Classement

Après le poivron et la tasse, je ne dis pas non pour un paysage automnal. Edit : j'avais oublié d'insérer l'original, ça permet une meilleure comparaison c'est vrai !

remise en selle (compliquée) ... le Dp c est comme le sport, il ne faut jamais s arrêter ^^ @daff la jonction entre les troncs et le sol mériterait une petite retouche pour qu elle fusionne de façon plus naturelle @piou777 je desaprouve tout rodéo , y compris sur départementale et chemin vicinaux 😜

@Mister K : je trouve les couleurs pas mal. Peut-être réduire un peu le perso pour conserver les proportions avec les arbres @kalys : Là aussi les couleur sont plutôt bien retranscrites. il y a juste les contours de l'arbre de droite au second plan qui me saute aux yeux. Les bords et les ombres sont bizarres et la limite ombre arbre est peut-être trop nette.

Bonjour à tous, voici mon étude de l'illustration de Bastien Grivet que j'ai trouvée difficile mais c'est la première étude que je pousse aussi loin. Je m'aperçois d'ailleurs qu'en fusionnant les calques j'ai des contours qui sont plus marqués et la lumière ne se trouve plus entre les calques comme elle devrait l'être ce qui a éclairci mes troncs. J'ai déjà constaté ce problème avec Clip Studio Paint mais je me fais encore avoir @Mister Ksans la ref au dessus je ne vois pas d'écarts évidents ! La première chose qui me saute aux yeux c'est la lumière qui me semble différente sur ta version @pen-pusherta Version me semble très bien ; peut-être un peu plus saturée que l'originale mais cet exercice n'est vraiment pas facile

Merci pour tes encouragements @Charles Sortambosc ! 🙂 Voilà le croquis du crâne.

Bonjour à tous ! Afin d'organiser un peu tout ça et surtout de vous aidez à vous y retrouver, je vais arranger progressivement le sommaire qui regroupera tous les partages que je vous fais dans ce post : SOMMAIRE The Art and Science of Drawing by Brent Eviston 7 Conseils pour Progresser en Dessin Les 5 ERREURS à éviter pour les débutants en dessin The 6 Steps of Animation Un t-shirt mouillé est plus sombre ou plus transparent ? Streams/tutos de Julie Lafeuille (posté par @Xuan) dont voici la playlist de ses 3 vidéos Twitch Le laboratoire de la restauratrice du musée d'art contemporain de Montréal Comment dessiner de l'eau réaliste Principes d’illumination pour la peinture numérique et l'interview Samuel Smith faite par @Spartan de DPSchool Les méthodes LOOMIS et REILLY pour le portrait 6 Steps to Draw Anything How to Cross Hatch for Comics Configurer la rotation du plan de travail via la molette de votre tablette XP-pen Sélectionner et faire disparaître automatiquement la fenêtre des pinceaux en 1 clic (Photoshop) How To BLEND COLORS Like A Pro Apprendre à utiliser l'outil plume Exercices pour améliorer vos lines Trouver les bonnes valeurs à son dessin Livres Open Source et libres de droit Dessins en perspective en 1 point, 2 points et 3 points Peindre un portrait réaliste Quelle aisance ! l'art de faire de belles hachures Créer simplement des textures dans vos croquis La 3D sous Blender, une formation gratuite en Français plus que complète Cours de morphologie aux Beaux-Arts Dessin à l'encre : sa méthode (Pit Graf) COOLORUS - Plugin roue chromatique (Photoshop) Comment réaliser une œuvre qu'on n'oubliera pas, les points essentiels en design et en compositions 12 Principles of Animation 3 erreurs fréquentes avec vos hachures Comment réaliser vos paysages Le réglage balance des couleurs et son application secrète L'Art de la Composition ---------- The Art and Science of Drawing by Brent Eviston Pour les anglophones, j'aimerais vous partager mon véritable coup de cœur pour un cours complet de dessin traditionnel que j'ai découvert il y a quelques temps. Son cours s'applique au support papier/crayon mais je pense qu’il peut très bien s’adapter au domaine digital (mais étant tout nouveau, je préfère ne pas m’avancer plus…) Ce n'est pas une ressource gratuite mais la méthode d'enseignement est vraiment exceptionnelle, simple et efficace. Ceci étant dit, ça reste tout à fait mon propre point de vue et je préfère vous laisser juger par vous-même. Voici quelques ressources vidéos que l’auteur a partagées sur sa chaine YouTube. Son site internet : evolveyourart.com Et pour finir, pour ceux que ça intéressent, voici le TEDx talk (5 min) de Brent datant de 2013. Bien à vous et bonne chance dans votre progression artistique !

