Classement

Je partage ça pour ceux que ça intéresse, je l'ai trouvé vraiment bien foutu 🙂 Ca vient de Shin-Jong-Hun : https://www.artstation.com/huniartist

Yo les peintres ! Pour cette semaine du 29 novembre au 5 décembre, reproduis cette peinture de maître en digital painting. Il s’agit d'une peinture de l'artiste Fausto ZONARO, intitulée: Young girl carrying a pumpkin. C’est un des meilleurs exercices pour progresser : comprend les choix de l’artiste, étudie ses coups de brushs, ses couleurs, ses bords, la façon dont il a peint la lumière… tout cela en la reproduisant toi-même en digital painting. Comme toujours, prends ton temps. Décompose l’image et réfléchis à comment tu vas la commencer. Sois attentif aux proportions et aux couleurs avant d’aller trop loin dans les détails. Cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est d’en retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. Cela dit, passe un minimum de temps afin d’avoir un résultat le plus proche possible. Un minimum d’une heure est conseillé. A toi d’en juger ! Conseil : Essaye de bien observer les valeurs/couleurs de l’image. Plisse les yeux pour rendre l’image floue et concentre-toi sur les valeurs. Ensuite fais pareil avec ton painting et compare si le ressenti visuel est le même. Si tu es bien parti, continue à détailler. Conseil : Peins d’abord toujours les grosses masses en premier, puis les détails plus petits. N'oublie pas de commenter les travaux précédents ! Bonne semaine à tous et faites chauffer vos stylets !

@semperfi Attention pour l'or tu le fais clamper très fort partout, même dans les zones où y a pas de lumière directe (la gauche) et où la dominante de couleur devrait être plus proche du rouge brun que tu peux voir dans des éclairages plus neutres (l'or clampe ultra fort mais juste sur le highlight, comme tu peux le voir sur l'exemple de Shin ou dans la réalité) @azlinch En vrai les teintes dans l'ombre sont proches de ce que tu as pour un éclairage neutre, les midtones doivent être un peu plus foncés et saturés (et le HL tend plus vers le blanc et apparaît plus séparé des autres couleurs dans la lumière) @kylaste attention on voit fort tes coups de brushs, et l'or avec un schéma d'éclairage neutre "overcast" c'est plutôt rouge/brun, plutôt plus foncé en valeurs et ca réfléchit l'environnement en réchauffant sa couleur Un fanart rapide de Mel parce que j'ai bien aimé le design du perso et son évolution (j'ai pas voulu mettre trop d'intention dans l'éclairage, juste un truc plus neutre et un or plus brillant parce que ... l'épisode 9) :

Ouf dans les temps 🙂 Y'a un peu de silver parce que tout or ça aurait fait trop je pense ^^ 2 en 1 tent pis @azlinchJe dirais comme @white pour ton étude, trop de texture 🙂 @Emmental Pour ce qui est de ton or à mon avis tu peux accentuer le coté "brillant" en apportant plus de contraste et en apportant sur les bord de léger coup de brush soft de blanc pur 😛

Tant qu'a faire j'ai retravaillé les deux mains, c'est un peu sketchy mais moins plats. Je vais arrêter là, j'en ai marre 😁, je voulais faire un truc vite fait et finalement j'y ai passé trop de temps. En tous cas, comme d'hab @Neuf150, tu m'as bien aidé à levelup mon illu, merci beaucoup 😀.

Salut les copains-copines , Je me lance aussi pour mon premier exercice hebdo .🙃 @Antonio Marianne WOW ! ça pète! J'adore les teintes orangées @arnould . pareil que les autres , un peu plus de netteté et de contraste , sinon c'est cool . @daff . Eh ben ! tu t'es appliqué pour faire toutes ces variantes de matière. Impressionnant . J'ai pas grand chose sur la technique, mais l'image est du coup très chargée . @LePlaneur : super classe l'idée ! Et réalisation miam-miam ( peut-être un peu la symétrie de l’œil gauche ? on dirait qu'il manque une ou deux ombres. ) pour ma part, j'ai pas fait le fou avec la compo . Il y avait déjà assez pour me tenir occupé un petit moment rien qu'avec ça 😂

Exercice 3 - Hubble Voici mon exo 3 ! Merci @Lulu Belette pour ton message ! Je suis en plein déménagement et j'ai du mal à m'autoriser du temps pour faire du DP (je continue des exos en tradi en parallèle dès que j'ai un petit peu de temps) mais ton petit message m'a rappelé qu'il ne fallait pas que je laisse traîner mes exercices non plus ! Bon brush !

