Classement

Bonjour à tous! Voici quelques illus d'Inktober 🙂 J'espère qu'elles vous plairont 😉

Salut, enfin fini le cinquième croquis (quelle tortue 😄) avec un paysage cette fois, les montagnes. Je me suis dit, t'en a bavé pour les montagnes de la première partie, allez ça va être plus simple pour celles-ci, et bien pas vraiment xd mais je suis contente car à mon rythme de tortue, je vais quand même plus vite pour les deux premières étapes du croquis. J'ai tenté les hachures, je ne sais pas vraiment quoi en penser. Bonne semaine à tous ☺️

Yo les peintres ! Cette semaine sera sous le signe du dessin ! Réalise au moins 5 croquis de personnes et/ou de personnages entiers afin d’améliorer ton niveau en dessin. Concentre-toi sur les poses et les proportions avant tout, puis sur le design. Pour cela, tu peux utiliser feuilles et crayons, stylos, feutres ou ta tablette graphique directement en digital painting. Ce n’est pas obligé d’être 5 fois la même personne ou personnage. Il peut s’agir de vraies personnes ou de personnages fictifs. Il peut s’agir de personnes ou personnages déjà existants (films, animation, manga, romans…) Et comme on aime bien régaler vos yeux, voici quelques croquis pour votre inspiration, réalisés par Herman NG Conseil : Tu n’es pas obligé de dessiner d’imagination alors n’hésite pas à partir de références ou de personnages existants pour t’aider dans ta tâche. Conseil : Essaie de varier les angles de vue et même les mouvements et/ou designs des personnages. Au travail les passionnés ! N’oublie pas que cet exercice est destiné à tous les niveaux, tout le monde peut et DOIT dessiner pour progresser ! Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. Chaque post devra être accompagné d'une critique (constructive bien sûr) sur le post précédent. Faisons vivre les exercices, et entraidons-nous ❤️ Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Salut ! Je débute sur tablette graphique, et pour effectuer les réglages sur Krita, sur le driver etc... et prendre en main l'outil, j'ai préféré suivre le tuto de Spartan sur le monstre, pour avoir une base et comprendre de quoi on parle. J'ai recommencé trois fois parce que je me suis beaucoup emmêlé dans les calques en particulier ! Après cette première tentative je vais reprendre le programme au tout début pour apprendre tranquillement les bases.

Bonsoir cher(e)s dessinateurs/trices, Cela faisait longtemps que je n'avais pas posté la suite de mes exercices ! Voici mon croquis de crâne de l'exercice 4. J'ai toujours aimé le croquis et le dessin au crayon en général, j'y ai donc pris beaucoup de plaisir. Le crâne était complexe mais j'ai trouvé ça agréable malgré tout ! Bonne soirée et bon courage à tous.

Hello, Merci pour tes conseilles et directives @Djayk je les ai suivis pour les trois illustrations mais je ne vais pas reposter ceux qui ont déjà été posté plusieurs fois pour ne pas surcharger les postes, je garde les corrections pour moi!🙂 Je vais tout de même reposter la tasse avec les corrections, d'ailleurs j'avais déjà remarqué avant de poster ces petits halo lumineux autour de ma tasse avant de posté, je les ai ici corrigés mais j'avoue ne pas avoir compris pourquoi ils sont arrivés la dans mon digital painting, le fond a été réaliser au lasso pour ne pas empiéter sur l'espace de la tasse, ca a peut être jouer? Sinon je vais ajouter le dernier exercice de ce chapitre: la branche pour le futur DP. Le fond a été assez instinctif en suivant la vidéo quoi que j'ai encore un peu de mal a choisir mes couleurs seul, puis la branche a été un peu plus complexe elle afin d'obtenir un résultat qui me satisfaisait! Enfin ici se termine mon premier chapitre, je commencerai le second au plus vite!😃 Je souhaitais ajouter, merci a @Djayk et @Asur Misoa pour m'avoir conseillé tout au long de ce premier chapitre, je ne sais pas si vous commentez également les prochains mais je voulais noter que vos conseils m'ont été très utiles afin de parfaire mes exercices de ce premier chapitre.

