Classement

@AnonGMIgoudsteuf! Juste pour toi si tu veux tryhard, la sirene de dos, j'sais pas si c'est son sein qu'on voit legerement c'est un peu bas. Elle est vraiment cool coté dynamique, pareil le mec licorne a double epees. J'ai pas trop compris la fille au baton couchée dans ta deuxieme planche :'D @miyatchka C'est cool, t'as une bonne dynamique dans le dessin, y'a un truc sur lequel j'vais nitpicker un peu pour te pousser a faire attention, t'as un "conflit" avec des lignes parfois tres droite et angulaires et des belle courbes, tu peux appuyer le shape language en allant plus dans une direction claire (le lapin qui a une mauvaise note est un bon exemple bien assumé, celui qui attrape la carotte est beaucoup plus bancale a cause de ca). @Orion Je sais pas si t'as pris des refs un peu "meh" ou si t'as tenté sans. Pour t'aider, colle encore a fond sur des refs et fait attention au details. Y'a une base d'intention plutot bonne notamment dans les poses mais des micros erreurs qui se cumulent (le high kick: la jambes qui frappe tourne en suivant la hanche, le pied au sol monte en général sur la pointe - sauf quelques exception - un des bras part en arriere pour gratter encore un peu de puissance et garder l'equilibre, les mains restent ouvertes, etcs). Pour le moment tu vas gagner plus et plus vite a vraiment coller au max a des refs et a liberer par la suite. Hésite jamais a dessiner des volumes en 3D simplifié si ca peut t'aider pour un raccourci aussi ! T'as une bonne économie de ligne et des silhouette clean ca se joue juste sur de l'anat et de la justesse 😜 Un peu de doodle random, j'ai vu un vieux dessin de chez Zelda oracle of qui a l'air de m'avoir influencé j'sais pas comment c'est resté aussi fort en mémoire oo"

