Classement

une étude faite recemment, j'en refairais une autre integrale

Bonjour! Je me lance pour la première fois dans l'exercice de la semaine... Comme je débute complètement (partie 1, chapitre 2), je ne sais pas si je peux avoir une remarque constructive sur ton casque, @Antonio Marianne, mis à part que je le trouve chouette! Je me suis donc contentée pour ma part d'une étude de boule en or, c'est ma première! Je ne suis pas très contente de mes couleurs, j'ai eu du mal à trouver les bonnes (et je n'ai pas voulu utiliser la pipette), et mon ombre est trop sombre par rapport à l'original... Mais bon, contente d'avoir fait un exercice!

Etude matière metal. Franchement c'est super dur à fer !

Bonjour à tous, voici ma première participation à l'exercice hebdomadaire 🙂 Pour ton dessin @Dede44 l'or sur le personnage manque peut être un peu de texture et de reflet, contrairement aux lingots que je trouve plus réussis. Pour ta boule @Arkina , le fait de faire un sol aurait peut être permis de rajouter du reflet et de la profondeur dans l'exercice.

J'ai vraiment fait mon maximum pour l'exercice 3. Comparé à l'exercice 2.5 je n'ai pas compté mes heures XD. J'ai bien galéré sur les chutes d'eau en tout cas.

Je voulais ouvrir un sujet à propos des exercices que vous pratiquez pour vous entraînez, dans votre routine ou apprendre quelques chose de plus spécifique autours du painting, une fois avoir atteint un niveau intermédiaire voir avancé. Mon objectif n’est pas de faire une liste des meilleurs exercices possibles, (surtout que la manière d’apprendre et de pratiquer reste qqc de propre à chaque personne) mais plutot de voir et de discuter autours des différentes approches pour apprendre et s’entraîner. De facons que chaqu’un puisse donner les siennes et aussi conseiller et essayer/améliorer sa manière de pratiquer. Faire des paintings ou illustrations persos : Évidement quand on commence à se débrouiller, c’est le moment où on peut bien s’éclater sur ses propres projets et c’est un bon moyen de pratiquer en peignant des choses que l’on aime faire. Le seul problème que j’ai avec ca reste le temps consacré par rapport a la quantité de choses apprises, en effet si je veux m’entraîner à composer des paysages et que je fais uniquement des illustrations complète, je risque de passer 6 à 12h pour une seule composition de paysage, bien sur je vais apprendre d’autre chose, mais il me faudra énormément de temps pour avoir une vrai progression juste en composition. De plus une grande partie du temps va être monopolisé par du travail de rendu, qui est important évidement, mais pas très riche au niveau de l’apprentissage et de la réflexion derrière. Faire des études : Sûrement l’exercice le plus conseillé et peut être le plus utile. Le plus efficace pour moi, me semble de privilégier des apprentissages spécifiques pour chaque étude, se focaliser sur les couleurs, sur la composition, le design, le trait … Dans mes questionnement en ce moment, je me demande quel est le meilleur temps pour une étude. Ca va dépendre évidement du niveau d’apprentissage et de l’objectif de cette étude. Dans mon cas, je sais qu’en y consacrant du temps je peux arriver à un résultat très réaliste voir peut-être photoréaliste, mais je trouve qu’il y a peu d’intérêt à passer autant de temps dessus (6 à10h) . J’essaye de ne jamais dépasser les 2h pour mes études car ca va être dans ses 2h que les choix et les analyses les plus importantes vont être faits. Avec un peu d’entraînement j’ai réduit à des études de 1h , je trouve que ca reste le compromis le plus intéressant pour moi. Je me questionne, et si vous avez des conseils et avis sur l’interet de réduire ce temps à 30min pour réussir à l’incorporer à ma daily routine. Car avec le temps d’échauffement, j’ai peur que 30 min soit trop court, pas pour faire l’ étude, mais pour commencer vraiment à se poser des questions et apprendre en se mettant bien dedans. (Je me permet de te tag @Arktic car je sais que au niveau étude tu pratiques énormément et j’avoue que je serais curieux d’avoir ton avis et de savoir un peu ta manière de voir les choses). Analyse d’œuvres : Un exercice que je fais avant chaque étude, qui consiste juste à analyser une peinture de maitre, une photo ou autre… en se questionnant sur les choix effectués par le créateur. Fonctionnement des couleurs, de la lumière, valeurs, choix de composition, choix de design et de formes … Il ne faut pas hésiter à se servir de la pipette, pour regarder plus en détails les différences de saturations, de teintes… Les courbes, et les niveaux sont souvent aussi utiles pour s’aider dans l’analyse. Je trouve cet exo vraiment utile, car il est rapide (5-10 min max) le problème est qu’il faut faire l’effort de bien se poser le maximum de questions et pas juste regarder pendant 5min sinon on ne profite pas de l’exercice et l’autre problème et que l’on ne pratique, si on fait juste cet exo. (Exemple d'analyse rapide fait pour une painting de Sparth) Le dessin d’imagination : Au début de l’apprentissage il est parfois difficile d’accepter et d’utiliser (correctement) des reffs, c’était un peu mon cas, maintenant c’est l’inverse j’en utilise dans tous mes projets, je fais donc principalement du dessin à partir de référence. J’essaye depuis peu de me remettre plus sérieusement au dessin 100 % d’imagination, pas pour des projets pro ou des grosses illustrations mais pour moi et pour m’entraîner. Et je me suis rendu compte que c’est super formateur, passer le premier mois assez terrible où j’avais l’impression de plus savoir dessiner par rapport à ce que je produisais d’habitude. Ca oblige beaucoup plus à réfléchir où on pose les traits et pourquoi (je ne le fais qu’en tradi pour l’instant) et y a beaucoup moins de dessins plus automatique. L’autre avantage c’est que ca ne pardonne pas pour voir ce qui est compris et assimilé et ce qui ne l’est pas. Pour moi ca été au début tres visible sur l’anatomie, donc jsuis aller travailler ca et maintenant c’est des problèmes de design qui montre leurs bouts de nez ^^’. Le speedpaint : Dans la continuité du dessin d’imagination, la peinture rapide d’imagination et sur cette question … Je n’ai pas de réponse car j’en fais très peu. Je vais juste demander conseil au @Spartan de DPSchool sur cette question. En effet j’ai l’impression que tres souvent dans les cours et dans les interview, tu déconseilles cette pratique, surtout au débutant ? Actuellement je me demande, si ca ne peux pas être un exercice bénéfique à incorporer à une routine. En prenant en compte que je sais fignoler et travailler le rendu de mes images (même si j’ai aussi une marge de progression et des progrès à faire à ce niveau là) et je pense que c’est dans toutes les premières étapes que ce joue une grande partie de, si l’image sera bonne ou non et je pense aussi avoir une plus grosse marge de progression dans ces parties (compositions, couleurs, design, perspective et lumières) Voilà voilà, c’est bon pavé ahah. n’hésitez pas à rajouter si vous faites régulièrement d’autres exercices que vous trouvez utiles, si vous avez des retours et des conseils sur ceux cités plus eux, si vous etes d’accord ou pas avec mon monologue, n’hésitez pas à en débattre et en discuter. ( @Yun77je suis pas sur d'être dans la bonne catégorie, j'ai rangé ca dans ressources ... mais ptet que ca serait mieux dans géneral ... j'étais pas sur désolé 😕 )

