Classement

Hey, Bonjour tout le monde ! ❤️ Avec @vxdcxw on fait des jeux avec une petite équipe, et depuis quelques jours on a démarré un financement participer pour créer notre studio. La campagne se trouve sur une plateforme de financement française qui partage nos valeurs : éthique, bienveillant, solidaire. Notre souhait est de créer des jeux fun et tout public qui traitent des thèmes d'actualités, et que par-là apporter des pistes pour aller vers une société plus responsable sans pour autant faire du bourrage de crâne. Et pour faire de la qualité, on privilégie un cadre de travail sain, dirigé par les salariés, c'est pourquoi on fait ça en tant que Société Coopérative (Scop) Venez jeter un œil pour en savoir plus 😇 https://jadopteunprojet.com/decouvrez-les-projets/detail/voxal-games

Salut à tous, je suis nouveau sur DP School et à la fin du chapitre 0, Spartan nous demande de réaliser un digital painting avant de réellement commencer les cours. Je vous présente donc le mien. J'ai volontairement esquissé le décor et la tenue pour me concentrer à fond sur le visage. Je ne sais pas si je dois le poster ici ou sur un autre topic 😞 Vos commentaires sont les bienvenus 😉

Hello, voilà mon récap : Et mon préféré :

Bonjour à tous, voici mon étude de l'illustration de Bastien Grivet que j'ai trouvée difficile mais c'est la première étude que je pousse aussi loin. Je m'aperçois d'ailleurs qu'en fusionnant les calques j'ai des contours qui sont plus marqués et la lumière ne se trouve plus entre les calques comme elle devrait l'être ce qui a éclairci mes troncs. J'ai déjà constaté ce problème avec Clip Studio Paint mais je me fais encore avoir @Mister Ksans la ref au dessus je ne vois pas d'écarts évidents ! La première chose qui me saute aux yeux c'est la lumière qui me semble différente sur ta version @pen-pusherta Version me semble très bien ; peut-être un peu plus saturée que l'originale mais cet exercice n'est vraiment pas facile

Après le poivron et la tasse, je ne dis pas non pour un paysage automnal. Edit : j'avais oublié d'insérer l'original, ça permet une meilleure comparaison c'est vrai !

Salut à tous, voici la première partie des exos de ce chapitre, à savoir la dame dans la neige et les montagnes. J'ai essayé de ne pas utiliser les guides de Spartan, il y a donc quelques d'erreurs de proportions mais je m'en suis rendu compte trop tard pour avoir la foi de recommencer hehe. Les autres exos suivront 🙂

Merci bien !

Merci @blukkhart! C'est très encourageant ce que tu me dis! Pour la table, j'avoue que j'ai toujours des problèmes avec les traits droits! J'espère que ça va s'améliorer avec le chapitre 2, que je viens de commencer (juste regarder les vidéos, pour le moment, mais justement on parle de traits droits!) Pour le reflet de la soucoupe, j'avais commencé avec le painting de Spartan comme référence au lieu de la photo, et c'est vrai que j'ai eu du mal à le reprendre... Je pense qu'il aurait fallut que je le recommence entièrement quand je m'en suis rendu compte, mais je n'ai pas eu le courage! Bon courage pour la tasse, c'est vrai qu'elle m'a demandé du temps! (surtout que j'en ai moins avec la fin des vacances...)

J'ai commandé un nouveau stylet, et ca marche nickel! Plus qu'à espérer que Huion accepte les retours! Merci à toi 🙂

