Classement

Salut tout le monde ! @Luka Bravo, ils sont top tes croquis ! le trait est clair, efficace et on voit que tu as bien bossé ; les poses sont expressives et les costumes sont cool. Bravo pour la main qui se balade, c'est clean 😉 @Petignome Superbe planche, on sent bien ta maîtrise du dessin, des formes et des contrastes et les couleurs sont sympas. Bien joué 👍 @calame génial ta créature, la posture sur le 2° est super bien gérée, bravo ! Sur la 1° je pense que les bras sont un peu trop courts et ça rend le croquis un peu bancal je trouve. Mais le coup de passer ça en négatif c'est une super idée ! Voici mes croquis, je suis resté sur l'idée d'un rendu au crayon. À partir de références, bien sûr 😉 Désolé @Ravenn Bectit, j'ai pas eu le temps d'en faire 5 ! J'y ai déjà passé pas mal de temps et j'aurais même voulu les pousser un peu plus. Mais bon, je pense que je vais aller plus loin sur 1 ou 2 et finaliser en painting. À plus !

Ah, ah ! On arrive enfin à la fin de ce croquis ! C'était assez long de dessiner chaque élément de ce mandala bien qu'il y ait beaucoup de symétrie que j'ai pu faire grâce à Illustrator en vectoriel (notamment les répétitions circulaires où là Illustrator est vraiment très pratique) Ce croquis m'a aussi permis de bien comprendre comment fonctionnent les répétitions de motifs qui comblent certains de mes fonds. Bref, beaucoup d'expérience de gagné N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez et surtout s'il y aurait des choses à revoir. Pour ceux que ça intéressent, voici la suite de la progression de cette illustration au chapitre IV sur l'application des valeurs.

@AnonGMIJ'aime bien le trait c'est a la fois juste et expressif 😉 Par endroit j'ai l'impression que les aisselles remontent un peu trop comme le personnage avec les cornes sous la sirène, ou le mec avec la corne coupé dans la deuxième planche. chapeau! @calameL'idée est cool, sur le premier dessin je trouve que les bras sont trop petit et trop droits. Les mains sont assez bien faites surtout sur le deuxième dessin je trouve! @PetignomeC'est chouette, Pour la dernière médusa j'ai mis un peu de temps à comprendre la pause, peut être qu'il manque quelques ombres. Les visages sont cools. 🙂 J'ai fait quelque croquis, j'aime bien en faire même si j'en fait pas assez xd. Le truc c'est que j'aimerais être plus à l'aise en dessinant des personnages mais je me braque encore un peu trop surtout à cause de l'anatomie

@AnonGMIgoudsteuf! Juste pour toi si tu veux tryhard, la sirene de dos, j'sais pas si c'est son sein qu'on voit legerement c'est un peu bas. Elle est vraiment cool coté dynamique, pareil le mec licorne a double epees. J'ai pas trop compris la fille au baton couchée dans ta deuxieme planche :'D @miyatchka C'est cool, t'as une bonne dynamique dans le dessin, y'a un truc sur lequel j'vais nitpicker un peu pour te pousser a faire attention, t'as un "conflit" avec des lignes parfois tres droite et angulaires et des belle courbes, tu peux appuyer le shape language en allant plus dans une direction claire (le lapin qui a une mauvaise note est un bon exemple bien assumé, celui qui attrape la carotte est beaucoup plus bancale a cause de ca). @Orion Je sais pas si t'as pris des refs un peu "meh" ou si t'as tenté sans. Pour t'aider, colle encore a fond sur des refs et fait attention au details. Y'a une base d'intention plutot bonne notamment dans les poses mais des micros erreurs qui se cumulent (le high kick: la jambes qui frappe tourne en suivant la hanche, le pied au sol monte en général sur la pointe - sauf quelques exception - un des bras part en arriere pour gratter encore un peu de puissance et garder l'equilibre, les mains restent ouvertes, etcs). Pour le moment tu vas gagner plus et plus vite a vraiment coller au max a des refs et a liberer par la suite. Hésite jamais a dessiner des volumes en 3D simplifié si ca peut t'aider pour un raccourci aussi ! T'as une bonne économie de ligne et des silhouette clean ca se joue juste sur de l'anat et de la justesse 😜 Un peu de doodle random, j'ai vu un vieux dessin de chez Zelda oracle of qui a l'air de m'avoir influencé j'sais pas comment c'est resté aussi fort en mémoire oo"

@miyatchkail y a de bonnes idées dans cette planche, c'est pas mal du tout et assez drôle en plus ! @AnonGMIil y a de super design et tres bien exécuté, on sent la maitrise Bon pour ma part il y a un moment que j'ai pas dessiné, et encore plus sur tablette. Je poste maintenant car je n'aurai pas le temps ce weekend

@daff Pas mal de soucis anatomiques mais t'inquiète pas, ça ira mieux avec le temps 🙂 Je ne peux que te conseiller de prendre des refs (si c'est pas le cas) et après si tu veux vraiment t'améliorer, à prendre chaque parties du corps un à un et à en faire une série de 10-15-20 et ensuite de faire tout ensemble ! C'est pas ce qu'il y a de plus marrant à faire mais tu verras, tu amélioras grandement des poses par la suite 🙂 @fish J'aime beaucoup ta Alita 🙂 Mais je crois que l'effet de rapprochement devrait être un poil plus poussé, ça lui fait de petite jambes de ce point de vue. Sinon super boulot :D