Salut à tous et à toutes ! C'est parti pour ce chapitre dont voici mes premiers exercices : L'outil Plume (formes 6, 7 et 8 ) m'a bien fait galérer, je vais avoir besoin de quelques essais supplémentaires pour me familiariser avec son fonctionnement... Pour celui-ci j'ai dû m'y reprendre un nombre incalculable de fois pour avoir de belles lignes. J'espère qu'à force d'entraînement ça finira par devenir de plus en plus fluide Et enfin le croquis d'Hubble pour lequel je me suis autorisé quelques libertés : (Je ne poste pas le premier exo parce que je le refais de temps en temps pour m'entraîner 🙂 ) Merci pour vos retours !

Et voilà, il est enfin temps de commencer cette partie 2 ! Je n'en pouvais plus d'attendre. Evidemment, je suis beaucoup moins satisfaite de ce painting contrairement à celui de fin de partie 1. J'aurai peut être pu le pousser, mais honnêtement enchainer les deux a été une épreuve pour mes nerfs. Surtout que je préfère la fantasy, et que je me retrouve à faire de la sf et sans références pour celui-ci... 😅 Bref, pour ce qui est des chose que j'aimerai revoir, il y a bien entendu les personnages, cette satanée perspective, le dynamisme de la scène et le design des différents objets (surtout le robot ). Je dois également peaufiner les notions apprises dans la partie 1. Je sens que cette partie va me demander beaucoup de travaille mais j'ai tellement hâte de la commencer ! A bientôt pour la suite du programme 🙂

J'ai encore l'illustration finale de la partie 1 à terminer mais je me permets de démarrer la partie 2 qui, je l'avoue, me motive pas mal ! Pour le fameux dp pré-partie 2, j'ai décidé de m'orienter vers le paysage vu que c'est quelque chose que je n'ai jamais fait et que je redoute énormément. Aussi, j'ai tenté un truc (et quelle horreur de dessiner sans référence !) qui forcément ne me convient pas. D'ailleurs je sais pas quel niveau de polish est attendu, là je suis restée au "croquis". Au final je présente plus une idée qu'un réel dp. L'idée est simple : renards polaires + aurores boréales + temple Évidemment il devrait y avoir bien plus de recherches derrière ( recherches de design, dans les formes, dans le placement des éléments, surtout au niveau de la composition qui est très classique et fade + problèmes de perspective) J'ai aussi voulu tenter une autre idée quitte à avoir 2 dp de fin de chapitre Pour le coup c'est presque pas un croquis. L'idée est de bosser sur un design (en l'occurrence un design de maison/ferme) et de bosser sur les nuages. Donc ce serait une sorte de ferme aérienne (oui on comprend rien sur le croquis) chargée de l'élevage d'un type de créature. D'où l'espèce de champs d'oeufs Revoir la compo éventuellement parce qu'il y a sans doute plus intéressant à faire (notamment avec la répétition des oeufs, les nuages en fond etc) + faudrait que je m'éloigne de qqch de trop proche de Alien.

Super sympa, c'est prometteur pour la suite 😃 On dirait un chef de brigade qui surveille sa ville, en tout cas je trouve que ca raconte quelque chose !

Eh bien bravo, le résultat est vraiment top! Je suis trop débutante moi-même pour pouvoir voir des choses à améliorer (s'il y en a).

Elle est super belle, ta rose! Je trouve super le côté nervuré des pétales (j'ai complètement laissé de côté cet aspect, c'était trop compliqué pour moi). C'est un brush ou c'est fait à la main? Si c'est à la main, chapeau, ça a dû prendre des plombes...

Merci A.R.N et la motivation et plus que présente ^^

@Mister K il faut faire attention au choix du brush qui donne parfois un effet de flou dans les transitions entre les éléments (je suis aussi concerné par ce problème)

Bienvenue au chapitre 2, Très intéressant les détails des outils pour krita 🙂 Je te souhaite un bon parcours dans ce chapitre sur les croquis, hâte de voir tes 6 croquis.

Les croquis à main levée :

Merci @Caméléon pour tes encouragements. À tout de suite pour le chapitre 2...

Salut A tous du coup j'ai avancé, sur ce concept qui fait tout autant office d’exercice perso ! Voici le résultat, Qu'en pensez vous ? a+

Merci @Djayk, je vais retoucher tout ça. Je viens de finir mon poivron, le voici 🙂 Comme tous les exercices de ce 1er chapitre, je me suis bien pris la tête dessus 😆

J'aime beaucoup, les deux planètes s'éclairent mutuellement, c'est super joli. C'est bien une tête de schtroumpf dans la forme du bas ? Je rejoins l'avis de @leoo76 pour la texture et la compo, peut être rajouter des astres en perspective. Il y a de l'idée en tout cas, j'ai hâte de voir ton œuvre de fin de formation!!!