Je vais rajouter ma fraise sur le sujet parce que j'ai aussi mis du temps à comprendre comment je fonctionnais en terme d'organisation et je me dis que ça pourrait en aider certaines et certains. Comme d'autres, je suis aussi incapable de rester sur une même chose à apprendre trop longtemps et en même temps je suis incapable de me concentrer sur plus de deux choses à la fois. Un emploi du temps comme Yoan Bomal me rend anxieuse et un comme Asur Misoa me rendrait barjo alors j'ai appris à combiner les deux ! Avant toute chose, je précise que mon objectif est de devenir animatrice 2D et que tout ce que je mets en place c'est pour m'améliorer dans ce domaine. Donc, je m'organise en établissant deux gros objectifs par mois que je divise en un jour sur deux à travailler. Par exemple, ce mois de novembre c'est anatomie et compo. Un jour ce c'est l' anatomie que je bosse et le lendemain c'est compo et ainsi de suite. De cette manière je fais travailler ma mémoire en essayant de me souvenir de ce que j'avais appris avant-hier ! Et de voir ce qui est capté ou non. A partir de ça, j'ai j'applique différents exo. Quand je suis sur ma journée anatomie, comme je suis les cours de Proko qui sont vachement bien organisés je bosse généralement une partie du corps sur la semaine. Pour le reste de ma journée, je vais parfois faire un peu de dessin d'obs dehors en terrasse, ou faire des croquis de mouvement, du modèle vivant (j'ai deux cours par semaine) ou rien aussi. Peu importe tant que ce sont des corps que je dessine, que je m'amuse (et c'est important !) et que je peux mettre en pratique ce que j'étudie. Je lis aussi des livres sur le sujet pour améliorer mes croquis rapide, mes lignes d'actions etc. aussi. Je compte pas les heures passées tant que je pratique et que j'ai l'énergie pour. Quand c'est compo, c'est la même chose. Je m'appuie sur le bouquin "Vision" de Hans P Bacher qui est une perle pour moi qui ai énormément de mal avec cet aspect du dessin. Alors je travaille un aspect spécifique comme les lignes (directions, divisions, mouvements) ou les formes (voir tout en silhouette) et je fais des études (film, peinture, photo...) où je vais faire du dessin d'obs dehors, je vais faire un projet perso de background, etc. Bref, je varie en fonction de mon humeur car tant que j'étudie un aspect du gros objectifs, que je mets en pratique et que je prend plaisir à travailler ça marche pour moi. Et le reste de la journée, je bosse mon animation 2D (sauf quand je pars en rando toute la journée x)). Le mois prochain ce sera l'apprentissage du DP (qui peut m'amener à bosser la compo et donc de pas perdre ce que j'aurai intégré le mois précédent) avec animation 2D l'après-midi et toujours l'anatomie (parce que j'adoooooore çaaaaaa dessiner des gens). Cette organisation n'est pas gravée dans la pierre, ça me sert de guide et non de loi. Ca m'arrive parfois de faire deux jours de suite de l'anatomie ou de la compo parce que je suis à fond dedans. C'est pas important. J'ai des jours où je reste concentrée que deux heures d'autres (1h le matin une autre l'aprèm) ou j'accumule 6h. L'important c'est de garder ses objectifs en tête, de travailler dans cette direction et de le faire régulièrement (et accepter que progresser demande du temps, on ne voit pas ses progrès tout de suite ! 😉 ).

Oui Joge je comprends pour le poitrail mais je mettais l’accent sur le fait que la densité de luminosité est identique du haute en bas, ce qui fait qu’il est plat ! Bon brush.

Beau projet !

@Teo Lehog, je viens de faire un tour sur ta galerie, j'aime beaucoup justement ton brushwork pour le coup, j'aime ton univers, c'est vraiment très chouette. La série des cartes est géniale, le coup de brush pour les portraits me plait beaucoup. Super vraiment

Merci @Moriwen. Pour moi, le panneau supérieur n'a pas forcément la même inclinaison que les panneaux latéraux. Je pensais que c'était une sorte d'antenne ou truc orienté vers la terre.