Salut, @Yun77superbe ce dinosaure @Octambre sympa ton chevalier, j'aime l'ambiance qui ressort de ton painting voici ma participation en 1h10 sur le thème du chevalier @+

Hellooo !! Je suis élève de la partie 1 sur programme indispensable et j'ai commencé un petit projet perso a coté. C'est un personnage inspiré d'un livre ( The poppy war / la guerre du pavot ). Derrière le personnages ce sera du feu, je pense le coloriser quand j'aurais fait le cours sur la couleur ( dans 1 semaine ) et en attendant n'hesitez pas a donner vos avis. J'ai pas encore travaillé l'épée et sinon j'ai bien bien galérer sur le visage ( je n'avais encore jamais fait un visage asiatique ), je me doute que l'anatomie doit pas être top top non plus mais si il y a un détail choquant je suis preneuse. Merci a vous, See you soon !

J'ai hésité à créer ce sujet. Non seulement il n'a peut-être rien à faire ici, mais en plus il ne contient pas vraiment de nouvelles "astuces", ni de réponses pour ceux et celles qui doutent, qui coincent, etc...Je risque de répéter ce que tout le monde sait déjà, mais bon. Je voulais juste partager un conseil super simple, limite ringard, mais quand même super important : évitez de trop stresser, de trop vous prendre la tête, de trop vous forcer jusqu'au burnout. Ça peut avoir des répercutions négatives sur votre physique : j'en ai moi-même fais les frais ces derniers jours, et il va peut-être me falloir des mois pour guérir. Je m'en mords les doigts à présent ! Je sais aussi que c'est plus facile à dire qu'à faire, et je ne prétends pas prêcher la bonne parole : on est tous différents, on a tous une vie différente, une situation (sociale, financière, professionnelle, physique, mentale, etc...) différente, des objectifs différents. Certains et certaines doivent en plus batailler avec la maladie, la dépression, ou allez savoir quel autre problème sérieux, donc leur sortir un "ne stressez pas et essayez de souffler" pourrait presque paraître insultant. Si vous êtes anglophones, je vous conseille cette vidéo d'Adam Duff. En plus d'être un super artiste et prof, j'ai tendance à être d'accord avec lui quand il met en garde contre le stress, le burnout, les cadences infernales et le travail de malade que l'on s'inflige (si vous voulez bosser plus de 10H par jours non stop, je ne vous empêcherai pas. Mais perso, j'essayerai d'atteindre mes objectifs autrement): Je ne vais pas rentrer dans trop de détails, mais voilà ce que ces dernières semaines et le stress ont provoqué chez moi, histoire que vous ayez une petite idée des dégâts que ça peut occasionner. Comme beaucoup je m'inquiète au sujet de mon avenir : je suis déjà "âgé" (bientôt 35 ans), je ne sais pas quand j'atteindrai un niveau pro. En attendant je m'accroche à un boulot qui ne me plait pas, qui m'épuise psychologiquement, et qui peut m'occuper plus de 50H/semaines juste pour mettre des sous de côté, même si ça signifie vivre loin de ma famille (très loin, genre tout un continent), alors que mes parents se font assez âgés. Forcément, ça laisse peu de temps pour le dessin. Et le fait que je sois d'un naturel pessimiste n'arrange pas les choses : je suis le gars qui voit toujours le verre à moitié vide. Puis la semaine dernière, alors que cette période de l'année s'avère être particulièrement difficile, avec beaucoup de boulot, un de mes anciens profs avec qui j'étais devenu très bon ami meurt subitement, dans son sommeil, alors qu'il était en bonne santé. Je ne vais pas m'étendre en détails sur ce que l'on ressent à ce moment là, à mon avis vous devinez : deuil, tristesse, incompréhension et colère (l'éternel "pourquoi je ne lui ai pas passé un coup de fil quand j'avais deux minutes?!", le pire c'est que ce n'est pas la première fois que ça arrive). Encore maintenant j'ai encore du