Classement

une étude faite recemment, j'en refairais une autre integrale

@Antonio MariannePas grand chose a redire perso je suis fan 👍 @Akina Il y a pas de doute c'est une belle sphère d'or. Reste plus que a s'en inspirer pour une tit création sur le thème ^^. @Dede44 Je rejoins la remarque de arnould, petit manque de texture pour que cela soit plus saisissant. @arnould Rajouter quelques reflets plus sombres devraient aider a rendre la matière plus concrète 😉. @maki976 la résulta de l'or rend très bien ! Pour le masque du médecin de la peste quelques ombres en plus permettraient de faire apparaitre le volume je pense. @natura Chouette création, marqué un peu plus les ombres d'occlusion notamment sur les partis qui se touche pourrait aider a la cohésion de l'image. Aller c'est mon tour :

Bonjour! Je me lance pour la première fois dans l'exercice de la semaine... Comme je débute complètement (partie 1, chapitre 2), je ne sais pas si je peux avoir une remarque constructive sur ton casque, @Antonio Marianne, mis à part que je le trouve chouette! Je me suis donc contentée pour ma part d'une étude de boule en or, c'est ma première! Je ne suis pas très contente de mes couleurs, j'ai eu du mal à trouver les bonnes (et je n'ai pas voulu utiliser la pipette), et mon ombre est trop sombre par rapport à l'original... Mais bon, contente d'avoir fait un exercice!

@Dede44 Le rendu des lingots au sol pas mal, je trouve qu'ils ont davantage le rendu de l'or que ceux qui chutent. @Antonio Marianne Waouh ça brille ! Trop beau pour aller au combat ! Je ne sais pas si le liseré blanc en bas du casque était nécessaire. Voici ma statuette en or. Ou peut-être en bronze ? en métal brillant quoi ! difficile de donner le rendu juste.

@Antonio Mariannetrès belle gestion du rendu bravo @Arkinabel exercice, c'est super propre mais dommage un peu de créativité que diable 😉 Bonjour voici ma participation sur Procreate / Ipad

Voila ca fait 6 mois que je fais les cours gratuits et que la partie une de dps j'ai énormément progresser et j'ai pas encore tout bien assimilé mais ca viendra avec le temps ! Donc je tenais a vous remercier la Team DPS . Grace a cette illu j'ai gagner un concours en 2EME PLACE qui m'a permis de gagner une tablette graphique mdr! DONC JE CONTINUE SUR LA LANCER !! Merci encore a vous et a bientôt! je met en dessous le avant après n'hésitez pas a me dire ce qu'il faudrait améliorer! ++

Yo les peintres ! Cette semaine, il va vous falloir étudier une matière et pas n'importe laquelle....l'or ! Lucia Hsiang Pour ce faire il y a plusieurs solutions. Tout d'abord la plus simple, réaliser une étude de sphère dudit élément comme nous vous l'avons déjà proposé à plusieurs reprise. Deuxième solution et de loin celle qui va le plus vous faire sortir de votre zone de confort, et donc vous faire progresser: réaliser un painting complet, ou du moins une ébauche, avec comme élément central le précieux métal jaune, voir ci dessus 🙂 N'oubliez pas de commenter les travaux précédents, la critique constructive aide à s'améliorer. Faites des recherches, il existe plusieurs moyen de rendre une couleur brillante, et d'obtenir ce fameux effet métal. Pour finir je vous laisse avec quelques références, qui ont un traitement de l'or différent: Ashline art Brahim Bensehoul Maxence Burgel Caio Santos Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour à tous, voici ma première participation à l'exercice hebdomadaire 🙂 Pour ton dessin @Dede44 l'or sur le personnage manque peut être un peu de texture et de reflet, contrairement aux lingots que je trouve plus réussis. Pour ta boule @Arkina , le fait de faire un sol aurait peut être permis de rajouter du reflet et de la profondeur dans l'exercice.

Bonjour à tous! Voici quelques illus d'Inktober 🙂 J'espère qu'elles vous plairont 😉

