Classement

Yo les peintres ! Cette semaine, il va vous falloir étudier une matière et pas n'importe laquelle....l'or ! Lucia Hsiang Pour ce faire il y a plusieurs solutions. Tout d'abord la plus simple, réaliser une étude de sphère dudit élément comme nous vous l'avons déjà proposé à plusieurs reprise. Deuxième solution et de loin celle qui va le plus vous faire sortir de votre zone de confort, et donc vous faire progresser: réaliser un painting complet, ou du moins une ébauche, avec comme élément central le précieux métal jaune, voir ci dessus 🙂 N'oubliez pas de commenter les travaux précédents, la critique constructive aide à s'améliorer. Faites des recherches, il existe plusieurs moyen de rendre une couleur brillante, et d'obtenir ce fameux effet métal. Pour finir je vous laisse avec quelques références, qui ont un traitement de l'or différent: Ashline art Brahim Bensehoul Maxence Burgel Caio Santos Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Merci @marine_chinette pour ton retour, j'ai encore pas mal de boulot pour la colorisation, je mettrai ici le lien pour le résultat final des valeurs et de la couleur. Oui @Moriwen j'avais l'idée de faire un mandala depuis un bon bout de temps, mais ça me demandait de faire pas mal de finalisations avant toute chose. Et je me suis lancé à le compléter progressivement pas à pas. Je suis du coup assez content du résultat et j'ai même déjà commencé le coloriage, mais ça va encore me pendre encore pas mal de temps je pense. Merci @adrienG pour tes précieux conseils, même si je suis un plus avancé dans les chapitres, je continue à m'entrainer aux croquis, et c'est toujours une joie d'avoir le retour des formateurs, donc je te remercie beaucoup d'être passé me voir, ton retour me fait d'autant plus plaisir. Ce que tu dis là, c'est effectivement ce que j'ai pensé quand j'ai abordé l'étape du fond de la partie centrale car je trouve que ça se mélange un peu trop entre 1er plan et arrière plan, du coup on perd un peu l'effet de profondeur. De plus pour la colorisation, j'ai l'intention de garder la line afin de respecter le style des Thangka tibétaines que je cherche à suivre fidèlement depuis le début et même à certains endroits, cette line changera de couleur pour être en accord avec la couleur des éléments qu'elle constitue. Je vais donc continuer à prendre mon temps pour la colorisation et peut-être même encore améliorer ce croquis quand je reverrai notamment l'épaisseur de ma line à certains endroits et si j'en ai le courage, peut-être aussi revoir les mains qui sont toujours un peu trop ronde (comme me le suggéraient @alphie et @Schmaxdans les posts précédents.

Pour ceux qui cherche du taff d'illustrateur freelance, je vous relaie une annonce que j'ai vue passer sur un groupe facebook : Hello tout le monde ! Avec Superflame Studio on recrute plusieurs illustrateurs freelance pour des missions ponctuelles de création de visuels pour nos univers narratifs Les visuels serviront de miniatures pour des fictions sonores, de couvertures pour des romans fantastiques et d'assets pour des jeux de cartes. Graphiquement y'a moyen de bien s'éclater, on est sur des univers avec de la magie et des créatures fantastiques (genre des hommes-porcs chevauchant des ours). Si vous êtes capables de produire des illustrations dans le style de ce qui est dans ce post, n'hésitez pas à nous envoyer vos portfolio : [email protected] !

Bonjour, je présente mes exercices du chapitre 1. Je viens d'arriver sur DPSchool et souhaite avoir des critiques sur ce que j'ai fait. J'ai une connexion satellite ce qui va limiter ma présence sur ce forum. J'attends la fibre pour 2022! J'essaierai de répondre aux mieux à tous et regarderai le plus de sujets possible.

