Classement

Yo les peintres ! Cette semaine, il va vous falloir étudier une matière et pas n'importe laquelle....l'or ! Lucia Hsiang Pour ce faire il y a plusieurs solutions. Tout d'abord la plus simple, réaliser une étude de sphère dudit élément comme nous vous l'avons déjà proposé à plusieurs reprise. Deuxième solution et de loin celle qui va le plus vous faire sortir de votre zone de confort, et donc vous faire progresser: réaliser un painting complet, ou du moins une ébauche, avec comme élément central le précieux métal jaune, voir ci dessus 🙂 N'oubliez pas de commenter les travaux précédents, la critique constructive aide à s'améliorer. Faites des recherches, il existe plusieurs moyen de rendre une couleur brillante, et d'obtenir ce fameux effet métal. Pour finir je vous laisse avec quelques références, qui ont un traitement de l'or différent: Ashline art Brahim Bensehoul Maxence Burgel Caio Santos Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Merci @marine_chinette pour ton retour, j'ai encore pas mal de boulot pour la colorisation, je mettrai ici le lien pour le résultat final des valeurs et de la couleur. Oui @Moriwen j'avais l'idée de faire un mandala depuis un bon bout de temps, mais ça me demandait de faire pas mal de finalisations avant toute chose. Et je me suis lancé à le compléter progressivement pas à pas. Je suis du coup assez content du résultat et j'ai même déjà commencé le coloriage, mais ça va encore me pendre encore pas mal de temps je pense. Merci @adrienG pour tes précieux conseils, même si je suis un plus avancé dans les chapitres, je continue à m'entrainer aux croquis, et c'est toujours une joie d'avoir le retour des formateurs, donc je te remercie beaucoup d'être passé me voir, ton retour me fait d'autant plus plaisir. Ce que tu dis là, c'est effectivement ce que j'ai pensé quand j'ai abordé l'étape du fond de la partie centrale car je trouve que ça se mélange un peu trop entre 1er plan et arrière plan, du coup on perd un peu l'effet de profondeur. De plus pour la colorisation, j'ai l'intention de garder la line afin de respecter le style des Thangka tibétaines que je cherche à suivre fidèlement depuis le début et même à certains endroits, cette line changera de couleur pour être en accord avec la couleur des éléments qu'elle constitue. Je vais donc continuer à prendre mon temps pour la colorisation et peut-être même encore améliorer ce croquis quand je reverrai notamment l'épaisseur de ma line à certains endroits et si j'en ai le courage, peut-être aussi revoir les mains qui sont toujours un peu trop ronde (comme me le suggéraient @alphie et @Schmaxdans les posts précédents.

Pour ceux qui cherche du taff d'illustrateur freelance, je vous relaie une annonce que j'ai vue passer sur un groupe facebook : Hello tout le monde ! Avec Superflame Studio on recrute plusieurs illustrateurs freelance pour des missions ponctuelles de création de visuels pour nos univers narratifs Les visuels serviront de miniatures pour des fictions sonores, de couvertures pour des romans fantastiques et d'assets pour des jeux de cartes. Graphiquement y'a moyen de bien s'éclater, on est sur des univers avec de la magie et des créatures fantastiques (genre des hommes-porcs chevauchant des ours). Si vous êtes capables de produire des illustrations dans le style de ce qui est dans ce post, n'hésitez pas à nous envoyer vos portfolio : [email protected] !

Bonjour, je présente mes exercices du chapitre 1. Je viens d'arriver sur DPSchool et souhaite avoir des critiques sur ce que j'ai fait. J'ai une connexion satellite ce qui va limiter ma présence sur ce forum. J'attends la fibre pour 2022! J'essaierai de répondre aux mieux à tous et regarderai le plus de sujets possible.

C'est clair qu'on sent le boulot! Cet exercice est particulièrement difficile, j'imagine quand les élèves passaient directement des formes à celui-là... Un petit conseil, pour le pont au fond, j'ai personnellement utilisé l'outil "traits droits" de Krita (touche shift sur photoshop) pour avoir des traits bien droits.

