Classement

Yo les peintres ! Cette semaine, il va vous falloir étudier une matière et pas n'importe laquelle....l'or ! Lucia Hsiang Pour ce faire il y a plusieurs solutions. Tout d'abord la plus simple, réaliser une étude de sphère dudit élément comme nous vous l'avons déjà proposé à plusieurs reprise. Deuxième solution et de loin celle qui va le plus vous faire sortir de votre zone de confort, et donc vous faire progresser: réaliser un painting complet, ou du moins une ébauche, avec comme élément central le précieux métal jaune, voir ci dessus 🙂 N'oubliez pas de commenter les travaux précédents, la critique constructive aide à s'améliorer. Faites des recherches, il existe plusieurs moyen de rendre une couleur brillante, et d'obtenir ce fameux effet métal. Pour finir je vous laisse avec quelques références, qui ont un traitement de l'or différent: Ashline art Brahim Bensehoul Maxence Burgel Caio Santos Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Merci @marine_chinette pour ton retour, j'ai encore pas mal de boulot pour la colorisation, je mettrai ici le lien pour le résultat final des valeurs et de la couleur. Oui @Moriwen j'avais l'idée de faire un mandala depuis un bon bout de temps, mais ça me demandait de faire pas mal de finalisations avant toute chose. Et je me suis lancé à le compléter progressivement pas à pas. Je suis du coup assez content du résultat et j'ai même déjà commencé le coloriage, mais ça va encore me pendre encore pas mal de temps je pense. Merci @adrienG pour tes précieux conseils, même si je suis un plus avancé dans les chapitres, je continue à m'entrainer aux croquis, et c'est toujours une joie d'avoir le retour des formateurs, donc je te remercie beaucoup d'être passé me voir, ton retour me fait d'autant plus plaisir. Ce que tu dis là, c'est effectivement ce que j'ai pensé quand j'ai abordé l'étape du fond de la partie centrale car je trouve que ça se mélange un peu trop entre 1er plan et arrière plan, du coup on perd un peu l'effet de profondeur. De plus pour la colorisation, j'ai l'intention de garder la line afin de respecter le style des Thangka tibétaines que je cherche à suivre fidèlement depuis le début et même à certains endroits, cette line changera de couleur pour être en accord avec la couleur des éléments qu'elle constitue. Je vais donc continuer à prendre mon temps pour la colorisation et peut-être même encore améliorer ce croquis quand je reverrai notamment l'épaisseur de ma line à certains endroits et si j'en ai le courage, peut-être aussi revoir les mains qui sont toujours un peu trop ronde (comme me le suggéraient @alphie et @Schmaxdans les posts précédents.

Pour ceux qui cherche du taff d'illustrateur freelance, je vous relaie une annonce que j'ai vue passer sur un groupe facebook : Hello tout le monde ! Avec Superflame Studio on recrute plusieurs illustrateurs freelance pour des missions ponctuelles de création de visuels pour nos univers narratifs Les visuels serviront de miniatures pour des fictions sonores, de couvertures pour des romans fantastiques et d'assets pour des jeux de cartes. Graphiquement y'a moyen de bien s'éclater, on est sur des univers avec de la magie et des créatures fantastiques (genre des hommes-porcs chevauchant des ours). Si vous êtes capables de produire des illustrations dans le style de ce qui est dans ce post, n'hésitez pas à nous envoyer vos portfolio : [email protected] !

Bonjour, je présente mes exercices du chapitre 1. Je viens d'arriver sur DPSchool et souhaite avoir des critiques sur ce que j'ai fait. J'ai une connexion satellite ce qui va limiter ma présence sur ce forum. J'attends la fibre pour 2022! J'essaierai de répondre aux mieux à tous et regarderai le plus de sujets possible.

C'est clair qu'on sent le boulot! Cet exercice est particulièrement difficile, j'imagine quand les élèves passaient directement des formes à celui-là... Un petit conseil, pour le pont au fond, j'ai personnellement utilisé l'outil "traits droits" de Krita (touche shift sur photoshop) pour avoir des traits bien droits.