Salut à tous, Je post mes personnages, Pas simple comme exo, les pieds et les mains c'est vraiment pas simple (et les visages aussi !) ... j'ai essayer de faire un maximum de personnage en mouvement ou avec des poses différentes. @AnonGMI : Waouh que d'imagination ! Je trouve que des tes perso son vraiment chouettes et de qualité. Peut être qu'une démarcation plus nette sur les perso de droite et de gauche sur la planche 1 permettrait de mieux comprendre au premier coup d'œil. @miyatchka : Super expressifs tes lapin ! @Orion : C'est cool tu as fait plein de pose et de morphologies différentes ca rend bien. Je trouve juste que ton karatéka à les bras un peu petit. @calame : Un beau rendu ! et ton personnage est vraiment bien réalisé. @Petignome : Super la variation de style de tes personnages. La pirates est vraiment stylée, peut être le bras droit de l'amazone un peu gros ? @Luka : Belle planche ! je trouve que l'indien a un peu la tête dans les épaules mais les proportion du reste son propres. Il y a peut être la main gauche de ta pirate qui est un peu trop tournée vers nous mais sinon la réalisation et vraiment chouette. @fish : super tes perso je trouve tes visages très réussis (on voit bien l'expression de chacun). Les poses sont réussies aussi !!

hello, je n'en ai que deux désolé, mais le delai est court quand on bosse a coté ! et certains ont rempli des pages donc si on peut faire plus, on peut faire moins.... 🙂 et brut de decoffrage, pas encré, mais comme ravenn l'a dit, participer fait vivre le forum et cet exercice alors je poste avec plaisir! @Orion, j'aime bien tes valeurs et tes croquis qui sont super propres et vont a l'essentiel, @miyatchka, quelle imagination foisonnante, on sent que ça bulle dans ton cerveau! @AnonGMI, tes créatures hybrides sont super belles!

@Ravenn Bectit Ce sujet est ouf ! Et les dessins sont incroyables !!!! J’adore ce sujet. De toute façon, croquer, c’est la vie… @AnonGMIC’est vraiment pas mal. Et puis, tu proposes deux belles planches, bien remplies. Merci ! Ca me semble déjà très bien, je pense que ça pourrait valoir le coup que tu prennes des photos de toi-même dans la position qui t’intéresses pour vérifier si tes proportions sont bonnes : quelques uns de tes personnages ont des jambes un chouïa courtes par rapport au buste. C’est un conseil uniquement valable pour les styles réalistes comme le tien. Bonne continuation ! C’est super !!! Voici une petite planche « récréative »… on fait ce qu’on peut… Ce n’est pas toujours facile de trouver du temps pour participer au forum, mais ça fait toujours plaisir de partager des créations avec les autres painter du site !