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Bonjour à tous les artistes de DPS! Je profite de faire partie de cette super communauté pour vous écrire en tant que game développeur indépendant à la recherche d’un jeune artiste pour la réalisation d’un projet rémunéré. Nous réalisons actuellement un jeu vidéo (RPG sur pc en 3D stylisé) basé sur une histoire fantaisie spirituelle. Nous sommes pour l’instant deux personnes sur ce projet. Je m'occupe de la 3D et mon ami du game-design et de la programmation. Nous avons donc besoin de diverses illustrations : l'illustration principale pour la communication et la page de lancement du jeu, différentes illustrations pour les écrans de chargements et cinématiques, carte du jeu et interfaces. Nous allons procéder par étape et missions en fonction de notre avancée. La première étape est l’illustration pour le lancement de la campagne kickstarter. Pour cette première illustration, notre délai est court car nous aimerions lancer la campagne d'ici 2 mois. Nous nous lançons dans un défi de taille, en travaillant à temps plein sur la réalisation de ce jeu depuis plusieurs mois. Je me suis donc orienté sur la 3D en mettant en pause l’illustration pour l’instant (même si je compte bien y revenir plus tard!). Nous avons un budget de base, qui n’est pour l’instant pas illimité. D’où la mise en place d’un kickstarter pour finaliser voir accélérer le développement du jeu et élargir la campagne de communication. Évidement, notre objectif n’est pas de profiter d’un jeune talent pour avoir cette première illustration à bas prix. Mais plutôt pour un élève qui se lance en freelance de démarrer, le nom des illustrateurs seront évidement crédités sur la page du kicksarter et sur le jeu une fois publié. LE JEU : Passons au jeu en lui même, l'univers est entre fantastique et réaliste (orienté spirituel). Voilà le synopsis : Le personnage principal a la 30aine, il est très amoureux mais perd subitement sa femme d'une grave maladie. Suite à un étrange concourt de circonstance, il réalise une sortie hors du corps et revoit sa femme. Sur ses conseils, au réveil, il est bien décidé à reprendre sa vie en main. C'est là que le jeu commence, le joueur devra construire et aménager sa maison, reprendre la forge de son grand-oncle, faire son jardin/potager, et commercer avec les habitants, tout en découvrant ce nouvel univers qui s'offre à lui : les mondes énergétiques. Les quêtes se déroulent dans le monde physique le jour et dans l'astral la nuit (avec des fées, êtres de lumières...), et aideront le personnage principal à comprendre les secrets de l'univers, de l'incarnation, la vie après la mort... C'est donc un jeu fantastique, en fonction du point de vue de chacun. Pour voir des images du jeu, je vous invite à aller sur notre site web : kamaiproduction.com ou sur la page twitter que l’on vient de lancer twitter.com/MeetLightGame. PROJET RÉMUNERÉ (phase 1) : 1 illustration pour la campagne kickstarter. Nous aimerions que l'illustration soit très colorée/vivante et fasse référence au côté féérique/magique de l'histoire. Si possible qu'elle montre le paysage environnant (petit village de montagne), avec le personnage principal en premier plan. L'idée que nous avons pour l'instant : Le perso principal assis sur un pont en haut de la cascade avec son chien, regardant le paysage, il serait accompagné d'une petite fée assise sur son épaule qui lui montre un énorme arbre (saule pleureur) au fond du paysage (le repère des fées), au levé du soleil avec le village au loin encore illuminé et quelques étoiles encore visibles dans le ciel. Mais si vous êtes inspirés, nous sommes ouverts à d'autres propositions et ne sommes pas arrêtés. Pour les personnes intéressées, je vous propose de m’envoyer un mp sur notre adresse mail : [email protected] avec : - le lien vers votre galerie DPS ou lien vers portfolio - pourquoi ce projet vous motive et correspond à votre univers - votre devis pour cette première illustration Cette illustration est très importante pour nous car c’est elle qui va représenter notre projet lors de notre campagne Kickstarter, c’est la première impression que les gens vont avoir sur notre jeu, celle qui donnera envie aux gens d’en savoir plus sur l’univers du jeu. Nous espérons que notre collaboration soit productive et se poursuive sur d'autres missions pour ce projet :). Si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter en mp ! Fin de la recherche : 1er décembre 2021 Merci à l'équipe de DPS ! Ps : Quelques images du jeu en pièces jointes

merci !

Merci pour vos retours. C'est vrai que je voulais juste me concentrer sur la matière mais bosser sur l'ombre portée ne me ferait pas de mal, en effet! 😉

Après quelques recherches, il semblerait que le mode "superposition" s'appelle "screen" en anglais pour Photoshop. Donc, à priori, dans Krita, l'équivalent serait le mode "écran". Il semblerait que ce soit ça, mais comme je ne suis pas famillié avec les modes de fusion, j'aimerais bien que quelqu'un veuille bien me le confirmer. Merci à vous.