C'est clair qu'on sent le boulot! Cet exercice est particulièrement difficile, j'imagine quand les élèves passaient directement des formes à celui-là... Un petit conseil, pour le pont au fond, j'ai personnellement utilisé l'outil "traits droits" de Krita (touche shift sur photoshop) pour avoir des traits bien droits.

Hello à tous, Revenu récemment de Polynésie, pour le premier exercice de la formation, j'avais envie de reproduire une scène vécue là-bas avec une de mes photo comme référence. Je l'ai réalisé avec Krita, sur une tablette Wacom Cintiq 12WX en une 15 aine d'heures environ. Ca faisait quelques années que je n'avais pas dessiné avec une tablette graphique, comme dit dans ma présentation je dessinait uniquement du vectoriel à la souris depuis longtemps et sans réelles base de dessin. J'ai hâte de commencer la première partie des cours et d'apprendre plein de nouvelles choses. Je pense avoir pas mal de lacunes à combler en digital painting ^^ Au plaisir de lire vos commentaires 🙂

Salut tout le monde ! @Luka Bravo, ils sont top tes croquis ! le trait est clair, efficace et on voit que tu as bien bossé ; les poses sont expressives et les costumes sont cool. Bravo pour la main qui se balade, c'est clean 😉 @Petignome Superbe planche, on sent bien ta maîtrise du dessin, des formes et des contrastes et les couleurs sont sympas. Bien joué 👍 @calame génial ta créature, la posture sur le 2° est super bien gérée, bravo ! Sur la 1° je pense que les bras sont un peu trop courts et ça rend le croquis un peu bancal je trouve. Mais le coup de passer ça en négatif c'est une super idée ! Voici mes croquis, je suis resté sur l'idée d'un rendu au crayon. À partir de références, bien sûr 😉 Désolé @Ravenn Bectit, j'ai pas eu le temps d'en faire 5 ! J'y ai déjà passé pas mal de temps et j'aurais même voulu les pousser un peu plus. Mais bon, je pense que je vais aller plus loin sur 1 ou 2 et finaliser en painting. À plus !

Update! Bonsoir bonsoir, et voici l’exercice 2,5! J’ai pas vraiment pensé à check combien de temps ça m’a pris mais je dirais bien environ une heure peut-être? J’ai voulu faire un truc un tout petit peu plus poussé que l’exercice de base mais en restant dans le sujet et dans le croquis! Bonne soirée à tous!

Bonjour à tous J'ai toujours été fasciné pas le travail des illustrateurs, mais je ne me sentais pas capable d'atteindre leur niveau. Le hasard des vidéos m'a amené sur le site de Spartam et un fol espoir est né ... En visionnant les 'Avant/Aprés' je m'enthousiasme à l'idée de progresser autant .. et j'ai hâte de voir ou ce passionnant voyage va me conduire .!!! Voici tel que demandé, mon premier exercice.! J'ai installé Photoshop sur mon Mac hier, et ma tablette graphique n'est pas encore arrivée ... Toute façon , j'ai vite réalisé que je ne maitrisais pas du tout ce logiciel .. alors je me suis servi de mon iPad Pro et de Procreate Bonne journée a tous et enthousiaste à l'idée de continuer à partager avec vous Patiss.

Je l'ai fait il y a un mois, mais c'est l'avant dernier (et le plus potable) des digi paints que j'ai pu faire jusqu'à présent. je vois déjà beaucoup d'erreurs à corriger, j'espère qu'elles n'y seront plus quand je devrai le reproduire 🙂

Hello la communauté ! Je commence un nouveau character design. J'aimerai vous faire part de mon WIP et éventuellement me nourrir de vos retours :p Voici le thème => Elle s'appelle Mycia, c'est une brillante scientifique spécialisée en géologie et technologie plasma. Son laboratoire est basé sur un astéroïde (et il y fait très froid :) ). Ci dessous, j'ai réalisé 2 étapes de shapes et d'itérations. N'hésitez pas si vous avez des retours ;)