Hello à tous, Revenu récemment de Polynésie, pour le premier exercice de la formation, j'avais envie de reproduire une scène vécue là-bas avec une de mes photo comme référence. Je l'ai réalisé avec Krita, sur une tablette Wacom Cintiq 12WX en une 15 aine d'heures environ. Ca faisait quelques années que je n'avais pas dessiné avec une tablette graphique, comme dit dans ma présentation je dessinait uniquement du vectoriel à la souris depuis longtemps et sans réelles base de dessin. J'ai hâte de commencer la première partie des cours et d'apprendre plein de nouvelles choses. Je pense avoir pas mal de lacunes à combler en digital painting ^^ Au plaisir de lire vos commentaires 🙂

Salut tout le monde ! @Luka Bravo, ils sont top tes croquis ! le trait est clair, efficace et on voit que tu as bien bossé ; les poses sont expressives et les costumes sont cool. Bravo pour la main qui se balade, c'est clean 😉 @Petignome Superbe planche, on sent bien ta maîtrise du dessin, des formes et des contrastes et les couleurs sont sympas. Bien joué 👍 @calame génial ta créature, la posture sur le 2° est super bien gérée, bravo ! Sur la 1° je pense que les bras sont un peu trop courts et ça rend le croquis un peu bancal je trouve. Mais le coup de passer ça en négatif c'est une super idée ! Voici mes croquis, je suis resté sur l'idée d'un rendu au crayon. À partir de références, bien sûr 😉 Désolé @Ravenn Bectit, j'ai pas eu le temps d'en faire 5 ! J'y ai déjà passé pas mal de temps et j'aurais même voulu les pousser un peu plus. Mais bon, je pense que je vais aller plus loin sur 1 ou 2 et finaliser en painting. À plus !

Update! Bonsoir bonsoir, et voici l’exercice 2,5! J’ai pas vraiment pensé à check combien de temps ça m’a pris mais je dirais bien environ une heure peut-être? J’ai voulu faire un truc un tout petit peu plus poussé que l’exercice de base mais en restant dans le sujet et dans le croquis! Bonne soirée à tous!

Bonjour, Je poste le résultat de mon exercice du chapitre 0 et je remercie d'avance ceux qui pourront me donner leurs avis dessus je reprend le digital painting après pas mal de temps passé sur papier seulement et j'ai décidé de m'amuser avec les options de calques ^^ Je suis assez content du résultat mais j'ai déjà des idées derrière la tête pour les améliorations possibles au chapitre 10 notamment un vaisseau, de la texture sur la planète ou encore une meilleure composition... peu être une étoile qui sait. J'ai quand même voulu ne pas y passer 30h pour pouvoir commencer à apprendre avec les prochains chapitres. Encore une fois n'hésitez pas à me donner votre avis dessus !

Bonjour à tous J'ai toujours été fasciné pas le travail des illustrateurs, mais je ne me sentais pas capable d'atteindre leur niveau. Le hasard des vidéos m'a amené sur le site de Spartam et un fol espoir est né ... En visionnant les 'Avant/Aprés' je m'enthousiasme à l'idée de progresser autant .. et j'ai hâte de voir ou ce passionnant voyage va me conduire .!!! Voici tel que demandé, mon premier exercice.! J'ai installé Photoshop sur mon Mac hier, et ma tablette graphique n'est pas encore arrivée ... Toute façon , j'ai vite réalisé que je ne maitrisais pas du tout ce logiciel .. alors je me suis servi de mon iPad Pro et de Procreate Bonne journée a tous et enthousiaste à l'idée de continuer à partager avec vous Patiss.

Je l'ai fait il y a un mois, mais c'est l'avant dernier (et le plus potable) des digi paints que j'ai pu faire jusqu'à présent. je vois déjà beaucoup d'erreurs à corriger, j'espère qu'elles n'y seront plus quand je devrai le reproduire 🙂

Après une petite attente voici la rose et mon petit monstre 🙂

Merci beaucoup @Neuf150; voici l'une de mes dernières créations qui représente pour moi l'Espoir .

Bienvenue @Roebbenun appuis pour progresser c’est bien mieux. Bon brush.