mal à croire qu'il ne soit plus là. Mon père ayant le même âge, je commence inconsciemment à stresser en me disant que la même chose pourrait lui arriver subitement. Bilan des courses : et une nuit, UNE NUIT, j'ai perdu 10 à 30% de la vision de mon œil gauche. Le vendredi matin je me réveille avec une drôle d'impression à l’œil. Comme quand vous fixez une lumière trop longtemps et qu'elle s'imprime sur votre rétine : vous voyez une drôle de tâche quand vous regardez un mur, votre vision n'est pas parfaite, etc... J'ai commencé à paniquer en voyant que le samedi elle était toujours là. Quelques jours et un nombre incroyable de questions ne faisant qu'accroître mon stress plus tard (questions du style "qu'est-ce qu'il m'arrive ? Est-ce que c'est sérieux ? C'est la DMLA à mon âge ? Je vais devenir aveugle ? Est-ce que je vais pouvoir continuer le dessin ?" Etc...), je réussi à prendre un rendez-vous avec un ophtalmo. Après avoir fait une série d'examens, il n'était même pas surpris d'apprendre que j'étais sous pression à cause du boulot, de la mort de mon ami, etc...Mon truc, il l'a vu chez des tas d'hommes entre 30 et 50 ans qui traversaient une période de stress (beaucoup moins de femmes, à mon avis vous savez déstresser mieux que les hommes !). En gros une petite bulle s'est créée sur la rétine. J'ai regardé sur le net, on appelle ça Choriorétinopathie séreuse centrale http://www.retinegallien.com/chorioretinopathie.php On ne sait pas vraiment expliquer ça, mais ça arrive surtout chez les jeunes de moins de 45 ans anxieux! J'aime beaucoup ce que dit wikipedia à ce sujet: "La CRSC atteint plus fréquemment les hommes d'âge moyen. l'exposition récente à un stress et une personnalité de type A <span style="text-decoration: underline;">(caractérisée par un surinvestissement professionnel et une forte exigence de soi) </span>sont les facteurs de risque les plus reconnus de CRSC" Ah ben ouais, c'est tout moi ça : j'ai l'impression de bosser comme un taré au boulot, et des fois je trouve que je dessine comme un pied ! C'est "bénin", fréquent, la rétine n'est pas décollée, la vision reste encore bonne (je ne porte pas de lunettes), et le plus souvent ça guérit tout seul...Mais ça va prendre quelques mois. Probablement autour de 3, donc il va falloir que je sois patient. Dans le pire des cas, une petite opération s'imposera. Et j'ai rendez-vous dans deux semaines pour voir comment ça avance. Fin de la parenthèse 3615 ma vie, mais ça vous donne une idée. Depuis lundi mon niveau de stress est redescendu (non pas que ça va guérir quoique ce soit, mais au moins ça réduit les risques d'avoir la même chose à l'autre œil), et la moitié du temps j'oublie que mon œil gauche a perdu 10 à 30% de sa vision...Dans le pire des cas, ben ça restera comme ça pour le reste de ma vie, et je pense que j'y survivrai : il y a des TAS de personnes qui ont des problèmes bien plus graves avec leur vision ! Quand on me disait que le stress pouvait avoir des répercutions physiques sérieuses, je me disais que c'était exagéré. Je ne suis plus vraiment d'accord. Chez moi ça été l’œil, mais chez d'autres ça peut prendre d'autres formes. Allez savoir quoi : déréglementent hormonal, hausse de la tension, risque de crise cardiaque, dépression, etc... Morale de l'histoire : je pense pas être le seul ici sous pression. Pression dûe au boulot, à la famille, la vie, voir tout simplement la formation et nos attentes quand au digital painting. Donc arrêtez de vous mettre de la pression quand vous n'y arrivez pas. Ne forcez pas au point d'avoir un burnout. Et si jamais vous faîtes un burnout, ne forcez pas par dessus (je vais utiliser la métaphore du sportif qui, après s'être fait une blessure musculaire, retente le coup et finit à l’hosto). Faîtes des pauses ! N'hésitez pas à vous