Classement

Je partage ça pour ceux que ça intéresse, je l'ai trouvé vraiment bien foutu 🙂 Ca vient de Shin-Jong-Hun : https://www.artstation.com/huniartist

Yo les peintres ! Pour cette semaine du 29 novembre au 5 décembre, reproduis cette peinture de maître en digital painting. Il s’agit d'une peinture de l'artiste Fausto ZONARO, intitulée: Young girl carrying a pumpkin. C’est un des meilleurs exercices pour progresser : comprend les choix de l’artiste, étudie ses coups de brushs, ses couleurs, ses bords, la façon dont il a peint la lumière… tout cela en la reproduisant toi-même en digital painting. Comme toujours, prends ton temps. Décompose l’image et réfléchis à comment tu vas la commencer. Sois attentif aux proportions et aux couleurs avant d’aller trop loin dans les détails. Cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est d’en retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. Cela dit, passe un minimum de temps afin d’avoir un résultat le plus proche possible. Un minimum d’une heure est conseillé. A toi d’en juger ! Conseil : Essaye de bien observer les valeurs/couleurs de l’image. Plisse les yeux pour rendre l’image floue et concentre-toi sur les valeurs. Ensuite fais pareil avec ton painting et compare si le ressenti visuel est le même. Si tu es bien parti, continue à détailler. Conseil : Peins d’abord toujours les grosses masses en premier, puis les détails plus petits. N'oublie pas de commenter les travaux précédents ! Bonne semaine à tous et faites chauffer vos stylets !

@semperfi Attention pour l'or tu le fais clamper très fort partout, même dans les zones où y a pas de lumière directe (la gauche) et où la dominante de couleur devrait être plus proche du rouge brun que tu peux voir dans des éclairages plus neutres (l'or clampe ultra fort mais juste sur le highlight, comme tu peux le voir sur l'exemple de Shin ou dans la réalité) @azlinch En vrai les teintes dans l'ombre sont proches de ce que tu as pour un éclairage neutre, les midtones doivent être un peu plus foncés et saturés (et le HL tend plus vers le blanc et apparaît plus séparé des autres couleurs dans la lumière) @kylaste attention on voit fort tes coups de brushs, et l'or avec un schéma d'éclairage neutre "overcast" c'est plutôt rouge/brun, plutôt plus foncé en valeurs et ca réfléchit l'environnement en réchauffant sa couleur Un fanart rapide de Mel parce que j'ai bien aimé le design du perso et son évolution (j'ai pas voulu mettre trop d'intention dans l'éclairage, juste un truc plus neutre et un or plus brillant parce que ... l'épisode 9) :

Ouf dans les temps 🙂 Y'a un peu de silver parce que tout or ça aurait fait trop je pense ^^ 2 en 1 tent pis @azlinchJe dirais comme @white pour ton étude, trop de texture 🙂 @Emmental Pour ce qui est de ton or à mon avis tu peux accentuer le coté "brillant" en apportant plus de contraste et en apportant sur les bord de léger coup de brush soft de blanc pur 😛

Tant qu'a faire j'ai retravaillé les deux mains, c'est un peu sketchy mais moins plats. Je vais arrêter là, j'en ai marre 😁, je voulais faire un truc vite fait et finalement j'y ai passé trop de temps. En tous cas, comme d'hab @Neuf150, tu m'as bien aidé à levelup mon illu, merci beaucoup 😀.

Salut les copains-copines , Je me lance aussi pour mon premier exercice hebdo .🙃 @Antonio Marianne WOW ! ça pète! J'adore les teintes orangées @arnould . pareil que les autres , un peu plus de netteté et de contraste , sinon c'est cool . @daff . Eh ben ! tu t'es appliqué pour faire toutes ces variantes de matière. Impressionnant . J'ai pas grand chose sur la technique, mais l'image est du coup très chargée . @LePlaneur : super classe l'idée ! Et réalisation miam-miam ( peut-être un peu la symétrie de l’œil gauche ? on dirait qu'il manque une ou deux ombres. ) pour ma part, j'ai pas fait le fou avec la compo . Il y avait déjà assez pour me tenir occupé un petit moment rien qu'avec ça 😂

Vu la lumière sur le perso, la lumière vient surtout de devant lui, donc d'après moi l'ombre portée devrait partir dans l'autre sens 😉 Sinon le photobashing s'intègre très bien je trouve! Sauf peut être pour les maisons un peu isolées en hauteur

Exercice 3 - Hubble Voici mon exo 3 ! Merci @Lulu Belette pour ton message ! Je suis en plein déménagement et j'ai du mal à m'autoriser du temps pour faire du DP (je continue des exos en tradi en parallèle dès que j'ai un petit peu de temps) mais ton petit message m'a rappelé qu'il ne fallait pas que je laisse traîner mes exercices non plus ! Bon brush !