Merci @Caméléon ! Après j'ai toujours recopié ce que je voyais, si je devais faire du dessin d'imagination ça serait catastrophique haha ! 😄 Voilà la peluche ! Beaucoup plus simple lorsque c'est Spartan qui la fait en vidéo. J'ai essayé d'utiliser le CTRL+R pour avoir les lignes au début mais j'ai quand même un peu de décalage à la fin quand je superpose.

@Moriwen ha oui, c'est toute une histoire 😆 ! Et j'en ai encore en réserve 😇

Ah oui, belle progression entre tes deux versions ! Chapeau ! tu as bien fais de la corriger, la texture de la neige est top et le flou de l'arrière plan, sur les rembardes et les arbres sont bien gérer 🙂 Bonne continuation.

Bonjour, je te rejoins sur la dureté de cet exercice... je suis actuellement dessus et oui on peu se tirer les cheveux. Mais ne sois pas trop dur avec toi même, j'aime beaucoup le résultat. J'adore ton effet de roche sur le premier plan. On comprends bien les différents plans et les textures, et l'effet de l'eau aussi, tu l'as bien gérer ! Comment as tu procéder pour les cascades ? Pour ma part je galère pour l'eau je ne suis jamais satisfaite du rendu... En tout cas bien joué ! Bonne continuation 🙂

C'est super beau. felicitation

@Xuan Le site ferme mais reste à moitié accessible, par contre ils ont pas renouvelé leurs certificats d'où le message d'erreur, qu'on peut passer sans crainte. Sur la page de garde on peut lire ceci: KobOne ferme ses portes La raison d'être de notre communauté et du site que nous animions était de proposer des informations et des ressources utiles à tous ceux qui avaient fait de l'indépendance un mode de vie... et un mode de travail ! Depuis plus d'un an, nous avons entrepris un profond travail de réflexion qui nous a poussé à arrêter notre travail d'animation et de production de contenus sur notre site. Notre environnement a beaucoup changé ces dernières années : sous l'effet d'une crise sans précédents certes mais aussi sous l'effet d'une vague de fonds en faveur du freelancing et de la montée en puissance de marketplace qui recèlent de nombreuses opportunités pour les indépendants comme LittleBIG Connection. De fait, les raisons qui ont présidé à la création de KobOne sont plus que jamais d'actualité. Plus que jamais la volonté de vivre de sa créativité en toute indépendance est présente dans les nouvelles générations qui arrivent sur le marché du travail et qui doivent choisir le mode sur lequel elles écriront leur vie professionnelle... Elle est par ailleurs encouragée par la généralisation du télétravail, un temps redouté et subi, aujourd'hui largement adopté par les entreprises petites et grandes.

Bonjour, Ayant eu le même problème, j'ai enfin trouvé la solution. Il faut aller dans : Edition > Préférences > Général, puis cliquer sur "réinitialiser les préférences à la fermeture" puis fermer photoshop. Au redémarrage je n'avais plus le problème !

Merci beaucoup pour cette info @Anim@ c'est vraiment sympa de faire partager 😄

Très sympa ton travail de line art, bravo, tu n'as rien perdu en 4 ans Peut-être qu'effectivement la line de la main aurait dû être un tout petit peu plus épaisse. Et peut-être qu'aussi le trait de la lèvre inférieur, un poil plus marqué, mais tout ça c'est vraiment du détail. Bien joué en tout cas !

Bon bah voilà après beaucoup d'acharnement en y allant à tâtons, je m'autorise à poster cette satanée montagne. Je ne sais pas combien de temps j'ai pu mettre au total. J'ai effacé, recommencé maintes et maintes fois. Je ne me suis pas autorisé à passer à la suite tant que je ne l'avais pas terminé ce qui m'a fait abandonner plusieurs fois... Grosse erreur de faire cela car j'ai perdu énormément de temps... Je sais que c'est loin d'être parfait et que j'ai bâclé un certain nombre d'éléments par lassitude. Mais bon voici le résultat. À l'avenir, je vais essayer de ne plus être si dur envers moi même...

