aussi, encore merci et bravo à tous !

Bonjour à tous, On ne présente plus l'artiste Guweiz qui reste vraiment très impressionnant par la qualité de ses œuvres. Juste un clin d'œil pour mettre en avant quelques unes de ses compositions. Il est capables de mettre en valeur le personnage principal par des tons sombres voir très sombres proche des noirs. C'est tout simplement incroyable la maitrise qu'il a dans cette plage si foncée.

Wow j'adore la texture de la planète de fond! On dirait une boule de quartz géante :) L'aura de lumière tout au tour est bien dosé, ça fait très naturel. La forme des continent de la planète de premier est intéressante, il ne reste plus qu'à texturer terre et mer. Sinon c'est vrai que tu pourrais rajouter une étoile pour améliorer la composition comme tu l'as dit. En tout cas tu as une très bonne base pour réaliser une magnifique oeuvre à la fin de la formation. J'ai hâte de voir tes prochains exercises :)

Merci beaucoup pour vos retours @Caméléon et @Asur Misoa Effectivement j'ai passé le moins de temps sur le chat, mais je ne trouvais pas de meilleure façon pour délimiter les volumes tout en gardant l'effet fourrure. C'est noté pour la fille, merci pour le conseil ! ☺️ J'ai un peu éclaircis le fond de la planche, c'est vrai que c'était un peu foncé ! Faut attaquer les zozios maintenant !

En attendant la suite des croquis je me suis donc entrainé au trait sur le phare ci-dessus : à gauche le miens :) L'arbre est trop grand idem pour l'ombre de la vague sur la falaise et le phare est trop cintré... Pas évident mais super intéressant pour entrainer sa main

C'est globalement une belle planche. 🙂 Tu as certains dessins plus poussé dans l'encrage que d'autre. Ton chaton par exemple fait plus croquis, il n'y a pas vraiment de travail sur le trait (variation d'épaisseur) ni une bonne délimitation des volumes. Pareil pour la fille, les cheveux ne sont pas très bien définies et tu aurais pu jouer un peu plus sur l'épaisseur de ton trait sur les parties de devant. En revanche ton travail sur l'appareil photo, ta grenouille, ton nounours et tes montagnes est superbe ! Beau boulot en tout cas, continues comme ça surtout !

Ça me semble très bien tout ça, tu peux sans soucis passer à la suite oui. 🙂

Oui pour le moment c'est un bon début. Tu as bien défini les grandes zones avec le lasso et tu as commencé à détailler certaines zones. Si tu as la motivation c'est un bon entraînement pour travailler ses transitions en tout cas. 😉

Merci Asur pour toutes ces remarques ! J'avais bien sûr remarqué certains défauts qui se corrigeront avec la pratique (enfin j'espère !) (manque d'assurance dans les traits pour le bord de la soucoupe par ex.) mais pour d'autres, je ne les vois que parce que tu les as mis en lumière et qui semblent tellement évidents maintenant donc merci ! (la fumée blanche sur fond blanc, le dessous de la soucoupe qui attire beaucoup trop l'oeil etc).

Bon retour parmi nous alors. 🙂 Tes 2 exercices sont très chouettes et c'est cool que tu ne te sois pas servi des aides. 🙂 Après si tu as des problèmes d'assiduités, et que tu as peur de vite perdre en motivation, les utiliser n'est pas une honte surtout pour ce premier chapitre ! Les aides vont te permettre de te focaliser sur les points essentiels de chaque exercices. Ton poivron est globalement propre et lisible. Cependant n'hésites pas à adoucir certaines de tes transitions avec un brush plus soft ou en jouant sur l'opacité : Tu peux aussi appliquer un petit flou gaussien sur le fond de ton poivron pour lui donner plus de volume si tu veux ! En ce qui concerne ta tasse, tu peux également appliquer un flou plus fort sur ton arrière plan pour bien mettre le fucus sur ta tasse. Par ailleurs évite d'utiliser du blanc juste derrière la tasse pour qu'on distingue mieux la fumée (il faut une teinte plus sombre) : Pour la tasse elle même, attention ici il manque comme un morceau : Et le haut de ta coupelle doit être plus régulier, il faut que la transition entre ta tasse et la coupelle soit bien lisible : Et pour finir, n'hésite pas à adoucir un peu tes transitions sous la coupelle pour les rendre plus uniformes et donner l'impression que la matière est bien lisse et "plate" : Tu peux par ailleurs aussi assombrir la partie encerclée car elle est actuellement trop claire et attire beaucoup l’œil. Continues comme ça surtout, c'est du joli travail 🙂

Allez courage, on a hâte de voir le résultat final. Car pour le moment cette rose est très bien partie !