Après une petite attente voici la rose et mon petit monstre 🙂

Merci @Caméléon ! Après j'ai toujours recopié ce que je voyais, si je devais faire du dessin d'imagination ça serait catastrophique haha ! 😄 Voilà la peluche ! Beaucoup plus simple lorsque c'est Spartan qui la fait en vidéo. J'ai essayé d'utiliser le CTRL+R pour avoir les lignes au début mais j'ai quand même un peu de décalage à la fin quand je superpose.

speed paint 1h20

Ah oui, belle progression entre tes deux versions ! Chapeau ! tu as bien fais de la corriger, la texture de la neige est top et le flou de l'arrière plan, sur les rembardes et les arbres sont bien gérer 🙂 Bonne continuation.

Bonjour, je te rejoins sur la dureté de cet exercice... je suis actuellement dessus et oui on peu se tirer les cheveux. Mais ne sois pas trop dur avec toi même, j'aime beaucoup le résultat. J'adore ton effet de roche sur le premier plan. On comprends bien les différents plans et les textures, et l'effet de l'eau aussi, tu l'as bien gérer ! Comment as tu procéder pour les cascades ? Pour ma part je galère pour l'eau je ne suis jamais satisfaite du rendu... En tout cas bien joué ! Bonne continuation 🙂

@Xuan Le site ferme mais reste à moitié accessible, par contre ils ont pas renouvelé leurs certificats d'où le message d'erreur, qu'on peut passer sans crainte. Sur la page de garde on peut lire ceci: KobOne ferme ses portes La raison d'être de notre communauté et du site que nous animions était de proposer des informations et des ressources utiles à tous ceux qui avaient fait de l'indépendance un mode de vie... et un mode de travail ! Depuis plus d'un an, nous avons entrepris un profond travail de réflexion qui nous a poussé à arrêter notre travail d'animation et de production de contenus sur notre site. Notre environnement a beaucoup changé ces dernières années : sous l'effet d'une crise sans précédents certes mais aussi sous l'effet d'une vague de fonds en faveur du freelancing et de la montée en puissance de marketplace qui recèlent de nombreuses opportunités pour les indépendants comme LittleBIG Connection. De fait, les raisons qui ont présidé à la création de KobOne sont plus que jamais d'actualité. Plus que jamais la volonté de vivre de sa créativité en toute indépendance est présente dans les nouvelles générations qui arrivent sur le marché du travail et qui doivent choisir le mode sur lequel elles écriront leur vie professionnelle... Elle est par ailleurs encouragée par la généralisation du télétravail, un temps redouté et subi, aujourd'hui largement adopté par les entreprises petites et grandes.

Merci @Djayk pour ton retour ! 🙂 Je prends bien note de tes conseils. C'est vrai que le lasso polygonal est une bonne solution du coup. Et oui bien vu pour le bâtiment sur la ligne d'horizon. Je me réjouis d'avancer dans le programme !

Merci beaucoup pour vos retours 🙂 Je me réjouis d'avancer dans les chapitres !

Merci beaucoup pour cette info @Anim@ c'est vraiment sympa de faire partager 😄

Très sympa ton travail de line art, bravo, tu n'as rien perdu en 4 ans Peut-être qu'effectivement la line de la main aurait dû être un tout petit peu plus épaisse. Et peut-être qu'aussi le trait de la lèvre inférieur, un poil plus marqué, mais tout ça c'est vraiment du détail. Bien joué en tout cas !

Bon bah voilà après beaucoup d'acharnement en y allant à tâtons, je m'autorise à poster cette satanée montagne. Je ne sais pas combien de temps j'ai pu mettre au total. J'ai effacé, recommencé maintes et maintes fois. Je ne me suis pas autorisé à passer à la suite tant que je ne l'avais pas terminé ce qui m'a fait abandonner plusieurs fois... Grosse erreur de faire cela car j'ai perdu énormément de temps... Je sais que c'est loin d'être parfait et que j'ai bâclé un certain nombre d'éléments par lassitude. Mais bon voici le résultat. À l'avenir, je vais essayer de ne plus être si dur envers moi même...