Merci pour ton feedback @adrienG! C'est vrai que j'ai tendance à arrondir les bordures, j'essaierai de faire plus attention dans mes futurs croquis. Pour les hachures je les ai faits totalement au hasard sur le crâne, merci d'avoir pris le temps de m'expliquer qu'il fallait mieux suivre le sens des volumes. J'ai essayé d'appliquer ton conseil sur le 1er des 6 croquis que je vais faire (Jinx petite). Mais j'ai quand même du mal avec les ombres qui n'ont pas de bords durs. En tout cas je prends beaucoup de plaisir sur les croquis plus que 5 ! 😄 PS : Arcane est un chef-d'œuvre 🤩

Bonjour à tous, Première fois que je fais du dessin que ce soit sur la tablette ou sur le papier. Je n'ai jamais vraiment dessinée, mais comme j'ai du temps et l'envie d'évoluer dans ce domaine, je me dis que c'était le bon moment pour apprendre. Je confirme que je ne suis pas douée et j'ai vraiment douée jusqu'à la fin de devenir poster ici. Mais grâce au mail de Spartan de motivation, je me suis dit que je ne devais pas avoir peur dans tous les cas. Alors, il est vrai que mon dessin est vraiment pas top du tout... Mais j'ai fait le maximum avec le peu de connaissance que j'avais et je l'ai fait avec beaucoup de motivation. Malheureusement, je suis arrivée à un mur de connaissance. Je ne savais plus quoi faire pour améliorer mon dessin, c'est pour ça qu'il est ultra simple TT Je suis venue ici vraiment pour apprendre et pour m'améliorer dans ce domaine de compétence 😄 merci bien 😄

Oh c'est mignon ça, bravo à toi

Top ton croquis perso! Sacré design au passage ah ah! 😄 Le croquis des oisillons marche très bien également, bravo 👍Attention peut-être à l'oeil du plus petit qui me semble très légèrement bas mais sinon rien à dire! Bonne continuation!

C'est excellent tout ça, tu as bien fait de te donner du mal, c'est top ! 😄

Salut Djayk, Merci pour les retours et les encouragements, le 2,5 arrive

Merci pour le feedback

Je n'aurais pas d'avis constructif mais c'est super beau. Tu es vraiment allé loin dans le détails en tout cas. Bien joué 😉

Hello hello ! En reprenant les défauts énoncés, je suis revenu sur tellement de choses ! J'espère avoir bien compris et corrigés tous les éléments que tu as pointé, @adrienG. Je ne suis pas très sûr de moi concernant les pieds de la rembarde ni l'ombre en dessous de la femme. ^^' Je suis content d'être repassé sur la neige, c'est vraiment chaud. Au fur et à mesure que l'on monte, on peut voir mon impatience dans mes coups de brush ! Je ne suis pas sûr de comment je suis arrivé à ce résultat et c'est pas rassurant, pour être honnête. xD L'exercice était vraiment intéressant. J'ai hâte de voir la suite ! Merci d'avance pour vos avis ^^

Très cool ce croquis du coquillage! J'ai aussi l'impression que as fait un effort conscient sur ton épaisseur de lignes et le résultat est là, bien joué! Pour les prochains, tu peux éventuellement essayer de te concentrer sur la propreté de tes lignes (si tu sens que c'est quelque chose qui te donne du mal. Si tu sens honnêtement que tu es à l'aise avec ça mais que tu préfères ce rendu un peu brouillon ou qu'il te semble plus naturel pour toi, continues comme ça). Bonne continuation pour la suite ! 😄

Le rendu final de ton croquis est juste dingue, et avec le pas à pas c'est encore plus impressionnant ! C'est magnifique, bravo à toi, il me tarde de le voir en couleurs 🤩

Bonsoir, je finis de poster mon dernier croquis. J'hésitais entre portrait et paysage et du coup j'ai tenté de faire les deux. J'ai pris pour modèle une œuvre du photographe Florent Lamothe que j'aime beaucoup. J'ai essayé d'appliquer les conseils reçus pour les montagnes. Pas mal de temps dessus, je m'arrête là car il faut aussi savoir s'arrêter je pense, et j'ai envie aire la suite de cette partie. Et voici également ma planche de croquis finale : En route pour la suite des oiseaux maintenant 🙂