Heya ! Vla ma contribution ! Je trouve que l’or c’est une matière assez satisfaisante a travailler 😄 fait sur i pad pro sur procreate @arnould tres sympa avec plein de details , mais tu utilise trop le pinceau doux Hésite pas a faire des reflet et ombre plus net, et sa manque de focal sur les éléments que tu veux mettre en avant , et hesite pas a contrasté , rajouté des grosse ombre assez sombre , genre sous le cou, les aisselle etc @natura tres jolie mais l’impatience ce voit , avec plus de temps et travaille sur les écailles et les valeur sa aurait donner plus d’interêt et de réalisme , sinon la pose et le design est très cool tout comme l’effet de l’or qui est très propre

Salut @Grangou et merci d'avoir pris le temps de me laisser ce commentaire avec les petits conseils qui vont bien ! J'ai regardé tes exercices et à priori pour toi ça marche 👍 Merci @adrienG pour ton passage et ton commentaire, j'en profite pour poster mon hubble 🙂

Merci @adrienGpour ton commentaire ! Je suis bluffé par ton sketch-over, ces quelques lignes que tu as rajoutées rendent l'image tellement plus lisible. Je m'en souviendrai pour la suite et j'effectuerai la modification pour ma planche finale 🙂. Voici mon croquis de la voiture. Je me suis rendu compte que j'étais moins à l'aise de travailler sur un objet non naturel avec toutes ces lignes presque parfaites et ces formes très distinctes. J'ai aussi pensé trop tard à utiliser le flip vertical et maintenant je me rends compte que beaucoup d'éléments ne sont pas corrects (les roues mal placées, le chiffre 5 trop gros, la voiture trop bombée, et le haut peut-être pas assez grand et trop tassé). En tout cas c'était un bon entrainement et je continue avec la suite !

yo , petite avancée depuis le mois dernier car j'ai plus trop de temps. J'ai presque terminé mon perso , j'ai posé quelques couleur pour le décor et j'ai tenté vite fait un peu de photobashing pour le village derrière histoire de gagné un peu de temps , il y a plein de trucs à modifié mais c'est histoire de voir ou je vais . Mon problème actuellement c'est l'ombre porté du personnage , je sais pas si le l'ai bien mise ?

Voilà ! presque finis ! ouf ! XD Mais je galère pour la couleur de la peau... si vous avez des idées de palette de couleur pour la peau dans cet environnement, je suis grave preneur !!

Bonjour! Je me lance pour la première fois dans l'exercice de la semaine... Comme je débute complètement (partie 1, chapitre 2), je ne sais pas si je peux avoir une remarque constructive sur ton casque, @Antonio Marianne, mis à part que je le trouve chouette! Je me suis donc contentée pour ma part d'une étude de boule en or, c'est ma première! Je ne suis pas très contente de mes couleurs, j'ai eu du mal à trouver les bonnes (et je n'ai pas voulu utiliser la pipette), et mon ombre est trop sombre par rapport à l'original... Mais bon, contente d'avoir fait un exercice!

Hello hello, c'est avec une certaine hâte que les exercices du chapitre 2 me faisaient de l'oeil ! Moi qui ai l'habitude de dessiner sur papier, la sensation est vraiment différentes en digital et j'ai hâte de me lancer dans le coeur du sujet ! l'apprentissage des différents outils photoshop pour les lignes parfaites n'est pas forcément évidente je pense que je referai l'exercice pour rester à l'aise avec ! A la prochaine !

Bon j’arrête là. Je sais que ce n’est pas bon. Mais de sera une bonne base pour mon dessin final. J’ai passé environ 6 heures la dessus et c’est bien suffisant pour un dessin de base…

Bienvenue @AkahantaBon brush.

Pour la montagne, vive les guides !!! (de construction... humour !) J'ai pris une photo à moi du lac du Plaa de Prat dans les Pyrénées.

Merci pour ton accueil !

Yo ! J’ai fait ce petit fan art et autant le perso me va , mais j’ai du mal avec le bg … c’est un peu fouillit de partout et je sait pas trop ou donné de la tete , si vous avez le temps pour des petits PO je vous en serais reconnaissant ! 🙏

Heu, quand j'ai dit le dragon, je parlais de l'espèce de peluche, hein... Tu vas voir ça quand tu vas faire les 6 croquis demandés, la démo est sur cette peluche... D'ailleurs, il y a discussion à savoir si c'est un dragon ou un dino! Ma fille penche pour le dino 😉

Merci ! 😁 Le playmobil c'est sur mon temps libre. Le reste c'est pour le boulot donc c'est moins fun !

Pas de niaiserie ici @machije pense que nous sommes tous des rêveurs qui souhaitons ne plus effleurer du doigt nos rêves mais de les enlacer fort. Bienvenue à toi !

"Dello" à toi, @dello ! Bienvenue dans notre petite commu, entraidons nous ! Au plaisir

Ah oui mais tu déconnes zéro, tu envoies du pâté déjà ! J'aime bien ce que tu fais, surtout ton petit Dr Strange version lego hihi. Bon courage pour porter tous tes projets ♥

Eheh merci beaucoup cher ami :B

Bienvenue à toi @diamones ! Bonne progression à toi !

