Classement

Voilà mon étude. Pas simple du tout. @piou777 : Pas mal, je penses que tu pourrais accentuer les ombres en partie basse et augmenter la luminosité au fond. @Domny : Bravo, belle étude !! effectivement les taches blanche peuvent être faite en arrière plan. Mais le reste est top. j'ai pas fait mieux.

Bonjour à tous, voici mon étude après 4 mois sans avoir touché ma tablette. J'espère voir d'autres participations, bon courage à ceux qui vont se lancer ! @piou777 Bravo à toi. Si je dois faire un commentaire constructif, je dirais que tu pourrais retravailler l'ombre de l'arbre qui à une place importante dans la composition de l'oeuvre originale. Et peut-être revoir le format/cadrage de ton painting, le motard semble plus proche de nous dans ton étude. (Ça serait cool de mettre l'original dans ta publication qu'on puisse plus facilement comparer les deux)

Bon ben voilà, il faut bien se lancer... Ça fait plusieurs séances que je suis dessus, entrecoupées de pauses. Car évidemment, depuis que j'ai acheté mes cours de la partie 1, je suis harcelée de travaux professionnels à faire. J'aurais dû connaître vos cours au printemps dernier, là j'avais plein de temps libre, pff, c'est toujours pareil. Bref, à un moment, il faut bien que j'arrête de faire, défaire et refaire, sans quoi je n'avancerai pas, et sinon on va croire que je ne bosse pas mes cours 🤨. Donc voilà mon premier exercice. J'ai choisi d'emmener le dragon que j'ai déjà créé en sculpture (voir ma présentation, je l'avais montré) faire un tour du côté de l'Orodruin et du Mordor... Je n'ai pas compté les heures, vraiment je ne peux pas dire combien j'en ai passé. Je me suis laissée prendre au jeu, même si le résultat n'est pas ce que j'aurais voulu évidemment, je compte sur les cours pour progresser (je n'en doute pas)...

remise en selle (compliquée) ... le Dp c est comme le sport, il ne faut jamais s arrêter ^^ @daff la jonction entre les troncs et le sol mériterait une petite retouche pour qu elle fusionne de façon plus naturelle @piou777 je desaprouve tout rodéo , y compris sur départementale et chemin vicinaux 😜

Bonjour à tous ! Afin d'organiser un peu tout ça et surtout de vous aidez à vous y retrouver, je vais arranger progressivement le sommaire qui regroupera tous les partages que je vous fais dans ce post : SOMMAIRE The Art and Science of Drawing by Brent Eviston 7 Conseils pour Progresser en Dessin Les 5 ERREURS à éviter pour les débutants en dessin The 6 Steps of Animation Un t-shirt mouillé est plus sombre ou plus transparent ? Streams/tutos de Julie Lafeuille (posté par @Xuan) dont voici la playlist de ses 3 vidéos Twitch Le laboratoire de la restauratrice du musée d'art contemporain de Montréal Comment dessiner de l'eau réaliste Principes d’illumination pour la peinture numérique et l'interview Samuel Smith faite par @Spartan de DPSchool Les méthodes LOOMIS et REILLY pour le portrait 6 Steps to Draw Anything How to Cross Hatch for Comics Configurer la rotation du plan de travail via la molette de votre tablette XP-pen Sélectionner et faire disparaître automatiquement la fenêtre des pinceaux en 1 clic (Photoshop) How To BLEND COLORS Like A Pro Apprendre à utiliser l'outil plume Exercices pour améliorer vos lines Trouver les bonnes valeurs à son dessin Livres Open Source et libres de droit Dessins en perspective en 1 point, 2 points et 3 points Peindre un portrait réaliste Quelle aisance ! l'art de faire de belles hachures Créer simplement des textures dans vos croquis La 3D sous Blender, une formation gratuite en Français plus que complète Cours de morphologie aux Beaux-Arts Dessin à l'encre : sa méthode (Pit Graf) COOLORUS - Plugin roue chromatique (Photoshop) Comment réaliser une œuvre qu'on n'oubliera pas, les points essentiels en design et en compositions 12 Principles of Animation 3 erreurs fréquentes avec vos hachures Comment réaliser vos paysages Le réglage balance des couleurs et son application secrète L'Art de la Composition ---------- The Art and Science of Drawing by Brent Eviston Pour les anglophones, j'aimerais vous partager mon véritable coup de cœur pour un cours complet de dessin traditionnel que j'ai découvert il y a quelques temps. Son cours s'applique au support papier/crayon mais je pense qu’il peut très bien s’adapter au domaine digital (mais étant tout nouveau, je préfère ne pas m’avancer plus…) Ce n'est pas une ressource gratuite mais la méthode d'enseignement est vraiment exceptionnelle, simple et efficace. Ceci étant dit, ça reste tout à fait mon propre point de vue et je préfère vous laisser juger par vous-même. Voici quelques ressources vidéos que l’auteur a partagées sur sa chaine YouTube. Son site internet : evolveyourart.com Et pour finir, pour ceux que ça intéressent, voici le TEDx talk (5 min) de Brent datant de 2013. Bien à vous et bonne chance dans votre progression artistique !