Bonjour à toutes et à tous ! Le voilà, tout beau (ou pas) et surtout tout neuf ! La preuve par l'artbook de toutes mes bêtises (enfin la majeure partie) sur les oisillons en 78 pages. Initialement pas prévu, il a été réclamé et le voici qui débarque. Bon... il y a déjà une section remerciements mais une petite couche supplémentaire ne fait pas de mal. Merci à la communauté de m'avoir inspiré toutes ces "choses", ça maintient la motivation (Serial, Samys [B/59], Emerald, Arktic, Iguana7, Fireknight, Lykoska, Lunith, Maguisa... et bien d'autres parce que la liste est longue et que ma mémoire me joue des tours ! Désolé 😭) 💪 Un gros merci également à @Spartan de DPSchool et à @Yoann pour leur soutient et leur patience 😉 Voici quelques vignettes (pour l'aperçu) et le lien de téléchargement du PDF complet : https://drive.google.com/file/d/1dFtLibBzikWYwsK7hPhzmi8b8VzJzJeF/view?usp=sharing Bonne lecture ! ps : ma tête va bien, ne vous en faites pas (enfin pas encore 🤪)

voici l exo d incrustation

En ouvrant la porte du Digital Painting, j'ai éprouvé un certain vertige devant le chemin à parcourir ..et entrevu l'immensité des possibles 🙂 Mais j'en arrache !!! et mon Laptop aussi .. ( perdu mon travail plusieurs fois 😞 et souvent les latences ou pertes de réactions du stylet .. ) Voici déjà l'exercice de la femme dans la neige !!

Salut à tous, voici la première partie des exos de ce chapitre, à savoir la dame dans la neige et les montagnes. J'ai essayé de ne pas utiliser les guides de Spartan, il y a donc quelques d'erreurs de proportions mais je m'en suis rendu compte trop tard pour avoir la foi de recommencer hehe. Les autres exos suivront 🙂

Bonjour je me présente: J'ai 31 ans, je me suis inscrite sur le site car j'ai pour projet de m'améliorer en dessin. Sa va faire quelques jours maintenant que je me lance au digital painting j'en es pas beaucoup fais en tout cas avec une tablette et un stylet. J'adorerais connaitre tout de cette discipline . Je travail dans le commerce, je souhaite évoluer dans la communication au sien d'une entreprise et pouvoir créer du contenu. Je ne connais pas grand chose du métier, mais je veux m'améliorer même si c'est pas pour en vivre car j'adore le dessin depuis un long moment. J'ai des moments ou j'arrête un temps puis je reviens, du coup je reste au dessin amateur, je souhaite changer. J'ai une wacom induos S sans écran, sa fais quelque jours que j'ai commencer et j'ai regarder quelques vidéo de spartan, très intéressante soit dit en passant. Je dessine sur Krita, photoshop étant pas donner pour juste débuter, je trouve le logiciel pas mal pour ce que j'en fait. En tout cas je m'amuse bien avec mon stylet. J'aime les jeux vidéos, mes animaux, le dessin, les mangas, lire des livres, les jeux de société, la cuisine et le plus important j'aime rire. Bonne soirée à tous et à bientôt.