(Vaut mieux répondre tard que jamais comme on dit 🙂 ) @miyatchka Merci mais c'est l'intérêt de l'exercice ici (enfin comme je l'ai compris) c'est de développer ta capacité à dessiner des choses qui n'existent pas, se prendre en ref c'est nécessaire pour de l'illu mais bcp moins intéressant pour du concept ou de l'exploration (but du concept : sortir des idées VITE, tu pourras toujours aller shooter de la ref/engager des modèles/perdre du temps pour trouver la ref exacte quand ta pose/tes formes abstraites/le design seront validés et que tu fais le chara promotionnel pour être le plus juste) ou quand les références n'existent pas en tant que telles (production plus stylisée) Tu devrais faire plus attention à la forme 3D dans tes dessins (l'armure tout à droite est trop crampée et donc non fonctionnelle -> une articulation qui passe par dessus le torse comme ceci marcherait mieux : Ou alors tu laisses un espace avec des protections sur la jonction aisselle comme ici : Economise ton trait, quand tu dessines au graphite faut essayer de faire un aplat de même valeur pour le premier blockin de séparation puis tu montes tes valeurs pour avoir l'effet de lumière réfléchie. Tu peux varier l'épaisseur de la line, plus épaisse quand t'as de l'occlusion ou quand t'as une superposition, avec des feutres noirs ca marche bien sur le graphite. @Orion Meurci ~ J'suis d'accord avec Petignome, du coup ce que je te conseillerai de faire si t'es chaud pour gagner de la précision, fais des Bargue à côté, en prenant le temps de bien mesurer, ça t'aidera plus facilement à voir où sont tes erreurs (même si c'est fastidieux au premier abord)- Aussi y a les livres de Lauricella qui peuvent être intéressants même si je trouve son anat un peu 'molle' par rapport au Bridgeman chinois / à Bammes @calame Merci ~ En vrai si tu veux augmenter ta rapidité tu peux faire des séquences d'entraînement où tu dessines des gens en 1/2/5/10', se limiter et dessiner les gens en pseudocylindres ca aide vraiment à gagner un feeling pour la perspective (A noter que c'est beaucoup plus facile de dessiner d'après "réel" parce que tu vois bcp mieux les repères anatomiques je trouve) @Petignome Yep je voulais faire un amas d'oeufs dégueulasse comme l'arme placenta de l'Orphelin de Kos de BB mais de dos ca se lit pas du tout :v Ah ça c'est juste moi qui ait merdé ma composition en voulant foutre ce perso comme un placeholder Bonnes variations de body types, c'est cool à voir (j'ai une préf pour la mécha)- fais gaffe des fois j'ai l'impression qu'il y a un rythme bizarre dans la jonction de tes bras/avant-bras et des fois tu peux te laisser avoir plus de définition des éléments (le dernier croquis à droite tape une bande de valeur en plus pour séparer les hameçons de la ceinture et les bras du torse) @Luka Meurci, c'est vrai que j'ai tendance à trop "cramper" (?) les dessous de bras des persos avec des gros bras En vrai les persos féminins en dehors de la pirate (1) c'est pas choquant, y a juste les visages qui m'ont l'air en-dessous techniquement, j'ai l'impression que les éléments sont un peu trop "définis" (et ça peut très vite arriver si tu dessines sur un format trop petit qui ne te laisse pas la place de construire/ mettre suffisamment de pression sur ton crayon,...). Après si tu veux un rendu plus stylisé mate des taffs comme Arcane c'est hyper intéressant, c'est vraiment appealing dans la manière dont ils représentent les plans du visage @daff Vrai, c'est pas le plus lisible au premier coup d'oeil 😕 Pour les pieds et les mains ça aide de dessiner ta main qui ne dessine pas, de faire le "blocking général des proportions/gesture" et de regarder ça comme un ensemble de rectangles avec pads de gras plus ronds et des tendons et du gras (v. Bammes/Proko/Vilppu/Lauricella) @synyz Meurci ~~ le truc pour gagner plus de grip des dessins sans ref c'est de dessiner bcp de persos rapidement en les simplifiant par des cylindres, un peu comme ce que font Lauricella et Krenz Cushart - quand tu te contentes juste d'un squelette pour positionner les membres ca enlève une partie de la 3D @symbiora Ca affiche que des rectangles noirs sur Chrome, si le glisser déposer marche pas essaie le Print Screen avec Lightshot ou le capture de base _____________________________ Croquis sans refs pour tester mon draftmanship et ma connaissance de la forme, je reprendrais ptêtre certains designs plus tard pour avoir un rendu réellement fini : (Et tit dernier de la semaine, je passe rep demaing)

@miyatchkail y a de bonnes idées dans cette planche, c'est pas mal du tout et assez drôle en plus ! @AnonGMIil y a de super design et tres bien exécuté, on sent la maitrise Bon pour ma part il y a un moment que j'ai pas dessiné, et encore plus sur tablette. Je poste maintenant car je n'aurai pas le temps ce weekend

hello, je n'en ai que deux désolé, mais le delai est court quand on bosse a coté ! et certains ont rempli des pages donc si on peut faire plus, on peut faire moins.... 🙂 et brut de decoffrage, pas encré, mais comme ravenn l'a dit, participer fait vivre le forum et cet exercice alors je poste avec plaisir! @Orion, j'aime bien tes valeurs et tes croquis qui sont super propres et vont a l'essentiel, @miyatchka, quelle imagination foisonnante, on sent que ça bulle dans ton cerveau! @AnonGMI, tes créatures hybrides sont super belles!

Suite et fin (normalement) Enfin suite à une vidéo de Noah Bradley j'ai décidé de repartir sur des études bien ciblés. Etude de composition : L'objectif, s'entrainer et pratiquer la composition, pour ca on travaille sur des études de peintures de maitre (avec de belles compos ou des compo interressante) et on fait nos ptites vignettes comme d'habitude en essayant de simplifier en 3-4 valeurs. Exercice aussi super instructif, je me pose bcp plus de question quand je start mes illus depuis que j'ai commencé à faire cet exo ... Ici aussi un petit déclic Planche de vignette Etude de matériaux : Je me trouvais un peu à la traine dans le rendu de mes matériaux, j'ai donc décidé de prendre le taureau par les cornes et essayer de peindres des textures et matériaux sur des sphères et des cubes, j'ai pas encore trop de recul sur cet exo, j'espere reussir à mieux appliquer ca à mes prochaines illus Donc voilà voilà à où j'en suis (au niveau des exos d'entrainement car sinon j'fais des illus perso et pros aussi tres formatrices) Je vais essayer d'upgrade dans les mois qui suivent mes couleurs avec des études de couleurs, ma visualisation et mon dessin d'imagination avec plus de croquis rapide sans reff completement et pousser l'anatomie un peu plus en détails. Et evidemment essayer de bosser plus en 3D en m'aidant des cours sur Blender. N'hésitez pas à me donner votre avis sur ces entrainements et à partager les vôtres ❤️