Pour moi le dos ça va beaucoup mieux même si ce n'est pas tout à fait remis mais j'ai bon espoir que ça se termine. Et ensuite mon 2nd objectif, d'une certaine manière je suppose qu'il s'est réalisé mais pas vraiment de la façon que j'imaginais, je trouve qu'il y a une certaine ironie à cette histoire => http://static.skaip.org/img/emoticons/180x180/f6fcff/headbang.gif

Bon ben comme la fin d'année se profile à l'horizon, je pose une petite borne supplémentaire dans cette année pas toujours rose mais qui devrait bien se terminer de mon côté. La reprise de mon message précédent était bien la bonne, tout va bien dans la progression des cours que j'ai pu redémarrer même si ça ne se passe comme prévu dans la répartition des journées 😁 ... je voulais faire du mi blender - mi indispensable chaque jour et au final je suis à fond dans l'indispensable et blender vient s'incruster quand je sature un peu ... par contre comme j'y ai trouvé un équilibre vraiment agréable de cette façon là, je ne force pas, le plus important étant d'avancer. Tout va bien de ce côté et c'est du coup bien plus facile pour apprendre correctement. Bref je prends mon pied en ce moment et ça fait vraiment beaucoup de bieeeeeeen 🤤 J'espère qu'il en est de même pour vous 😉

@Domny très joli , mais il y a un détail qui aurait été facile a rectifier : les trous lumineux dans le feuillage . avec l utilisation d un calque pour le fond , tu aurais pu faire les taches blanches derrière les arbres , et non parfois sur les troncs etc . 😉 (le mien arrive , lentement, çà me fera un avis de moins a faire alors ^^)

Et voici la planche ! EDIT : Suite aux retours

Bonjour PIOU777 Je trouve très sympa ton illustration. je me lance voici ma vision de l'illustration du motard.

aussi je me demandais ( @Spartan de DPSchool@Schmax) si pour l'exercice je pouvais prendre un sketch déjà au trait comme refs? J'aime bcp ce que fait George Brad(?)( https://www.artstation.com/artwork/v1wlQD ) et c'est très en phase avec la repré paysagère et architectural d'agence. Effectivement c'est plus de l'étude de style que du croquis mais pour comprendre les volumes et l'espace c'est très efficace surtout pour le painting à venir. Une refs de Mr G. Brad.

Bonjour ! J'aurais souhaité avoir des retours sur cette création. J'ai déjà passé pas mal de temps dessus et j'en suis pas satisfait... Que ce soit sur les couleurs, valeurs, compo, ... N'hésitez pas à donner votre point, je les prendrai en compte pour ce painting et les prochains à venir. Merci d'avance !

Pareil @Lulu Belette si tu mets une ou deux pommes au milieu des pommes de terre pour éviter qu'elles ne germent trop vite (c'est aussi offert par la maison 😉)

C'est pour les mêmes raisons que quand tu mets une pomme dans une corbeille de fruits pas mûrs ça accélère leur mûrissement (de rien c'est offert par la maison) 🙃

Hello, voici mes 4 choix, J'ai eu un peu de mal À bientôt

A mon tour. Bien que j'ai adoré cet inktober, je suis content qu'il soit fini car je commençais à câler, je trouve d'ailleurs que ça se ressentait dans mes derniers dessins. Bon, voici ma sélection:

@poltu Salut ^^, je poste aussi ma petite sélection ^^. §Bonne journée a toute/tous.

Et voici mon 4eme croquis, le David de Michel Ange. J'ai passé autant de temps sur celui ci que pour le portrait + le taj mahal je pense. Et j'ai fait l'erreur dès le départ de partir sur une taille d'image trop petite. On ne m'y reprendra pas. Edit: Après postage je remarque que la tête est un peu trop massive comme les jambes. Au delà de l'anatomie faire des formes simples bien proportionnées c'est vraiment difficile. Pareil l'effet de la jambe droite légèrement repliée à cause du contraposto est mal rendu. Allez je passe à la suite sinon ce croquis va me rendre fou

Merci @Schmaxpour la référence. J'ai jeté un petit coup d'œil à la méthode d'Andrew Loomis, c'est super pratique comme technique pour dessiner les portraits ! Il y a aussi la méthode Reilly, qui est plus complexe mais qui part de la même base. J'ai notamment trouvé une vidéo qui explique en quelques minute ces 2 méthodes et l'ai ajouté dans la section ressource du forum pour ceux que ça intéresse : Exercice 5 : Croquis 5 Cette fois, J'ai choisis une fleur pour changer un peu. C'est une orchidée sauvage, une orchis bouc qui a la particularité de sentir assez fort, le "bouc" 😉. Cette splendide photo a été prise par notre amie @Lulu Belette qui a gentiment accepté que je la publie à côté de mon croquis. Pour ceux que ça intéresse, je vous invite vivement à visiter son site internet qui présente une variété de photos nature. On y trouve tout un panel qui mêle douceur et couleurs : https://www.coucheedanslherbe.com/. Bon, vous l'aurez compris, j'aime beaucoup ce qu'elle fait 😉. En attendant, voici mon croquis : Et avec un peu de couleurs :

Bienvenue @Ben2lnbonne partition dans ce parcours. Bon brush.