Merci @Asur Misoa ! C'est corrigé 🙂 J'enchaîne avec les petits nouveaux, qui me font remarquer que j'ai encore du mal à doser l'épaisseur des lignes.

Bon, je vais attaquer l'exercice 4, le crane, mais je vais tenté de faire ma version à partir de ce dessin que j'avais fait en 1998 au stylo BIC noir (c'était ma méthode favorite pour réussir mes traits du "premier coup", pas de gomme possible 😁). L'anecdote : ce dessin, je l'avais fais sur mon sac de marin en 1994, quand j'étais dans la Marine Nationale. En 1998, je l'ai refait sur papier pour pouvoir laver une dernière fois mon sac et faire disparaître tout les dessins (y'avait aussi : une ancre de bateau, un F15 Strike Eagle, un hippocampe ...).

Je me demande si pour ton chat, le problème ne viendrait pas du fait que tu as plus joué sur les niveaux de gris clairs alors que sur tes autres croquis, c'est le noir qui est plus présent. Donc ça donne pour ton appareil photo par exemple un style plus encré. Pour ton chat il faudrait peut-être tout simplement repasser sur tes traits une fois de plus pour les encrer et ce serait alors parfait 🙂.

Super ta progression dans ce chapitre ! Bientôt au chapitre 2 sur les croquis 🙂 Je te souhaite une très bonne continuation !

Voilà mon étude. Pas simple du tout. @piou777 : Pas mal, je penses que tu pourrais accentuer les ombres en partie basse et augmenter la luminosité au fond. @Domny : Bravo, belle étude !! effectivement les taches blanche peuvent être faite en arrière plan. Mais le reste est top. j'ai pas fait mieux.

Il est très sympa ce dernier croquis. 🙂 Niveau compo, on a pour le moment des soucis de masses, ton dragon et ta montgolfière ont exactement la même taille. Pour ajouter du dynamisme et de la vie il faut mieux jouer sur les échelles et en fait un beaucoup plus gros que l'autre dans l'image. Soit en les plaçant au même niveau comme ici mais en supposant que l'un des 2 est beaucoup plus grand, soit en jouant sur la perspective et en en plaçant un devant l'autre. Par ailleurs, aucun élément ne vient couper ton image, tout est sur le même plan. et ça la rend un peu plate. N'hésite pas à faire passer de nuages devant la montgolfière ou le dragon pour rajouter encore plus de profondeur. Mais de panique la composition sera traitée dans les chapitre suivants. 😉 Et pour le moment, ton trait est trait bien en tout cas !

Pour le poivron c'est mieux, mais ta transition ici devrait être encore plus douce : Ta tasse est très propre, n'hésite pas à faire le haut de ta coupelle plus droit. Il faut que la transition entre la tasse est la coupelle soit bien lisible (tu peux rajouter un trait plus clair pour ça) : Concernant la branche, c'est plutôt pas mal. Mais ton fond est trop saturé, surtout en bas. N'hésite pas à l'assombrir, tout en ajoutant ces touches de gris/bleu plus clair ensuite. Pour le moment ton bleu est trop saturé et pas assez subtile dans cette zone. Ta branche elle -même est pas mal, elle manque un peu de volume. N'hésite pas à assombrir en 1 et éclaircir encore plus en 2 (avec du jaune presque blanc) : Continues comme ça surtout, c'est du beau boulot !

Bonjour à tous, voici mon étude après 4 mois sans avoir touché ma tablette. J'espère voir d'autres participations, bon courage à ceux qui vont se lancer ! @piou777 Bravo à toi. Si je dois faire un commentaire constructif, je dirais que tu pourrais retravailler l'ombre de l'arbre qui à une place importante dans la composition de l'oeuvre originale. Et peut-être revoir le format/cadrage de ton painting, le motard semble plus proche de nous dans ton étude. (Ça serait cool de mettre l'original dans ta publication qu'on puisse plus facilement comparer les deux)

Et en Bonus un petit dernier, un peu plus en mode Pixar, je me suis beaucoup amusé à le faire.. je sais pas si il est équilibré en terme de focale et de lumières par contre :s

@Charles Sortambosc @Moriwen @Schmax Merci à tous les trois pour cette bonne dose de motivation 🙂 J'attaque l'exercice 5, en commençant par les croquis qui me semblent les plus faciles pour y aller progressivement. Cette fois je m'épargne les hachures et j'essaye de me concentrer le plus possible sur les proportions. En postant mes croquis je me rends compte que j'y suis peut-être allée un peu fort pour les variations de taille du brush sur le lapin... J'essaierai d'être plus subtile pour les prochains.