Bonsoir, Hier soir, Kieran Yanner, directeur artistique pour Magic The Gathering a publié ceci sur son compte twitter : Je me permet de relayer l'information ici, sait on jamais, peut être que certains voudront profiter de l'opportunité pour tenter l'aventure. Bonne soirée et bon courage si vous le tentez !

Bonjour à tous ! voici le dernier exercice, le croquis libre. Je vous présente Snailer, un escargot qui peut tirer de la bave grâce à ses armes chargées directement à sa coquille pleine de bave. Il lui suffit de presser sous ses aisselles les mousses présentes sur ses armes pour balancer la purée ! Il peut également ralentir les adversaires qui le poursuivent grâce à sa trainée de bave Pour les couleurs j'ai préparé le terrain mais je ne suis pas vraiment certain de garder ça, à voir en fonction des prochains exercices du programme indispensable, je changerai peut-être.

Merci , avec vos conseils et suggestions, j’ai déjà beaucoup améliorer la prise en main de PS et je l’adapte petit à petit à mon travail

@Ravenn Bectit Ce sujet est ouf ! Et les dessins sont incroyables !!!! J’adore ce sujet. De toute façon, croquer, c’est la vie… @AnonGMIC’est vraiment pas mal. Et puis, tu proposes deux belles planches, bien remplies. Merci ! Ca me semble déjà très bien, je pense que ça pourrait valoir le coup que tu prennes des photos de toi-même dans la position qui t’intéresses pour vérifier si tes proportions sont bonnes : quelques uns de tes personnages ont des jambes un chouïa courtes par rapport au buste. C’est un conseil uniquement valable pour les styles réalistes comme le tien. Bonne continuation ! C’est super !!! Voici une petite planche « récréative »… on fait ce qu’on peut… Ce n’est pas toujours facile de trouver du temps pour participer au forum, mais ça fait toujours plaisir de partager des créations avec les autres painter du site !

Yo les peintres ! Cette semaine sera sous le signe du dessin ! Réalise au moins 5 croquis de personnes et/ou de personnages entiers afin d’améliorer ton niveau en dessin. Concentre-toi sur les poses et les proportions avant tout, puis sur le design. Pour cela, tu peux utiliser feuilles et crayons, stylos, feutres ou ta tablette graphique directement en digital painting. Ce n’est pas obligé d’être 5 fois la même personne ou personnage. Il peut s’agir de vraies personnes ou de personnages fictifs. Il peut s’agir de personnes ou personnages déjà existants (films, animation, manga, romans…) Et comme on aime bien régaler vos yeux, voici quelques croquis pour votre inspiration, réalisés par Herman NG Conseil : Tu n’es pas obligé de dessiner d’imagination alors n’hésite pas à partir de références ou de personnages existants pour t’aider dans ta tâche. Conseil : Essaie de varier les angles de vue et même les mouvements et/ou designs des personnages. Au travail les passionnés ! N’oublie pas que cet exercice est destiné à tous les niveaux, tout le monde peut et DOIT dessiner pour progresser ! Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. Chaque post devra être accompagné d'une critique (constructive bien sûr) sur le post précédent. Faisons vivre les exercices, et entraidons-nous ❤️ Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour/bonsoir, je commence mon sujet avec les tous premiers exercices sur les traits et le croquis de Hubble 🙂 J'utilise Clip Studio Paint mais bien que j'ai utilisé les mêmes outils, le fonctionnement est un peu différent de Photoshop.

j'ai repris certaines lignes les jonctions a la anse sont pas evidentes. je vais en rester la pour ce dessin.