Hello à tous, Revenu récemment de Polynésie, pour le premier exercice de la formation, j'avais envie de reproduire une scène vécue là-bas avec une de mes photo comme référence. Je l'ai réalisé avec Krita, sur une tablette Wacom Cintiq 12WX en une 15 aine d'heures environ. Ca faisait quelques années que je n'avais pas dessiné avec une tablette graphique, comme dit dans ma présentation je dessinait uniquement du vectoriel à la souris depuis longtemps et sans réelles base de dessin. J'ai hâte de commencer la première partie des cours et d'apprendre plein de nouvelles choses. Je pense avoir pas mal de lacunes à combler en digital painting ^^ Au plaisir de lire vos commentaires 🙂

Salut tout le monde ! @Luka Bravo, ils sont top tes croquis ! le trait est clair, efficace et on voit que tu as bien bossé ; les poses sont expressives et les costumes sont cool. Bravo pour la main qui se balade, c'est clean 😉 @Petignome Superbe planche, on sent bien ta maîtrise du dessin, des formes et des contrastes et les couleurs sont sympas. Bien joué 👍 @calame génial ta créature, la posture sur le 2° est super bien gérée, bravo ! Sur la 1° je pense que les bras sont un peu trop courts et ça rend le croquis un peu bancal je trouve. Mais le coup de passer ça en négatif c'est une super idée ! Voici mes croquis, je suis resté sur l'idée d'un rendu au crayon. À partir de références, bien sûr 😉 Désolé @Ravenn Bectit, j'ai pas eu le temps d'en faire 5 ! J'y ai déjà passé pas mal de temps et j'aurais même voulu les pousser un peu plus. Mais bon, je pense que je vais aller plus loin sur 1 ou 2 et finaliser en painting. À plus !

Update! Bonsoir bonsoir, et voici l’exercice 2,5! J’ai pas vraiment pensé à check combien de temps ça m’a pris mais je dirais bien environ une heure peut-être? J’ai voulu faire un truc un tout petit peu plus poussé que l’exercice de base mais en restant dans le sujet et dans le croquis! Bonne soirée à tous!

Bonjour à tous ! Me voici dans le chapitre 2 et déjà une mésaventure : j'ai voulu faire les exos 1 à 3 d'une traite et j'ai sauvegardé tous mes fichiers dans le fichier "Temp" (pour temporaire) par défaut proposé par Krita et ... j'ai tout perdu !! Tant pis je ferai attention la prochaine fois. Comme certains outils et raccourcis sont différents dans Krita, ça m'a permis de bien tout comprendre et assimiler en le faisant 2 fois ahah J'ai donc repris les exos 1 et 2 que je me permet de poster dans un premier temps et je reviendrai avec l'exercice 3 une fois qu'il sera également terminé. Bonne continuation à tous ! Exercice 1.1 : Exercice 1.2 : Exercice 2.1 : Exercice 2.2 :

Bonjour, Je poste le résultat de mon exercice du chapitre 0 et je remercie d'avance ceux qui pourront me donner leurs avis dessus je reprend le digital painting après pas mal de temps passé sur papier seulement et j'ai décidé de m'amuser avec les options de calques ^^ Je suis assez content du résultat mais j'ai déjà des idées derrière la tête pour les améliorations possibles au chapitre 10 notamment un vaisseau, de la texture sur la planète ou encore une meilleure composition... peu être une étoile qui sait. J'ai quand même voulu ne pas y passer 30h pour pouvoir commencer à apprendre avec les prochains chapitres. Encore une fois n'hésitez pas à me donner votre avis dessus !

Bonjour à toutes et à tous ! Le voilà, tout beau (ou pas) et surtout tout neuf ! La preuve par l'artbook de toutes mes bêtises (enfin la majeure partie) sur les oisillons en 78 pages. Initialement pas prévu, il a été réclamé et le voici qui débarque. Bon... il y a déjà une section remerciements mais une petite couche supplémentaire ne fait pas de mal. Merci à la communauté de m'avoir inspiré toutes ces "choses", ça maintient la motivation (Serial, Samys [B/59], Emerald, Arktic, Iguana7, Fireknight, Lykoska, Lunith, Maguisa... et bien d'autres parce que la liste est longue et que ma mémoire me joue des tours ! Désolé 😭) 💪 Un gros merci également à @Spartan de DPSchool et à @Yoann pour leur soutient et leur patience 😉 Voici quelques vignettes (pour l'aperçu) et le lien de téléchargement du PDF complet : https://drive.google.com/file/d/1dFtLibBzikWYwsK7hPhzmi8b8VzJzJeF/view?usp=sharing Bonne lecture ! ps : ma tête va bien, ne vous en faites pas (enfin pas encore 🤪)