(Vaut mieux répondre tard que jamais comme on dit 🙂 ) @miyatchka Merci mais c'est l'intérêt de l'exercice ici (enfin comme je l'ai compris) c'est de développer ta capacité à dessiner des choses qui n'existent pas, se prendre en ref c'est nécessaire pour de l'illu mais bcp moins intéressant pour du concept ou de l'exploration (but du concept : sortir des idées VITE, tu pourras toujours aller shooter de la ref/engager des modèles/perdre du temps pour trouver la ref exacte quand ta pose/tes formes abstraites/le design seront validés et que tu fais le chara promotionnel pour être le plus juste) ou quand les références n'existent pas en tant que telles (production plus stylisée) Tu devrais faire plus attention à la forme 3D dans tes dessins (l'armure tout à droite est trop crampée et donc non fonctionnelle -> une articulation qui passe par dessus le torse comme ceci marcherait mieux : Ou alors tu laisses un espace avec des protections sur la jonction aisselle comme ici : Economise ton trait, quand tu dessines au graphite faut essayer de faire un aplat de même valeur pour le premier blockin de séparation puis tu montes tes valeurs pour avoir l'effet de lumière réfléchie. Tu peux varier l'épaisseur de la line, plus épaisse quand t'as de l'occlusion ou quand t'as une superposition, avec des feutres noirs ca marche bien sur le graphite. @Orion Meurci ~ J'suis d'accord avec Petignome, du coup ce que je te conseillerai de faire si t'es chaud pour gagner de la précision, fais des Bargue à côté, en prenant le temps de bien mesurer, ça t'aidera plus facilement à voir où sont tes erreurs (même si c'est fastidieux au premier abord)- Aussi y a les livres de Lauricella qui peuvent être intéressants même si je trouve son anat un peu 'molle' par rapport au Bridgeman chinois / à Bammes @calame Merci ~ En vrai si tu veux augmenter ta rapidité tu peux faire des séquences d'entraînement où tu dessines des gens en 1/2/5/10', se limiter et dessiner les gens en pseudocylindres ca aide vraiment à gagner un feeling pour la perspective (A noter que c'est beaucoup plus facile de dessiner d'après "réel" parce que tu vois bcp mieux les repères anatomiques je trouve) @Petignome Yep je voulais faire un amas d'oeufs dégueulasse comme l'arme placenta de l'Orphelin de Kos de BB mais de dos ca se lit pas du tout :v Ah ça c'est juste moi qui ait merdé ma composition en voulant foutre ce perso comme un placeholder Bonnes variations de body types, c'est cool à voir (j'ai une préf pour la mécha)- fais gaffe des fois j'ai l'impression qu'il y a un rythme bizarre dans la jonction de tes bras/avant-bras et des fois tu peux te laisser avoir plus de définition des éléments (le dernier croquis à droite tape une bande de valeur en plus pour séparer les hameçons de la ceinture et les bras du torse) @Luka Meurci, c'est vrai que j'ai tendance à trop "cramper" (?) les dessous de bras des persos avec des gros bras En vrai les persos féminins en dehors de la pirate (1) c'est pas choquant, y a juste les visages qui m'ont l'air en-dessous techniquement, j'ai l'impression que les éléments sont un peu trop "définis" (et ça peut très vite arriver si tu dessines sur un format trop petit qui ne te laisse pas la place de construire/ mettre suffisamment de pression sur ton crayon,...). Après si tu veux un rendu plus stylisé mate des taffs comme Arcane c'est hyper intéressant, c'est vraiment appealing dans la manière dont ils représentent les plans du visage @daff Vrai, c'est pas le plus lisible au premier coup d'oeil 😕 Pour les pieds et les mains ça aide de dessiner ta main qui ne dessine pas, de faire le "blocking général des proportions/gesture" et de regarder ça comme un ensemble de rectangles avec pads de gras plus ronds et des tendons et du gras (v. Bammes/Proko/Vilppu/Lauricella) @synyz Meurci ~~ le truc pour gagner plus de grip des dessins sans ref c'est de dessiner bcp de persos rapidement en les simplifiant par des cylindres, un peu comme ce que font Lauricella et Krenz Cushart - quand tu te contentes juste d'un squelette pour positionner les membres ca enlève une partie de la 3D @symbiora Ca affiche que des rectangles noirs sur Chrome, si le glisser déposer marche pas essaie le Print Screen avec Lightshot ou le capture de base _____________________________ Croquis sans refs pour tester mon draftmanship et ma connaissance de la forme, je reprendrais ptêtre certains designs plus tard pour avoir un rendu réellement fini : (Et tit dernier de la semaine, je passe rep demaing)

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Salut, Et voilà pour ce début de chapitre 2 je travaille sur Procreate sur iPad, j’ai remarqué depuis un moment qu’à chaque fois de je duplique ou que je diminue la taille d’une ellipse ou autre c’est très pixelisé tout de suite… c’est un vrai problème… quelqu’un connaît ça? sinon cool a faire ce petit Hubble ^^

merci @Chewig pff presque au bout du rendu général, vivement que cette partie soit fini pour arriver au fun du detailing !

Merci pour vos encouragements ! Tablette commandée. J'ai opté pour la xp pen innovator 16. 350€ sur le site xp pen pour le black friday, ça me semblait bien. Y'a plus qu'à ! Affaire à suivre. Bon brush a tous 😉

Bonjour je trouve vos dessins magnifiques

J'ai vraiment fait mon maximum pour l'exercice 3. Comparé à l'exercice 2.5 je n'ai pas compté mes heures XD. J'ai bien galéré sur les chutes d'eau en tout cas.

Après avoir refait la partie 1, me voilà avec la partie 2 ! Je prends beaucoup de plaisir avec le croquis qui fait souffler par rapport à la partie 1 😄 Par contre pour avoir les dimensions du crâne j'ai beaucoup galéré et j'ai du réafficher plusieurs fois le croquis de spartan pour pouvoir ajuster. Je suppose que c'est une question de pratique pour gagner en précision sur les dimensions. J'ai aussi bien aimé le bonus qui parle de la variation d'épaisseur des traits dans la partie 2 du programme, principe que j'ignorais totalement. En tout cas, je suis bien plus satisfait de mon crâne maintenant que celui que j'avais réalisé la première fois. Hâte d'avoir vos critiques 🙂

Suite

Bonjour à tous. Fin des croquis simples. J'ai un peu galéré mais c'est bon : une fois que j'ai compris le truc, c'était plus rapide que je l'aurai imaginé...

Merci pour ton message @Neuf150. Il y a de joli painting sur ton profile en tout cas !

Bonjour j'ai finit le coquillage 😀

Et voici un lapin! Je suis assez content des lines cette fois ou j'ai réussis à faire plus de variations.

Hello ! Merci beaucoup @kyrra et @dello ! Vos messages m'ont vraiment fait plaisir et touchée. C'est n'a pas été évident de rester motivée, j'ai eu plusieurs mois après la rose et le début de la montagne où je suis repartie sur du traditionnel pour réapprendre les bases des volumes, faire des repro etc. Et quand je sens une baisse de motivation, j'essaie d'aller voir les résultats des autres, sur mon chapitre en cours ou sur les chapitres suivants pour lire les remarques des formateurs et essayer de comprendre comment ils font telles ou telles méthodes ! En tout cas merci, vous me motivez tellement !