Bienvenue à toi 😉 bon courage dans ton apprentissage 🙂

Bonsoir à toutes et tous 🙂 voilà les petits oisillons 🙂 dans l'attente de retours ou commentaires 🙂 je vais m'attaquer à mon croquis perso 🙂 bon courage tout le monde!

Ohhhh bordel, tu viens de faire ma journée, un grand merci. J'adore ton artbook 😄

Bonjour, je passe par là pour souligner, d’après mes yeux de débutante, que tes travaux sont vraiment beaux et impressionnant ! J’aime le côté peinture tradi pour certain et le réalisme pour d’autres ! C’est vraiment chouette, hâte de voir la suite de tes productions 🙂 bonne continuation

Tu peux être fière de toi, belle évolution entre tes deux DP

hello ! Cool ta tasse je ne vois pas grand choses à redire pour ma part 😄 Tu as juste fais un gros point bleu à droite de la tasse entre la coupelle et la poignet 😮 Je pense que tu peux essayer un customs brush pour la fumée, la tienne est reussi pour de la fumée fait à la main, mais elle parait super épaisse du coup 🙂

Voici ma tasse, un peu moins motivé par cette exo même si c'était intéressant de voir comment gérer la lumière et les reflets.

Hello 🙂 Merci @ZEPHYR45 pour ta motivation, effectivement je dois juste prendre mon mal en patience en exerçant le plus possible 🙂 Alors ne te moque pas de moi mais je ne sais pas réellement ou se trouve le "Discord" et je ne suis même pas sûre de savoir de quoi il s'agit ^^' Oui effectivement c'est devenu ma ligne directive @Neuf150, je garde en mémoire les consignes de chaque chapitre pour les suivre pas à pas. Pour le moment je n'ai pas encore fait les chapitres 8, 9 et 10 mais je compte bien les acquérir et d'en faire une bonne base avant de passer au programme 2 pour ne pas m'y perdre ^^`

Et voila pour le poivron. Je suis clairement plus a l'aise avec les zones lisses avec des dégradés bien soft. C'est la tige qui m'a demandée le plus de travail au final.

C’est une belle citation. Je te souhaite dans ce cas bonne continuation : ). Tu vas nous en mettre plein la vue à l’avenir…

Même soucis ce matin sur un autre pc que le mien, merci @AegisFalcon pour ta solution, tu me sauves la vie

Pas de soucis, de rien ! 😉 Alors, perso j'utilise un petit logiciel de capture d'écran qui s'appelle ShareX qui m'a été conseillé par Spartan et les autres formateurs, qui est bien pratique ^^

Merci @Moriwen J'ai fait une petite mise à jour ce soir. Faudra à terme que je rende les choses un peu moins linéaires car là tout est carré... En tout cas, ça me fait travailler la perspective ! J'aimerais rajouter d'autres bateaux simples dans la baie et dans le port.. et si possible pas avec la même orientation que tout le reste.

En effet, Littleyuus, une bonne pratique… mais avec un fil directeur que tu as dans les chapitres… chap 2 -> croquis ; chap 9 -> compo ; chap 4 -> valeurs ; chap 6/7 -+ couleur/colorisation s’en oublier le chap 10 que tu dois garder en sentinelle. Tu postes de temps en temps. Tes premiers essais sont prometteurs. Bon brush.

Merci ! J'ai posté un dp où je me suis donné à fond effectivement, mais ce n'est que la partie visible de l'iceberg, comme on dit ^^ tout ce dont on a ''honte'' après coup nous sert à construire ce qu'on trouve finalement réussi !

Slt ! Félicitation d’avoir réussi à voir le bout de la première partie de la formation. Je ne peux malheureusement pas en dire autant. Alors concernant ton problème d’appliquer ce que tu as appris, comme tu l’as deviné toi même, il s’agit maintenant de pratiquer. Plus tu dessineras et plus tu apprendras de nouveaux trucs et ça va s’enchaîner ainsi de suite. Si tu veux recevoir des critiques et échanger plus simplement avec les membres, rejoins le Discord. Tu devrais trouver ton bonheur… Enfin, c’est mon avis

Merci de ton retour @adrienG En effet je ne suis pas allé jusqu'au bout de la rose, je me suis un peu découragé sur la fin 😅 mais merci pour tes remarques conseils et encouragement ! Petite question aussi que je me pose quand je vois les review des gens : comment fais-tu pour intégrer des bouts de l'image de l'élève dans ta réponse ? Est-ce que c'est à coup de screenshot et de Ctrl-C/Ctrl-V ou est-ce qu'il y a un outil intégré dans le forum ?

Bonjour je continue sur les croquis avec un qui n'est pas proposé par spartan, 😀

@GlubOk, merci beaucoup. Je vais m'incruster là-bas un peu du coup ! ^^

Salut @Koolsony! Ta correction d'exercice est effectivement mieux et le résultat global fonctionne plutôt bien, bien joué! 😉 Je pourrais encore pointer quelques petites subtilités comme par exemple la couleur trop sombre du pantalon (qui est globalement trop contrasté), la texture de neige un peu trop uniforme ou encore le pieds droit qui est encore un peu petit comparé à la référence. Mais dans l'ensemble, je pense que l'exo est bien compris et je t'invite à passer à la suite des exercices où tu pourras mettre en pratique tout ce que tu as appris avec celui-ci! Bon courage et bonne continuation ! 😄

Après une petite attente voici la rose et mon petit monstre 🙂

Salut et bon retour @BloodyMaryj'ai été dans une situation similaire au cours du programme, pas d'arreter pendant longtemps, mais de me retrouver dans un chapitre du programme à ne plus etre motivé par une illustration que j'avais commencé dans les chapitres precédents, et je pense que dans ce genre de situation c'est contreproductif de ce forcer de corriger une illus qui ne te conviens plus et mieux vaut repartir proprement sur une nouvelle illus qui te plait plus

@Moriwen ha oui, c'est toute une histoire 😆 ! Et j'en ai encore en réserve 😇

Salut, t'as pas choisi le plus facile en effet, mais pour un début je trouve ça très bien, hâte de voir ce que tu feras par la suite, bienvenue à toi 😊

Ce Poivron me donne faim... c'est pas très constructif mais ça veux dire qu'il marche plutôt bien ^^.