De rien 🙂

Salut @momojango 👋 Beau travail sur ton croquis perso! C'est cool que tu ais pris une référence comme ça, ça aide beaucoup ! 👍 En terme de perspective par contre, les éléments de décor en fond comme la table/chaises et la porte sont trop petits. Cela donne une impression de gigantisme pour tes personnages avec des objets miniatures. De la même manière, tu pourras notamment rehausser la hauteur du mur de pierre pour coller à une échelle plus naturelle. Bonne continuation ! 😄

Merci Merci beaucoup, je ne savais pas trop quel brush choisir non plus à vrai dire X3

Salut @Tagoth 👋 Beau boulot sur les oisillons! Globalement ton croquis fonctionne bien 👍 Ce n'est pas forcément choquant mais par rapport à la référence, attention à la tête du grand oiseau qui est un petit peu écrasée dans ton cas et les 2 becs un peu petits. Bonne continuation pour la suite et notamment pour ton croquis perso ! 😄

Salut @blukkhart 👋 Très beau boulot sur l'ensemble de tes croquis! Bravo! 👍 Il y a quelques petits points par ci par là, notamment la longueur des bras de ton centaure qui me paraissent un peu courts ou quelques tout petits décalages sur la tête du chat mais globalement tout fonctionne bien. Effectivement, pour les paysages notamment c'est toujours un équilibre à trouver entre quels éléments tu veux montrer et marquer dès l'étape du croquis. En soi il n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de faire. Tu verras qu'à force et surtout en prenant l'habitude de continuer tes croquis ensuite en digital painting pur, tu vas approcher le croquis à ta manière et peut être que tu choisiras de simplifier telles formes à l'étapes du croquis, d'omettre tel type de détails ou au contraire de les mettre en valeurs, etc... 👍 Par exemple, personnellement, je sais que j'ai tendance à ne pas mettre en valeur et à ne pas rentrer dans les détails à l'étape du croquis pour tout ce qui est "soft" et du coup, je vais avoir tendance à garder simplifié tout ce qui va être détail dans la neige, nuages, etc... Mais pour en revenir à ton croquis, il est très réussit! En terme d'épaisseur de ligne par contre, je pense que tu peux l'atténuer et l'affiner pour tout ce qui est détail intérieurs comme ceux-là : Bonne continuation! 😄

Bienvenue @machi voilà un bon début. Bon brush.

Salut Moi c'est Yann 21ans passionnée de manga mes très nul en dessin voici Ma première expérience en dessin tous courts 😉 un petit diablotin ^^ (Ps: je n'ai pas fait une colo très propre même si j'ai 2ans d'expérience car j'ai voulu jouée le jeu et me formé intégralement a la tablette 🙂 ) Sur ce je retourne me plongé dans la formation Merci de m'avoir lu bonne journée 🙂

Salut Elric 👋 Tu as pas mal avancé sur les exos de ce chapitre, du coup je viens te faire un retour global 👍 Pas grand chose à dire sur tes premiers exercices, c'est tout bon! Sur ton hubble, c'est globalement très bien réussit également! Je ne sais pas si c'est de ça que tu parlais mais effectivement, il y a un petit soucis de perspectives avec tes ellipses. Je t'ai fait un petit schéma à main levée pour essayer de te montrer : Sinon, le croquis du crâne est dans l'ensemble bien réussit aussi, bien joué! Le rendu est au passage très sympa! Tu as pas contre effectivement quelques petits soucis de proportions (crâne globalement un petit peu étroit dans l'ensemble) et certaines formes qui différent un petit peu de la réfèrence (surtout au niveau de la machoire : Voilà, c'est du bon travail dans l'ensemble. Bon courage et bonne continuation pour la suite des exos! 😄

Beau travail sur ce dernier croquis! C'est un sujet plutôt très complexe mais tu l'as bien réussit! Attention éventuellement à la tête du cheval qui est un peu trop "rentrée" par rapport à son corps. N'hésites pas également à légèrement simplifier et/ou adoucir certaines lignes que tu utilises pour décrire certains volumes qui ici sont assez abruptes. Cela pourrait éventuellement te poser quelques soucis par la suite dans l'optique où tu le continuerais en digital painting 👍

Salut @adrienG , merci pour tout ces retours 🙂 Concernant les croquis j'ai en effet remarqué assez vite le problème de proportion par rapport au modèle et j'ai pourtant bien amélioré le rendu par rapport aux premières tentatives 😕 Concernant les oisillons, merci d'avoir réussi à pointer le problème parce que je voyais bien que quelque chose clochait mais je n'arrivais pas a dire quoi ... Enfin, merci pour tes conseils sur le projet perso, ca va beaucoup m'aider je pense 🙂 Merci encore, je vais prendre mon temps pour le croquis perso et je vais également passer un peu de temps sur d'autre projets de dessin car malheureusement, je n'ai pas encore les moyens de m'offrir le programme dans sa totalité ... A très vite !