Salut @XuanCompliqué de te répondre, réussir à s'orga quand on se forme en autodidacte ou quand on se lance en freelance, c'est un peu le nerf de la guerre. QQ conseils en vrac: Premièrement pas de culpabilisation, personne ne peut etre en forme, productif tous les jours, y a des jours avec et des jours sans, c'est normal et c'est inutile de se taper dessus parce qu'on a été moins efficace un jour. Si t'as l'impressions d'etre dans pleins de trucs qui avance lentement, moins de projets, des projets plus court et il faut les prioriser (exemple : finir cette illus qui traine pour la fin de la semaine, faire le chapitre n des cours dans cette intervalle de 2 semaines...) Pour moi j'evite d'etre dans plus de 3 projets sinon il y a des chances que j'en laisse un trainer et que ca entraine bcp de pensée négative. Une journée de freelance ou d'autodidacte (à plein temps) c'est pas 8h de dessin... Perso je suis en freelance et j'estime qu'une journée de 5-6h de dessin, c'est une journée efficace, j'essaye tjs de garder qq heures, soit pour le demarchage, la comm sur les réseau, la veille (regarder, s'inspirer, enregistrer des folio qui m'inspire ...) Pour la présence en ligne, commence tt de suite, y a aucun interet à attendre, ca met du temps à se construire, et ta visibilités est pas totalement proportionnelle à ton niveau. Donc fonce, essaye de passer un peu de temps sur les reseaux tt les jours, poster de temps en temps, interragir avec d'autres artistes qui te plaisent (de manière naturelle et pas interressé evidement). "je suis bien incapable de faire des DPs en une demie-journée comme Nikolai Lockersten." Oui ... et ? C'est pas utile de se comparer avec des artistes qui ont plus de 30 ans d'exp dans l'industrie, la vitesse à une certaine importance effectivement mais tu peux etre un tres bon illustrateur et mettre 4-5 jours sur une illus. Glolablement te fais pas de soucis pour ta vitesse pour l'instant, si tu te retrouve submergé par les demande (ce que je te souhaite ❤️ ) et que tu arrives pas à suivre où que tu n'est pas rentable par rapport à ton prix, là effectivement y aura du travail pour gagner en vitesse ... Mais je te rassure, avec l'entrainement et la pratique ca finis par venir quand tu commences à etre plus confortable dans tes illus et ton process. Dernier conseil, bosser moins, bosser mieux, perso quand je dois etre efficace, je me met des sessions de travail en mode full focus, on jette le telephone hors de sa porté, on prépare toutes les reffs necessaires, on ferme son navigateurs, on met un album assez long pas trop "distrayant" tu lances un chrono (je fais des sessions de 2h perso) et tu peins/dessines en essayant d'etre efficace et d'avancer le maximum en 2h. Si c'est bien fait, à la fin du chrono, prend une bonne pause, étirement marcher un peu, boire de l'eau ... Puis je reprend sur un truc moins compliqué, comme du rendering generalement. En esperant t'avoir aidé 😉

Belle avancée Joge. Ce qui est bizarre, le poitrail a la même luminosité du haut en bas et très fort, Celle du pantalon à gauche idem à droite, La tête coupée est plus terne que le poitrail. Le rocher pourrait avoir quelques nuances pour le volume. Bon brush.

C'est pas mal après correction, mais pour la branche, tu es maintenant un peu trop sombre sur tes ajout bleuté : En comparaison avec la version de Spartan. Bonne continuation sur les chapitres suivant en tout cas 😄

franchement c'est top 🙂 tu vas vite progresser

s aider d une grille n est jamais une bonne idée . A la rigueur quelques lignes temporaires pour vérifier. A moins de vouloir être un faussaire ou copiste, l important est ailleurs que dans la pure exactitude 😉

Bienvenue @marjoriequinzel

Tu as probablement raison pour le chat ! Merci pour les conseils 😀 Voici les pioupious 🐥

Hey merci beaucoup @alphieça fait plaisir. J'avoue que j'ai eu du mal étant plutôt habitué à dessiner au trait. J'espère pouvoir l'améliorer grâce aux cours et peut-être même revoir la compo pour quelque chose de plus dynamique 😉

Et voila mon croquis. J'ai hâte d'avancer dans le programme pour pouvoir le coloriser proprement.

Et voici notre télescope spatial Hubble.

Salut A tous du coup j'ai avancé, sur ce concept qui fait tout autant office d’exercice perso ! Voici le résultat, Qu'en pensez vous ? a+

Je me serais bien pris la tête sur ce croquis et je suis loin d'avoir fini encore... Après une énième pause, j'ai pu me remotiver un peu, voilà le résultat 🙂 : Dans l'idée, je voudrais qu'on le voit au premier plan avec le papillon et qu'en fond il y ait le village en ruine qu'il vient de piller avec ses congénères. Y'a quelques soucis d'anatomie, faudrait que je cherche des modèles pour corriger ça, mais le plus gros soucis que j'ai, c'est la perspective; J'arrive pas à bien me représenter à quelle taille doivent être les bâtiments et où doivent être le(s) point(s) de fuite 😕