Bonjour Pour ce premier exercice, j'ai décidé de reproduire un dessin que j'avais fait y a un peu moins d'un an. J'ai appris quelques bases en art depuis, via un ami qui m'a donné quelques cours, mais le tout me reste encore très fragile. Ce dessin je l'ai fait en un peu plus de 11 heures : du coup, on est plus sur un concept de "low painting" que de "speed painting" ahaha vaut mieux en rire hein... 😖 ; je suis relativement satisfaite mais je sais qu'il peut être encore largement perfectible ! Ce pourquoi je suis présente sur DPS dans l'idée d'attaquer la première partie du programme indispensable début décembre (si tout se passe bien). J'ai eu énormément de difficultés avec les tissus : les plies, la lumière etc.. j'ai beaucoup de mal à bien assimilé la logique du mouvement... c'est compliqué !! Certaines ombres aussi, je les ai placés un peu au hasard "plouf plouf, toi tu iras ici au bout de trois.. un.. deux... trois... ah bah non, finalement t'allais pas là.." ahahah Je vous remercie pour votre retour 🙂

Bonjour à tous , Après plusieurs années à lorgner sur les cours DPS , trouver la bonne tablette / programme et surtout, réussir à dégager du temps , je me lance ! voilà donc mon premier DP , pour l’exercice 1 du chapitre 0. Que j’ai fait il y a 2 mois. J’ai pas d’expérience en dessin, mais 5-6 ans de peinture sur figurine.je connaît donc un peu la théorie des couleurs et tout, mais je saurais pas dessiner un bonhomme 😅 merci pour les retours et à très vite ! emmental P.S: ( j’avoue déjà avoir abusé des customs brush… mais bon, on pardonne pour le premier nan ? 😊)

Merci @Djayk, je vais retoucher tout ça. Je viens de finir mon poivron, le voici 🙂 Comme tous les exercices de ce 1er chapitre, je me suis bien pris la tête dessus 😆

Salut @bertrand_constanty c'est très bien je trouve même si tu dis que c'était dur, les couleurs dans le 2eme exo sont bien gérées. Hâte de voir ce que tu va faire pour les prochains exercices ! 2 petites remarques sur le 2eme exercice : - sur les formes en niveau de gris notamment, on voit que les bords on été fait en plusieurs coups de gomme car ils ne sont pas réguliers : essaye de bien définir une forme assez grosse pour pouvoir faire un contour en un seul coup de gomme. N'hésites pas à abuser de Ctrl+Z jusqu'à avoir le coup de gomme parfait 🙂 - il me semble que tu as oublier l'ombre en violet foncé à gauche pour la figure 6

Salut, j'ai repris la grenouille qui en effet n'était vraiment pas du tout bien proportionnée ! 😅 je pensais pas qu'elle me donnerait autant de mal, mais j'espère que maintenant l'ensemble est mieux : Et pour finir les croquis d'objets, j'ai fait la peluche de dragon : Maintenant je vais passer aux autres croquis. Je vais faire un portrait et deux paysages car le paysage... il y a du boulot! 🙂

Bonjour et bienvenue @undertakershinigami , je te souhaites une bonne progression ! Il faut s'accrocher, mais les efforts payent !