Heya ! Vla ma contribution ! Je trouve que l’or c’est une matière assez satisfaisante a travailler 😄 fait sur i pad pro sur procreate @arnould tres sympa avec plein de details , mais tu utilise trop le pinceau doux Hésite pas a faire des reflet et ombre plus net, et sa manque de focal sur les éléments que tu veux mettre en avant , et hesite pas a contrasté , rajouté des grosse ombre assez sombre , genre sous le cou, les aisselle etc @natura tres jolie mais l’impatience ce voit , avec plus de temps et travaille sur les écailles et les valeur sa aurait donner plus d’interêt et de réalisme , sinon la pose et le design est très cool tout comme l’effet de l’or qui est très propre

Salut @Grangou et merci d'avoir pris le temps de me laisser ce commentaire avec les petits conseils qui vont bien ! J'ai regardé tes exercices et à priori pour toi ça marche 👍 Merci @adrienG pour ton passage et ton commentaire, j'en profite pour poster mon hubble 🙂

Merci @adrienGpour ton commentaire ! Je suis bluffé par ton sketch-over, ces quelques lignes que tu as rajoutées rendent l'image tellement plus lisible. Je m'en souviendrai pour la suite et j'effectuerai la modification pour ma planche finale 🙂. Voici mon croquis de la voiture. Je me suis rendu compte que j'étais moins à l'aise de travailler sur un objet non naturel avec toutes ces lignes presque parfaites et ces formes très distinctes. J'ai aussi pensé trop tard à utiliser le flip vertical et maintenant je me rends compte que beaucoup d'éléments ne sont pas corrects (les roues mal placées, le chiffre 5 trop gros, la voiture trop bombée, et le haut peut-être pas assez grand et trop tassé). En tout cas c'était un bon entrainement et je continue avec la suite !

Voilà ! presque finis ! ouf ! XD Mais je galère pour la couleur de la peau... si vous avez des idées de palette de couleur pour la peau dans cet environnement, je suis grave preneur !!

Bonjour! Je me lance pour la première fois dans l'exercice de la semaine... Comme je débute complètement (partie 1, chapitre 2), je ne sais pas si je peux avoir une remarque constructive sur ton casque, @Antonio Marianne, mis à part que je le trouve chouette! Je me suis donc contentée pour ma part d'une étude de boule en or, c'est ma première! Je ne suis pas très contente de mes couleurs, j'ai eu du mal à trouver les bonnes (et je n'ai pas voulu utiliser la pipette), et mon ombre est trop sombre par rapport à l'original... Mais bon, contente d'avoir fait un exercice!

Hello hello, c'est avec une certaine hâte que les exercices du chapitre 2 me faisaient de l'oeil ! Moi qui ai l'habitude de dessiner sur papier, la sensation est vraiment différentes en digital et j'ai hâte de me lancer dans le coeur du sujet ! l'apprentissage des différents outils photoshop pour les lignes parfaites n'est pas forcément évidente je pense que je referai l'exercice pour rester à l'aise avec ! A la prochaine !