lancer un jeu, un film, de la musique, ou faire une sortie entre potes si vous en avez besoin. Passez plus de temps avec votre famille, au lieu de broyer du noir en face de votre feuille ou de votre écran. Si vraiment vous devez dessiner, trouvez un truc pour diminuer le stress et prendre du plaisir à dessiner (vous regarderez vos erreurs pour vous améliorer plus tard): faîtes vous des soirées dessins à plusieurs, via skype, google hang-out ou je ne sais quoi. Dessiner quelque chose de facile, de votre niveau : au moins c'est toujours de l'entrainement pour ne pas perdre la main. Sortez dehors pour vous oxygéner, faites un peu de sport : c'est une personne légèrement en surpoids et qui a décidé de se bouger il y a quelques années qui vous le dit, votre dos vous dira merci. Si vous bloquez sur un dessin, laissez-le de côté (voir abandonnez-le !) et passez à un autre dessin. Ou regardez un tuto sur internet et essayez d'appliquer ce que vous venez d'apprendre. Regardez les interviews de Spartan !!! Je viens de regarder celle de Jeremy Vitry, et ça m'a fait un bien fou après ces fichus derniers jours ! C'est bourré de conseils et ça va booster votre confidence. Enfin, mais ça ça ne regarde que moi. Ceux d'entre vous qui ont quitté leur boulot pour s'investir à fond dans la formation, évitez de vous détruire moralement et physiquement en bossant plus de 70H par semaines si ça ne marche pas pour vous. Si ça marche, ben tant mieux : si vous êtes capables de dessiner 10H par jours en vous amusant et en évitant de trop stresser, allez-y. Mais étalez vos dix heures : trois heures avant le midi, puis 4 l'après-midi. Puis ensuite nouvelle grosse pause en début de soirée pour sortir, se détendre, loisirs, dîner. Puis ensuite 3 dernières heures et au lit. Trouvez un horaire qui marche pour vous, mais évitez d'avoir votre lit attaché à votre bureau (ou à votre tablette graphique). Sinon, votre rythme de sommeil va dépendre de votre rythme de travail, et vous risquez de limiter vos déplacements à la cuisine et aux toilettes. A mon avis, si vous devenez l'esclave de vos objectifs, ça risque de mal finir si vous ne pouvez pas vous déconnecter. Je sais que vous allez me dire "ouais, mais je dois bosser comme un taré pour devenir le meilleur !". Soit, mais est-ce que ça vaut la peine de vous rendre malade, de vous tuer, pour essayer de devenir le meilleur ? Il y a du bon stress, et du mauvais stress : le mauvais stress, vous devez essayer de le dégager. Et si vraiment vous sentez que vous avancez pas, que ça ne marche pas, que vous êtes nul, etc... Dîtes-vous que, primo, si vous commencez déjà à vous débrouiller un peu en dessin et digital painting, vous vous débrouillez probablement déjà mieux que 90% des gens : demandez à 10 personnes de vous dessiner quelque chose sans références et appréciez le résultat (ça ne compte pas si vous vivez dans une famille d'artistes ! ^^). Dîtes-vous aussi que ça ne sert à rien d'essayer d'être le meilleur. Il y aura toujours quelqu'un de meilleur que vous. Et même le meilleur des meilleurs des meilleurs dessinateur, ben...Probablement du coup, s'il a passé autant de temps à peaufiner sa technique pour être le meilleur, il a du sacrifier d'autres choses...Au point d'être nul à un tas d'autres trucs. Cette personne sait peut-être super bien dessiner, mais elle est incapable de t'inventer une super histoire et la mettre en image. C'est une as du digital painting, mais en aquarelle c'est une catastrophe. Ou bien, qui sait, elle ne sait même pas se cuire un œuf !... Bref, je crois que j'en ai assez dit. Evitez de vous mettre trop de pression, surtout avec quelque chose qui, même si ça reste sérieux et qu'on vise un objectif pro, est avant tout fun. Vous vous êtes lancé dans le digital painting par passion, ne l'oubliez pas !