En effet Chewig. Juste une suggestion en po. Accentuer le vignettâtes, renforcer ombre/lumière sur certains endroits…

Salut, merci pour ton retour, en effet ce sont des petits détails que je n'avais pas remarqué à force d'être le nez dessus mais maintenant que tu me l'a fait remarqué je ne vois que ça, je vais rectifier ça. Merci 😊

Salut ! 👋 Vraiment pas mal ton croquis des oisillons! Il fonctionne bien dans l'ensemble! 👍 Attention par contre à quelques soucis de proportion comme par exemple le crâne du petit oiseau qui est un peu étroit dans ton cas : Ou alors le cou et l'aile du grand oiseau qui sont un peu haut et que tu peux abaisser légèrement je pense: Tu peux également descendre légèrement son oeil droit (à notre gauche) je pense. Voilà, bon courage pour la suite! 😄

Salut Ju' ! Très sympa ton croquis d'hubble! On voit que tu as compris l'exercice et que tu t'en es très bien sorti! Les petits détails d'épaisseurs des ellipses sont une très bonne idée au passage 👍 Pour chipoter sur un point, attention à tes traits sur les panneaux extérieurs qui ne respectent pas tous la perspective et qui donc viennent perturber à certains endroits l'impression de réalisme : Tout petit détail également mais attention à l'épaisseur de line que tu utilises à certains endroits comme ici : Pour suivre la logique et vraiment donner une impression de profondeur, il vaut mieux que tu forces la ligne qui passe devant l'objet plutôt que celle qui est derrière. C'est tout bon pour le reste! Bonne continuation à toi ! 😄

L'option aérographe inverse les raccourcis. Les chiffres du clavier numérique gère le flux et les chiffres en haut du clavier fixe l'opacité.

… ainsi que l’ombre d’occlusion. Bon brush.

Ahaha, le jeu de mots… Si non, concernant le rendu, on est sur du bon travail. Le rendu y est, même si, l’ombre portée est inscrite aux abonnés absents.

Hello ! Alors dans l'ensemble ta montagne est bien 🙂 Les erreurs à noter seraient le manque de couleurs de tes montagnes (elles ne sont pas grises fais attention 😛) et ce fameux flou ! Je te conseille d'enlever le flou que tu as fais (en esperant que tu l'ai fais sur un calque a part) et une fois que c'est fais tu as juste a passer avec un brush soft et une petite opacité quelques coups de brush gris très clairs, limite blancs 🙂 Tu as juste à corriger ces deux petits defauts et tu as très bien reussi cet exos pourtant pas evident du tout 😉

Super ta montagne! Les oisillons ont traumatisé Encelade, perso je crois que c'est la montagne! Je ne suis pas certaine de quel flou tu parles... Il faut bien se dire que le but ici n'est pas de faire du photo-réalisme (euh, on débute, hein!) mais bien de définir les zones de couleur au lasso. Alors bien sûr, plus on est proche mieux c'est, mais je trouve que tu as déjà bien bossé! (mieux que moi sur l'arrière-plan, que j'ai carrément bâclé... un jour, peut-être, je le referai... peut-être...) Pour l'effet de brouillard (c'est ça le flou vaporeux dont tu parles, ou pas?) j'avais juste fait un gros coup de brush vertical avec un brush très soft et très large, et je trouve que ça avait assez bien fonctionné... En tout cas, bravo et bon courage pour la suite!

Bonjour bonjour, Mathieu 34 ans enchanté, Je n'ai jamais vraiment dessiné avant, quelques gribouillages par-ci par-là... J'espère pouvoir m'améliorer car j'en ai assez d'avoir honte des mes dessins sur Gartic phone 😄 Bonne journée à vous.

Hello l'artiste ! Alors c'est plutôt très bon dans l'ensemble. Niveau perspective tu les fais comme tu le souhaites pour la pyramide et le cube, c'est surtout au niveau de l'Hubble qu'on sera regardant, et tu as très bien réussi ce dernier, la perspective est bonne également 😉 Pour ton crâne c'est bon aussi, mais tu as trop exagérer la bosse sur le flanc gauche, essais de l'adoucir un peu 😄