C'est censé être un verre (qui est tombé, l'eau et le bateau proviennent du verre), mais je l'ai fait sans réf... erreur XD

Merci pour ton feedback @adrienG! C'est vrai que j'ai tendance à arrondir les bordures, j'essaierai de faire plus attention dans mes futurs croquis. Pour les hachures je les ai faits totalement au hasard sur le crâne, merci d'avoir pris le temps de m'expliquer qu'il fallait mieux suivre le sens des volumes. J'ai essayé d'appliquer ton conseil sur le 1er des 6 croquis que je vais faire (Jinx petite). Mais j'ai quand même du mal avec les ombres qui n'ont pas de bords durs. En tout cas je prends beaucoup de plaisir sur les croquis plus que 5 ! 😄 PS : Arcane est un chef-d'œuvre 🤩

Bonjour à tous, Première fois que je fais du dessin que ce soit sur la tablette ou sur le papier. Je n'ai jamais vraiment dessinée, mais comme j'ai du temps et l'envie d'évoluer dans ce domaine, je me dis que c'était le bon moment pour apprendre. Je confirme que je ne suis pas douée et j'ai vraiment douée jusqu'à la fin de devenir poster ici. Mais grâce au mail de Spartan de motivation, je me suis dit que je ne devais pas avoir peur dans tous les cas. Alors, il est vrai que mon dessin est vraiment pas top du tout... Mais j'ai fait le maximum avec le peu de connaissance que j'avais et je l'ai fait avec beaucoup de motivation. Malheureusement, je suis arrivée à un mur de connaissance. Je ne savais plus quoi faire pour améliorer mon dessin, c'est pour ça qu'il est ultra simple TT Je suis venue ici vraiment pour apprendre et pour m'améliorer dans ce domaine de compétence 😄 merci bien 😄

Bienvenue Dello, j'aime beaucoup tes motivations, bon courage à toi

Top ton croquis perso! Sacré design au passage ah ah! 😄 Le croquis des oisillons marche très bien également, bravo 👍Attention peut-être à l'oeil du plus petit qui me semble très légèrement bas mais sinon rien à dire! Bonne continuation!

C'est excellent tout ça, tu as bien fait de te donner du mal, c'est top ! 😄

Salut Djayk, Merci pour les retours et les encouragements, le 2,5 arrive

Merci pour le feedback

Hello ! Je vous poste mon avant-après du chapitre 2 des cours 🙂 J'ai essayé de me mettre en difficulté sur l'anatomie. J'espère que ca vous plaira. Bonne soirée à tous.

Hello hello ! En reprenant les défauts énoncés, je suis revenu sur tellement de choses ! J'espère avoir bien compris et corrigés tous les éléments que tu as pointé, @adrienG. Je ne suis pas très sûr de moi concernant les pieds de la rembarde ni l'ombre en dessous de la femme. ^^' Je suis content d'être repassé sur la neige, c'est vraiment chaud. Au fur et à mesure que l'on monte, on peut voir mon impatience dans mes coups de brush ! Je ne suis pas sûr de comment je suis arrivé à ce résultat et c'est pas rassurant, pour être honnête. xD L'exercice était vraiment intéressant. J'ai hâte de voir la suite ! Merci d'avance pour vos avis ^^

Salut @Caméléon👋 Le résultat de ton croquis est vachement impressionnant! On voit que la complexité ne te fais pas peur! J'ai cru comprendre que tu avais déjà avancé bien au delà de ce chapitre apparemment, du coup je ne sais pas si mon retour est encore valable ou pas, notamment si tu compte le coloriser et qu'à terme, la line va disparaitre pour du digital painting pur. Mais dans le cas où tu garderais ce croquis à l'état de "line art", je pense que tu pourrais assez facilement rajouter une passe de line pour travailler ton épaisseur de line pour bien faire comprendre les plans et qu'est ce qui passe devant quoi, surtout au niveau du personnage et du décor à immédiate proximité de celui-ci. Cela ferait encore plus ressentir la profondeur de ton dessin et accentuerais la notion de point focal sur ton personnage. Très beau travail dans tous les cas, continues comme ça ! 😄