Je l'ai fait il y a un mois, mais c'est l'avant dernier (et le plus potable) des digi paints que j'ai pu faire jusqu'à présent. je vois déjà beaucoup d'erreurs à corriger, j'espère qu'elles n'y seront plus quand je devrai le reproduire 🙂

bonsoir 🙂 voilà les 6 croquis. J'ai mis beaucoup de temps à les réaliser et je ne suis pas satisfait de leur rendu. Je pense avoir quelques difficultés sur cet exercice, je passe beaucoup de temps pour peu de résultat, c'est pourquoi j'ai chronométré le dernier croquis (coquillage) pour ne pas dépasser 45 minutes. Voilà, je vais m'attaquer aux oisillons maintenant 🙂

Merci @Caméléon ! Après j'ai toujours recopié ce que je voyais, si je devais faire du dessin d'imagination ça serait catastrophique haha ! 😄 Voilà la peluche ! Beaucoup plus simple lorsque c'est Spartan qui la fait en vidéo. J'ai essayé d'utiliser le CTRL+R pour avoir les lignes au début mais j'ai quand même un peu de décalage à la fin quand je superpose.

@Moriwen ha oui, c'est toute une histoire 😆 ! Et j'en ai encore en réserve 😇

Ah oui, belle progression entre tes deux versions ! Chapeau ! tu as bien fais de la corriger, la texture de la neige est top et le flou de l'arrière plan, sur les rembardes et les arbres sont bien gérer 🙂 Bonne continuation.

C'est super beau. felicitation

Bonjour @Xuan Je pense que le site a fermé pour plusieurs raisons. L'une d'elle doit être à cause d'une part de son modèle économique qui face à la concurrence ne faisait plus le poids (Malt, etc...), le site/la société était aussi en pleine restructuration juste avant le début de la crise Covid (de ce que j'ai lu) et il semble que celle-ci a fragilisé ce virage. Pour ce qui est d'une alternative à ça, Julien Moya s'exprime régulièrement sur une groupe facebook par exemple : ICI, mais niveau site/forum je ne sais pas... il doit y avoir des alternatives sur les réseaux sociaux comme linkedIn ?

Bonjour, Ayant eu le même problème, j'ai enfin trouvé la solution. Il faut aller dans : Edition > Préférences > Général, puis cliquer sur "réinitialiser les préférences à la fermeture" puis fermer photoshop. Au redémarrage je n'avais plus le problème !

Ca ressemble à un dessin de primaire un peu stylé! Nan, je plaisante, il est sympa (enfin non, il n'a pas vraiment l'air sympa, en fait...) Bref, bienvenue sur le forum, et j'ai hâte de voir ce que ce dessin donnera après les 13 chapitres!

Merci @Djayk pour ton retour ! 🙂 Je prends bien note de tes conseils. C'est vrai que le lasso polygonal est une bonne solution du coup. Et oui bien vu pour le bâtiment sur la ligne d'horizon. Je me réjouis d'avancer dans le programme !

Merci beaucoup pour cette info @Anim@ c'est vraiment sympa de faire partager 😄

Bonjour Charles, Merci pour cette astuce afin de reproduire la neige.Ta remarque est justifier sur l'ombre portée de la femme qui semble un peu léviter au-dessus du sol neigeux. Ne connaissant pas la meilleur façon de représenter la neige, j'ai un petit peu bâclé le rendu. En même temps je pense que ce n'était pas l'objectif de cet exercice. Sur les autres exercices j'ai trouvais rapidement les procédés mais j'ai aussi passé beaucoup de temps à faire du détail. Je te remercie encore pour ton post. Cordialement Joris

@Encelade C'est fou je pensais pas qu'il y avait tout un bouzin derrière ta planche du chapitre 5, tu t'es vraiment gavé haha je vais lire ton pdf direct 😄

Bonsoir, voici le croquis des oisillons. Pour une fois j'ai réussi à finir un exercice en une soirée, je suis joie 😄Mais il me tardait tellement de bosser sur l'illustration perso que j'ai carburé je crois! En espérant que les proportions soient bien.