Bonjour à tous les artistes de DPS! Je profite de faire partie de cette super communauté pour vous écrire en tant que game développeur indépendant à la recherche d’un jeune artiste pour la réalisation d’un projet rémunéré. Nous réalisons actuellement un jeu vidéo (RPG sur pc en 3D stylisé) basé sur une histoire fantaisie spirituelle. Nous sommes pour l’instant deux personnes sur ce projet. Je m'occupe de la 3D et mon ami du game-design et de la programmation. Nous avons donc besoin de diverses illustrations : l'illustration principale pour la communication et la page de lancement du jeu, différentes illustrations pour les écrans de chargements et cinématiques, carte du jeu et interfaces. Nous allons procéder par étape et missions en fonction de notre avancée. La première étape est l’illustration pour le lancement de la campagne kickstarter. Pour cette première illustration, notre délai est court car nous aimerions lancer la campagne d'ici 2 mois. Nous nous lançons dans un défi de taille, en travaillant à temps plein sur la réalisation de ce jeu depuis plusieurs mois. Je me suis donc orienté sur la 3D en mettant en pause l’illustration pour l’instant (même si je compte bien y revenir plus tard!). Nous avons un budget de base, qui n’est pour l’instant pas illimité. D’où la mise en place d’un kickstarter pour finaliser voir accélérer le développement du jeu et élargir la campagne de communication. Évidement, notre objectif n’est pas de profiter d’un jeune talent pour avoir cette première illustration à bas prix. Mais plutôt pour un élève qui se lance en freelance de démarrer, le nom des illustrateurs seront évidement crédités sur la page du kicksarter et sur le jeu une fois publié. LE JEU : Passons au jeu en lui même, l'univers est entre fantastique et réaliste (orienté spirituel). Voilà le synopsis : Le personnage principal a la 30aine, il est très amoureux mais perd subitement sa femme d'une grave maladie. Suite à un étrange concourt de circonstance, il réalise une sortie hors du corps et revoit sa femme. Sur ses conseils, au réveil, il est bien décidé à reprendre sa vie en main. C'est là que le jeu commence, le joueur devra construire et aménager sa maison, reprendre la forge de son grand-oncle, faire son jardin/potager, et commercer avec les habitants, tout en découvrant ce nouvel univers qui s'offre à lui : les mondes énergétiques. Les quêtes se déroulent dans le monde physique le jour et dans l'astral la nuit (avec des fées, êtres de lumières...), et aideront le personnage principal à comprendre les secrets de l'univers, de l'incarnation, la vie après la mort... C'est donc un jeu fantastique, en fonction du point de vue de chacun. Pour voir des images du jeu, je vous invite à aller sur notre site web : kamaiproduction.com ou sur la page twitter que l’on vient de lancer twitter.com/MeetLightGame. PROJET RÉMUNERÉ (phase 1) : 1 illustration pour la campagne kickstarter. Nous aimerions que l'illustration soit très colorée/vivante et fasse référence au côté féérique/magique de l'histoire. Si possible qu'elle montre le paysage environnant (petit village de montagne), avec le personnage principal en premier plan. L'idée que nous avons pour l'instant : Le perso principal assis sur un pont en haut de la cascade avec son chien, regardant le paysage, il serait accompagné d'une petite fée assise sur son épaule qui lui montre un énorme arbre (saule pleureur) au fond du paysage (le repère des fées), au levé du soleil avec le village au loin encore illuminé et quelques étoiles encore visibles dans le ciel. Mais si vous êtes inspirés, nous sommes ouverts à d'autres propositions et ne sommes pas arrêtés. Pour les personnes intéressées, je vous propose de m’envoyer un mp sur notre adresse mail : [email protected] avec : - le lien vers votre galerie DPS ou lien vers portfolio - pourquoi ce projet vous motive et correspond à votre univers - votre devis pour cette première illustration Cette illustration est très importante pour nous car c’est elle qui va représenter notre projet lors de notre campagne Kickstarter, c’est la première impression que les gens vont avoir sur notre jeu, celle qui donnera envie aux gens d’en savoir plus sur l’univers du jeu. Nous espérons que notre collaboration soit productive et se poursuive sur d'autres missions pour ce projet :). Si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter en mp ! Fin de la recherche : 1er décembre 2021 Merci à l'équipe de DPS ! Ps : Quelques images du jeu en pièces jointes

Yo les peintres ! Cette semaine, il va vous falloir étudier une matière et pas n'importe laquelle....l'or ! Lucia Hsiang Pour ce faire il y a plusieurs solutions. Tout d'abord la plus simple, réaliser une étude de sphère dudit élément comme nous vous l'avons déjà proposé à plusieurs reprise. Deuxième solution et de loin celle qui va le plus vous faire sortir de votre zone de confort, et donc vous faire progresser: réaliser un painting complet, ou du moins une ébauche, avec comme élément central le précieux métal jaune, voir ci dessus 🙂 N'oubliez pas de commenter les travaux précédents, la critique constructive aide à s'améliorer. Faites des recherches, il existe plusieurs moyen de rendre une couleur brillante, et d'obtenir ce fameux effet métal. Pour finir je vous laisse avec quelques références, qui ont un traitement de l'or différent: Ashline art Brahim Bensehoul Maxence Burgel Caio Santos Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Salut 🙂 voila mon tout premier dessin avec une tablette graphique . Je me suis aidé d'un model.

Bon j’arrête là. Je sais que ce n’est pas bon. Mais de sera une bonne base pour mon dessin final. J’ai passé environ 6 heures la dessus et c’est bien suffisant pour un dessin de base…

Bienvenue @AkahantaBon brush.

Pour la montagne, vive les guides !!! (de construction... humour !) J'ai pris une photo à moi du lac du Plaa de Prat dans les Pyrénées.

Merci pour ton accueil !

Bonjour ! @azlinch J'aime ton contraste 🙂 @Semperfi J'aime beaucoup ! Les zones qui accrochent la lumière sur la jupe, me paraissent large, je les aurais peut-être faites plus mince pour un aspect plus tranchant/métallique. Première tentative à un exercice ! Je me suis beaucoup amusée (et j'ai souffert) en le faisant mais c'est une matière très intéressante à travailler !