Salut ! Je suis en plein chapitre 1 sur le brush, je vais bientôt passer à la partie 3 mais j'ai encore quelques exos à faire. En attendant je poste ceux que j'ai déjà faits, le labyrinthe et les formes grises/colorées 🙂 Si vous avez des retours à me faire n'hésitez pas ! Je fais déjà du digital painting depuis un moment, mais j'ai des techniques différentes donc tout conseil peut m'être utile. Je travaille sur Clip Studio Paint, je le précise car le fonctionnement de CSP et PS est un peu différent (ceci dit j'ai utilisé les brushs de Spartan). Merci et bonne journée/soirée !

Salut DJAYK, Bienvenue à toi comme formateur, l'expérience va être enrichissante 🙂 Merci pour les conseils, corrections et encouragement, j'ai déjà repris le fond, et je suis sur la neige qui me force encore à expérimenter (sans piper les couleurs) pour trouver les bonnes teintes et formes. Je vais essayer de travailler mieux le pied droit et la désaturation (des zones trop saturées). Je poste le final bientôt 🙂 En te souhaitant une belle aventure .... 🙂

@Djayk ok j'ai tout compris merci beaucoup pour tes conseils !!!!! A bientot !

Salut @AidanGouguenheim😉 c'est pas ce que j'ai fais ? Alors désolé j'ai oublié la négation 😅 oui c'est bien sur l'inverse haha 🙂 Merci @Arkina pour la précision 😄 Alors en fait il faut jouer avec l'opacité de ton brush et le flux, ça va te permettre d'avoir des transitions plus douce 🙂 Tout simplement les rendre plus sombre, même plus saturé, pour avoir un contraste ombre lumière plus fort 😉 Voilà à bientôt 😉

Bonjour à tous! Je suis nouvelle ici, mon inscription remonte à quelques semaines. Il est temps, après m'être beaucoup promenée sur le forum, d'ouvrir mon sujet pour pouvoir poster mes illus, et recevoir vos feedbacks. Voici donc la première, réalisée pour le Challenge Tales of Neodarlus. J'ai opté pour une carte personnage, de couleur noire, les Guardiennes des Marais". Je suis bien sûr preneuse de tout conseil 🙂 En attendant, j'attaque une carte bleue 😉

Bonjour! 👋 Voici le deuxième exercice au lasso. Même chose, j'ai essayé d'utiliser qu'un seul brush. Cependant, je pense qu'il y a un petit souci de texture. Cet exercice était tout de même plus fun 🙂 Par ailleurs, certaines parties était dans le noir donc je n'ai pas fait attention à plus de détails. En tout cas merci pour les conseils et les encouragements. Sarah.

Bonsoir à tous, après avoir terminé le chapitre 1 me voici sur le chapitre 2 avec mes premiers exercices; Toujours aussi motivé, les vidéos de Spartan sont un vrai plaisir à regarder, ca détend en plus, après le boulot c'est parfait.

Allez hop, un nouveau batch d'illu

Bonjour @Arkina, Super merci pour la précision je comprends mieux maintenant, En tout cas merci à toi et à @Djayk et à @charlessortambosc d'être passés par là pour me conseiller, A bientôt pour les prochains exos

Merci, ca me rassure ce que tu dis car j'avais en fait un peu peur qu'elles soient trop simplistes. Je suis contente que ça te plaise ☺️

Salut, merci pour ton retour, je vais m'occuper de corriger ça avant la prochaine étape de l'illustration alors 🙂

Merci @Moriwen... je vois que tu as bien avancé les premiers chapitres... je trouve que tu as bien réussi ton paysage de montagne. En particulier en si peu de temps. Galère pour moi. Je vais bien y passer 10 15 h si je veux pas que ça ressemble à des taches. A bientot! Au fil de notre formation!

Bonjour @Lulu Belette ! Oui c'est vrai j'aurais du au moins le tenter ! 🙄 Merci pour les conseils, je n'avais pas remarqué pour l'arrière plan ! A très bientôt et bon courage pour le chapitre 2 !