Création originale 😉

Bonjour à tous ! voici le dernier exercice, le croquis libre. Je vous présente Snailer, un escargot qui peut tirer de la bave grâce à ses armes chargées directement à sa coquille pleine de bave. Il lui suffit de presser sous ses aisselles les mousses présentes sur ses armes pour balancer la purée ! Il peut également ralentir les adversaires qui le poursuivent grâce à sa trainée de bave Pour les couleurs j'ai préparé le terrain mais je ne suis pas vraiment certain de garder ça, à voir en fonction des prochains exercices du programme indispensable, je changerai peut-être.

Bienvenue ! Petites questions, est-ce que tu pratiquais déjà le dessin auparavant ? Qu'aimes tu dessiner généralement ? 🙂 Bon apprentissage à toi !

Bienvenue @FredMATHOS

Voici la suite, je ne suis pas contente de mes hachures alors je me suis arrêté la… surtout la partie droite du nez… je manque encore de technique là dessus… sinon j’adore cette technique de croquis, très satisfaisante! à bientôt

Salut @Julexe 👋 C'est globalement pas mal cette étude ! 😄 Tu as toi-même déjà relevé les principaux petits soucis qu'il y a et sur lesquels je te rejoins. Concernant le reflet, la surface de la tasse étant réfléchissante, elle agit en quelque sorte comme un miroir. Du coup les zones de lumière/reflet vont apparaitre sur la tasse de manière plus nette (il n'y a donc pas besoin de faire autant de blending que tu en as fait ici) : De la même façon, ici au contraire, ton reflet est très net, tu peux atténuer légèrement les bords et retravailler les couleurs de transitions : Sinon, je t'invites également à revoir un petit peu la zone basse de l'assiette dans l'ombre : certaines zones peuvent être plus saturées et sombres mais aussi plus éclairées comme dans cette zone en particulier (n'hésites pas à bien re-analyser la photo de référence) : Bon courage pour la suite ! 😄

Grave cool son design !

Wouaaa, il y a de belles participations (ça fait mal à ma tablette 😆). Mmh pas évident de mixer les 3 thèmes de celui-ci. Voici ma modeste participation réalisée en à peine une heure (la rapidité n'est pas mon truc ^^). Le chevalier, les dino pas contents de se faire exterminés par une étoile du matin qui va laisser pas mal de poussière 😅 @Triste Comique sympa le design de ton chevalier 😀 @Brenz c'est efficace ! Pour le côté furieux, en tant que chevalier et lors d'un combat il faudra qu'il le soit donc on va dire qu'il est potentiellement furieux 😁 @Minoée.s c'est bien pour un premier DP sur un nouveau programme et en une heure !

J'ai essayé aussi de faire celui de la grenouille. Je trouve que ça donne du dynamisme ce qui est déjà pas mal mais j'ai aussi l'impression de ne pas toujours faire les traits au bon endroit... Peut être que c'est juste parce que c'est les premières fois mais c'est assez perturbant 🙂

Salut, Merci pour ces explications, je vois qu'une grosse partie repose vraiment sur l'épaisseur des traits que j'ai ignoré jusque là. Je vais donc commencer par ça. Comme j'avais commencé mon croquis suivant, je met les deux versions pour celui ci. Je ne savais pas trop comment faire la "ligne des gens". Je l'ai épaissie parce que ça me semble être une ligne importante sur le dessin mais si je me fis aux plans, ça fait partie du plan "moins important" donc j'aurais peut être du le garder plus fin? Je me rend compte aussi que faire des hachures au stylet... c'est dur !

Bonjour Mylène, 46 ans au compteur et moi aussi je me suis lancée il y a 3 mois. Quel que soit note âge ce qui compte, c'est l'envie et la persévérance qui paye ! En plus, si on s'arrête de tenter de nouvelles expériences à partir d'un certain âge, les décennies à venir vont être très très ennuyeuses. 😉 Alors jeunes ou vieux, ici nous sommes tous là pour apprendre et progresser. Et même si je n'en suis qu'au chapitre 4, je trouve que j'ai déjà beaucoup appris. Bon brush à toi et bon black friday pour ta tablette !

Salut Mylene. Tu as bien raison il n'y a pas d'âge pour enfoncer de nouvelle porte et faire ce qui nous plait. J'ai commencé la formation sur dps il y a deux ans. J'avais 37 ans et je partais de zéro. A l'heure actuelle avec l'aide de DPS et beaucoup de travail j'ai fais un bond en avant assez fou. Alors si tu es motivé lâche rien et tu arriveras 😉

Toujours autant de mal avec ce réglage de brush, je ferai le prochain encrage en décochant le transfert, j'aime vraiment pas cette sensation de flou.

Hello à tous, Voici la suite des exercices ! Les 3 premiers sont donc : - la fille dans l'eau - le serpent - la montagne. Puis les 3 suivants sont : - Une scène du 7ème sceau - Une scène de Ran - Une photo d'un bouquet de Marie-Pierre Morel

Bienvenue @myly ta raison pas d’âge pour ouvrir de nouvelles portes et oui c’est plus facile avec une tablette. Bon brush.

