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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 11/22/2021 dans toutes les zones
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Bonjour ici o/ @YogganeTon painting est très propre, j'aime beaucoup le mouvement notamment de ton dernier personnage, avec sa main qui s'étend vers le spectateur ! @pen-pusherJ'aime bien l'expressivité du mouvement de ton monsieur au couteau. Il y a peut être juste un quelque chose qui me gêne sur celui du milieu, le bras qui ne tient rien semble un peu étrangement positionné. @kalysLes détails sur les habits c'est toujours ce que je trouve le plus difficile, tu t'es bien débrouillé ! Pour le personnage de gauche, je dirais juste que sa jambe gauche est un peu étrange, on dirait que le vêtement se fond un peu dans le trait de la jambe. Je ne poste pour ainsi dire jamais, mais j'ai tenté un peu de participer. Bon j'ai une vitesse d'escargot et n'en ai fais qu'un au débotté ce soir, mais je me dis que bon, après ma page blanche de dessin de ces derniers mois, c'est pas si mal.5 points
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@fishon sent un vrai talent en anatomie, les poses sont super cool et dynamiques, on ressent bien le mouvement. @synyzje trouve tes personnages tres expressifs, tu as le coup de crayon pour bien faire passer l’émotion que tu souhaites a travers leur visage. C’est une de mes difficultés en la matière Sinon voici ma proposition pour cet exo hebdo:5 points
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Bonsoir ! @bhug très sympa comme feuille de croquis, elle témoigne d'une belle maîtrise des proportions. Cela me rappelle beaucoup le travail du character design fait en animation ! @Pregasviella diversité de ta planche est très intéressante. Ton travail des couleurs est très bon, notamment sur l'armure à droite, je trouve le rendu super. Voici ma proposition pour l'exercice de cette semaine :4 points
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Bonjour @Dede44 Sympa ton cactus @piou777 Les proportions sont mieux respectées sur tes 2 premiers croquis. J'aime bien la pose de ces 2 personnages @synyz j'aime bien les expressions des visages. le garçon appuyé contre le mur a les bras un peu courts @fish Ouah magnifique! Pour ma part, j'ai pris un peu trop de temps pour le moine guerrier aveugle et j'ai du me dépêcher pour faire les 4 autres personnages.4 points
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Hello chers amis! @AnonGMI woo, tes croquis ont un rendu hyper propre, j'aime beaucoup le style que tu t'utilise, et tout ça sans ref! Franchement chapeau bas! @Luka je trouves tes croquis hyper chouette, surtout qu'il y a de toutes les tailles/formes et pour ma part c'est un truc qui me fait défaut! Je suis pas un expert en anatomie, mais je trouve tes proportions super bonne, non ? @Petignome Le contraste que tu as mit, met vachement bien tes croquis en valeur, je trouve qu'on ressent bien dans quelle position ils sont et que ça rend l'action plus vivante! @fish Pouaah, ils sont top tes persos, les expressions et l'action dans laquelle tu les mets est hyper chouette! @daff Je suis d'accord les mains et les pieds, quand tu dois les dessiner de tel ou tel façon ça peut vite devenir complexe ahah! Mais ta planches est bien réussi je trouve, on comprends bien l'action/le mouvement dans lequel tu as voulu mettre des personnages! Pour ma part ça faisait un moment que j'avais pas déssiné ahah! Je m'y remets à fond maintenant ahah! Y a de tout chez moi, y a de la ref, et aussi certains sans ref (boooon y a plus de ref que de sans ref mais chuuut). J'ai tenté plusieurs gabarit de corps différent, parce que je me suis rendu compte que pour la plus part des croquis que je faisais c'était presque tout le temps le même corps! Majoritairement des femmes aussi, du coup j'ai éssayé de changer ça! Sur la planche n°2 le perso avec le crâne de cerf, la petite créature avec l'épée et l'homme assis ont été fait sans ref, pour orc et l'homme, j'en ai utilisé pour la coiffure! Pour ma part j'aime trop les croquis! Mais j'ai tendance à pas assez les travailler je trouve, quand je vois tout ce qui a été fait au dessus ahah Sur ce, la bise!3 points