@Djayk merci beaucoup, ça aide vraiment, super, je vais prendre note de tous tes conseils. Trop bien 🙂

Merci pour tes retours, je vais faire un tour pour voir ça, tu as raison 🙂 !! encore trois à réaliser ahah

Salut @Koolsony enchanté je viens prendre le relais 🙂 Bon pour ton exercice 2.5 c'est pas mal dans l'ensemble 🙂 Et je dois dire que je suis d'accord avec le retour de @Flo_Bgti 😉 Alors pour la neige c'est vrai que pour le moment c'est assez flou, il ne faut pas hésiter de jouer avec les contrastes ombres lumières pour les faire ressortir un peu plus. Ici ton ombre est trop clair et pas assez saturé de bleu Sinon pour les arbres du fond, il faut quand même qu'on les distingue un minimum 🙂 il manque de contraste pour le moment. Après dans l'ensemble ton personnage fonctionne assez bien, les couleurs sont un peu trop saturées et la forme du pied droit pourrait être un peu plus travaillé 😉 Allez continues comme ça 👍

Salut @Lulu Belette 😉 Alors pour la correction du poivron et de ton escargot c'est mieux 👍 Sinon pour ton étude c'est plutôt pas mal dans l'ensemble 🙂 je dirais que tu peux rendre tes occlusions un peu plus sombre, au niveau du bec et contour de l’œil 🙂 Et rendre le bas du corps un peu plus sombre, ton oiseau gagneras en volume 🙂 Pour ton fond je rejoins le retour de @Caméléon 🙂 Pour la tasse c'est franchement pas mal 😉 Oui et elle est très bien, comme quoi 😄 Tu pourrais rendre la zone de la sous tasse un peu plus sombre. Et je dirais que tes spéculaires en générale pourraient être plus blanche. Pour ta branche c'est un bon début 🙂 Je dirais que ta branche manque un peu de contraste et les ombres sont un peu trop claires pour le moment du coup elle ressort moins. Attention au contour de ta branche par endroit. Ton fond aussi est un peu trop claire derrière ta branche 🙂 Sinon ta spéculaire pourrait être légèrement plus claire aussi 🙂 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça 👍

Avec les corrections

Salut, effectivement j'avais pas la réf de la chainsaw girl... Du coup j'ai changé de croquis pour faire une série de dinosaures / fruits. Je vais en avoir besoin pour mon boulot au passage donc ce qui donnera un sens concret à ma formation 😃 Désolé pour le temps passé à la correction de mon autre croquis mais bon, je pense qu'on est tous comme ça à changer d'avis toutes les 2 secondes^^ Ce coup-ci je ne changerais pas, pas le choix ahah. Le fraizorus. Pas pu m'empêcher de commencer les valeurs, c'est un peu plus lisible et j'arrive plus à discerner les plans en travaillant les valeurs assez tôt.

Dernière avancée... mais là je coince. J'aime pas du tout le résultat sur les cheveux des deux femmes. J'arrive pas à simplifier les photos... Bref je coince 😢

Vu que techniquement il n'est pas minuit, je ne suis pas en retard. 😛 Pour ma première participation à un exo de la semaine, j'ai tenté l'association : chevalier+poussière d'étoiles. Allez savoir, mon cerveau a pensé aux chevaliers du Zodiaque... Clairement pas aussi drôle ou abouti que certaines prod' sur ce sujet, mais bon, j'ai déjà réussi à participer, c'est un exploit en soi ! Patapey 😅 Speedpaint obtenu en 1h04 avec l'approximation du sablier (à l'ancienne).

@OctambreOUI Je suis tout à fait d'accord une heure est passé tellement vite , j'aime beaucoup la posture de ton chevalier , quelle brush as tu utilisée pour faire ces petits détails sur le fer du chevalier. @MIKAJ'adore l'ambiance qui entoure ton chevalier ^^jolie posture @Goulcomme toi j'ai dépassé un petit peu sur l'heure , même pas eut le temps de faire une background snif , j'aime beaucoup la posture de ton chevalier, cependant je dirais qu'il faudra beaucoup plus ombré la cape derrière le chevalier pour une prochaine fois. Voici mon chevalier , mon premier digital painting sur le programme Krita , petit essai sympathique mais décidemment trop court 1h ^^.