@Azaelis Y'a de l'idée, en soi t'as un debut de gesture et l'armure en elle meme a l'air correctement reférencée. Te prend pas la tete avec les brushes, 1 ou 2 c'est plutot une bonne chose, tu peux surtout y gagner ici en poussant plus a fond tes valeurs et les reflets de couleurs par ex. Hésite pas a study des armures bien a fond, en couleur et de retenter, t'es pas aussi loin que ce que tu penses si tu fixes tes valeurs. @Neveralone Hésite pas a garder une reférence sous les yeux voir a étudier (peut etre la fee clochette ou autre selon tes preférences), quitte a encore plus faire une etudes ou une "demi etude". Le plus gros truc a corriger ca serait la silhouette. L'idée en elle meme est bonne, mais de profil elle serait plus forte visuellement, pour le reste c'est du "juste" rendu ca vient avec le temps et le spam 😜 @Cromatid Structure de l'armure impeccable et étudiée, tres bonne gesture, pareil que neveralone, attention a la silhouette c'est pas mal coté gauche mais tu peux facilement détacher l'épée et la queue de cheval et eviter de mixer le bouclier (et l'ensemble de ta pose a droite) dans la cape. Sinon next step de la couleur 😛 @kalys La base commence bien, je crois a vue d'oeil que tu perd du temps sur les détails un peu vite. T'as un démarrage en couleur et tout nickel ca te fait gagner du temps, mais si tu veux continuer dans cette esprit va pas direct dans les yeux et les dents, etablis plus ta base (le corps de ton T rex!) puis les formes medium (la gueule ouverte, quelques motifs des ecailles, les grosses formes d'ombre de lumiere), ensuite tu concentres les petites de ton focus (ici la geule avec les dents les yeux etc). Pareil que les deux comms précédent, tu peux te faciliter la vie et celle de tes spectateur avec une silhouette plus forte! Stoppé a 1h pile, un peu hors temps j'ai pas tout fini, j'voulais faire la triplette mais j'ai pas la moindre idée de comment tenter le dino la dedans?! La poussiere d'etoile et chevalier m'ont fait partir sur un delire improbable mais fun :d

Et voici un autre dessin. J'ai eu beaucoup de mal pour la vanne et la valve qui sortent. D'ailleurs la valve est un peu trop "vers l'avant" et j'aurais peut être du plus utilisé les outils de tracé parfait mais le résultat final me semble assez bien.

Et voici notre télescope spatial Hubble.

Hello à tous, Voici le crâne de l'exercice 4 : J'ai un peu galéré à trouver un brush qui me corresponde et je ne pense pas l'avoir trouvé pour cet exo, c'est le brush pastel large #17. Sur le coup je l'ai bien aimé car il à une texture sympa et laisse des petites trainés mais vu que le but de l'exo est d'avoir des lines propres... Je suis peut-être hors sujet Je me suis bien amusé, disons que c'est le principal

Bonsoir, J'ai continué avec les croquis 🙂 J'ai globalement pas mal de difficulté pour arriver à avoir les bonnes proportions. J'ai commencé avec un corp bien trop gros par rapport à la tête pour la peluche et pour la mannequin, j'ai du m'y reprendre à pas mal de fois pour avoir la bonne position pour le visage 😞 sans compter ensuite les difficultés pour arriver à avoir des formes qui ne soit pas trop "moche" pour les doigts et le visage ou la forme de la mâchoire ... Du coup, j'ai fait beaucoup usage des repères pour arriver à un résultat qui me semble assez satisfaisant mais qui me donne un peu l'impression d'avoir "triché" pour arriver a corriger mes erreurs de placement.

Merci pour tes encouragements @charlessortambosc ! 🙂 Voilà le croquis du crâne.

Je crois que je vais m'arrêté là, pour une fois j'y ai pas passé trois semaine et du coup c'était fun.

Hubble avec une dédicace pour la nasa, ceux qui connaissent un peu l'origine de l'agence sauront à quoi je fais allusion!

Et voici la mise en couleur :