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Pour ceux qui cherche du taff d'illustrateur freelance, je vous relaie une annonce que j'ai vue passer sur un groupe facebook : Hello tout le monde ! Avec Superflame Studio on recrute plusieurs illustrateurs freelance pour des missions ponctuelles de création de visuels pour nos univers narratifs Les visuels serviront de miniatures pour des fictions sonores, de couvertures pour des romans fantastiques et d'assets pour des jeux de cartes. Graphiquement y'a moyen de bien s'éclater, on est sur des univers avec de la magie et des créatures fantastiques (genre des hommes-porcs chevauchant des ours). Si vous êtes capables de produire des illustrations dans le style de ce qui est dans ce post, n'hésitez pas à nous envoyer vos portfolio : [email protected] !2 points
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Bonjour à tous, je n'ai pas eu le temps d'en faire un 5eme ! Tant pis... Mes 4 dessins ont été réalisés à partir de refs, impossible de faire sans pour l'instant. @pen-pusher sans motivation c'est déjà pas mal et les proportions ont l'air juste. Seul le bras qui tient le sabre me semble décalé par rapport à l'épaule mais ce n'est pas une position facile. @Yogganele painting est en effet tellement poussé qu'on ne voit plus les croquis @MIKAOuah ! Ca en jette. Tu as bien fait de t'attarder sur le moine je le trouve très réussi2 points
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Salut, Voici ma participation j'ais voulu travailler de façon rapide tout en détaillant le plus mes personnages mais en restant dans l'esprit croquis. @MIKAj'aime beaucoup comment tu travaille avec les niveaux de gris pour définir les volumes. Sinon c'est sympa de voir qu'ont à tous des façons de travailler assez différentes que ce soit dans la façon d'aborder le croquis ou les univers représentés. Hâte de faire d'autre exo avec vous.2 points
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(Vaut mieux répondre tard que jamais comme on dit 🙂 ) @miyatchka Merci mais c'est l'intérêt de l'exercice ici (enfin comme je l'ai compris) c'est de développer ta capacité à dessiner des choses qui n'existent pas, se prendre en ref c'est nécessaire pour de l'illu mais bcp moins intéressant pour du concept ou de l'exploration (but du concept : sortir des idées VITE, tu pourras toujours aller shooter de la ref/engager des modèles/perdre du temps pour trouver la ref exacte quand ta pose/tes formes abstraites/le design seront validés et que tu fais le chara promotionnel pour être le plus juste) ou quand les références n'existent pas en tant que telles (production plus stylisée) Tu devrais faire plus attention à la forme 3D dans tes dessins (l'armure tout à droite est trop crampée et donc non fonctionnelle -> une articulation qui passe par dessus le torse comme ceci marcherait mieux : Ou alors tu laisses un espace avec des protections sur la jonction aisselle comme ici : Economise ton trait, quand tu dessines au graphite faut essayer de faire un aplat de même valeur pour le premier blockin de séparation puis tu montes tes valeurs pour avoir l'effet de lumière réfléchie. Tu peux varier l'épaisseur de la line, plus épaisse quand t'as de l'occlusion ou quand t'as une superposition, avec des feutres noirs ca marche bien sur le graphite. @Orion Meurci ~ J'suis d'accord avec Petignome, du coup ce que je te conseillerai de faire si t'es chaud pour gagner de la précision, fais des Bargue à côté, en prenant le temps de bien mesurer, ça t'aidera plus facilement à voir où sont tes erreurs (même si c'est fastidieux au premier abord)- Aussi y a les livres de Lauricella qui peuvent être intéressants même si je trouve son anat un peu 'molle' par rapport au Bridgeman chinois / à Bammes @calame Merci ~ En vrai si tu veux augmenter ta rapidité tu peux faire des séquences d'entraînement où tu dessines des gens en 1/2/5/10', se limiter et dessiner les gens en pseudocylindres ca aide vraiment à gagner un feeling pour la perspective (A noter que c'est beaucoup plus facile de dessiner d'après "réel" parce que tu vois bcp mieux les repères anatomiques je trouve) @Petignome Yep je voulais faire un amas d'oeufs dégueulasse comme l'arme placenta de l'Orphelin de Kos de BB mais de dos ca se lit pas du tout :v Ah ça c'est juste moi qui ait merdé ma composition en voulant foutre ce perso comme un placeholder Bonnes variations de body types, c'est cool à voir (j'ai une préf pour la mécha)- fais gaffe des fois j'ai l'impression qu'il y a un rythme bizarre dans la jonction de tes bras/avant-bras et des fois tu peux te laisser avoir plus de définition des éléments (le dernier croquis à droite