Salut @Gwennachil159 👋 C'est du bon boulot globalement sur ces premiers exercices, bien joué! Les quelques petits soucis qu'il y aurait t'ont déjà été bien souligné par caméléon, du coup, je n'ai pas grand chose d'autre à soulever pour ma part. Bonne continuation sur la suite des exos ! 😄

Merci Kyrra pour le commentaire positif! La rose c'est vraiment un plaisir a faire comparé aux montagne. J'en profite pour poster l'exercice 3.5. +

Le rendu final de ton croquis est juste dingue, et avec le pas à pas c'est encore plus impressionnant ! C'est magnifique, bravo à toi, il me tarde de le voir en couleurs 🤩

Bonsoir, je finis de poster mon dernier croquis. J'hésitais entre portrait et paysage et du coup j'ai tenté de faire les deux. J'ai pris pour modèle une œuvre du photographe Florent Lamothe que j'aime beaucoup. J'ai essayé d'appliquer les conseils reçus pour les montagnes. Pas mal de temps dessus, je m'arrête là car il faut aussi savoir s'arrêter je pense, et j'ai envie aire la suite de cette partie. Et voici également ma planche de croquis finale : En route pour la suite des oiseaux maintenant 🙂

Merci @eu_ja pour ton gentil commentaire ! très motivant ! 🙂 Hello @Djayk, j'ai pris en compte tes retours et j'ai aussi foncé un peu le bas de ma coupelle à droite que je trouvais un peu trop claire ! Par contre je ne sais pas trop ce que tu voulais dire par un calque de réglage ? 🙂 Pour le moment j'ai travaillé avec un calque en écrétage de mon calque de fond pour le rendre plus bleu et moins vert, ce qui fonctionne à peu près mais si tu as d'autres astuces je suis preneuse ! Voici la version Maj, et merci beaucoup à toi (et aussi aux autres formateurs) de prendre du temps à faire vos remarques constructives, ça aide tellement ! Alors merci ! Je commence ma branche ce soir... !

Bon début CelineMahieu la suite des chapitres te le permettra. Bon brush.

@AnonGMIgoudsteuf! Juste pour toi si tu veux tryhard, la sirene de dos, j'sais pas si c'est son sein qu'on voit legerement c'est un peu bas. Elle est vraiment cool coté dynamique, pareil le mec licorne a double epees. J'ai pas trop compris la fille au baton couchée dans ta deuxieme planche :'D @miyatchka C'est cool, t'as une bonne dynamique dans le dessin, y'a un truc sur lequel j'vais nitpicker un peu pour te pousser a faire attention, t'as un "conflit" avec des lignes parfois tres droite et angulaires et des belle courbes, tu peux appuyer le shape language en allant plus dans une direction claire (le lapin qui a une mauvaise note est un bon exemple bien assumé, celui qui attrape la carotte est beaucoup plus bancale a cause de ca). @Orion Je sais pas si t'as pris des refs un peu "meh" ou si t'as tenté sans. Pour t'aider, colle encore a fond sur des refs et fait attention au details. Y'a une base d'intention plutot bonne notamment dans les poses mais des micros erreurs qui se cumulent (le high kick: la jambes qui frappe tourne en suivant la hanche, le pied au sol monte en général sur la pointe - sauf quelques exception - un des bras part en arriere pour gratter encore un peu de puissance et garder l'equilibre, les mains restent ouvertes, etcs). Pour le moment tu vas gagner plus et plus vite a vraiment coller au max a des refs et a liberer par la suite. Hésite jamais a dessiner des volumes en 3D simplifié si ca peut t'aider pour un raccourci aussi ! T'as une bonne économie de ligne et des silhouette clean ca se joue juste sur de l'anat et de la justesse 😜 Un peu de doodle random, j'ai vu un vieux dessin de chez Zelda oracle of qui a l'air de m'avoir influencé j'sais pas comment c'est resté aussi fort en mémoire oo"