🙉 Comme toujours, vous souhaitez démarrer un document sur votre logiciel de création préféré. Et comme toujours la vue du formulaire peu engageant vous demandant le nombre de pixels, le mode colorimétrique ou encore le nombre de dpi vous donne envie de partir en courant. 🙊 Ou bien, vous avez terminé votre dernière création et très content.e vous avez eu l'idée de l'imprimer avant de vous apercevoir que la taille finale ne correspond pas à ce que vous espériez ou que les couleurs sont totalement décevante alors que ça rendait si bien sur écran. 🙈 Ou encore, sur votre écran votre paint est éclatant de belles couleurs mais sur celui de vos proches ou sur votre navigateur il apparaît plus terne, ou pire les couleurs ne sont pas les mêmes. Et vous voudriez l'afficher en 1920x1080 mais il ne fait que 800x600. Et vous découvrez avec effarement qu'il est impossible changer sa résolution sans basculer dans le pixel art. Si vous vous reconnaissez dans une de ces situations, ce tuto est fait pour vous. Sinon, n'hésitez pas à m'aider à compléter ou à corriger ce tuto de manière à ce que tout le monde en profite. Pour les aguerris de l'impression, j'ai souhaité rester le plus abordable possible dans l'intention d'éviter que les lecteurs s'enfuient en courant devant trop de technicité. Je m'en tiendrais à l'essentiel pour que la création de document ne soit plus qu'une étape évidente dénuée d'anxiété. S'il y a des coquilles dans le texte, ou fautes d’orthographe, signalez-les moi ! ------------------- Toutes les situations décrites plus haut sont liées à une méconnaissance globale du fonctionnement des logiciels, de l'affichage écran et de la chaîne d'impression. Pour ma part, lorsque je crée un document qui a priori n'a pas de destination spécifique, je m'assure toujours qu'il soit calibré à la fois pour l'impression et pour l'affichage. Cela implique parfois une part d'incertitude sur le résultat final, mais on a la garantie que l'usage et la qualité de l'image ne s'en trouveront pas impactés. J'ai choisi de diviser ce tuto en deux parties. Dans la première je me focalise sur l'essentiel de ce qu'il y a à faire, dans la seconde, je vous explique le pourquoi du comment. Voici le sommaire : 1. Créer un document 2. Comprendre Les modes colorimétriques L'impression Le mythe des 72dpi Écran et affichage Étalonner son écran Quelques petits trucs en plus Conclusion Créer un document Cas typique : J'ouvre mon document et voilà, que fais-je ? "Oh bah je vais remplir au hasard et on verra." Bon, voyons ça de plus près. Le titre pour rappel, c'est le nom du fichier que vous allez enregistrer. Aucune incidence, on passe. Premier problème, pixels, picas, cm, mm,... ? Si vous avez une idée bien définie pour l'impression, choisissez les cm ou les mm (format A4, A3, carte de visite). Cependant, préférez les formats standards aux personnalisés si vous n'êtes pas sûrs de votre coup. Dans tous les cas, consultez toujours le nombre de pixels. Plus il y a de pixels, mieux c'est. Attention toutefois à ce que votre ordinateur le supporte. Ce n'est pas la peine de partir sur du 10 000px x 10 000px. Le 1920x1080 correspond au format HD actuel qui remplace (si on fait l'impasse sur les formats intermédiaires) le 1024x768. Je préfère toujours démarrer sur des formats plus grands comme le 4k (ci-dessus un "faux" 4k de 3840x2160) et les réduire ensuite car, si on peut réduire autant qu'on le souhaite une image à l'écran, on ne peut pas l'agrandir sans détériorer la qualité de l'image (on dit que l'image est gonflée par le logiciel qui tente d'inventer des pixels qui n'existent pas). Au moment de la création, vérifiez que votre format a une taille en cm qui vous paraît acceptable (mais faites-le après avoir changé les dpi, sinon vous allez vous arracher les cheveux 🙃) Le format portrait/paysage (ou à la française/à l'italienne) est laissé à votre libre-arbitre n'hésitez pas à définir votre format avec précision. Les dpi... Mettez 300 on discutera plus tard. RGB (RVB en français) conviendra très bien (même si des contestataires diraient que non non il faut mettre en CMJN). Et le reste, on n'y touche pas, ce sera bien suffisant pour aujourd'hui. 2. Comprendre Les modes colorimétriques Tout ce que vous faites sur écran est fait de lumière. Tout ce que vous peignez, les couleurs que vous choisissez, les pixels de votre écran sont faits de lumière. Par conséquent, il est faux de croire que la peinture telle que vous la connaissez en traditionnel se transpose à l'écran comme si de rien n'était. Nous avons donc plusieurs modes de couleurs possibles. La lumière a pour base trois couleurs primaires Rouge Vert et Bleu. Lorsqu'on les additionne on obtient du blanc. C'est la synthèse additive, le RVB. Au contraire, les pigments utilisés pour les mélanges de couleurs sont le Cyan, le Magenta et le Jaune. Lorsqu'on les additionne, on obtient du noir. C'est la synthèse soustractive. À l'impression, on ajoute le Noir ce qui donne le CMJN. Il existe une littérature incroyable sur le sujet, je vous laisse donc le soin de chercher si cela vous intéresse d'aller plus loin. Bon, facile. Mais voilà, les logiciels en réalité, ne font que simuler le CMJN. Pourquoi ? Parce que le nombre de couleurs qu'un écran peut afficher est exponentiel. Or, les imprimantes ne peuvent pas imprimer autant de couleurs que votre écran le propose. On parlera alors d'espace colorimétrique. Mais nous