Hola tout le monde ! Je n'aurai pas réussi à tenir tout le mois, sans surprise (c'était couru d'avance que la deuxième moitié d'octobre serait impossible à tenir). Déjà 11 jours, les 2/3 restant, ce sera peut-être pour l'année prochaine. Alors voilà mon "best of 2021" :

Je découvre un peu tardivement les derniers digital paintings et bravo à tous. Certains sont excellents, d'autres m'ont clairement fait retomber en enfance (ou détruit mon enfance, je ne sais pas trop...). Vous avez fait honneur à Halloween !

Exercice N°3, Hubble. J'ai créé le ciel spatial sur mon logiciel 3D "Blender 2.93.5 LTS", image qui ressemble aux photos que pourrait prendre Hubble 🤷‍♂️ (normal, je me suis servi des images que j'ai trouvé sur Google pour avoir une référence 😇).

Je trouve tes lines propres et ton hubble semble pas avoir de problème pers alors bien joué 😄 Courage pour les études et ton croquis 😉

Hello ! Y a des idées vraiment cool (et bien dégueulasses ^^) Vous me faites regrettez de pas avoir fait de DP "tradi" en couleurs et tout du coup ! 😄 @fish Il est extra, je le trouverais dans une boîte de jeu Zombicide à la maternelle que ça m'étonnerait pas ^^ de très belles couleurs, et tes petits effets de matière sont chouettes. @Lady Melusine Vraiment cool ton Leonardus. J'aime beaucoup la pose, menaçante comme il faut, et tes jeux de lumières la complète bien. @bibounebiboune Il a une bonne tête ton bébé ^^ l'expression du visage est top (tout comme celle du mort), et bravo pour tous ces détails. L'ensemble manque un peu de volumes, tu pourrais assombrir certaines zones (entre les jambes et la séparation crâne-cheveux notamment). @alarash Cool aussi ton Nono ! Il donne pas envie d'être dans les parages pour se faire rafaler ^^ le métal rend bien, de même que le sang, mais je me demande pourquoi ce dernier coule du haut de la bouche ? ^^ Un effet de flou sur les clous aurait pu donner un boost de "vitesse" à ces derniers aussi. De mon côté c'est un autre personnage de chez Disney, petite terreur habituellement mignonne, mais qui a décidé de se faire un casse-croûte d'enfer. J'ai nommé... Stitch, ou ce qu'il est devenu 🙂💀

Bonsoir à tous, Bravo pour toutes vos belles et horribles créations 😁 @maki976 Belle réalisation ! La posture est bien réussie. J'ai du mal à savoir si elle mange un autre poisson ou bien ses propres organes mais du coup ça rajoute un certain côté dérangeant ^^ @BNJ Très belle illustration, on sent que tu y as passé du temps. Très poétique également. Tu as oublié de faire un petit commentaire sur les 3 post précédents 😟 @fish J'adore le contraste entre les couleurs plutôt lumineuses et joyeuses et le dessin en lui-même, horrible et dégoutant. Très réussi ! Pour ma part j'ai pris pour référence @Leonardus, et oui je l'ai rangé dans la catégorie "mignon", pour le transformer en zombie si vieux qu'il n'est plus que squelette.

Voici ma proposition, une version de Pinocchio qui n'a pas réussi à devenir un gentil petit garçon !

Un grand merci également à Caméléon. Maintenant voici les oisillons. Merci de toutes critiques. Bonne journée.

Salut à tous, Voilà mon premier digital painting en vue du avant-après, en espérant qu'il y aura un après ! Merci d'avance pour vos retours, vos impressions, vos conseils...

Bienvenue parmi nous ! Même si je te le souhaite tardivement. Très bien pour cet exercice ! En plus il n'y a pas grand chose de plus difficile qu'une scène de combat dynamqiue entre plusieurs personnages haha Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt !

Merci beaucoup pour la correction et pour les encouragements, ça motive ! J'ai décidé de faire une petite pause dans les études de photo et de me lancer dans l'exercice 3.5 du petit monstre. Je crois que je me suis un peu emballée... mais je me suis vraiment fait plaisir. Je vois quelques problèmes, notamment le gros trou dans la compo sur le côté droit de l'image, et il doit certainement y avoir quelques soucis de lumière qui m'échappent encore. Ce que je regrette particulièrement c'est que ma créature ressemble plus à un éléphant qu'à un vrai monstre. Je pense que j'aurais pu ajouter plusieurs de ces créatures en variant leur position pour attirer l'attention sur leur anatomie particulière ; une autre solution aurait pu être de lui ajouter des détails intrigants, ou bien de jouer encore plus sur l'échelle... Je vais m'efforcer d'y réfléchir. Merci d'avance pour vos conseils et vos suggestions !

Et voilà les oisillons