Bienvenue @undertakershinigami c’est un bon début, plein de perspective. Bon brush.

ooooh merci beaucoup 😊 tu me montrera ton résultat toi aussi 🙃

En effet c'est du très beau boulot, rien à dire à part un grand bravo 😄

Dans le cas présent, il ne faut vraiment pas voir ça comme de la triche, mais comme un moyen de te focaliser sur les points clefs de ce chapitre - à savoir faire de belles transitions et bien prendre en main les outils numériques. Tu peux bien sûr faire tous les exercices de ce premier chapitre sans aide, mais selon ton niveau cela risque de te faire perdre en motivation. Et il vaut mieux la garder intacte car il reste encore beaucoup de chapitres devant toi. 😉 Pour revenir à ta rose, elle est vraiment très bien, tes pétales sont lisibles et tes transition sont fluide. C'est du beau boulot !

@Cromatidvraiment chouette d'avoir pu découvrir tes illus, une belle aventure à suivre riche en créativité @Denyqu'elle ne bouge surtout pas! c'était vraiment sympa de retrouver tes crayonnages @Noos l'ensemble est super, plein de détails amusants et bien pensés Merci @poltud'avoir animer cet inktober. Il y avait une bonne ambiance bien sympathique. Avec un comité plus restreint j'ai eu plus le temps de pouvoir suivre les créations de chacun et il y avait plein de belles choses à découvrir. Chacun exprime sa personnalité à sa façon à travers son style, c'est super varié et c'est cool. Merci @SKARR pour la motiv de fin de parcours. Pour le dernier jour, je devais combiner avec le mot éclat. Voici le mogwai Daffy qui tente une transformation en ingérant un éclat de verre... ce n'est pas de la nourriture mais bon il n'est pas très doué côté réflexion, à ses risques et péril! Bon repos à tous après ce challenge et à bientôt! Prenez soin de vous!

Tu commences super bien ce chapitre, bravo ! Sympa ton crane, j'aime beaucoup tes hachures 🙂.

Il est pas mal ce croquis. 🙂 Tu as quelques traits très épais, à des endroits peu stratégiques en revanche. Par exemple les traits de sa jambe gauche sont plus épais que ceux de son bras droit alors que celui-ci passe devant. Ça devrait donc être l'inverse. 😉

@Spartan de DPSchoolMerci beaucoup pour tes remarques je prends note pour la suite.🙂

Sympa l'idée des hachures pour la montagne, je pense que je vais m'en inspirer un peu haha

Je mets également la tasse :

OK @Djayk, voici un nouvel essai pour le poivron. Ça devrait être mieux...

Salut @Lulu Belette 😉 Alors pour ton étude de l'escargot c'est vraiment très cool 🙂 bravo, j'aime bien les couleurs 👌 Ce que je pourrais dire c'est à la limite de rendre ton fond un peu plus soft ou flou parce que les coups de brushs autour de ton escargot sont un peu trop visible et attirent l'attention : Et sinon certains bords des champignons pourraient être floutés sur les bords : et assombrir un peu la zone dans l'ombre Mais sinon c'est top, bravo continues comme ça 👍

Effectivement ce n'est pas le sujet le plus simple celui-ci 😄 , tu as un bon départ ceci dit, attention à bien supprimer les premiers croquis des étapes 1 et 2 en dessous. Je pense que tu as un peu trop simplifié certaines zones qui donnent un aspect très / trop géométrique, on perd un peu côté naturelle des montagnes L'utilisation des hachures pour détacher la partie rocher de la partie enneigée est une bonne idée,

Le Taj Mahal par contre je ne sais pas jusqu'à quel niveau de détails il faut aller pour ce genre de dessin....ça n'en finit pas.

Merci @Djayk pour ces conseils. J'ai essayé de les suivre. J'espère que je n'ai pas trop atténué la texture des pétales. Pour les coups de brushs softs, je n'avais pas fait attention, ça ne vient pas de mon écran. Je n'ai pas encore l'oeil pour détecter toutes ces erreurs.