Hello !! je reviens après 1 mois d'absence, il s'est passé beaucoup de choses dans mon emploi du temps je suis navré. Mais je n'est pas arrêté de dessiner chaque jours. Encore merci à @Caméléon et à @Schmax de m'avoir aidé sur mon précédent blocage, j'ai pris tous vos critique en compte et j'ai pus finir mon dessin 🙂 🙂 Donc je poste mon illustration sur les oisillons, et également sur le croquis final du chapitre 2 . Mais j'aurais encore besoin de votre aide..😅 Je suis parti sur un environnement dans la foret avec des montagnes en neige en arrière plan, mais j'avoue que je suis un peu perdu, je me sens pas trop à la hauteur, je ne sais pas si j'ai une composition intéressante, si mes proportions sont juste, et cette illustration me semble un peu "vide". Ce n'est encore que un croquis il manque encore pas mal de détails, mais je voulais d'abord avoir un avis extérieur pour poursuivre cette illu. Donc si vous avez des idées d'élément ou des critiques je suis preneur 🙂 j'aimerai vraiment avoir une belle illustration et le réussir. Merci !

Alors la deux. Mais tu dois renforcer la rim light partout (pense oisillons). Renforcer les terminators, et lumière réfléchie pour ne pas l’assombrir. Si tu passe en niveau de gris, tu verras que le perso est tout plat… Bon brush.

Salut, Sympa ta touche perso de ton Hubblle ! Et je trouve tes panneaux solaires très bien. Je pense que tes traits sont un peu excentrées ici : Et je me demande s'il n'y aurait pas un léger problème de perspective ici, non ? Pour aller plus dans les détails, j'ai dû mal à comprendre ce trait, est-ce une erreur ou un détail que tu voulais faire apparaître ? En tout cas, c'est bien joué, j'ai beaucoup tes idées ! Je te souhaite une bonne continuation pour la suite de ce chapitre !

Last one dtiys de philtomato

Hello! Merci @adrienG pour ton conseil!👍 Voici mon croquis d'Hubble! J'ai bien aimé l'exercice, même si je trouve mon process bien long... Je suis encore un peu hésitant avec Krita, mais j'arrive a retrouver les équivalences au final.

Bonsoir, voici les 3 premiers croquis. j'ai quelques difficultés à réaliser des lignes propres (ça me prend un temps fou) et à bien comprendre où mettre les lignes les plus fortes, pouvez-vous m'aider ? merci

Hello, j'ai eu beaucoup de difficulté à faire le line du crane, je n'arrive pas bien à choisir quels traits faire en plus gras ou plus fin. je passe aux autres exercices

salut @adrienGmerci pour ton retour ! j'ai pu améliorer un peu les 2 exercices comme suggéré

Bonne rentrée Mello dans cette troisième partie qui commence bien. Bon brush.

Aha j'imagine ! 😄 L'idée est venu en allant regarder le travail des Maitre du XVIIe siècle, j'ai observé un tableau de Poussin traitant le même sujet et je me suis dit que ça serait intéressant de moderniser tout ça ! J'espère être à la hauteur de la formation ! La suite nous le dira ! ^^

D'accord, merci ! Je repasserai dessus je pense à la fin du chapitre 1. Je passe à la suite des exercices pour le moment 🙂

Bonjour bonjour ! Des dinos et des chevaliers ! Trop cool cette exo : ) @pen pusher Ils sont géniaux ! j'aime beaucoup le style et le rendu de ton chevalier @AnonGMI On peut voir un peu de le ta lumière bleu et ça rend bien. Sur la poussière d’étoile j'ai l'impression que ses jambes sont trop courte et que l'on devrait voir ses pieds. @Guertty La furrreuuur ! ça rend bien ! Je me suis lancée dans une chevalière furieuse inspirée dino , mais je me suis un peu trop plongée dans son design que j'en suis restée au mode croquis. Plus quelques minutes pour des valeurs, donc 1h05.

Classe ! Je trouve juste que le motif en fond n'aide pas la lecture de la silhouette version de dos, il vaut mieux un truc simple pour mettre en avant le perso. Et pour une présentation chara design j'aurais mis la version dos de même taille que l'autre 😉 Sinon beau boulot !

Hello, voici le final :)

EXERCICE 3 Et de 1... Une dizaine d'heures de travail. J'ai pris mon temps, travaillant par intervalle, sur plus d'une semaine. Faire les montagnes a été fastidieux, mais je passais à une autre partie de l'image pour varier. J'ai été dans l'incapacité de simplifier les formes et de m'appuyer sur des brushes de base. Mon souci du détail doit jouer. ^^ J'ai cherché un certain moment les brushes qu'il me fallait pour me satisfaire de la texture des montagnes en arrière plan et de la terre, et des roches etc. Ma plus grosse difficulté : rendre la texture des blocs de neige au centre qui de loin rend quelque chose de médiocre, mais de près reste une espèce de badigeonnage peu satisfaisant...