Salut! Tout comme Kyrra je trouve ta progression très intéressante. Felicitation! 😉

Bonsoir, étant débutante (j’en suis qu’à l’exercice de la montagne, très dur d’ailleurs)je ne vais pas avoir de remarques constructives mais je tenais à dire que tes travaux sont très beaux et grâce aux retours des formateurs, tes rendus après corrections sont top, et on voit bien ta progression 🙂 (ça me motive d’avantage). J’aime vraiment beaucoup ta tasse, les reflets sont top, on dirait presque une photo, du moins c’est que je voit avec mes yeux de débutant. Hâte de voir la suite, bonne continuation 🙂

Création originale 😉

Oui je vais y jeter un œil moi qui aimais dessiner sur les bancs de l'école 😆 Peut-être que j'y prendrai goût

Salut 🙂 ! Merci beaucoup pour ce que tu me dis là ! Ca me motive !! Aie la montagne je comprend, c'est un moment qui...pique ! Il y a beaucoup de détails et il vaut mieux le faire en plusieurs fois ( avant de devenir complétement fou/folle arg; fais pas comme moi sur cette exercice de montagne ^^'). Alors laisse toi le temps d'apprendre 😉 ! Travail bien ! A une prochaine !

Ah, ah, extra ton croquis ! J'adore !

Merci @Neuf150! Bon brush à toi aussi!

Suite ... Outre l'aspect painting ou je devais (et dois toujours) progresser, j'ai décidé de donner un gros coup pour booster mes skills en dessins/croquis. 100 heads drawings challenge et 40 études de modes : Objectif essayer d'etre plus juste, plus à l'aise avec un travail au trait pour etre plus efficace et potentiellement plus ambitieux lors des recherches et phase de croquis. Evidement essayer de mieux comprendre et dessiner les visages, les vetements et le corps humain en general. 100 heads drawing Mode En parrallèle j'ai essayer de comprendre la manière de dessinner/ croquer d'artistes dont j'aime le trait Etude de croquis d'artistes : Pas grand chose à ajouter ici, un exercice tres agréable et interressant pour mieux comprendre comment certains artistes simplifie, déforme et représente les choses. J'ai choisi de travailler directement au bic sans croquis (conseil d'une prof de dessin il y a fort lgtps ^^') pour éviter de de dessinner de manière automatique sans reflechir. Ca oblige à prendre son temps et à comprendre les traits que l'on pose. qq exemples : Etude Even Amendsen Etude Alexandre Chaudret Etude Loish Suite en dessous ...

Hello, Je repasse sur ce sujet un peu plus de 6 mois apres sa création pour vous partager mes essais et mon avancé à ce sujet au cours des derniers mois. Je me dis que ca peux peut etre aider d'autre dessinateurs qui se pose des questions similaires, où bien avoir vos retours et conseils éventuellement ❤️ Dans un premier temps j'ai essayé de faire des daily speed de 1h ... et si au niveau de la vitesse ca allait à peu pres, au niveau de l'imagination et de la visualisation c'était la galère et au final je ne prenais pas de plaisir donc au bout de 2 semaines j'ai arrete. Un speed pas trop mal réussi, mais je reste pas convaincu par l'exo (pour moi) Est venu tres vite le challenge 13 "Tales of Neodardus qui a été l'occas de pratiquer un max avec des illus bien poussés (j'en ai aussi profiter pour me poser plus de questions sur le design et essayer d'ameliorer ce skill) Propositions finals QQ recherches de design Suite aux retour de @Spartan de DPSchoollors de la vidéo des vainqueurs (la dernière ayant eu une mention honorable) j'ai compris que mon rendering/finition était un peu à la traine et j'ai donc décidé de bosser sur ca. Etudes de rendu : Pour cette exo, que je recommande et qui à été un vrai petit déclic pour moi, j'ai selectionné 10 artistes que j'apprécie avec des rendus et des brushworks différents. Choisi une petite zone intéressante d'une illustration et essayé d'atteindre un rendu similaire (parfois c'était vraiment difficile). L'avantage par rapport à des études complete, c'est que l'exercice n'est pas super long et en enlevant pas mal de problematique comme respecter la compo, les proportions ... on peut vraiment se focaliser sur les couleurs le type de rendu et les détails. Etude de rendu Suite en dessous ...

une forme plus géométrique pour utiliser un peu les outils plumes et ellipses.