Au top c'est fait pour ça !

Suite et fin (normalement) Enfin suite à une vidéo de Noah Bradley j'ai décidé de repartir sur des études bien ciblés. Etude de composition : L'objectif, s'entrainer et pratiquer la composition, pour ca on travaille sur des études de peintures de maitre (avec de belles compos ou des compo interressante) et on fait nos ptites vignettes comme d'habitude en essayant de simplifier en 3-4 valeurs. Exercice aussi super instructif, je me pose bcp plus de question quand je start mes illus depuis que j'ai commencé à faire cet exo ... Ici aussi un petit déclic Planche de vignette Etude de matériaux : Je me trouvais un peu à la traine dans le rendu de mes matériaux, j'ai donc décidé de prendre le taureau par les cornes et essayer de peindres des textures et matériaux sur des sphères et des cubes, j'ai pas encore trop de recul sur cet exo, j'espere reussir à mieux appliquer ca à mes prochaines illus Donc voilà voilà à où j'en suis (au niveau des exos d'entrainement car sinon j'fais des illus perso et pros aussi tres formatrices) Je vais essayer d'upgrade dans les mois qui suivent mes couleurs avec des études de couleurs, ma visualisation et mon dessin d'imagination avec plus de croquis rapide sans reff completement et pousser l'anatomie un peu plus en détails. Et evidemment essayer de bosser plus en 3D en m'aidant des cours sur Blender. N'hésitez pas à me donner votre avis sur ces entrainements et à partager les vôtres ❤️

Suite du chapitre avec le poivron je pense c'est l'exo que j'ai préféré faire surement parce qu'il est un peut plus simple que les autres.

Et voila ma rose, je suis assez content du rendu un peu nature morte tradi il manque tout de même pas mal de petit détails. En tout cas c'était bien fun de gérer les couleurs et surtout ce rendre compte qu'il faut pas hésiter à bien contraster car ça fait vraiment la différence.

Bonsoir, Pour clôture ce chapitre mon croquis perso. Ou quand pour décrocher la lune et partir explorer l'univers on n'a rien de plus qu'un déguisement d'astronaute, une caravane et un presse citron stark. 😁 Enfin, qu'elle que soit l'aventure dans laquelle on se lance, il faut bien démarrer 🤪