Hello à tous, De retour et frais pour reprendre les exercices ! =) Voici la tasse de l'exercice 4

Hello! Et voilà mon exercice 0, il m'a pris 2 semaines, et j'ai volontairement fait cette créa sous procreate (que je découvre), parce que... la journée je me balade et je suis sur PC, et le soir, j'aime bien être sur le canap', et pas (encore) sur un PC ^^ Je mens un peu aussi, car j'ai aussi utilisé Photoshop pour ajuster 2-3 trucs. Donc, mon objectif ultime est d'atteindre les cours d' @Amélie Hutt, anatomie de persos, etc (parce que je suis vraiment...bref) et pouvoir un minimum me débrouiller d'imagination 😄 , ça j'adorerai vraiment ! Donc avant ça... ben y'a les bases, et du taff... Nous verrons donc le résultat lorsqu'il faudra que je refasse cette proposition, et surtout j'avais méga hâte de commencer le chapitre 1 ( je vois tout les autres se débloquer depuis 2 semaines), et je m'empêche de cliquer pour pas m'auto accuser de "tricheur" ( mais surtout je prend mon temps^^ ) J'avais commencé un truc avec un dragon en nuage dans le ciel tout ça tout ça, mais j'ai perdu l'inspiration, et j'ai soudainement eu une grosse envie les jours suivants d'être tranquille dans l'eau à flotter...d'où ce painting sans réel message ^^, si ce n'est : CHILL et let's go pour les critiques please !! ^^ (Et merci de m'avoir lu ^^)

@Emerald Merci beaucoup ! Oui c'est ça, généralement je fais beaucoup de dessin de personnage. En fait, je dessine un personnage (généralement seulement jusqu'au buste), je met juste un fond de couleur et hop, dessin fini: c'est ça ma zone de confort. Là j'ai essayé de montrer mes dessins qui avaient au moins un décor (et ils ne sont pas nombreux). J'aimerais être plus à l'aise lorsque je fais des décors et pour ça je dois pratiquer !

@pyroltar@Tweaksy Bonjourt tout le monde, j'espère que vous allez bien. Je peux partager ceci, se n'est pas fini. J'adore la fantaisie et je trouve l'emblème de the Witcher cool, du coup j'essaye de le refaire en gravure un peu "arrangée". Je peux partager mon amour pour la France et le Japon, qui sont deux pays très différents mais qui ont une longue histoire, une culture profonde, des paysages magnifiques. Deux pays tellement différents mais avec beaucoup de similitudes. Si le Japon m'attire autant c'est parce que j'y retrouve un artisanat très développé comme en France avec des techniques ancestrales (qui on tendance à disparaître malheureusement). Le goût des choses bien faîtes, l'amour de leur métier, une sorte de spiritualité dans l'accomplissement de chaque oeuvre, un sens à chaque technique, geste. Et puis la gravure c'est du dessins avec des outils différents, c'est pour cela que je veux prendre les cours de dessins ici et repoussés mes limites actuelles. Bien à vous. P. S. Il faut que j'améliore mes photos sur bijoux ou œuvres que je fabriques car avec les reflets, j'ai beaucoup de difficultés à rendre la réalité de l'objet sur photo.

Résultat du concept design de 2h fait sur ma chaine hier 🙂 Le but est d'avoir des visuels rapides pour un futur jeu de rôle à venir

Et voici la mise en couleur :

Exercice 3 : Hubble Voici déjà le croquis technique du satellite. juste pour le plaisir, j'ai changé un peu de perspective afin de le montrer de face et ajouté un peu de détails. j'ai mis à peu près 2 heures pour ce rendu un peu détaillé, j'espère que ça vous plaira. Je passe maintenant à la couleur. J'aurais une petite question : Quelle serait la meilleur couleur pour faire un croquis, le noir pur est-il un bon choix ?

Salut, avec un peu d'appréhension je me lance et poste le DP du chapitre 0! Pas mal d'heures dessus, plus de 10 heures et j'arriverais pas à faire mieux pour l'instant ! Ayant pour habitude de ne peindre quasiment que des portraits, je me suis dit que ce serait cool de faire l'avant-après avec du paysage et des animaux, choses que je ne peins jamais. J'ai bien galéré et franchement, la hyène... quelle horreur à peindre 😅 J'aurai aimé faire plus de détails mais je vais apprendre et il me tarde! On sent clairement que le paysage je n'en fais jamais 🤣 J'ai utilisé krita pour le tout premier mais je pense que je vais faire le programme indispensable sur photoshop au final. Puis j'ai l'impression que le logiciel plante pas mal (en tout cas sur mon ordi) et ce sera peut-être plus simple de suivre le programme avec le même logiciel que dans les vidéos. Maintenant c'est parti pour les cours ^^ Bonne soirée à tous

RECAPE ETUDE JUILLET 21