Salut et bienvenue à toi @diamones! Je te souhaite une belle progression et toujours dans le fun !

Merci ! 😁 Le playmobil c'est sur mon temps libre. Le reste c'est pour le boulot donc c'est moins fun !

Pas de niaiserie ici @machije pense que nous sommes tous des rêveurs qui souhaitons ne plus effleurer du doigt nos rêves mais de les enlacer fort. Bienvenue à toi !

"Dello" à toi, @dello ! Bienvenue dans notre petite commu, entraidons nous ! Au plaisir

Bienvenue @Roebben ! Comme expliqué dans l'une des vidéos de Spartan, nous progressions par palier: visiblement tu stagnes mais je suis certaine qu'avoir un support comme DPschool te permettras de level up ! Bon courage à toi et n'oublie pas de prendre du plaisir !

Eheh merci beaucoup cher ami :B

Moh merci, de bon matin un dimanche ça le fait super plaisir de lire ça ! Je poste le croquis perso bientôt. T'es exos sont aussi superbes 😊

Bien mieux pour les mains Chewig. Tu aurais pu mettre un peu plus de sss sur l’oreille… En effet, cela prend toujours plus de temps que prévu. Merci à toi. Bon brush.

"Que celui qui n'a jamais péché lui lance la première pierre" Un tout petit caillou arrive... "Ah, Maman, on t'a rien demandé!" Blague à part, chouette painting, j'aime beaucoup l'idée des mots aux pieds du Christ... J'espère pouvoir voir un jour la fin! (bon, pour le moment j'essaie de caser la partie 1 dans mon budget...)

Salut! Comme Caméléon, j'ai passé beaucoup de temps sur la première partie de mon croquis (le dragon), avec superposition du modèle, on voit ce qui ne va pas, on le remet à sa place, on corrige, et on recommence! (au moins 10 ou 20 fois, cette étape, parce que je débute 😄 et je suis nulle en proportions...) Je pense que c'est très formateur, et j'espère y passer moins de temps sur les prochains croquis. Je n'avais pas fait ça sur le crâne ou la robe, et je peux voir les problèmes de proportion (crâne trop bas, robe trop large). Vraiment, ça vaut le coup de vérifier!

Bonjour Shanael, tu aurais certainement plus de réponses en allant dans le forum dédié https://digitalpainting.school/forum/forum/35-aide-technique-et-difficultés/ Bon brush.

Hello @marine_chinette, juste un petit passage pour te féliciter de tous les croquis réalisés sur cette partie !

Exo 5, 3e croquis sur les 6, j'ai choisi ce Chihuahua très classe et très chic 😁.

@Antonio MariannePas grand chose a redire perso je suis fan 👍 @Akina Il y a pas de doute c'est une belle sphère d'or. Reste plus que a s'en inspirer pour une tit création sur le thème ^^. @Dede44 Je rejoins la remarque de arnould, petit manque de texture pour que cela soit plus saisissant. @arnould Rajouter quelques reflets plus sombres devraient aider a rendre la matière plus concrète 😉. @maki976 la résulta de l'or rend très bien ! Pour le masque du médecin de la peste quelques ombres en plus permettraient de faire apparaitre le volume je pense. @natura Chouette création, marqué un peu plus les ombres d'occlusion notamment sur les partis qui se touche pourrait aider a la cohésion de l'image. Aller c'est mon tour :

Bonsoir/Bonjour ! Voilà le crane : Pas de hachure. J'avais pas envie d'en faire. J'ai pas non plus tenté de faire la technique de gros trait devant et contours, et petit trait pour la perspective et pour les détails.

Etude matière metal. Franchement c'est super dur à fer !

Salut les artistes. ça faisait un moment que je n'avais pas poster une création. Voici un digital painting . Y'a plein de problèmes (j'en suis conscient) mais en même temps je commence à avoir une meilleure maitrise de l'outil (c'est déja un bon point) n'hésitez pas à critiquer mon travail surtout !!

Salut Leo 👋 Honnêtement, ton exercice de la montagne est globalement très réussit, tu peux être content de ton résultat ! 👍 N'oublies pas qu'ici, il s'agit avant tout d'un exercice d'observation, de familiarisation avec l'outil de digital painting et du lasso et de ce côté là, tu t'en es très bien sorti! Le but n'est pas forcément de réaliser une reproduction photo réaliste de la référence mais plutôt de comprendre la logique générale 😉 Dans tous les cas, tu as l'air d'être vachement motivé et résilient, c'est le bon état d'esprit! Bon courage pour la suite !