Voici mon premier dessin digital ça fait 6h que je taff dessous. Je sais qu'il y a des imperfections mais je vais progresser dans l'avenir. Si vous avez des remarque, je suis très heureux de les entendre.

(Vaut mieux répondre tard que jamais comme on dit 🙂 ) @miyatchka Merci mais c'est l'intérêt de l'exercice ici (enfin comme je l'ai compris) c'est de développer ta capacité à dessiner des choses qui n'existent pas, se prendre en ref c'est nécessaire pour de l'illu mais bcp moins intéressant pour du concept ou de l'exploration (but du concept : sortir des idées VITE, tu pourras toujours aller shooter de la ref/engager des modèles/perdre du temps pour trouver la ref exacte quand ta pose/tes formes abstraites/le design seront validés et que tu fais le chara promotionnel pour être le plus juste) ou quand les références n'existent pas en tant que telles (production plus stylisée) Tu devrais faire plus attention à la forme 3D dans tes dessins (l'armure tout à droite est trop crampée et donc non fonctionnelle -> une articulation qui passe par dessus le torse comme ceci marcherait mieux : Ou alors tu laisses un espace avec des protections sur la jonction aisselle comme ici : Economise ton trait, quand tu dessines au graphite faut essayer de faire un aplat de même valeur pour le premier blockin de séparation puis tu montes tes valeurs pour avoir l'effet de lumière réfléchie. Tu peux varier l'épaisseur de la line, plus épaisse quand t'as de l'occlusion ou quand t'as une superposition, avec des feutres noirs ca marche bien sur le graphite. @Orion Meurci ~ J'suis d'accord avec Petignome, du coup ce que je te conseillerai de faire si t'es chaud pour gagner de la précision, fais des Bargue à côté, en prenant le temps de bien mesurer, ça t'aidera plus facilement à voir où sont tes erreurs (même si c'est fastidieux au premier abord)- Aussi y a les livres de Lauricella qui peuvent être intéressants même si je trouve son anat un peu 'molle' par rapport au Bridgeman chinois / à Bammes @calame Merci ~ En vrai si tu veux augmenter ta rapidité tu peux faire des séquences d'entraînement où tu dessines des gens en 1/2/5/10', se limiter et dessiner les gens en pseudocylindres ca aide vraiment à gagner un feeling pour la perspective (A noter que c'est beaucoup plus facile de dessiner d'après "réel" parce que tu vois bcp mieux les repères anatomiques je trouve) @Petignome Yep je voulais faire un amas d'oeufs dégueulasse comme l'arme placenta de l'Orphelin de Kos de BB mais de dos ca se lit pas du tout :v Ah ça c'est juste moi qui ait merdé ma composition en voulant foutre ce perso comme un placeholder Bonnes variations de body types, c'est cool à voir (j'ai une préf pour la mécha)- fais gaffe des fois j'ai l'impression qu'il y a un rythme bizarre dans la jonction de tes bras/avant-bras et des fois tu peux te laisser avoir plus de définition des éléments (le dernier croquis à droite tape une bande de valeur en plus pour séparer les hameçons de la ceinture et les bras du torse) @Luka Meurci, c'est vrai que j'ai tendance à trop "cramper" (?) les dessous de bras des persos avec des gros bras En vrai les persos féminins en dehors de la pirate (1) c'est pas choquant, y a juste les visages qui m'ont l'air en-dessous techniquement, j'ai l'impression que les éléments sont un peu trop "définis" (et ça peut très vite arriver si tu dessines sur un format trop petit qui ne te laisse pas la place de construire/ mettre suffisamment de pression sur ton crayon,...). Après si tu veux un rendu plus stylisé mate des taffs comme Arcane c'est hyper intéressant, c'est vraiment appealing dans la manière dont ils représentent les plans du visage @daff Vrai, c'est pas le plus lisible au premier coup d'oeil 😕 Pour les pieds et les mains ça aide de dessiner ta main qui ne dessine pas, de faire le "blocking général des proportions/gesture" et de regarder ça comme un ensemble de rectangles avec pads de gras plus ronds et des tendons et du gras (v. Bammes/Proko/Vilppu/Lauricella) @synyz Meurci ~~ le truc pour gagner plus de grip des dessins sans ref c'est de dessiner bcp de persos rapidement en les simplifiant par des cylindres, un peu comme ce que font Lauricella et Krenz Cushart - quand tu te contentes juste d'un squelette pour positionner les membres ca enlève une partie de la 3D @symbiora Ca affiche que des rectangles noirs sur Chrome, si le glisser déposer marche pas essaie le Print Screen avec Lightshot ou le capture de base _____________________________ Croquis sans refs pour tester mon draftmanship et ma connaissance de la forme, je reprendrais ptêtre certains designs plus tard pour avoir un rendu réellement fini : (Et tit dernier de la semaine, je passe rep demaing)