J'essaye aussi d'exercer mon oeil à trouver les différences. ça me fait faire beaucoup d'observation de l'original avant de tracer un trait. Voici mon 6ème croquis : un pont japonais en début d'automne. Photo trouvée sur IStock de Juergen Sack. Contente de moi 🙂

Salut à tous, Voici mon clin d'œil de la semaine 😉 Je vous partage cette vidéo qui vous présente le carnet de croquis d'Heinrich Kley, un cartooniste des années 1900. On se rend compte tout de suite de sa parfaite maitrise de l'anatomie et sa remarquable qualité d'observation dans l'action. Il a en effet inspiré de célèbres films d'animation. Dans ses croquis on réalise sa capacité à parfaitement représenter les masses, les déplacements des sujets dans leur intégralité anatomique et surtout pouvoir intégrer toutes les influences subtiles qui donnent vie et importance à chaque élément de ses compositions. En bref, même si ses dessins sont figés dans l'action, j'ai l'impression de les voir s'animer, tellement le réalisme de ces scènes m'impressionne. En espérant que ça vous plaise : Et je viens de trouver son livre présenté en vidéo :

Exercice 5 : Croquis 1 J'ai essayé de faire au mieux pour faire ressortir la forme ronde du coquillage. Pour les ombres, J'ai essayé d'effacer légèrement certains traits. Pour les hachures, je ne suis pas tout à fait satisfait du résultat mais je n'ai vraiment aucune idée de comment faire quelque chose de "propre". Et je ne sais pas si c'était une bonne idée d'ajouter ces reflet lumineux en ajoutant du blanc au dessus. Voici le coquillage de l'étape 3 : Et en ajoutant quelques hachures et effets lumineux : Qu'en pensez-vous ? Ma manière de faire est-elle correcte ? Pour l'instant, il y a vraiment trop de choses qui me questionnent. N'hésitez à me donner vos avis, ça m'aiderait beaucoup à mieux comprendre comment réaliser convenablement ces croquis car pour l'instant, je travaille plutôt au feeling.

Ok merci beaucoup pour ces précisions ! 🙂 EDIT : J'ai reçu entre temps une réponse directement de la Maison des Artistes. C'est OUI pour passer par une plateforme en ligne (type Spreadshirt et autres) pour vendre une illustration qui sera ensuite posée sur un mug, un t-shirt etc par cette même plateforme. A déclarer en bénéfices non commerciaux. C'est OUI pour passer par une plateforme type Etsy qui, elle, se contente de faire de la mise en relation et où on vend directement une illu qu'on a soi-même imprimée. Ces revenus, depuis le 1er janvier 2021, sont assimilables à de l'autoédition, donc sont pris en compte dans le régime (alors qu'avant on avait surtout pas le droit d'imprimer ses propres oeuvres).

Et voici la mise en couleur :

Voici le croquis de l'appareil photo. C'était un peu plus délicat pour les hachures, mais j'en suis satisfaite aussi. Sinon, top le lien avec les courbes pour s'approprier un peu mieux la plume. Je pense avoir mieux saisi son fonctionnement donc un grand merci. Pour la suite, ce sera des croquis plus organiques. Soit le monsieur barbu, soit un chat (et sans doute mon mien à moi).

Superbe en effet, j'aime beaucoup les scènes dans les supérettes! Certains de ses paintings sont hyper chargés de détails et pourtant toujours gardent une douceur au regard. Habitué des playlists synthwave/cyberpunk j'ai remarqué un de ses artwork ainsi qu'une de mes selection pinterest sans savoir que c'était de lui: Dans un style un peu different

Très fière d'avoir terminé le scaphandre 💪 J'ai bien galéré sur les bitonios qui servent (j'imagine) à verrouiller le scaphandre et sur la poignée. Je me suis amusée par contre pour les hachures. Je suis contente de moi. Bien évidemment, il y a des différences avec l'original, notamment parce que je suis partie sur une sphère un poil trop grande et parfaite. Ça m'aura fait un bon exercice sur les transformations, et créer de tracés "parfaits" comme présenté dans le cours. J'ai très peu utilisé la plume, je ne maitrise pas encore (pas du tout même).