tape une bande de valeur en plus pour séparer les hameçons de la ceinture et les bras du torse) @Luka Meurci, c'est vrai que j'ai tendance à trop "cramper" (?) les dessous de bras des persos avec des gros bras En vrai les persos féminins en dehors de la pirate (1) c'est pas choquant, y a juste les visages qui m'ont l'air en-dessous techniquement, j'ai l'impression que les éléments sont un peu trop "définis" (et ça peut très vite arriver si tu dessines sur un format trop petit qui ne te laisse pas la place de construire/ mettre suffisamment de pression sur ton crayon,...). Après si tu veux un rendu plus stylisé mate des taffs comme Arcane c'est hyper intéressant, c'est vraiment appealing dans la manière dont ils représentent les plans du visage @daff Vrai, c'est pas le plus lisible au premier coup d'oeil 😕 Pour les pieds et les mains ça aide de dessiner ta main qui ne dessine pas, de faire le "blocking général des proportions/gesture" et de regarder ça comme un ensemble de rectangles avec pads de gras plus ronds et des tendons et du gras (v. Bammes/Proko/Vilppu/Lauricella) @synyz Meurci ~~ le truc pour gagner plus de grip des dessins sans ref c'est de dessiner bcp de persos rapidement en les simplifiant par des cylindres, un peu comme ce que font Lauricella et Krenz Cushart - quand tu te contentes juste d'un squelette pour positionner les membres ca enlève une partie de la 3D @symbiora Ca affiche que des rectangles noirs sur Chrome, si le glisser déposer marche pas essaie le Print Screen avec Lightshot ou le capture de base _____________________________ Croquis sans refs pour tester mon draftmanship et ma connaissance de la forme, je reprendrais ptêtre certains designs plus tard pour avoir un rendu réellement fini : (Et tit dernier de la semaine, je passe rep demaing)2 points
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Bonjour Pour ce premier exercice, j'ai décidé de reproduire un dessin que j'avais fait y a un peu moins d'un an. J'ai appris quelques bases en art depuis, via un ami qui m'a donné quelques cours, mais le tout me reste encore très fragile. Ce dessin je l'ai fait en un peu plus de 11 heures : du coup, on est plus sur un concept de "low painting" que de "speed painting" ahaha vaut mieux en rire hein... 😖 ; je suis relativement satisfaite mais je sais qu'il peut être encore largement perfectible ! Ce pourquoi je suis présente sur DPS dans l'idée d'attaquer la première partie du programme indispensable début décembre (si tout se passe bien). J'ai eu énormément de difficultés avec les tissus : les plies, la lumière etc.. j'ai beaucoup de mal à bien assimilé la logique du mouvement... c'est compliqué !! Certaines ombres aussi, je les ai placés un peu au hasard "plouf plouf, toi tu iras ici au bout de trois.. un.. deux... trois... ah bah non, finalement t'allais pas là.." ahahah Je vous remercie pour votre retour 🙂1 point
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Yo les peintres ! Cette semaine, il va vous falloir étudier une matière et pas n'importe laquelle....l'or ! Lucia Hsiang Pour ce faire il y a plusieurs solutions. Tout d'abord la plus simple, réaliser une étude de sphère dudit élément comme nous vous l'avons déjà proposé à plusieurs reprise. Deuxième solution et de loin celle qui va le plus vous faire sortir de votre zone de confort, et donc vous faire progresser: réaliser un painting complet, ou du moins une ébauche, avec comme élément central le précieux métal jaune, voir ci dessus 🙂 N'oubliez pas de commenter les travaux précédents, la critique constructive aide à s'améliorer. Faites des recherches, il existe plusieurs moyen de rendre une couleur brillante, et d'obtenir ce fameux effet métal. Pour finir je vous laisse avec quelques références, qui ont un traitement de l'or différent: Ashline art Brahim Bensehoul Maxence Burgel Caio Santos Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !1 point
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Salut Benargio, bienvenue. Tu es déjà un artiste, bonne continuation à toi1 point
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C'est du très bon boulot tout ça, bravo ! Tous tes croquis me semblent bons et même sur celui de la photographie de la femme sur plage, qui est un sujet assez difficile, tu t'en ai bien sortie dans l'ensemble ! Bon courage pour la suite des exos du chapitre ! ;)1 point