Merci @eu_ja pour ton gentil commentaire ! très motivant ! 🙂 Hello @Djayk, j'ai pris en compte tes retours et j'ai aussi foncé un peu le bas de ma coupelle à droite que je trouvais un peu trop claire ! Par contre je ne sais pas trop ce que tu voulais dire par un calque de réglage ? 🙂 Pour le moment j'ai travaillé avec un calque en écrétage de mon calque de fond pour le rendre plus bleu et moins vert, ce qui fonctionne à peu près mais si tu as d'autres astuces je suis preneuse ! Voici la version Maj, et merci beaucoup à toi (et aussi aux autres formateurs) de prendre du temps à faire vos remarques constructives, ça aide tellement ! Alors merci ! Je commence ma branche ce soir... !

Salut @CelineMahieu enchanté je viens prendre le relais 🙂 Alors pour le 1er exercice je dirais que c'est plutôt pas mal 👍 Je suis assez d'accord avec le retour de @charlessortambosc 😉 Pour le 2ème exercice c'est pas mal n'en plus 🙂 Ok je vois, c'est vrai que le fond fonctionne moins bien là, après même sans y passer du temps tu pourrais juste utiliser un custom brush pour faire les formes du haut des arbres puis les flouter par la suite 😉 Attention aux coups de brushs un peu trop nets sur le fond, car ici il attirent beaucoup l'attention 🙂 Sinon pour les barrières tu pourrais t'aider du lasso polygonal pour faire tes lignes droites ou utiliser le raccourcis Shift pour tracer les lignes 😉 Et pour ton dernier exercice c'est bien 😉 ce que je pourrais dire c'est d’éviter de placer ton bâtiment pile sur ta ligne d'horizon : Mais plutôt de le descendre un peu plus 😉 Voilà sinon c'est bien continues comme ça 👍

C'est intéressant de voir comment tout le monde s'organise différemment, ça donne des idées ^^ Pour ma part il m'a aussi fallu des mois pour comprendre comment je fonctionne vraiment et trouver quelque chose qui marche. J'aime travailler un sujet en particulier sur l'espace de quelques semaines, mais j'ai tendance à vite me lasser d'étudier la même chose, du coup niveau sujets j'ai une liste de priorités mais je la suis en fonction de mon humeur. La technique qui fonctionne pour moi, c'est le chronomètre. J'ai un petit minuteur numérique mignon posé sur mon bureau. Quand je commence à travailler, je l'enclenche. Je n'utilise pas le mode minuteur, je le laisse juste compter les minutes et il se fait discret. Je m'en sers sans pression ; quand j'ai fini, je note dans un tableau excel toujours ouvert sur mon ordi combien de temps j'ai travaillé. A la fin de la journée, je vise 6h. Je travaille comme ça 6 jours par semaine et je m'accorde une pause le 7e (que j'ai tendance à avoir du mal à respecter, oups). Ca me permet d'être sûre d'avoir travaillé au moins 36h dans la semaine et de pas m'autoflageler en visant plus. Je me dis que ça doit être un travail comme un autre et que si je déborde, c'est que je me respecte plus. J'ai eu une période en début d'année, quand j'ai quitté mon école, où j'ai travaillé 10h par jour en moyenne pendant 3 mois sans week-ends. Résultat des courses : burn-out de 3 mois. Ca n'en valait pas la peine, il a fallu que je change de méthode, même si j'ai appris énormément de choses à un rythme que je n'imaginais pas possible pendant cette période. Pour le planning, j'aime diviser mes tâches en tous petits morceaux. Par exemple, je ne mets pas "faire tel painting", mais "thumbnails", "croquis", "couleurs", "rendering"... Comme ça j'ai l'impression que les échelons sont plus atteignables et ça motive. Si c'est un gros painting, je ne fais qu'une seule de ces étapes par jour, après je change de painting ou j'étudie des cours, histoire de varier. Ca me permet de revenir avec un oeil plus frais le lendemain. Niveau horaires, je travaille dès que je me lève pendant 3h, je me fais une énooorme pause l'aprèm (je suis pas du tout productive de 14h à 20h, c'est impossible de me forcer sinon je sature, du coup je fais mes courses, je geek, j'ai même besoin d'une bonne sieste de 3h l'aprèm mais je crois que c'est parce que j'ai un syndrome de fatigue chronique). Le soir par contre, à partir de 20h, c'est mes heures les plus productives de la journée. Là, je peux bosser jusqu'à 2h du mat si je suis motivée, mais comme la motivation n'est pas constante, je vise encore une fois au moins 3h. Je n'ai pas d'horaire pour me coucher ni pour me lever (sauf quand mon chat en décide autrement), je fais vraiment en fonction de mon niveau d'énergie et je respecte mon temps de sommeil (qui a le malheur d'être de 12h par jour, je peux pas faire autrement malgré toutes les solutions que je tente). Le meilleur conseil que je pourrais donner à ceux qui cherchent encore leur rythme, c'est de se laisser aller comme ça vient (sauf si vous êtes des proscrastinateurs, je doute que ça vous aiderait vraiment ^^'). Notez les horaires où commencer à travailler est le plus simple pour vous, noter au bout de combien de temps il vous faut une petite pause, au bout de combien de temps il vous faut une vraie pause, combien de temps vos pauses ont besoin de durer, et sur quels sujets vous travaillez à tel moment de la journée (truc difficile, truc facile...). Ce n'est que comme ça que j'ai réussi à trouver mon propre rythme et à me déculpabiliser de ne pas réussir à travailler l'après-midi. Ca doit être moins évident de tester tout ça si on a un travail ou une vie de famille à côté, mais ces choses-là ont aussi un avantage parce qu'elles aident à structurer votre journée 🙂