Bon bah voilà après beaucoup d'acharnement en y allant à tâtons, je m'autorise à poster cette satanée montagne. Je ne sais pas combien de temps j'ai pu mettre au total. J'ai effacé, recommencé maintes et maintes fois. Je ne me suis pas autorisé à passer à la suite tant que je ne l'avais pas terminé ce qui m'a fait abandonner plusieurs fois... Grosse erreur de faire cela car j'ai perdu énormément de temps... Je sais que c'est loin d'être parfait et que j'ai bâclé un certain nombre d'éléments par lassitude. Mais bon voici le résultat. À l'avenir, je vais essayer de ne plus être si dur envers moi même...

Ha oui daccord ! C'est un vrai délire ton croquis 🙂 Je ne m'attendais pas à ce que tu en rajoutes autant.

Oh c'est mignon ça, bravo à toi

Que la passion te guide Picnic

Top ton croquis perso! Sacré design au passage ah ah! 😄 Le croquis des oisillons marche très bien également, bravo 👍Attention peut-être à l'oeil du plus petit qui me semble très légèrement bas mais sinon rien à dire! Bonne continuation!

Je n'aurais pas d'avis constructif mais c'est super beau. Tu es vraiment allé loin dans le détails en tout cas. Bien joué 😉

Hello ! Je vous poste mon avant-après du chapitre 2 des cours 🙂 J'ai essayé de me mettre en difficulté sur l'anatomie. J'espère que ca vous plaira. Bonne soirée à tous.

Et pour finir la semaine en beauté 🙂 le petit recap qui va bien! bravo à tous

Merci @eu_ja pour ton gentil commentaire ! très motivant ! 🙂 Hello @Djayk, j'ai pris en compte tes retours et j'ai aussi foncé un peu le bas de ma coupelle à droite que je trouvais un peu trop claire ! Par contre je ne sais pas trop ce que tu voulais dire par un calque de réglage ? 🙂 Pour le moment j'ai travaillé avec un calque en écrétage de mon calque de fond pour le rendre plus bleu et moins vert, ce qui fonctionne à peu près mais si tu as d'autres astuces je suis preneuse ! Voici la version Maj, et merci beaucoup à toi (et aussi aux autres formateurs) de prendre du temps à faire vos remarques constructives, ça aide tellement ! Alors merci ! Je commence ma branche ce soir... !

Salut @CelineMahieu enchanté je viens prendre le relais 🙂 Alors pour le 1er exercice je dirais que c'est plutôt pas mal 👍 Je suis assez d'accord avec le retour de @charlessortambosc 😉 Pour le 2ème exercice c'est pas mal n'en plus 🙂 Ok je vois, c'est vrai que le fond fonctionne moins bien là, après même sans y passer du temps tu pourrais juste utiliser un custom brush pour faire les formes du haut des arbres puis les flouter par la suite 😉 Attention aux coups de brushs un peu trop nets sur le fond, car ici il attirent beaucoup l'attention 🙂 Sinon pour les barrières tu pourrais t'aider du lasso polygonal pour faire tes lignes droites ou utiliser le raccourcis Shift pour tracer les lignes 😉 Et pour ton dernier exercice c'est bien 😉 ce que je pourrais dire c'est d’éviter de placer ton bâtiment pile sur ta ligne d'horizon : Mais plutôt de le descendre un peu plus 😉 Voilà sinon c'est bien continues comme ça 👍