pour l'heure, nous allons nous contenter de faire une petite expérience tiré du livre de Mark Gatter "Fabrication et prépresse". Sur l'image de gauche, la couleur a été sélectionnée directement dans la fenêtre de couleur avec le sélecteur. On notera qu'il s'agit d'un bleu pur dans les cases RGB puisque seule le bleu a une valeur et elle a son maximum, 255. Si vous retapez exactement les mêmes chiffres cette fois-ci dans les cases CMJN (ici 88 et 77), le curseur se déplace. Lol La raison est que sur l'image à gauche, la couleur sélectionnée est en RVB. Tout le potentiel de couleur peut être exploité. Tandis que sur l'image de droite, c'est l'espace colorimétrique CMJN qui est sollicité. Vous pouvez le constater si vous survolez le carré sous le panneau de mise en garde dans l'image de gauche. Le logiciel vous indique que cette couleur ne peut être reproduite à l'impression. Pour quelle raison ça peut être gênant ? Ici, la couleur est juste un peu ternie. A priori, l'impression se passera bien. Malheureusement, il arrive que les couleurs soient altérées. Le bleu devient turquoise. Les valeurs se rapprochent et les couleurs se confondent offrant au regard une bouillie de pigments. Pensez donc à vérifier régulièrement ce que vous êtes en train de faire. Pas la peine non plus de se prendre la tête, contentez-vous de rester vigilant. C'est une des raisons pour lesquelles travailler sur plusieurs calques bien organisés peut être salvateur. Il suffira de modifier une couleur (ou valeur) qui n'est pas bien gérée à l'impression. Pensez également que votre imprimante de bureau est bien moins capable de produire des couleurs qu'une imprimante chez un professionnel. Vous vous en servirez pour contrôler une épreuve (taille de la typo, marges, proportions), certainement pas pour imprimer une affiche. L'impression Bon bah, tant qu'on y est, on va tout de suite parler impression. En bon.ne petit.e malin.e, vous vous dites "oui mais il y a les couleurs Pantone, elles affichent la couleur que je veux, ça veut dire que je peux l'imprimer, donc tu me contrains pour rien". En général ça se termine par "donc tu as tort et donc je fais ce que je veux". Oui c'est vrai. Les couleurs Pantone sont des mélanges préparés qui permettent d'obtenir la couleur désirée. À condition d'y mettre le prix ! Et accessoirement que votre référence soit le nuancier Pantone (qui a son coût également mais on peut en trouver d'occasion). Si Photoshop affiche les couleurs Pantone, votre écran n'affiche pas toujours les couleurs fidèlement, faites attention. On y reviendra. Les dpi... Les fameux points par pouce (dot per inch). Alors à comprendre ce n'est pas si simple et je me suis cassé les dents plus d'une fois en faisant des recherches, non pas parce que le principe est compliqué mais parce que la littérature autour du sujet est contradictoire. Par exemple, certains traduisent digit per inch. Si ça ne s'appelle pas brouiller les pistes ça... Donc les dpi sont le nombre de points d'encre par pouce (mesure anglophone) que l'imprimante va déposer sur le support (papier ou autre). À différencier des dpi de votre iPad ou écran qui correspondent en réalité au nombre de pixels par pouce (ppp). Les dpi et les ppp ne sont pas transposables. Vous comprenez donc que si à l'impression vous demandez à l'imprimante d'imprimer 72 dpi, l'espacement entre les points va poser problème. Ce qui réduit donc la taille en cm de votre format pour obtenir une définition correcte. Sur la chaîne de l'impression on conseille donc 300 dpi pour des formats standards. 600 pour des très grands formats. 1200 pour des très très grands formats. Sauf si vous avez une ambition démesurée, 300 dpi est une bonne moyenne qui vous évitera bien des migraines. La dernière recherche poussée que j'avais faite m'avait amené à penser que les dpi de Photoshop n'ont rien à voir avec les dpi écran. Ils concernent l'impression uniquement. Or depuis, il y a eu de nouvelles versions, je ne me suis pas renseignée sur l'évolution du logiciel de ce côté-là. De son côté, Clip Studio Pro a une approche particulière des dpi. Je n'ai pas eu encore le temps de creuser par là non plus. Si quelqu'un est mieux informé, qu'il parle ou se taise à jamais... Quoiqu'il en soit, procédons à une petite expérience. Le mythe des 72 dpi Ouvre Photoshop. Créez un document en 1920x1080 à 300 dpi. Enregistrez-le en jpg et en psd. Créez un nouveau fichier en 1920x1080 à 72dpi. Enregistrez-le en jpg et en psd. Les documents en 300 et en 72 doivent être identiques. Si vous réduisez le nombre de dpi directement sur le premier fichier, le nombre de pixels va diminuer, l'expérience est faussée. Comparez le poids entre les fichiers en 300 et en 72, les deux jpg et les deux psd. 