Bonjour Ca y est je me lance dans le dessin digital ! J’ai créer ce dessin avec Procreate, c’est une première pour moi. Je sais qu’il manque un peu de précision, mais il faut savoir s’arrêter un moment. J’espère que je pourrai progresser et apprendre à jouer beaucoup plus avec les différentes sources de lumière afin de donner plus de profondeur et de relief. Ce n’est pas du tout le même ressenti qu’avec le dessin sur papier, je pense qu’il faudra de l’entraînement pour dessiner aussi bien que sur papier.

Salut, Je trouve ton painting mignon et j'aime bien les textures. Moi aussi je débute et je trouve difficile de séparer le premier et l'arrière plan. Yunyi

Voici mon premier dessin digital ça fait 6h que je taff dessous. Je sais qu'il y a des imperfections mais je vais progresser dans l'avenir. Si vous avez des remarque, je suis très heureux de les entendre.

(Vaut mieux répondre tard que jamais comme on dit 🙂 ) @miyatchka Merci mais c'est l'intérêt de l'exercice ici (enfin comme je l'ai compris) c'est de développer ta capacité à dessiner des choses qui n'existent pas, se prendre en ref c'est nécessaire pour de l'illu mais bcp moins intéressant pour du concept ou de l'exploration (but du concept : sortir des idées VITE, tu pourras toujours aller shooter de la ref/engager des modèles/perdre du temps pour trouver la ref exacte quand ta pose/tes formes abstraites/le design seront validés et que tu fais le chara promotionnel pour être le plus juste) ou quand les références n'existent pas en tant que telles (production plus stylisée) Tu devrais faire plus attention à la forme 3D dans tes dessins (l'armure tout à droite est trop crampée et donc non fonctionnelle -> une articulation qui passe par dessus le torse comme ceci marcherait mieux : Ou alors tu laisses un espace avec des protections sur la jonction aisselle comme ici : Economise ton trait, quand tu dessines au graphite faut essayer de faire un aplat de même valeur pour le premier blockin de séparation puis tu montes tes valeurs pour avoir l'effet de lumière réfléchie. Tu peux varier l'épaisseur de la line, plus épaisse quand t'as de l'occlusion ou quand t'as une superposition, avec des feutres noirs ca marche bien sur le graphite. @Orion Meurci ~ J'suis d'accord avec Petignome, du coup ce que je te conseillerai de faire si t'es chaud pour gagner de la précision, fais des Bargue à côté, en prenant le temps de bien mesurer, ça t'aidera plus facilement à voir où sont tes erreurs (même si c'est fastidieux au premier abord)- Aussi y a les livres de Lauricella qui peuvent être intéressants même si je trouve son anat un peu 'molle' par rapport au Bridgeman chinois / à Bammes @calame Merci ~ En vrai si tu veux augmenter ta rapidité tu peux faire des séquences d'entraînement où tu dessines des gens en 1/2/5/10', se