C'est intéressant de voir comment tout le monde s'organise différemment, ça donne des idées ^^ Pour ma part il m'a aussi fallu des mois pour comprendre comment je fonctionne vraiment et trouver quelque chose qui marche. J'aime travailler un sujet en particulier sur l'espace de quelques semaines, mais j'ai tendance à vite me lasser d'étudier la même chose, du coup niveau sujets j'ai une liste de priorités mais je la suis en fonction de mon humeur. La technique qui fonctionne pour moi, c'est le chronomètre. J'ai un petit minuteur numérique mignon posé sur mon bureau. Quand je commence à travailler, je l'enclenche. Je n'utilise pas le mode minuteur, je le laisse juste compter les minutes et il se fait discret. Je m'en sers sans pression ; quand j'ai fini, je note dans un tableau excel toujours ouvert sur mon ordi combien de temps j'ai travaillé. A la fin de la journée, je vise 6h. Je travaille comme ça 6 jours par semaine et je m'accorde une pause le 7e (que j'ai tendance à avoir du mal à respecter, oups). Ca me permet d'être sûre d'avoir travaillé au moins 36h dans la semaine et de pas m'autoflageler en visant plus. Je me dis que ça doit être un travail comme un autre et que si je déborde, c'est que je me respecte plus. J'ai eu une période en début d'année, quand j'ai quitté mon école, où j'ai travaillé 10h par jour en moyenne pendant 3 mois sans week-ends. Résultat des courses : burn-out de 3 mois. Ca n'en valait pas la peine, il a fallu que je change de méthode, même si j'ai appris énormément de choses à un rythme que je n'imaginais pas possible pendant cette période. Pour le planning, j'aime diviser mes tâches en tous petits morceaux. Par exemple, je ne mets pas "faire tel painting", mais "thumbnails", "croquis", "couleurs", "rendering"... Comme ça j'ai l'impression que les échelons sont plus atteignables et ça motive. Si c'est un gros painting, je ne fais qu'une seule de ces étapes par jour, après je change de painting ou j'étudie des cours, histoire de varier. Ca me permet de revenir avec un oeil plus frais le lendemain. Niveau horaires, je travaille dès que je me lève pendant 3h, je me fais une énooorme pause l'aprèm (je suis pas du tout productive de 14h à 20h, c'est impossible de me forcer sinon je sature, du coup je fais mes courses, je geek, j'ai même besoin d'une bonne sieste de 3h l'aprèm mais je crois que c'est parce que j'ai un syndrome de fatigue chronique). Le soir par contre, à partir de 20h, c'est mes heures les plus productives de la journée. Là, je peux bosser jusqu'à 2h du mat si je suis motivée, mais comme la motivation n'est pas constante, je vise encore une fois au moins 3h. Je n'ai pas d'horaire pour me coucher ni pour me lever (sauf quand mon chat en décide autrement), je fais vraiment en fonction de mon niveau d'énergie et je respecte mon temps de sommeil (qui a le malheur d'être de 12h par jour, je peux pas faire autrement malgré toutes les solutions que je tente). Le meilleur conseil que je pourrais donner à ceux qui cherchent encore leur rythme, c'est de se laisser aller comme ça vient (sauf si vous êtes des proscrastinateurs, je doute que ça vous aiderait vraiment ^^'). Notez les horaires où commencer à travailler est le plus simple pour vous, noter au bout de combien de temps il vous faut une petite pause, au bout de combien de temps il vous faut une vraie pause, combien de temps vos pauses ont besoin de durer, et sur quels sujets vous travaillez à tel moment de la journée (truc difficile, truc facile...). Ce n'est que comme ça que j'ai réussi à trouver mon propre rythme et à me déculpabiliser de ne pas réussir à travailler l'après-midi. Ca doit être moins évident de tester tout ça si on a un travail ou une vie de famille à côté, mais ces choses-là ont aussi un avantage parce qu'elles aident à structurer votre journée 🙂

Bonjour Ca y est je me lance dans le dessin digital ! J’ai créer ce dessin avec Procreate, c’est une première pour moi. Je sais qu’il manque un peu de précision, mais il faut savoir s’arrêter un moment. J’espère que je pourrai progresser et apprendre à jouer beaucoup plus avec les différentes sources de lumière afin de donner plus de profondeur et de relief. Ce n’est pas du tout le même ressenti qu’avec le dessin sur papier, je pense qu’il faudra de l’entraînement pour dessiner aussi bien que sur papier.

Bon début CelineMahieu la suite des chapitres te le permettra. Bon brush.

Salut, Je trouve ton painting mignon et j'aime bien les textures. Moi aussi je débute et je trouve difficile de séparer le premier et l'arrière plan. Yunyi