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Hello hello ! En reprenant les défauts énoncés, je suis revenu sur tellement de choses ! J'espère avoir bien compris et corrigés tous les éléments que tu as pointé, @adrienG. Je ne suis pas très sûr de moi concernant les pieds de la rembarde ni l'ombre en dessous de la femme. ^^' Je suis content d'être repassé sur la neige, c'est vraiment chaud. Au fur et à mesure que l'on monte, on peut voir mon impatience dans mes coups de brush ! Je ne suis pas sûr de comment je suis arrivé à ce résultat et c'est pas rassurant, pour être honnête. xD L'exercice était vraiment intéressant. J'ai hâte de voir la suite ! Merci d'avance pour vos avis ^^1 point
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Salut et bienvenue à toi ! J'ai hâte de voir comment nous allons évoluer, garde bien ce premier dessin dans un coin, dans quelques temps... tu vas t'époustoufler ! Amuse toi bien et à bientôt sur les forums1 point
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Bienvenue à toi @myly ! C'est inspirant de voir qu'on peut rebondir encore sur nos pattes, peu importe notre âge ! Tu peux déjà te féliciter d'avoir fais ce choix ! Je te souhaite un bel apprentissage à toi aussi, à bientôt sur les forums ! (et bravo pour l'acquisition de ta tablette)1 point
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Merci beaucoup @Spartan de DPSchoolje pense que, oui ca a plutôt payé, au niveau des finitions et du rendu de peinture, j'ai des résultats plus aboutis à et moins de mal à representer des textures plus complexes, je fais plus attention à mes compo et essaye de reflechir plus avec des grandes shapes, j'ai pas mal gagné en lisibilité. En tradi j'ai repris un peu plus de confiance dans mes competences en dessin et comme j'essaye de m'entrainer et de faire plus de projets de concept art je pense que c'est une competence bien utile surtout lors des phases de recherches de design et de propositions rapides1 point
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Merci @synyz ça fait super plaisir ! Bravo pour tes croquis ; ils sont déjà très expressifs et tes persos sont originaux ! C'est top ! Merci bcp @MIKA ! Génial ta planche, c'est très beau, on voit bien que tu as pris du temps, le résultat est top, j'adore sur le fond texturé et le travail sur les niveaux de gris avec un effet un peu d'aquarelle. Le contraste avec ton trait qui est franc et direct est vachement bien, bravo, super rendu ! @Pregasviel merci ! bravo, belle planche avec une belle utilisation des couleurs c'est cool ! Tu es parti sur du painting plutôt que de rester sur du croquis mais ça le fait 😉1 point
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Pas grand chose à dire sur tes 4 premiers exos, c'est tout bon! Pareil pour ton croquis d'Hubble qui est très bien réussit dans l'ensemble! J'allais te souligner la partie du panneau qui devrait passer devant le "corps" du vaisseau mais je viens de voir que caméléon te l'avait déjà fait remarquer ^^ Ton croquis du crâne est cool aussi! On sent notamment que tu as fait un effort pour faire varier ton épaisseur de line, c'est bien! Attention par contre, à certains endroits, ça manque encore un petit peu de clarté : J'y suis aller volontairement avec un gros brush pour te montrer 🙂 Sinon, c'est pas forcément très grave mais je te le souligne quand même au cas où ce serait quelque chose que tu voudrais corriger mais j'ai l'impression que tu as tendance à sur-simplifier et à arrondir certaines zones comme ici : Enfin, concernant les hachures, le résultat est assez sympa je dois dire, ça donne un côté "graphique" qui est visuellement plutôt intéressant! Ça a du être d'ailleurs un sacré bon exercice de réaliser toutes ces petites hachures, un peu comme une version puissance 1000 du premier exos du chapitre ! ^^ Sinon, en termes de logique et de sens de tes hachures, il vaut mieux en général faire suivre le volume de ce sur quoi tu les appliques pour justement donner une illusion de tridimensionnalité de ton objet. J'ai essayer de repasser rapidement sur quelques zones pour illustrer ça : (C'est bien, ça m'a fait rebosser ça moi aussi du coup ! ^^) Bonne continuation en tous cas, c'est du bon boulot! 😄1 point
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Merci beaucoup pour vos remarques, c'est vrai que sur certaines formes il manque un peu de douceur au niveau des transitions (surtout la forme verte...), je vais essayer d'arranger ça 🙂 Aaaah Oui, effectivement, je vois tout à fait ce que vous voulez dire, Je vais améliorer ce point là 🙂 Et merci pour la technique de la goutte d'eau, je vais l'essayer sur cet exo, ça devrait être plus efficace ^^ Merci beaucoup pour votre retour ! 😄 je vais pouvoir améliorer ces exo et continuer ma montagne ^^ Bonne journée 🙂1 point