limiter et dessiner les gens en pseudocylindres ca aide vraiment à gagner un feeling pour la perspective (A noter que c'est beaucoup plus facile de dessiner d'après "réel" parce que tu vois bcp mieux les repères anatomiques je trouve) @Petignome Yep je voulais faire un amas d'oeufs dégueulasse comme l'arme placenta de l'Orphelin de Kos de BB mais de dos ca se lit pas du tout :v Ah ça c'est juste moi qui ait merdé ma composition en voulant foutre ce perso comme un placeholder Bonnes variations de body types, c'est cool à voir (j'ai une préf pour la mécha)- fais gaffe des fois j'ai l'impression qu'il y a un rythme bizarre dans la jonction de tes bras/avant-bras et des fois tu peux te laisser avoir plus de définition des éléments (le dernier croquis à droite tape une bande de valeur en plus pour séparer les hameçons de la ceinture et les bras du torse) @Luka Meurci, c'est vrai que j'ai tendance à trop "cramper" (?) les dessous de bras des persos avec des gros bras En vrai les persos féminins en dehors de la pirate (1) c'est pas choquant, y a juste les visages qui m'ont l'air en-dessous techniquement, j'ai l'impression que les éléments sont un peu trop "définis" (et ça peut très vite arriver si tu dessines sur un format trop petit qui ne te laisse pas la place de construire/ mettre suffisamment de pression sur ton crayon,...). Après si tu veux un rendu plus stylisé mate des taffs comme Arcane c'est hyper intéressant, c'est vraiment appealing dans la manière dont ils représentent les plans du visage @daff Vrai, c'est pas le plus lisible au premier coup d'oeil 😕 Pour les pieds et les mains ça aide de dessiner ta main qui ne dessine pas, de faire le "blocking général des proportions/gesture" et de regarder ça comme un ensemble de rectangles avec pads de gras plus ronds et des tendons et du gras (v. Bammes/Proko/Vilppu/Lauricella) @synyz Meurci ~~ le truc pour gagner plus de grip des dessins sans ref c'est de dessiner bcp de persos rapidement en les simplifiant par des cylindres, un peu comme ce que font Lauricella et Krenz Cushart - quand tu te contentes juste d'un squelette pour positionner les membres ca enlève une partie de la 3D @symbiora Ca affiche que des rectangles noirs sur Chrome, si le glisser déposer marche pas essaie le Print Screen avec Lightshot ou le capture de base _____________________________ Croquis sans refs pour tester mon draftmanship et ma connaissance de la forme, je reprendrais ptêtre certains designs plus tard pour avoir un rendu réellement fini : (Et tit dernier de la semaine, je passe rep demaing)

Hello à tous, Voici la suite des exercices ! Les 3 premiers sont donc : - la fille dans l'eau - le serpent - la montagne. Puis les 3 suivants sont : - Une scène du 7ème sceau - Une scène de Ran - Une photo d'un bouquet de Marie-Pierre Morel