Il est super chouette, ton monstre! On le reconnait bien en plus... Peux-être que tu aurais pu ajouter une petite rimlight, comme dans le tuto, par exemple en violet pour faire genre la réflextion du mur (mais bon, là je ne suis pas certaine, je suis loin d'être une pro pour les lumières, je n'ai pas encore suivi le cours qui en parle!)

Merci pour ton commentaire @adrienG! En effet ma zone de transition est loin du résultat de l'image attendu. J'apporterai les modifications avant l'étape du croquis 🙂

@MoradK Oui, je me souviens que les couleurs étaient différentes chez moi aussi, et la bulle était très grosse. Là j'en ai deux plus petites, et c'est supportable. Comme par hasard, je dois aller voir mon médecin demain, donc je lui en parlerai ! Bon rétablissement à toi aussi, mais si la bulle diminue c'est que ça se passe bien ! 🙂 Sinon, c'est bien rigolo de parler de nos bulles, mais vu que ce soucis de santé t'as amené sur ce forum de dessin, tu en as profité pour voir les cours gratuits et tenter de dessiner un peu ? Qui sait, tu vas peut-être te découvrir une nouvelle vocation ! 😁

J'ai trouvé la solution et je la poste ici si cela arrive à quelqu'un d'autre. Lors de la création d'une nouvelle forme, il ne faut pas cocher la case " inclure les options de l'outil", sinon ça verrouille en quelque sorte la forme en tant que pinceau (dans mon cas). Voila, bon courage.

Salut, merci de ton retour 🙂 ah oui en effet ça fait bien ressortir les différents plans juste en quelques traits , c'est super , merci beaucoup ! Je vais essayer de reproduire ça sur le prochain.

Oui tu as bien répondu à ma question, merci pour le conseille.

@kleilya Bonjour, c'est noté, merci ! @Lulu Belette Merci ! Oui j'avais beaucoup d'autres choses à ajouter que j'ai mises de côté (par manque de temps, et parce que sinon je n'allais jamais avancer), ce qui fait qu'on ne sait pas trop où je voulais aller. La prochaine fois sera la bonne ! (Ou juste mieux haha)

Extrêmement badass!!! Heureux de voir que je ne suis pas le seul à passer autant de temps sur mes dessins :) J'aime le cadre que tu as imposer à ton personnage, sa rajoute vraiment un petit quelque chose d'unique. Sinon les ombres sont très réussit, moi je galère un peu avec ça dans mes dessin alors je les apprécie dans le tient. Je pense que tu peux que t'améliorer, j'ai hâte de voir ton dessin de fin de session :)

Hello, Merci pour tous ces conseils ! J'ai essayé de les appliquer. J'ai l'impression que ca va bien mieux !

Hello there ! Voici la tasse 🙂 j'ai suivi ton conseil @Djayk pour le motif, je vais commencer la branche quitte à revenir sur la tasse après remarques ! faut aussi que je regarde à nouveau les cours sur les masques parce que je n'ai pas du tout en tête quel masque utiliser pour quand, j'ai absolument pas les réflexes mais ça viendra peut être dans les cours suivants ! je ne m'inquiète pas ! (pas trop haha) EDIT : En postant je viens de voir que mon fond est plus vert par rapport à l'original qui est bleu... Je sais pas comment j'ai fait pour me méprendre à ce point x) A plus pour de nouveaux paintings !

Wow ! Je ne m'attendais pas à tous ces commentaires , merci à tous. @Anim@ , merci pour les critiques . J'ai hâte de le refaire après les cours et voir l'évolution . 🙃 Bonne soirée .

@poltu Merci beaucoup! C'est entièrement digital. J'ai l'habitude de faire des illus en digital painting, très colorées... Pour moi le challenge d'Inktober était d'avoir un dessin au trait qui se suffit à lui même et qui peut exister et plaire (si possible 😉 ) sans couleurs.