Merci beaucoup @Caméléon & @Asur Misoa !

remise en selle (compliquée) ... le Dp c est comme le sport, il ne faut jamais s arrêter ^^ @daff la jonction entre les troncs et le sol mériterait une petite retouche pour qu elle fusionne de façon plus naturelle @piou777 je desaprouve tout rodéo , y compris sur départementale et chemin vicinaux 😜

Bon, je vais attaquer l'exercice 4, le crane, mais je vais tenté de faire ma version à partir de ce dessin que j'avais fait en 1998 au stylo BIC noir (c'était ma méthode favorite pour réussir mes traits du "premier coup", pas de gomme possible 😁). L'anecdote : ce dessin, je l'avais fais sur mon sac de marin en 1994, quand j'étais dans la Marine Nationale. En 1998, je l'ai refait sur papier pour pouvoir laver une dernière fois mon sac et faire disparaître tout les dessins (y'avait aussi : une ancre de bateau, un F15 Strike Eagle, un hippocampe ...).

Merci @Asur Misoa Tu as tout à fait raison😃, du coup je viens de faire quelques retouches. C'est mieux?

Voici l'avancement de la soirée. J'ai pris en compte les bons conseils de @Moriwen . Au final, je pense que je suis retombée à peu de chose près sur la même inclinaison de l'arrière plan. Je ne suis pas encore décidée de l'emplacement du dragon, pour l'instant, j'avance sur la perspective du village. Prochaine étape : m'occuper des bateaux. Une fois de plus, si quelqu'un a des suggestions, faut pas hésiter.

Voilà mon étude. Pas simple du tout. @piou777 : Pas mal, je penses que tu pourrais accentuer les ombres en partie basse et augmenter la luminosité au fond. @Domny : Bravo, belle étude !! effectivement les taches blanche peuvent être faite en arrière plan. Mais le reste est top. j'ai pas fait mieux.

Voilà un petit sketch pour la journée d’aujourd’hui. Je vais essayer d’en faire un autre demain… Si vous avez des avis n’hésitez pas : )

C'est du beau boulot ! N'hésite pas à flouter toute cette zone qui est encore un peu trop dure : Tu peux aussi venir adoucir ces transitions ici : Mais le reste est vraiment top ! Ta tasse est superbe. Pour lui donner encore plus de volume tu peux venir assombrir sous la coupelle : Continues comme ça surtout !

Revue de la tête, cornes, expression, position. Correction en mode brutus du rapport entre les teintes du fond et du perso. La gestion des calques sur Krita est un peu relou sur ce point d'ailleurs. ou alors je m'y prends comme un manche. Je vais passer au nettoyage global.

super ton shading ! attention juste a la netteté de tes ombres au départ de celles-ci mais sinon a rien a dire le robot fonctionne pour le moment tu peux avancé dessus sans probleme 😉

Ou ben y’avait longtemps une unique référence, mais qui est totalement à l’origine du dessin et donc la;réf

Hello 🙂 J'espère que ce début d'automne se passe bien. Pas de posts depuis cet été mais je ne suis pas resté les bras croisés ^^ du coup grosse livraison !

J'aime beaucoup le thème, ça me donne envie de voyager loin ... Les couleurs dans les nuages et dans l'espace sont vraiment cools, je trouve que ça apporte toute l'athmosphère ! Bon courage pour la suite !!

Merci @Arlequin, j'ai vraiment passé du temps sur celui-ci !

Je crois que je vais m'arrêté là, pour une fois j'y ai pas passé trois semaine et du coup c'était fun.