1h pour faire une illustration ? Il n'y a qu'après avoir testé une fois qu'on se rend compte que "c'est pas beaucoup en fait". Voici ma participation en 1H05 sur le thème Dinosaure furieux ("attention dino danger, il a déjà mangé la chèvre maintenant il veut t'attraper"). Il y a beaucoup de choses que je n'aime pas sur ce dessin, et c'est assez pénible, pour tout artiste un poil perfectionniste, d'exposer une oeuvre si inachevée. Mais jouons le jeu, la vitesse et la technique viendront avec le temps.

@Caméléon ok je vois de quoi tu parles, certes c'est moins flou que l'original. Voilà ENFIN la tasse, finalement c'était moins terrible que je l'avais imaginé ! 😆

Bonjour à tous, Franchement vous êtes trop forts, vous respectez tous le temps, moi j'avoue j'ai du mal avec le speed painting, Et puis comme je fais des pauses que j'arrêtes jamais mon chrono, je sais pas du tout combien j'ai mis mais mon ordi est resté ouvert sur le DP pendant 3 heures environ... donc c'est plus un speed painting je pense mais comme j'ai tout de même bossé dessus je souhaitais le poster... J'ai essayé de caser les trois thèmes, je sais pas si les météorites peuvent compter pour poussière d'étoile mais c'est le premier truc qui m'est venu à l'esprit!

Bonjour à tous, @sawako : très aboutit en 1h. Bravo @Pregasviel : Beaucoup de détails et de précision en 1h de travail. Tu as l'habitude de cet exercice je pense. @Goul : J'aime beaucoup la tunique. On sent bien le mouvement du vêtement. Pour moi, c'est un chevalier. 1h de travail. Le dessin n'est pas aboutit du tout. Mais j'ai réussi à travailler avec plus de précision. Je poste rarement mes exercices de speedpainting car j'arrive très peu à sortir quelque chose de correcte en 1h. Cette fois-ci, malgré un grand nombre de défauts je suis plutôt satisfaite de moi. Mais après coup, je réalise que le choix de la couleur de fond est vraiment naze... J'ai encore beaucoup de progrès à faire... 😉

Bonjour à tous et bravo pour toutes ces participations. Quelques retours sur ces dernières: @Yun77 Très sympa le dino, bravo pour le niveau de détail en une heure. @MIKA Bonnes base de couleur pour ce chevalier, même non finalisé, y'a déjà une ambiance visuelle qui se pose sur ce painting. Ma seule remarque serait que la main me paraît un peu grosse si tu la rapportes à la taille du visage du personnage mais c'est peut être un attribut de la créature. Voici mon interprétation du chevalier, un vieux seigneur qui a pris les armes pour prendre la tête de son armée... mais la bataille va tourner court pour lui

Bonsoir, J'ai repris la peluche de dragon en essayant de faire des coups de brush plus nets. Je pense que j'aurai dû faire des traits plus fins mais j'avoue que je n'avais pas vraiment la foi de tout reprendre depuis le début, je prends note pour les prochains : Et voici mon croquis suivant qui m'a pris pas mal de temps. J'ai eu un petit coup de mou car j'étais pas du tout inspirée par les photos de portraits proposés, du coup j'ai pris comme référence une photo que j'apprécie de Chris K,ight, "Le boxer". J'ai pas encore osé les hachures pour les ombres, du mal à me lancer pour ça 😅:

Je rejoins ce qu'a deja posé Anongmi sur l'anat, dans les abdo t'as un "tic" qui se repercute aussi dans ta maniere de rendre les tissus, y'a beaucoup de raideur, prend une ref, regarde bien les shapes et exploites les a ton avantage, elle sont un peu faibles ici. Tu peux encore faire de meme pour les pelages aussi, tu vas y gagner avec plus d'évocation plutot que de vouloir autant rendre les poils. Attention a la main qui tient la hache elle marche pas, l'autre est bizzarrement excellente en comparaison :d Je salue surtout la compo, d'un point de vue de lecture des valeurs c'est du tres solide! Continue! Si ca peut t'aider aussi, amene une reférence d'un veteran dans l'illu (j'sais pas si t'es plus team Mtg, Dnd ou warhammer) et met la a coté pour forcer ton oeil a traquer les trucs que tu peux pousser a l'etape suivante 😜

Merci beaucoup @Joge ça fait plaisir ces encouragements!