Bienvenue @dello bon brush.

@Caméléon ok je vois de quoi tu parles, certes c'est moins flou que l'original. Voilà ENFIN la tasse, finalement c'était moins terrible que je l'avais imaginé ! 😆

@charlessortambosc @Moriwen @Schmax Merci à tous les trois pour cette bonne dose de motivation 🙂 J'attaque l'exercice 5, en commençant par les croquis qui me semblent les plus faciles pour y aller progressivement. Cette fois je m'épargne les hachures et j'essaye de me concentrer le plus possible sur les proportions. En postant mes croquis je me rends compte que j'y suis peut-être allée un peu fort pour les variations de taille du brush sur le lapin... J'essaierai d'être plus subtile pour les prochains.

Merci pour tes encouragements @charlessortambosc ! 🙂 Voilà le croquis du crâne.

Bonsoir bonsoir ! Je poste ici mes montagnes, même si je suis loin d'être satisfaite sur cet exercice. J'ai trouvé ça pas évident du tout de devoir retravailler des formes d'abord dessinées au lasso... Suis pas sure de pratiquer beaucoup cette technique une fois que je serai aguerrie. Une fois le brouillard appliqué sur l'arrière-plan j'ai trouvé aussi que la montagne de droite était devenue trop claire, pas facile d'avoir un résultat vraiment équilibré. J'ai renoncé à faire le 2nd escalier... Bref je vois qu'il y a encore plein d'améliorations possibles mais bon... J'attends quand même les critiques de mes petits camarades du forum 😁 avec impatience !

Salut Merci pour ton retour 😀 Je vous présente le résultat de mon exercice 2,5. Je suis vraiment content de moi, je ne pensais vraiment pas pouvoir arriver à un résultat aussi satisfaisant quand j'ai commencé. Il m'a fallu beaucoup de patience cela dit. J'ai voulu essayer des modes de fusion pour la lumière et des filtres de flou, mais ça n'a rien donné, du coup je suis resté avec uniquement des calques en mode normal. J'imagine que la maîtrise de ces outils va venir au fur et à mesure des cours. Les nuances jaunes sont surement un peu trop fortes sur la foret, ça ne m'avait pas choqué quand j'avais "la tête dans le guidon"

Un petit coucou, voici mon exercice 2,5. Je ne sais pas si on doit poussé le truc encore plus loin mais bon voilà ma vision. Un superbe exercice, j'y ai passé tout l'après midi, merci encore et merci pour la correction, Lucien 🙃