😖 "Mais d'où vient le mythe des 72 dpi si les images font le même poids ?" Quelle que soit ma formation, on m'a toujours appris "le web c'est du 72dpi pour les images, ça pèse moins lourd". Donc nous constatons que ce n'est pas la bonne raison. Pour ce qui est de l'époque des tubes cathodiques, il faudrait tester avec la première version de Photoshop pour comprendre si ça a vraiment un rapport avec le poids. Surtout, si quelqu'un a le matos pour le faire, donnez-nous la réponse en commentaire ! La seule raison que je vois aux 72dpi, c'est pour éviter le piratage des images. Que votre image ne soit pas imprimable dans un format acceptable. Vous conservez la résolution qui vous intéresse mais interdisez sa reproduction en quelque sorte. Du coup, oubliez tout ce qui est 96, 150, ou autre format en dpi. Ça n'a aucune influence sur le poids. À noter qu'on conseille toujours de publier sur le web des images à moins de 400ko. Je pense que ce n'est plus aussi vrai qu'avant. En général je reste à moins de 1Mo mais c'est plus par sécurité. Les paints dans un portfolio évidemment, peuvent dépasser cette taille. Écran et affichage "Cher écran, pourquoi n'affiches-tu pas les bonnes couleurs ?" En fait il y a le problème de l'écran et le problème de l'affichage. Par exemple, les navigateurs web n’interprètent pas tous les couleurs de façon identique. Photoshop vous propose d'utiliser le nuancier web dont je ne me suis jamais servie (ou plutôt auquel j'ai renoncé à chaque fois que je l'ai utilisé) et qui est franchement dépassé. Il peut juste être utile pour comparer quand on travaille sur un site, et encore... 🙄 Combiné au fait que chaque écran a sa propre colorimétrie, il devient difficile, ne serait-ce que sur le web, d'afficher exactement les mêmes couleurs. Ce qui signifie donc que lorsque l'on parle d'affichage, il faut renoncer à une certaine exactitude. Néanmoins, un bon écran est le garant d'un bon affichage et d'une bonne impression. Car l'autre obstacle à l'impression dont nous n'avons pas parlé, c'est bien sûr la qualité de votre écran. Si vous vous basez sur les couleurs qu'il produit, forcément si l'écran est faux, l'impression peut s'avérer... surprenante. Et si vous êtes comme moi, apprendre le digital painting sur un mauvais écran sera aussi démotivant que d'apprendre à jouer de la musique sur un instrument au son médiocre. Pour prendre plaisir à créer, il faut ressentir que l'instrument peut porter nos ambitions voire les dépasser. Si à l'achat vous ne pouvez pas vous permettre d'acheter un bon écran (consultez les avis des acheteurs surtout, ce sont eux qui répondront le mieux à vos interrogations), il nous restera donc le système D. La première chose que je vous conseille, c'est d'avoir un écran de référence type iPad par exemple (même si ce n'est pas le vôtre, l'idée c'est de checker votre travail). Votre smartphone peut également faire l'affaire s'il est de bonne marque. Ça servira surtout pour l'impression. Une autre possibilité sera d'étalonner son écran. Étalonner son écran Le principe est simple : si l'écran n'est pas bon, l'étalonnage ne fera pas de miracles. Deux premières solutions consistent à créer un profil colorimétrique à l'aide d'un assistant qui fera le job pour vous. La troisième sera une solution désespérée. 1. Des sondes sont disponibles à l'achat comme le Wacom Color Manager par exemple. Elles valent chers et leur degré de précision est important. Ce sera la meilleure solution sauf si on considère qu'à ce prix-là mieux vaut racheter un écran... 2. Windows (Apple étant très réputé pour sa qualité d'image, je resterai à Microsoft) dispose d'un outil permettant d'étalonner son écran. Le problème étant que ça demande d'avoir un peu l’œil, il faudra certainement s'y reprendre à plusieurs fois avant de trouver le bon dosage. 3. Comparer une épreuve imprimée (pas avec votre imprimante svp !) ou une image dans un écran de référence avec la même image présente dans votre pc. Procédez aux réglages de votre écran pour vous en rapprocher. Le plus dur sera sûrement de trouver la commande pour le faire vu qu'on conseille d'utiliser les boutons sur l'écran, s'il n'y en a pas ça se corse... Quelques petits trucs en plus Pour finir, quelques astuces à savoir qu'on ne nous dit pas forcément. Lorsque vous souhaitez imprimer une création, si celle-ci à un fond en couleurs, ce qui arrive souvent par ici, il sera utile de lui attribuer ce qu'on appelle un fond perdu de quelques millimètres. Je ne l'ai jamais utilisé sur Photoshop, je ne me souviens même pas si on peut le faire, je passe toujours par inDesign. Un logiciel dédié à l'impression possède des commandes toutes prêtes. Le fond perdu correspond à l'extension de votre couleur de fond en-dehors de votre format définitif. En clair, sur un format A3, vous ajoutez les mm au format. Et non pas retrancher, ce n'est pas le format qui est réduit au contraire. Si vous faites un fond perdu, il faudra y ajouter des traits de coupe. C'est-à-dire des repères pour l'imprimeur, qu'il puisse couper. L'intérêt du fond perdu c'est que la découpe n'est pas précise. Vous risquez alors de vous retrouver avec un bord blanc désagréable sur votre beau dp. En furetant sur Internet, parfois on tombe sur des pépites. Des gens se donnent la peine de vous préparer des fichiers tout fait pour configurer vos formats pdf pour l'impression, le web, l'affichage au moment de leur création. Je vous mets en lien un site qui m'a beaucoup rendu service : https://www.abracadabrapdf.net/category/ressources-et-tutos/prepresse-ressources/ Conclusion Voilà, ça faisait un moment que ce tuto me trottait dans la tête. Il a été l'objet d'un intense travail de recherches (et de plusieurs années d'expérience quand même hein!). J'aurais aimé aller plus loin mais je pense que ça aurait fait beaucoup trop. Si vous avez des questions, des remarques, des suggestions on se revoit dans les commentaires !

J'ai suivi tes conseils pour les pétales de la rose, effectivement ça parait moins "plat" qu'avant 🙂 c'est pas encore parfait mais c'est déjà sacrément mieux je trouve merci !