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Soulagé d'avoir fini la rose et je suis super content du résultat. J'ai trouvé la rose en elle même agréable a travailler car on a pas trop a réfléchir sur la matière a appliquer, des dégradés suffisent à lui donner vie. Par contre les feuilles m'ont demandé beaucoup plus d'énergie. Bien content d'avoir terminé en tout cas ^^'1 point
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Enchanté @adrienG et merci pour ton commentaire ! Je ne m'étais pas du tout rendu compte que la saturation avait diminué à force de passer des coups de brushs, très instructif ! Merci et à bientôt !1 point
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Salut @Flying-Brain enchanté je viens prendre le relais 🙂 Alors petit conseil, si tu veux avoir des retours plus détaillés sur chaque exercices, je t'invite à éviter de poster les exercices tous d'un coup 🙂 Sinon pour l'exercice 1 c'est plutôt pas mal 🙂 Pour le 2ème exercice c'est bien dans l'ensemble, je dirais que certaines formes sont un peu différentes, mais c'est normal au début 😉 pour les couleurs, certaines transitions pourraient être un peu plus soft par moment 😉 Comme ici ou ta spéculaire manque un peu de transition soft Pour ce qui est de l'exercice 2.5 c'est bien 👍 j'aime bien le rendu 🙂 Je dirais que certaines couleurs sont un peu trop saturées comme le manteau : Attention tu as un ligne qui passe par dessus 🙂 Ici la lumière est trop saturée Pour ton poivron c'est pas mal, mais je dirais que certaines couleurs sont trop saturées encore 🙂 Et certaines transitions pourraient être plus soft, douce, comme pour ta lumière réfléchie Attention à la forme de ton poivron, comme ici 😉 Même chose pour ton ombre 😉 Sympa ton petit monstre 😉 Attention encore à la saturation de certaines couleurs 😉 Allez continues comme ça 👍1 point
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Je te remercie pour tes conseilles @Djayk! Je reviendrai sur ces dessins pour les améliorer.1 point
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Salut, Merci pour ta réponse et c'est exactement ça. Je vais tester ta technique 😉 et je ferais un retour 🙂 Genre j'ai fais ce dessin, mais avant celui-ci j'ai fais 4-5croquis (avec aplat etc). PS: c'était pour un WSC (Weekly Step Challenge). Ancien formateur chez vous 😃 On progresse avec tous les outils qu'on trouve 🙂1 point
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Hello ! Inscrite depuis quelque tps déjà j'avais commencé le chap. 0 mais je l'ai délaissé plutôt rapidement par manque de temps. Mais maintenant c'est la bonne je m'y mets ! Donc voici le tout premier DP que j'ai fais rapidement le soir à la réception de ma tablette, d'où l'absence d'environnement et juste le ptit poisson 😆. On remarquera la tentative expérimentale ratée de dégradé/changement de couleur sur la nageoire ventrale 😅 ("blending" est le therme exact je crois). Je me suis arrachée les cheveux sur les lignes de contours que je trouve vraiment pas propres malgré tous mes efforts. C'était très frustrant j'ai donc fait un deuxième dessin avec un brush de Krita (la plume ink je crois) dont j'aimais bien le rendu. Mais je trouve que c'est plus un dessin que du DP donc je ne vais pas le mettre. Puis l'exo c'est le PREMIER DP, pas les deux premiers 😛 . J'avais fait aussi un DP pour le challenge des formes (qui n'est plus sur le site apparemment). Du coup où pourrais-je le publier pour avoir un petit feedback ? Voilà ! J'attend avec impatience vos retours sur mon ptit poisson 😄 ! ÉÄNWEN1 point
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Salut et bienvenue à toi ! C'est tellement difficile quand tu as beaucoup pratiqué durant un temps, puis le néant durant de nombreuses années... C'n'est pas facile de raccrocher les wagons, je suis dans le même cas que toi. Allez !!! Nous sommes motivés et on va tout donner ! GO GO GO ! J'ai hâte de voir ton évolution, à bientôt sur les forums !1 point