Hello à toutes et tous. En passant sur les différents sujet du forum, et particulièrement de la partie 1 du programme, je m'aperçois qu’il reste beaucoup de questions et d’interrogations sur le fonctionnement des modes de fusion. Je vais donc tenter de vous faire une vue d’ensemble assez complète de la base à savoir pour vraiment comprendre comment ça marche et ce qu’on peut faire avec. Je ne serai pas exhaustif, mais ça ira jusqu’à des informations un peu avancée tout de même, et si vous voulez des informations supplémentaires, n'hésitez pas à me demander, cela pourrait amener des tutos plus dédiés et poussés. Les modes de fusion font partie de trois outils indissociables de Photoshop, avec les masques de fusion, et les options de fusion, où l’on retrouve la fabuleuse fonction blend if, dont on ne parlera pas aujourd'hui. A noter que les modes de fusion sont rattachés aux calques, mais qu’il peuvent également être appliqué à un outil comme le brush. Nous ne parlerons pas ici de cette spécificité en détail. Ce qu’il faut bien comprendre lorsque l’on travaille avec les modes de fusion, c’est que l’on modifie le comportement des pixels, et il me paraît important avant tout de rappeler ce qu’est ce pixel (sommairement pour notre cas j’entends). On oublie trop souvent que c’est notre base de travail en digital. Un pixel est donc un point de votre écran qui vous renvoie plusieurs informations: La Luminosité : 0 est le noir, 255 le blanc, et toutes les nuances de gris entre. La Saturation : soit l’intensité de la teinte, 0 étant l’absence de cette dernière. La Teinte : qui est la couleur On peut ajouter l’opacité à cela, qui détermine l’intensité des trois précédentes valeurs en pourcentage. 0% le pixel est transparent, 100%, il est opaque. Lorsque l’on utilisera un mode de fusion, généralement, le calque sur lequel il est appliqué modifiera les valeurs TSL (Teinte, Saturation, Luminosité) du ou des calques placés au dessous. Les modes de fusion se découpent en 6 grandes catégories, et sont au nombre de 27, 30 si l’on compte ceux ne concernant que les outils et les groupes de calques. Les fonctionnements bien que similaires peuvent donner des résultats très différents, et je vais tenter de vous les expliciter ici de manière simple en me concentrant que sur ceux présent pour les calques. Les différentes familles de modes de fusion peuvent être classés comme suit. Normal : Normal, Fondu. Assombrir : Obscurcir, Produit, Densité couleur +, Densité linéaire +, Couleur plus foncée. Éclaircir : Éclaircir, Superposition, Densité couleur -, Densité linéaire -, Couleur plus claire. Contraste : Incrustation, Lumière tamisée, Lumière crue, Lumière vive, Lumière linéaire, Lumière ponctuelle, et Mélange maximal. Inversion : Différence, Exclusion, Soustraction, Division. Outil : Teinte, Saturation, Couleur, Luminosité. Nous allons donc faire un tour assez général de leurs spécificités. Notez que pour les exemples en image, j'ai placé une grille de 10 cases du noir au blanc, avec des paliers de 10% de luminosité. Normal : Normal : aucune fusion. Seul l’opacité modifie le comportement des pixel. C’est le mode par défaut appliqué aux calques. Diffusion : aucune fusion. Seul l’opacité modifie le comportement des pixels. En jouant avec cette dernière, vous verrez que le contenu de votre calque se “dissout”, dans celui du dessous. Pratique pour bruiter par exemple. Assombrir : Ces modes vont assombrir les pixels présent sur le calque du dessous en fonction de leur luminosité. Les pixels sombres resteront totalement noirs, tandis que les pixels blanc n’auront aucun effet. Le blanc est invisible dans ces modes, car tout est plus sombre que le blanc. Obscurcir : Assombri les pixels en fonction des 3 canaux RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus foncé et le garde. Produit: Assombri les pixels en multipliant la valeur de la luminosité des calques. Très utilisé car il préserve mieux les couleurs que le précédent. Densité couleur +: Identique au mode produit sur le principe, il en augmente le contraste. Densité linéaire +: Assombri les pixels se basant sur les valeurs du calque utilisé. Plus fort que le mode produit dans l’effet, mais moins saturé que Densité couleur +. Couleur plus foncée: Assombri les pixels en fonction du canal RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus foncé et le garde. Eclaircir : Ces modes vont éclaircir les pixels présent sur le calque du dessous en fonction de leur luminosité. Les pixels clairs resteront totalement blanc, tandis que les pixels noirs n’auront aucun effet. Le noir est invisible dans ces modes, car tout est plus clair que le noir. C’est exactement l’opposé des modes de fusions précédent. Eclaircir : Eclairci les pixels en fonction des 3 canaux RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus clair et le garde. Superposition: Eclairci les pixels en multipliant la valeur de la luminosité des calques. Très utilisé car il préserve mieux les couleurs que le précédent. Densité couleur -: Identique au mode superposition sur le principe, il en augmente le contraste. Densité linéaire -: Éclairci les pixels se basant sur les valeurs du calque utilisé. Plus fort que le mode Superposition dans l’effet, mais moins saturé que Densité couleur -. Couleur plus claire: Éclairci les pixels en fonction du canal RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus clair et le garde. Contraste : Ces modes utilisent conjointement les traitement des modes Assombrir et Éclaircir. Si les couleurs sont plus sombres qu’un gris à 50% il assombri, si elles sont plus clair qu’un gris à 50% il éclairci. En général un gris à 50% est sans effet sur ces modes et devient transparent. Sauf pour le mode Mélange Maximal. Incrustation: Mélange des modes Produit et Superposition, sur la base de la luminosité du calque du dessous. Lumière tamisée: Similaire à Incrustation mais en plus subtil. Lumière crue: Mélange des modes Produit et Superposition, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière vive: Mélange des modes Densité couleur + et densité couleur -, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière linéaire: Mélange des modes Densité linéaire + et densité linéaire -, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière ponctuelle: Mélange des modes Couleur plus foncée et Couleur plus claire. Mélange maximal: Ajoute la valeur de chaque canal RVB du calque du dessous, à la valeur du calque canal RVB du calque sélectionné. La couleur résultante ne peut être que noir, blanc, rouge, vert, bleu, magenta, cyan et jaune. Inversion : Ces modes fusionnent les calques en se basant sur leur différence. La forme la plus extrême étant l’équivalent de la commande inverser, ctrl+i Différence: Applique l’inversion en se basant sur la luminosité du calque sélectionné. Le blanc étant une inversion maximale, et le noir n’ayant aucun effet. Exclusion: Similaire au mode Différence, mais pour lequel un gris à 50% sera complètement opaque. Soustraction: Soustrait la valeur des pixels du calque du dessous. En résulte un assombrissement maximal, le blanc aura pour effet de “noircir” l’image. Division: Effet opposé à Soustraction. Le blanc est sans effet, tandis qu’un noir “blanchira” l’image. Outil : Ces modes utilisent la teinte, la saturation et la luminosité pour fusionner les calques. Teinte: Préserve la luminosité et la saturation du calque du dessous en affectant que la teinte, en se basant sur celle du calque sélectionné. Saturation: Préserve la luminosité et la teinte du calque du dessous en affectant que la saturation, en se basant sur celle du calque sélectionné. Couleur: Préserve la luminosité du calque du dessous, en remplaçant la teinte et la saturation par celle du calque sélectionné. Idéal pour la colorisation sur base noir et blanc. Luminosité: Préserve la teinte et la saturation du calque du dessous, en remplaçant la luminosité par celle du calque sélectionné. Idéal pour retoucher la luminosité d’une couleur. Après cette première éclaircie globale, nous allons aller un peu plus loin pour ceux qui ont encore de l’énergie. Parmi tous ces modes de fusion, huit ne réagissent pas de la même manière à l’opacité et au fond. Ces modes sont: Densité couleur + Densité linéaire + Densité couleur - Densité linéaire - Mélange maximal Lumière crue Lumière vive Différence De plus, en vous rendant dans les options de fusion et en décochant l’option “Calque formé par la transparence”, vous pourrez appliquer des effets plutôt cool en changeant encore un peu le comportement des modes en question. Je vais illustrer ça pour les modes Densité couleur - et Mélange maximal, vous pourrez faire vos expériences de votre côté. Pour le mode densité couleur -, j’ai simplement placé un cercle blanc avec un flou gaussien de 50 par dessus la photo. Noté comment à 50% de fond l’effet est surprenant pour simuler des lumières, encore mieux qu’en utilisant l’opacité. Lorsque l’on désactive l’option “Calque formé par la transparence”, on remarque que les bords deviennent plus nets et plus saturés, idéal pour des spots. En Mélange maximal, en général on sait pas trop quoi en faire, même en baissant l’opacité, c’est souvent trop fort et trop chimique. Mais encore une fois, en jouant avec le fond, on arrive à avoir des résultats surprenants. Ici un simple calque de bleu violacé par dessus une photo plutôt verdâtre. Encore une fois si vous avez des questions, où que vous voulez une overview complète d’une famille de modes, ou que je fasse une digressions sur les modes propre aux outils et aux groupe, n’hésitez pas à demander. @grimdor, @shoz-art et à @stephen-step-cornu, si jamais cela vous intéresse pour aiguiller des âmes perdues, comme vous faites pas mal de redite la dessus aussi, feel free to copier le lien 😉