Bonjour j'ai finit le coquillage 😀

(Vaut mieux répondre tard que jamais comme on dit 🙂 ) @miyatchka Merci mais c'est l'intérêt de l'exercice ici (enfin comme je l'ai compris) c'est de développer ta capacité à dessiner des choses qui n'existent pas, se prendre en ref c'est nécessaire pour de l'illu mais bcp moins intéressant pour du concept ou de l'exploration (but du concept : sortir des idées VITE, tu pourras toujours aller shooter de la ref/engager des modèles/perdre du temps pour trouver la ref exacte quand ta pose/tes formes abstraites/le design seront validés et que tu fais le chara promotionnel pour être le plus juste) ou quand les références n'existent pas en tant que telles (production plus stylisée) Tu devrais faire plus attention à la forme 3D dans tes dessins (l'armure tout à droite est trop crampée et donc non fonctionnelle -> une articulation qui passe par dessus le torse comme ceci marcherait mieux : Ou alors tu laisses un espace avec des protections sur la jonction aisselle comme ici : Economise ton trait, quand tu dessines au graphite faut essayer de faire un aplat de même valeur pour le premier blockin de séparation puis tu montes tes valeurs pour avoir l'effet de lumière réfléchie. Tu peux varier l'épaisseur de la line, plus épaisse quand t'as de l'occlusion ou quand t'as une superposition, avec des feutres noirs ca marche bien sur le graphite. @Orion Meurci ~ J'suis d'accord avec Petignome, du coup ce que je te conseillerai de faire si t'es chaud pour gagner de la précision, fais des Bargue à côté, en prenant le temps de bien mesurer, ça t'aidera plus facilement à voir où sont tes erreurs (même si c'est fastidieux au premier abord)- Aussi y a les livres de Lauricella qui peuvent être intéressants même si je trouve son anat un peu 'molle' par rapport au Bridgeman chinois / à Bammes @calame Merci ~ En vrai si tu veux augmenter ta rapidité tu peux faire des séquences d'entraînement où tu dessines des gens en 1/2/5/10', se limiter et dessiner les gens en pseudocylindres ca aide vraiment à gagner un feeling pour la perspective (A noter que c'est beaucoup plus facile de dessiner d'après "réel" parce que tu vois bcp mieux les repères anatomiques je trouve) @Petignome Yep je voulais faire un amas d'oeufs dégueulasse comme l'arme placenta de l'Orphelin de Kos de BB mais de dos ca se lit pas du tout :v Ah ça c'est juste moi qui ait merdé ma composition en voulant foutre ce perso comme un placeholder Bonnes variations de body types, c'est cool à voir (j'ai une préf pour la mécha)- fais gaffe des fois j'ai l'impression qu'il y a un rythme bizarre dans la jonction de tes bras/avant-bras et des fois tu peux te laisser avoir plus de définition des éléments (le dernier croquis à droite tape une bande de valeur en plus pour séparer les hameçons de la ceinture et les bras du torse) @Luka Meurci, c'est vrai que j'ai tendance à trop "cramper" (?) les dessous de bras des persos avec des gros bras En vrai les persos féminins en dehors de la pirate (1) c'est pas choquant, y a juste les visages qui m'ont l'air en-dessous techniquement, j'ai l'impression que les éléments sont un peu trop "définis" (et ça peut très vite arriver si tu dessines sur un format trop petit qui ne te laisse pas la place de construire/ mettre suffisamment de pression sur ton crayon,...). Après si tu veux un rendu plus stylisé mate des taffs comme Arcane c'est hyper intéressant, c'est vraiment appealing dans la manière dont ils représentent les plans du visage @daff Vrai, c'est pas le plus lisible au premier coup d'oeil 😕 Pour les pieds et les mains ça aide de dessiner ta main qui ne dessine pas, de faire le "blocking général des proportions/gesture" et de regarder ça comme un ensemble de rectangles avec pads de gras plus ronds et des tendons et du gras (v. Bammes/Proko/Vilppu/Lauricella) @synyz Meurci ~~ le truc pour gagner plus de grip des dessins sans ref c'est de dessiner bcp de persos rapidement en les simplifiant par des cylindres, un peu comme ce que font Lauricella et Krenz Cushart - quand tu te contentes juste d'un squelette pour positionner les membres ca enlève une partie de la 3D @symbiora Ca affiche que des rectangles noirs sur Chrome, si le glisser déposer marche pas essaie le Print Screen avec Lightshot ou le capture de base _____________________________ Croquis sans refs pour tester mon draftmanship et ma connaissance de la forme, je reprendrais ptêtre certains designs plus tard pour avoir un rendu réellement fini : (Et tit dernier de la semaine, je passe rep demaing)

Bienvenue @dello bon brush.

Hello à tous, Voici la suite des exercices ! Les 3 premiers sont donc : - la fille dans l'eau - le serpent - la montagne. Puis les 3 suivants sont : - Une scène du 7ème sceau - Une scène de Ran - Une photo d'un bouquet de Marie-Pierre Morel

Merci à vous tous pour vos retours super sympas ! J'ai un petit peu continué la base et la tige du lotus. Il me reste encore tout le fond à faire (paysage de montagne, quelques nuages, prairies, chutes d'eau, torrents...). J'ai pas mal d'idées, maintenant il reste à les dessiner.