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Ah, ah ! On arrive enfin à la fin de ce croquis ! C'était assez long de dessiner chaque élément de ce mandala bien qu'il y ait beaucoup de symétrie que j'ai pu faire grâce à Illustrator en vectoriel (notamment les répétitions circulaires où là Illustrator est vraiment très pratique) Ce croquis m'a aussi permis de bien comprendre comment fonctionnent les répétitions de motifs qui comblent certains de mes fonds. Bref, beaucoup d'expérience de gagné N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez et surtout s'il y aurait des choses à revoir. Pour ceux que ça intéressent, voici la suite de la progression de cette illustration au chapitre IV sur l'application des valeurs.1 point
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C'est vraiment très inspirant tes efforts, voir comment tu les as dirigé, etc. Du coup toutes ces études très spécifiques ont payé ? Tu en retires un vrai bénéfice ?1 point
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Tu a essayé d'aller dans le menu OSD (tout en bas à gauche) ? Tu appuies dessus et tu navigues dans le menu avec le pavé tactile. C'est comme ça que (ENFIN) j'ai pu régler tous mes problèmes, ma tablette est au top ! En espérant t'aider :D1 point
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Exercice 5 : Croquis 6 Et pour finir, un jardin de stoupas. Pour ceux qui ne connaissent pas, c'est le stūpa de Swayambhunath qui se trouve tout en haut de la colline à l'ouest de Kathmandu, au Népal. J'aurais pu continuer à ajouter plus de détails, mais je pense que c'est suffisant pour un croquis.1 point
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Exercice 5 : Croquis 4 Là, je me suis lancé dans quelque chose qui m'a dépassé. Les portraits ce n'est vraiment pas du tout mon fort et c'est même le tout premier que je dessine. Dur, dur de faire quelque chose de propre et de ressemblant mais là, j'ai tout donné. J'ai vraiment lutté avec sa chevelure hirsute et pas mal de soucis surtout pour les traits du visage. Je ne me suis pas attardé aux habits. Il me manque vraiment la technique en dessin, n'ayant aucune base, j'ai tout de même fait au mieux, j'y suis allé beaucoup au feeling. Je vous montre le résultat tout en sachant que les critiques vont surement fuser ! N'hésitez pas, car je suis là pour apprendre et j'aimerais vraiment lire vos retours. Et si vous avez des trucs ou des techniques pour faire certaines choses que j'aurais un peu raté ici, ça serait super de me faire part de vos expériences en dessin. Voilà, je vous présente Mingyur Yogini, une méditante tibétaine :1 point
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Exercice 5 : Croquis 1 J'ai essayé de faire au mieux pour faire ressortir la forme ronde du coquillage. Pour les ombres, J'ai essayé d'effacer légèrement certains traits. Pour les hachures, je ne suis pas tout à fait satisfait du résultat mais je n'ai vraiment aucune idée de comment faire quelque chose de "propre". Et je ne sais pas si c'était une bonne idée d'ajouter ces reflet lumineux en ajoutant du blanc au dessus. Voici le coquillage de l'étape 3 : Et en ajoutant quelques hachures et effets lumineux : Qu'en pensez-vous ? Ma manière de faire est-elle correcte ? Pour l'instant, il y a vraiment trop de choses qui me questionnent. N'hésitez à me donner vos avis, ça m'aiderait beaucoup à mieux comprendre comment réaliser convenablement ces croquis car pour l'instant, je travaille plutôt au feeling.1 point
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Tiens c’était mon projet au départ dont je parlais, celui qui était trop lourd pour moi tout seul. Ca représente un peu le style graphique. Je te raconterais l’histoire si ça t’intéresse et que tu veux travailler dessus, elle est destinée à une association contre le cancer. Ça serait un des projets plus sérieux une fois que l’équipe fonctionnera bien. Plan 1.mp41 point
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EXERCICE 3 Et de 1... Une dizaine d'heures de travail. J'ai pris mon temps, travaillant par intervalle, sur plus d'une semaine. Faire les montagnes a été fastidieux, mais je passais à une autre partie de l'image pour varier. J'ai été dans l'incapacité de simplifier les formes et de m'appuyer sur des brushes de base. Mon souci du détail doit jouer. ^^ J'ai cherché un certain moment les brushes qu'il me fallait pour me satisfaire de la texture des montagnes en arrière plan et de la terre, et des roches etc. Ma plus grosse difficulté : rendre la texture des blocs de neige au centre qui de loin rend quelque chose de médiocre, mais de près reste une espèce de badigeonnage peu satisfaisant...1 point