Bonjour Voici mon exercice des montages. Je commence à bien m'habituer à utiliser le clavier et les raccourcis du logiciel. J'ai trouvé l'exercice difficile car il n'y a pas beaucoup de couleurs bien distincte, mais je suis content de ce que j'ai réussi a sortir. Si je devais continuer, j’essaierai d'améliorer le rendu de la montagne de droite et des chutes d'eau surtout. Vos critiques sont les bienvenues 😃, j'attaque la rose !

Salut @ines2469j'ai justement fait ECV Lille ! Je viens d'y finir ma license. Alors je pense que c'est une assez bonne école d'animation. Mais voulant faire de l'illustration je n'y ai évidemment pas trouvé ce que je cherchais. Donc même en ayant fini la license j'ai des (très ?) grosses lacunes en Digital painting, et pourtant je faisais partie des meilleurs de ma promo dans ce domaine... En revanche les profs sont assez chouette ( dans l'ensemble ) et feront le maximum pour t'aider. Tu auras quand même un gros travail perso à fournir si tu veux progresser car les cours ne font pas tout, cela t'amène surtout des pistes à exploiter. ( Mais je suppose que c'est partout pareil). Ce que je lui reproche, c'est l'ambiance entre les élèves surtout qui pour moi a joué énormément... Mais cela dépend surement des promos Et c'est pour ça que j'ai été super étonnée et ravie en venant sur DPSchool, quand je vois la bienveillance et l'entraide que l'on y trouve. Mais si tu veux plus d'info, tu peux m'envoyer un message en privé stv, je serais heureuse de t'en parler un peu plus 🙂 PS : Je sais qu'il y a eu quelques petits changement dans la formation pour les années suivantes, mais @midra qui est en deuxième année pourra te donner son avis sur ça