Bonjour bonjour, Voici mon exercice 4 - le poivron. J'ai passé du temps à le peaufiner et je suis assez satisfait du résultat ! Il y a juste quelques zones où j'ai du mal à donner l'effet escompté (notamment les zones qui ne sont pas "floutées" par le focus et qui soit nécessitent des détails plus minutieux, soit des edges moins durs ? Je ne sais pas trop à vrai dire). J'ai aussi ajouté un masque de flou pour imiter le focus de la photo originelle. J'ai opté pour le flou de lentille car le flou gaussien donnait un effet très étrange. Bon brush à tous !

J'ai eu envie de faire le petit exo d'imagination avec le monstre, du coup voilà le mien ! Je serais curieuse de savoir s'il y a un sujet où tous les monstres sont réunis, ou s'il faut que j'aille explorer le sujet de chacun ? Car je n'ai pas vu ceux des autres :)

Et voilà la rose cc: Hâte de passer à la suite !

Et voici l'exo 3 - la montagne ! Heureusement que la démo complémentaire de Spartan est là, j'ai bloqué assez vite sur les montagnes du fond et j'ai pu bien mieux appréhender la méthodo. Je me suis arrêté quand j'ai eu le sentiment que j'en avais assez de ce painting et que je ne pourrais pas l'améliorer plus que ça ! Je ne veux pas y passer 20h et me démotiver ! Bon Brush à tous.

j'ai pris deux jours et demi pour faire ce croquis parce que j'ai pas arrété de faire d'erreurs de proportions que je voulais faire les deux coté a la mains sans faire trop de "photoshop" ou de copier collé trop visible, je dirais que l'espece de masque ou le truc rond donne un rendu bizarre avec le cercle un peu incliné et les trous droits au niveau du nez on peux facilement voir que c'est fait à la main mais j'ai vraiment essayer sur ce coup de faire les mêmes formes mais j'ai un peu rater. Les "yeux" sont moins inclinés que sur la photo. Sinon je suis un peu satisfait du travail.

Bonjour à tous! Après quelques semaines d'arrêt car trop de boulot, j'ai décidé de m'entrainer sur les backgrounds... C'est vraiment mon point faible, je fais essentiellement des persos 🙂 Voici 3 études de 30 minutes d'après photos, simples pour commencer et ne pas être découragée 😉 Critiques évidemment bienvenues :-)

Et voici ma carte bleue! C'est bizarre, les couleurs de mes illus semblent plus foncées ici que sur mon Photoshop... Pourtant j'utilise ColorMatch RVB comme profil couleur... Est ce que je fais une bêtise? D'habitude, le rendu est fidèle...

Un flip rend mieux je trouve, surtout parce qu'on regarde de gauche à droite (et donc dans la direction du perso). J'ai pu faire un test d'anim, toujours quelque chose de très rough. TestAnimation_1.mp4

Bon j'ai un peu amélioré certains trucs. La lumière qui vient de face plutôt que de derrière c'est plus simple. Et j'ai fait un test avec uniquement de la forêt en fond. EDIT : J'ai modif sa posture, ça passe tout de suite mieux !

Pour la perspective, il faut utiliser l'outil "guide" et ensuite tu as différentes options (point de fuite, fish eye...) dans le docker "tools option". Pour les calques dynamiques, tu trouves une option similaire avec la création de "clone layer" dans la liste déroulante de création d'un calque : en gros tu fais des clones de ton layer de base, tu appliques une transformation pour changer la perspective, taille... sur tes clones. Ensuite des que tu vas modifier le parent, les clones vont se mettre à jour (attention c'est moins performant que sur photoshop et parfois ça prend du temps...) bon painting