C'est quelque chose que tu dois facturer! Les clients auront toujours des demandes last minutes sorties de nulle part. Leur dire oui une fois sans les facturer leur donne de mauvaises habitudes dont tu te passerais bien. N'hésite surtout pas à le faire : - Il arretera avec ses demandes last minute et le forcera a mieux projeter ce qu'il veut des le départ - S'il accepte de payer le surplus, c'est parfait pour toi - S'il n'accepte pas de payer un surplus, tu rends seulement ce pour quoi tu as été payée à faire. Il se débrouillera pour la suite, ce n'est pas ta responsabilité. Et tu peux l'expliquer diplomatiquement bien sûr. Si c'est un client de longue date et qui paie bien ( en temps et en heure et ce qu'il faut) tu peux éventuellement faire un geste commercial. Il faut quand même délimiter les périmètres de ce geste commercial, apparemment dans ton cas la tache est chronophage. Quand ce genre de chose arrive, stop la discussion et mentione combien ca leur coutera en excédent et ne commence à travailler que quand tu as reçu une validation écrite pour cet excédent.

Bonjour à tous et à toutes. Bravo à tous les participants pour toutes ces supers créations ! Voici ma participation pour ce challenge. Pour ce concept/illustration, j'ai voulu créer une maison mobile, autonome et écologique perdue dans les montagnes. La perspective a été un vraie défi pour cette illustration, c'est sûrement ce qui m'a posé le plus de difficultés. Je suis content d'avoir réussi à finir à temps et j'espère que ça vous plaira ! Bon challenge et bonne soirée !

Voici ma participation pour ce challenge qui m’a beaucoup inspiré! J’ai commencé le concept en plein déménagement je trouvais intéressant de partir sur quelque chose de très décalé et poétique en opposition au très concret IKEA qu’on connaît tous. j’ai toujours été hyper inspiré par la ville et les milieux urbains mais aussi par la nature. Un espace privé , à la fois exclu et intégré à la ville , qui me correspond et m’appartient. Autosuffisant et atypique. L’hiver quand il fait froid et que les cheminées sont toutes allumées, un océan de fumée fait flotter mon bateau, comme sur une grande mer de nuages. Voyager sans se mouvoir. Se créer sa propre liberté , stimuler son imaginaire.

La Vraie Montagne grandit, prend forme, s'enneige, mais comme j'ai un peu l'impression de creuser un tunnel à la petite cuillère, forcément, je ne suis pas à l'abri d'un pétage de plombs ! Donc voici un ultra speed painting pétage de plombs de la montagne en 1 minute chrono Ça va mieux.

Hello @cycnos, tu fais très bien d'en parler. Il vaut mieux que ça sorte et qu'on s'épaule ! Je te donne mon humble avis : selon moi ce que tu traverses est normal et fait partie de l'apprentissage. Ton retour est très enrichissant et je pense que ça peut venir à la fois de la faute des cours, et à la fois de la faute de ta perception. Il me faudrait plus d'avis pour confirmer ce que tu dis sur le "bond de difficulté" et voir si je peux lisser ça. Ensuite en fonction du résultat que tu as cherché à obtenir et vu la quantité d'exercices du Chapitre 1 et le fait que tu débutais, 20h sur ce Chapitre me paraissent normal. Et normalement tu as déjà dû énormément progressé depuis le début, je me trompe ? Ce qu'il faut te dire c'est qu'à partir du Chapitre 3 tout te paraîtra moins dur car tu seras rodé et que les exercices sont moins lourd (on passe exprès le cap costaud au Chapitre 1, c'est le poids de la découverte, des habitudes à prendre, etc). Ensuite il faut avoir conscience que sur tout ce qu'il y a à enseigner en digital painting, je ne peux pas rester sur des exercices extrêmement simples tout le long, sinon on avance pas ou peu. Et au final tu as semble-t-il réussi à finir tous les exercices, preuve que tu en étais capable. Et je le redis : la difficulté décroit très vite avec la pratique, tu peux demander aux autres. Ensuite, et je pense que le gros du problème vient de là : baisse tes attentes, sois moins perfectionniste ! Sois moins dur avec ton travail. Tu débutes, tu es là pour progresser. Tes exercices n'ont pas besoin d'être parfaits, fais de ton mieux sans te rendre fou évidemment, tu dois quand même t'amuser malgré la difficulté ^^ Bien souvent on veut être trop bon trop vite et on oublie de voir les progrès qu'on est déjà en train de faire. Dernier conseil : prends des pauses ! Si tu satures sur un exercice, fais-en un autre à côté ou un digital painting perso. A toi de te connaître et de trouver le bon rythme. J'espère t'avoir éclairé, je reste ouvert pour en discuter plus. :)