Anh-Qar a mis le doigt sur quelque chose, à savoir que le monde numérique complique tout cela. Il est tout aussi simple de voler une œuvre qu'il est facile pour nous de la partager avec le monde. Le droit français est une chose, mais que ce passe t-il quand le vol a lieu dans un autre pays ? Que ce passe t-il si un français résidant en Asie se fait voler sa création aux USA ? Je crois qu'il est malheureusement inutile de tenter tout contrôler : tôt ou tard certains passeront par les mailles du filet, quelque soient les protections que l'on mette en place. Moi je me demande : jusqu'à quel point est-ce qu'on est prêt à se battre, et à quel moment il vaut mieux laisser passer (car il vaut mieux bosser 6 heures sur un projet que passer son temps à se prendre la tête avec un vol que l'on ne pourra peut-être pas stopper). Si des voleurs commencent à vendre quelques T-Shirts, prints et autres produits avec nos propres DP, forcément que ça va m’énerver. Mais à mon avis il y a un soucis si moi je suis sur la paille en tant qu'artiste, et qu'à côté des voleurs se font une fortune avec une boutique en ligne bâtie sur mon art : là il y a un soucis au niveau de ma stratégie de marketing... Je raconte peut-être n'importe quoi, mais j'estime que si notre art est volé, c'est car il le"mérite" (comprendre "il a un certain niveau, attire les gens, on a un nom assez connu") : dans un monde idéal, les voleurs vont toucher des clopinettes par rapport à nous qui accumulons de meilleurs contrats...Mais peut-être que je me trompe totalement. Moi je m'inquiète surtout de deux types de vols. Primo celui de créations très persos et qui vont vraiment nous affecter psychologiquement. Exemple : on fait un web-comic depuis des années, avec nos propres persos, notre propre histoire, etc. Et un jour on découvre qu'une grosse boîte en Chine a commencé un anime avec des designs et histoire quasi-indentique, un énorme plagiat...Sauf qu'entretemps ils ont copyrighté le tout (et de là à ce que leur avocats viennent nous demander de mettre fin à notre œuvre, il n'y a qu'un pas). Ça c'est ce qui me fait flipper le plus, mais honnêtement, à quel point est-ce que c'est possible ? Je ne dis pas que ça n'arrive jamais ("tousse tousse" le roi léo "tousse"), mais là on part plutôt dans les délires d'auteurs débutants: "mon Dieu, ma sacro-sainte œuvre que pourtant personne ne veut éditer et que personne ne connait va être volée !" (EDIT : quoique...En fait ce que je raconte est apparemment arrivé à Adam Duff : il parlait dans une vidéo d'un projet qu'il avait pitché avec un artbook à un studio, et des années plus tard un film basé sur son idée a déboulé, cartonné et devenu une franchise. 😳). Deuxio : le vol qui passe par l'intermédiaire de grosses boites ou acteurs, trop grosses pour qu'on puisse les attaquer de front (c'est David contre Goliath), et qui font le stricte minimum pour arrêter ce vol. Ça fait un moment que je voulais mentionner displate sur ce forum, donc voilà l’occasion : si ton art est volé par des utilisateurs de displate, soit tu laisses passer, soit tu contestes tout et à ce moment là tu rajoutes limite des heures de boulot à un travail qui demande déjà du temps, car displate est l'une de ces boîtes qui fera le minimum pour arrêter ces vols (logique : le vol leur rapporte beaucoup et compense la mauvaise pub qu'ils se prennent, ils n'ont aucun intérêt à lutter contre ça). Il suffit de voir ce que Sylvain Sarrailh (Tohad) a à dire à ce sujet sur twitter. En plus des exemples donnés par Anh-Qar, on en arrive à des aberrations du type "ouvrir un compte sur une boutique en ligne où sévissent des voleurs (ici displate) et y poster nos produits...afin que des voleurs ne puissent pas les poster plus tard en ce faisant passer par nous", ce qui est assez enrageant. Et puis bon, là je me plaint surtout du displate, mais demain ce sera une autre boîte que les voleurs utiliseront, on bien une autre forme de vol à laquelle on ne pense pas à présent...Genre "on a inventé une IA qui produit en quelque secondes des DPs super aboutis dans le style de Giger, Juanjo Guarnido et Craig Mullins ! On bosse pour rajouter les styles d'autres artistes !". Là on devra peut-être changer de métier ^^". On s'épuise à protéger nos œuvres contre le vol actuel, alors que certains pensent aux techniques de demain pour nous voler autrement.