On va commencer par un fait sur les freelance. Tu ne travailles pas 30 jours par mois et 10 h / jour. Le temps de travail normal (à savoir le temps passé à s'occuper de son boulot et pas de tous les à-cotés (administratifs, formations, congé,...) c'est l'équivalent habituellement de 20 jours par mois et en moyenne 6h/ jour. A partir de là, ton horaire, ça va dépendre de toi et de ta manière d'être et d'apprendre. Certaines personnes auront besoin de focusser sur un même sujet jusqu'à l'avoir entièrement absorbé. C'est le genre de personnes qui va prendre ses 6h sur sa journée pour travailler sur 1 sujet précis et parfois 3, 4 ou 5 jours d'affilé et qui, souvent, vont finir par mettre ça en application sur un ou deux projets perso / pro avant de percevoir une faiblesse et de remettre une semaine d'affilé à la combler. D'autres personnes (et j'en fais parti) ont besoin de papillonner. Je suis incapable de rester sur un seul projet à la fois. Actuellement j'en ai 3 : 1 exercice de cours, une illustration complète et un dessin "rapide". J'évite d'avoir 3 projets de même nature en même temps (donc pas 3 illustrations longues par exemple), parce que dans ce cas-là, je sais que je vais en faire sauter sans doute deux des trois. Et quand je sors ma tablette, j'y vais au feeling du jour et je reste sur mon travail durant 2h avant de faire une pause. En sortant de la pause, soit je continue le projet, soit je passe à un autre, soit j'arrête. Dans mon expérience personnelle, j'utilise 3 projets ayant chacun des caractéristiques importantes : - exercice des cours / études : nécessite d'être concentrée et focus. Je réserve ça généralement le week-end ou quand j'ai une journée off au niveau de mon travail, de manière à pouvoir le faire en journée et bien reposée. - projet "long" : une illustration complète que je sais vouloir aller au maximum. Ce sont ces dessins pour lesquels je fais réellement du digital painting, c'est un besoin pour moi. Ce sont généralement des illustrations d'histoire joués lors de sessions de jeu de rôle. Ce sont des projets "longs" à savoir qu'il m'arrive de mettre plus d'une centaine d'heures dans le dessin. Parfois il me prend 3 ou 4 mois à faire, par tranche de 4, 6 ou 10h / semaine. Je me débrouille généralement pour avoir dedans un défi qui va me demander d'innover et d'observer d'autres illustrations. Ce sont des travaux assez variés pour me permettre d'avoir toujours à faire, d'avoir du "simple" et du "très compliqués" et pouvoir alterner à volonté. - projet "court" : ce sont des illustrations qui me demandent moins de 10h, généralement de 30 minutes à 4h maximum. Là où le projet "long" comportera toujours un défi et sera généralement toute une scène (personnage-s- et décors + lumières), le projet "court" sera très simple et finalement presque automatique. Ce sont des reproductions d'objets, des dessins de monstres, des emblèmes d'héraldiques,... Le genre de chose que je suis capable de faire maintenant quasiment en automatique, sans trop réfléchir. Je me garde ça quand je suis fatiguée (genre après une journée de boulot), pour malgré tout continuer à dessiner tous les jours.

J'ai eu envie de faire le petit exo d'imagination avec le monstre, du coup voilà le mien ! Je serais curieuse de savoir s'il y a un sujet où tous les monstres sont réunis, ou s'il faut que j'aille explorer le sujet de chacun ? Car je n'ai pas vu ceux des autres :)

Bonjour bonjour! Et voici l'exercice 3, première partie! J'ai été confronté à un petit souci, notamment au niveau des cascades. J'ai essayé de faire de mon mieux mais sur CSP les brushs ont des réglages au niveau de la texture un peu différent de Photoshop et je n'ai donc pas pu avoir le même rendu que Spartan lors de la démo de l'exercice. J'avoue avoir eu beaucoup de mal à reproduire les cascades et je ne suis toujours pas très satisfait du rendu, mais ce n'est pas grave. J'aurais pu continuer et avoir un rendu beaucoup plus réaliste dans l'ensemble mais je pense que c'est pas le but voulu, à moins que je me trompe peut-être? Quoi qu'il en soit, je pense m'arrêter là pour cette illustration où je suis globalement satisfait du résultat et passer à la fleur, mais si possible j'aimerais quelques retours sur ces cascades qui occupent tout mon esprit! Bonne journée!