Après une petite attente voici la rose et mon petit monstre 🙂

Merci pour votre accueil et vos encouragements !

Merci pour ton feedback @adrienG! C'est vrai que j'ai tendance à arrondir les bordures, j'essaierai de faire plus attention dans mes futurs croquis. Pour les hachures je les ai faits totalement au hasard sur le crâne, merci d'avoir pris le temps de m'expliquer qu'il fallait mieux suivre le sens des volumes. J'ai essayé d'appliquer ton conseil sur le 1er des 6 croquis que je vais faire (Jinx petite). Mais j'ai quand même du mal avec les ombres qui n'ont pas de bords durs. En tout cas je prends beaucoup de plaisir sur les croquis plus que 5 ! 😄 PS : Arcane est un chef-d'œuvre 🤩

Salut @Mello😉 Alors concernant ton exercice 3 c'est vraiment pas mal 😉 il me fait penser un peu à Denver (mais tu connais peut être pas 🤪) Niveau texturing c'est pas mal, je dirais juste qu'il y a des zones ou les transitions entre les textures sont un peu floues : Comme ici par exemple 😉 Après tu as des textures plus fines à côtés d'autres textures plus grosses, du coup on le remarque assez vite 😉 Ensuite je dirais qu'il manque un peu de volume, en ajoutant un peu plus d'ombres on comprendrait un peu plus la forme de certaines parties 😉 Même chose pour les ombres dans les occlusions, comme pour les dents ou l'oeil. Et pour finir je dirais que tes highlights sont un peu trop fortes 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça 👍

Bon je crois que je vais m'arrêter là, laisser reposer un peu, peut-être encore deux trois coup de brosse. Je prend les critiques si j'ai laissé des énormités, on sais jamais.

Ah, ah ! On arrive enfin à la fin de ce croquis ! C'était assez long de dessiner chaque élément de ce mandala bien qu'il y ait beaucoup de symétrie que j'ai pu faire grâce à Illustrator en vectoriel (notamment les répétitions circulaires où là Illustrator est vraiment très pratique) Ce croquis m'a aussi permis de bien comprendre comment fonctionnent les répétitions de motifs qui comblent certains de mes fonds. Bref, beaucoup d'expérience de gagné N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez et surtout s'il y aurait des choses à revoir. Pour ceux que ça intéressent, voici la suite de la progression de cette illustration au chapitre IV sur l'application des valeurs.

Voilà, toutes les principales sections du mandala sont présentes, il ne reste maintenant que les détails et motifs à ajouter aux différents fonds.

Salut a tous, me voici avec une nouvelle illustration a 3/4 fni, je m'entraine à ne pas y passer trop longtemps à chaque fois, car en plus de mon boulot de nuit j'ai l'impression de ne plus faire autre chose que bosser et dessiner, j'aimerai produire plus vite. Bref. En tous cas voila, un dessin initialement dans mon carnet de croquis ici : https://www.instagram.com/p/CWJ6BrnqKJE/?utm_source=ig_web_copy_link. Un petit gobelin qui voulait s'isoler jouer de la musique tranquillement mais les fées de la forêt viennent l'embêter avec leurs bonnes humeurs. Je vais travailler encore 5/10h dessus, je le poste ici car vous avez êtes toujours de bon conseil 😁. Merci encore.

Chers amis, C'est mon tour d'avoir le plaisir de vous annoncer que je vais bientôt être édité par les Editions Maïa pour un livre qui me tient à cœur. Une campagne de pré-commandes et de promotion est lancée sur : https://www.simply-crowd.com/produit/le-royaume-de-zircon-tome-1/ Les petits ruisseaux faisant les grandes rivières (un fleuve ? mais pourquoi pas ?), je vous invite à vous joindre à moi dans cette nouvelle aventure et à laisser votre empreinte dans mon livre. Vous découvrirez un résumé et un extrait du livre sur la page de ma campagne. Un grand merci par avance pour votre appui et les partages autour de vous.

J'ai suivi les étapes de l'exercice du crane, j'ai fait un calque "Texture" à part pour les hachures :

Je l'ai activé, ont choisi directement l'emplacement du fichier texte une foi l'activation effectué. Trois manière d'écriture des fichier texte: Par session, de manière concise ou détaillée A tester les trois pour voir laquelle manière est la plus efficace et lisible pour retrouver ses brushs.