Bonjour @GC. Tout dépend de ce que tu appelles "protéger ses images contre le vol". Je distinguerais deux choses : la protection légale (c'est-à-dire ce qui est prévu par la loi), et la protection technique (les "anti-vols" que tu vas mettre dessus, si je puis dire). C'est comme pour une voiture : la loi dit qu'il est interdit de voler une voiture, mais c'est pas pour autant qu'on ne met pas une alarme et autres anti-vols dessus 🙂 LA PROTECTION LÉGALE (= ce que dit la loi) En France, toute création de l'esprit (qu'elle soit musicale, artistique, littéraire...) est couverte par le droit d'auteur tel que défini dans le code de la propriété intellectuelle. Pour faire simple, la loi dit qu'en tant qu'auteur d'une œuvre originale, tu bénéficies d'un droit de propriété exclusif à vie sur cette œuvre, et ce sans avoir à accomplir de formalités. Le simple fait d'avoir créé cette œuvre te donne automatiquement ce droit, tu n'as pas de dépôt / enregistrement ou autre formalité administrative à remplir. Et ce n'est que plusieurs décennies après ta mort que l’œuvre tombera dans le domaine public et pourra être utilisée librement par tous. Le seul truc, c'est qu'en cas de litige, tu dois être en capacité de prouver que tu en es l'auteur. J'y reviendrai. LA PROTECTION TECHNIQUE (= les "anti-vols") Techniquement, tu ne pourras jamais empêcher quelqu'un qui le veut vraiment de copier ton image et la réutiliser pour son compte. Tout juste peux-tu ajouter des protections, je t'en cite quelques-uns en vrac, plus ou moins efficaces, liste non exhaustive : 1. Bloquer le "clic droit > enregistrer sous" Si tu as ton propre site web, tu peux bloquer le clic droit pour empêcher le fameux "clic droit > enregistrer sous". Mon avis est que c'est moyennement efficace : - Déjà c'est facilement contournable pour quelqu'un qui s'y connait un peu... Disons que tu vas bloquer la majorité qui s'y connait le moins, ou ceux qui s'y connaissent mais qui ont la flemme de contourner cette protection basique (ils iront juste chercher une autre image ailleurs sur le web). - Ensuite, si Google référence ton image, elle est directement téléchargeable depuis Google Images, donc cette protection devient juste inutile. 2. Marquer ton image Il existe différentes techniques pour apposer ta marque sur ton image. Cette marque est plus ou moins élégante, plus ou moins visible... et plus ou moins facile à supprimer. Je te cite les trois principales techniques : - La signature d'artiste : Tu ajoutes ta signature, comme si tu l'avais signée à la main, genre en bas à droite de ton œuvre. Ça a le mérite d'être élégant... mais en tant que digital painter, tu sais ô combien il peut d'être facile de retoucher une image pour enlever une signature... - Le filigrane : C'est ce que tu vois sur les sites genre istockphoto, où toutes leurs images sont marquées par des "istock" en blanc transparent un peu partout par-dessus. C'est très moche, mais c'est relativement efficace. Mais c'est très moche. - Le watermarking : C'est une technique qui permet d'incorporer de manière quasiment invisible des informations dans une image. Notamment des informations de copyright. Par exemple, la société Digimarc propose cette technologie. Le watermarking fonctionne bien, mais je ne connais pas les solutions gratuites en la matière, ni ce qu'elles valent. 3. Conserver l'original et ne mettre à disposition du public qu'une version "dégradée" de ton image Comme je disais dans la première partie, en cas de litige, tu dois être en capacité de prouver que tu es l'auteur de cette œuvre. On a vu que la signature ou même le filigrane est (plus ou moins) facile à enlever, voire pourquoi pas à remplacer, donc moyennement efficace. Le watermarking fonctionne bien. En plus d'une protection de type signature / filigrane / watermark, il faut que tu conserves jalousement l'original en ta possession et ne jamais rendre ce fichier public (par exemple pour un fichier Photoshop, l'original c'est le fichier PSD). Ce que tu vas rendre public, c'est une version "dégradée" de ton image : - déjà, ne mettre à disposition du public qu'une version JPEG de ton image (la compression JPEG dégrade la qualité de ton image, elle ne sera pas aussi parfaite que l'originale en ta possession). - ensuite, réduire la taille de l'image que tu rends publique (si ton original est en 4000x3000px, tu publieras une image JPEG en taille réduite genre 2000x1500px, voire moins, voire beaucoup moins). En fait, tout dépend de l'usage et de la finalité de ton image (usage commercial ou personnel, etc.). Ton enjeu va déterminer le niveau de protection que tu dois t'acharner à mettre sur ton œuvre : si elle est à usage commercial (donc payante), il vaut mieux que tu prennes les meilleures précautions, pour pas que les gens en bénéficient honteusement gratuitement. CONCLUSION Je ne suis pas trop rentré dans le détail, mais ça te donne déjà un petit aperçu de ce qui est possible, avec ses avantages/inconvénients. En synthèse : la loi te protège dès lors que tu crées une œuvre originale, mais tu ne pourras jamais empêcher quelqu'un de dupliquer / reprendre / retoucher ton image pour son compte s'il le veut vraiment. Donc prends tes précautions comme indiqué précédemment. Enfin, il faut être conscient d'une chose... Dans le monde numérique, la complexité n'est pas de prouver que tu es l'auteur d'une œuvre (en tout cas si tu as pris un minimum tes précautions en conservant l'original), mais de détecter que ton œuvre a été plagiée... Le web est très vaste, donc autant dire que sauf un coup de chance exceptionnel, c'est quasi-impossible pour un particulier de s'apercevoir que ton œuvre a été réutilisée par quelqu'un. Pour se prémunir du plagiat, certaines entreprises font appel à des sociétés spécialisées dont les robots qui scannent le web et détectent tous les sites qui réutilisent leurs œuvres. Ces robots sont capables de détecter aussi les œuvres retouchées, par exemple si des petits malins ont fait une symétrie de l'image, ou changé les teintes, recadré l'image, voire l'ont intégré dans une autre œuvre, etc. Bon, j'ai été très long dans ma réponse, je sais pas si t'as tenu jusqu'au bout 🙂 Si c'est le cas et que tu as des questions, hésite pas ! D'ici là, gloire à Léonardus ! 😈

Salut à tous ! J'ai regardé aujourd'hui le nouveau tuto de @spartan "Comment peindre du feu facilement et rapidement". La méthode présentée dans la vidéo est effectivement très simple et pratique, mais elle nécessite une fonctionnalité de photoshop que je n'arrive pas à retrouver sous krita : les "courbes de transfert de dégradé". Connaîtriez-vous un moyen d'utiliser cette fonctionnalité sous krita ?

Merci beaucoup @mcoudert ! Je ne m'attendais pas à avoir une réponse si vite :-D Je vais regarder ça de suite :-) (je me débrouille en anglais donc ça ira pas de souci ;-) ) Vu que j'en aurai besoin dans un grand document (genre vraiment grand XD) j'espère juste que ça ne va pas prendre des heures à se faire :-p en tout cas merci beaucoup et bonne continuation à toi aussi PS : J'espère que cette fonctionnalité sera plus stable et rapide dans les futures versions, je sens que je vais beaucoup aimer l'utiliser ! :-D

C'est "gradient map" en anglais, comme sur photoshop. Par contre cette fonctionnalité était en béta avant la version 3.0 donc pour l'instant ça manque un peu de stabilité et ça ne fonctionne pas exactement de la même manière que sur PS. Bref, il te faudra adapter un peu : sur de grand document ça rame beaucoup ; je te conseille de faire des essais sur un petit document, ensuite sauvegarde ton gradient pour le réutiliser sur des documents plus grand... Tu le trouves dans "Filter / Map / Gradient map" Si tu comprends l'anglais, tu peux regarder cette vidéo qui explique tout ça mieux que moi, au pire tu peux suivre avec les images. Bonne continuation ;)