Je vais rajouter ma fraise sur le sujet parce que j'ai aussi mis du temps à comprendre comment je fonctionnais en terme d'organisation et je me dis que ça pourrait en aider certaines et certains. Comme d'autres, je suis aussi incapable de rester sur une même chose à apprendre trop longtemps et en même temps je suis incapable de me concentrer sur plus de deux choses à la fois. Un emploi du temps comme Yoan Bomal me rend anxieuse et un comme Asur Misoa me rendrait barjo alors j'ai appris à combiner les deux ! Avant toute chose, je précise que mon objectif est de devenir animatrice 2D et que tout ce que je mets en place c'est pour m'améliorer dans ce domaine. Donc, je m'organise en établissant deux gros objectifs par mois que je divise en un jour sur deux à travailler. Par exemple, ce mois de novembre c'est anatomie et compo. Un jour ce c'est l' anatomie que je bosse et le lendemain c'est compo et ainsi de suite. De cette manière je fais travailler ma mémoire en essayant de me souvenir de ce que j'avais appris avant-hier ! Et de voir ce qui est capté ou non. A partir de ça, j'ai j'applique différents exo. Quand je suis sur ma journée anatomie, comme je suis les cours de Proko qui sont vachement bien organisés je bosse généralement une partie du corps sur la semaine. Pour le reste de ma journée, je vais parfois faire un peu de dessin d'obs dehors en terrasse, ou faire des croquis de mouvement, du modèle vivant (j'ai deux cours par semaine) ou rien aussi. Peu importe tant que ce sont des corps que je dessine, que je m'amuse (et c'est important !) et que je peux mettre en pratique ce que j'étudie. Je lis aussi des livres sur le sujet pour améliorer mes croquis rapide, mes lignes d'actions etc. aussi. Je compte pas les heures passées tant que je pratique et que j'ai l'énergie pour. Quand c'est compo, c'est la même chose. Je m'appuie sur le bouquin "Vision" de Hans P Bacher qui est une perle pour moi qui ai énormément de mal avec cet aspect du dessin. Alors je travaille un aspect spécifique comme les lignes (directions, divisions, mouvements) ou les formes (voir tout en silhouette) et je fais des études (film, peinture, photo...) où je vais faire du dessin d'obs dehors, je vais faire un projet perso de background, etc. Bref, je varie en fonction de mon humeur car tant que j'étudie un aspect du gros objectifs, que je mets en pratique et que je prend plaisir à travailler ça marche pour moi. Et le reste de la journée, je bosse mon animation 2D (sauf quand je pars en rando toute la journée x)). Le mois prochain ce sera l'apprentissage du DP (qui peut m'amener à bosser la compo et donc de pas perdre ce que j'aurai intégré le mois précédent) avec animation 2D l'après-midi et toujours l'anatomie (parce que j'adoooooore çaaaaaa dessiner des gens). Cette organisation n'est pas gravée dans la pierre, ça me sert de guide et non de loi. Ca m'arrive parfois de faire deux jours de suite de l'anatomie ou de la compo parce que je suis à fond dedans. C'est pas important. J'ai des jours où je reste concentrée que deux heures d'autres (1h le matin une autre l'aprèm) ou j'accumule 6h. L'important c'est de garder ses objectifs en tête, de travailler dans cette direction et de le faire régulièrement (et accepter que progresser demande du temps, on ne voit pas ses progrès tout de suite ! 😉 ).

@charlessortambosc @Moriwen @Schmax Merci à tous les trois pour cette bonne dose de motivation 🙂 J'attaque l'exercice 5, en commençant par les croquis qui me semblent les plus faciles pour y aller progressivement. Cette fois je m'épargne les hachures et j'essaye de me concentrer le plus possible sur les proportions. En postant mes croquis je me rends compte que j'y suis peut-être allée un peu fort pour les variations de taille du brush sur le lapin... J'essaierai d'être plus subtile pour les prochains.

J'ai eu envie de faire le petit exo d'imagination avec le monstre, du coup voilà le mien ! Je serais curieuse de savoir s'il y a un sujet où tous les monstres sont réunis, ou s'il faut que j'aille explorer le sujet de chacun ? Car je n'ai pas vu ceux des autres :)

Bonsoir bonsoir ! Je poste ici mes montagnes, même si je suis loin d'être satisfaite sur cet exercice. J'ai trouvé ça pas évident du tout de devoir retravailler des formes d'abord dessinées au lasso... Suis pas sure de pratiquer beaucoup cette technique une fois que je serai aguerrie. Une fois le brouillard appliqué sur l'arrière-plan j'ai trouvé aussi que la montagne de droite était devenue trop claire, pas facile d'avoir un résultat vraiment équilibré. J'ai renoncé à faire le 2nd escalier... Bref je vois qu'il y a encore plein d'améliorations possibles mais bon... J'attends quand même les critiques de mes petits camarades du forum 😁 avec impatience !

Bonjour Merci pour le retour je vais essayer de reprendre un peu ça Voici ma rose : 😀 Un grand merci à @Asterian pour le tuto sur les nervures qui m'a bien aidé🙏