Hello DJAYK ! Merci pour tes indications. Je pense donner du volume avec les valeurs... si j'y arrive ! Bonne journée.

Hop, un peu de neuf 🙂

Bienvenue @synyz bon rétablissement en parcourant ces chapitres. Bon brush.

Très très chouette tous ces croquis, ça se voit que tu es à l'aise, bravo ! 😄 Tu utilises d'ailleurs très bien l'épaisseur de line pour faire comprendre les overlap dans tes croquis, ce qui aide à gagner en profondeur et en lisibilité. C'est d'autant plus important pour les sujets complexes que tu as tendance à sélectionner pour les exos ! C'est un point qu'on a relativement tendance à oublier, du coup c'est chouette que tu le mettes en application de manière récurrente! Parallèlement, c'est également sur cet aspect que j'aurais un retour principal à te faire. Simplement de rares mauvaises interprétations de ces overlap comme ici : Dans la ref', c'est plutôt le corps du serpent qui passe très légèrement devant la tête. C'est du coup, la forme du corps qu'il aurait plus fallu appuyé en épaisseur de line au lieu de la silhouette de la tête qui devrait, elle, s'affiner légèrement à mesure qu'elle rentre dans "le corps". Voilà, c'est un petit chipotage de ma part. C'est évidemment du très bon travail pour le reste ! Bon courage pour la suite ! 😄

C'est mieux concernant le globe et les légumes ! Hésites pas à utiliser une gomme si tu veux un rendu plus propre. Ca sera aussi plus facile pour nous de "corriger". La main est pas mal. les formes abstraites sont plutôt bien dans l'ensemble. Il y a 2-3 formes ont un peu de mal à comprendre le volume que t'as voulu faire, c'est pas super clair. Je t'ai mis en rouge ceux que je comprend pas et en vert ceux très bien réussi et clair.

Salut @tic enchanté je viens prendre le relais 🙂 Alors c'est un bon début 👍 je dirais à la limite que les formes du fond pourraient être un peu plus soft sur les bords, pour le moment je trouve qu'ils attirent un peu trop l'attention, tu pourrais faire un flou gaussien pour le faire 🙂 Sinon pour le croquis, c'est pas mal, sinon tu peux t'aider du raccourci shift pour tracer des lignes droites 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça 👍

J'ai eu envie de faire le petit exo d'imagination avec le monstre, du coup voilà le mien ! Je serais curieuse de savoir s'il y a un sujet où tous les monstres sont réunis, ou s'il faut que j'aille explorer le sujet de chacun ? Car je n'ai pas vu ceux des autres :)

Je crois que je vais m'arrêté là, pour une fois j'y ai pas passé trois semaine et du coup c'était fun.

Bonjour tout le monde, Je suis toute nouvelle dans la communauté DPS. Ayant reçu une tablette graphique xp-pen pour noël il fallait à tout pris que je commence par suivre un enseignement car je n'ai jamais touché de tablette graphique et donc jamais dessiné dessus. Un ami qui a suivit ces cours me les a alors fortement conseillés. J'ai déjà quelques bases en dessins traditionnels et je connais légèrement Photoshop mais il est tellement vaste qu'il me fait peur ahah. 😅 Il a fallu que je prenne mon courage à deux mains et réussir à sortir de ma zone de confort. Je pense avoir réussi ce challenge ! 💪 Pour l'idée de cette illustration je me suis basée sur un texte de ma maman "je ne peux vivre sans" eau et nourriture (blé, fruits). J'ai donc imaginé cette île volante et sa source de vie paradisiaque. J'ai eu beaucoup de mal pour la colorisation… mais j'ai enfin réussi à le terminer (après de nombreuses heures). Je pense que pour un premier essais je m'en sors bien même si je sais que ca pourra être vraiment mieux par la suite. N'hésitez pas à me partager vos remarques et critiques constructives. J'ai hâte de vous lire pour vite progresser ☺️ Bonne continuation artistique à tous.

Merci :) Encore des études .

Oui bien noté. après avoir détaillé le crâne, j'ai voulu le simplifier au max! Un peu trop certainement. Voila le croquis, la peluche : J'aime bien pas passer 10 heures sur un exo!