Moh merci, de bon matin un dimanche ça le fait super plaisir de lire ça ! Je poste le croquis perso bientôt. T'es exos sont aussi superbes 😊

"Que celui qui n'a jamais péché lui lance la première pierre" Un tout petit caillou arrive... "Ah, Maman, on t'a rien demandé!" Blague à part, chouette painting, j'aime beaucoup l'idée des mots aux pieds du Christ... J'espère pouvoir voir un jour la fin! (bon, pour le moment j'essaie de caser la partie 1 dans mon budget...)

Salut, Pour t'aider un peu, je vais juste te raconter comment j'ai fait et comment ça m'a pris beaucoup beaucoup de temps pour commencer à mieux cerner les proportions et voir mes croquis aller un peu mieux, dans le bon sens. En espérant que ce sera utile pour toi comme ça l'est pour moi. Mon partage est gratuit, et tu es libre de le prendre si tu veux. Déjà, pour moi, la première étape est la plus importante. Important, j'entends que c'est à ce moment-là que tu vas vraiment t'occuper des proportions et de la position globale des différentes formes du croquis. Fait des gros traits et aide-toi des lignes de repères ou même de la grille. Ce n'est pas vraiment de la triche, ça va t'aider à travailler tes proportions. Après avoir fait plusieurs croquis, tu verras que tu auras de moins en moins besoin de ces repères, ça viendra progressivement tout seul et naturellement à force d'en faire. Je passe vraiment beaucoup de temps à la première étape, même si dans les cours, Spartan dit qu'il ne faut passer pas plus de 2min dessus. Pour ma part, j'en passe 15, voir 20 min à chacun de mes croquis. Avant de passer à la 2ème étape, vérifie ton croquis avec l'original en superposant, puis réajuste si besoin, mais surtout ne décalque pas. Ajuste et tu vas voir que ça va entrainer ton œil à mieux discerner les positions et les proportions. Superpose encore et encore jusqu'à avoir un résultat satisfaisant. Pour la 2ème étape, c'est simplement de faire apparaître les traits, d'affiner tes grosses lignes et rendre lisible ton croquis, bref d'affiner les lignes de l'extérieur vers l'intérieur, rendre lisible tous les contours des formes de ton croquis. La 3ème étape, c'est de rendre les lignes propres (repasser dessus si nécessaire sur un nouveau calque pour rendre ton croquis vraiment propre), de gommer s'il y a des débordements, de mieux placer certains éléments (mais comme tu as passé beaucoup de temps à la 1ère étape, normalement il ne devrait pas y avoir beaucoup de choses à bouger). Puis pour la touche finale, tu peux faire quelques hachures sur un calque à part et donner ainsi du volume à l'ensemble de ton croquis. Pour résumer, je passe beaucoup beaucoup de temps sur la 1ère étape pour la partie proportion, car une fois les grosses formes placées, il n'y a qu'à s'occuper des détails à l'intérieur de chacune de ces formes. Difficile de s'occuper des détails si on n'est toujours pas sûr à 100% des bonnes proportions, c'est pourquoi il faut faire et refaire cette 1ère étapes jusqu'à être sûr de tes proportions afin d'être ensuite tranquille. Puis rendre tes lignes propres à la 2ème étape et finalement ne se focaliser que sur les détails pour qu'à la fin tu n'aies qu'à ajouter quelques petites touches jusqu'à considérer que ton croquis est enfin terminé. Surtout prends ton temps, plus tu pratiqueras, plus tu gagneras en vitesse d'exécution. La vitesse ne devrait pas pas du tout être ton but premier car ça va venir naturellement avec l'expérience. Focalise-toi plutôt sur les proportions et ton habileté à faire des traits fluides, rapides et nets. Pour les traits, il ne faut pas hésiter à faire et refaire grâce au CTRL+Z, jusqu'à être satisfait. C'est mieux de faire un trait rapide et net en essayant de faire correspondre rapidement les 2 bouts qu'un trait lent et tremblotant. Cela apporte plus de dynamisme à l'ensemble de tes traits. N'hésite pas à dézoomer et tourner ton plan de travail pour être le plus à l'aise. Finalement utilise la dynamique de l'épaisseur du trait en fonction de la pression de krita ou photoshop selon ton logiciel, ça te donnera une belle line et rendra ton croquis plus réaliste et plus dynamique. Voilà pour te partager ma petite expérience, en espérant que ça puisse un peu t'aider. Je suis sûr qu'il y a d'autres membres bien plus expérimentés que moi qui pourront te donner aussi de bien meilleurs conseils, mais je pense que c'est toujours intéressant de voir comment chacun s'y prend afin de trouver ses marques et nous débloquer. Je te souhaite le meilleur dans ta progression et bonne chance pour la suite !

Bonjour Shanael, tu aurais certainement plus de réponses en allant dans le forum dédié https://digitalpainting.school/forum/forum/35-aide-technique-et-difficultés/ Bon brush.

Hello @marine_chinette, juste un petit passage pour te féliciter de tous les croquis réalisés sur cette partie !

Hello me revoilà avec deux études, je fais pas assez de persos

Salut Sikas! 👋 Rien à dire sur ces premiers exos, c'est du bon boulot! 👌 Oui, effectivement, au besoin tu peux toujours gommer ces petits bouts de lignes. Après, c'est en général dû au fait que tu fais des mouvements rapides avec ton bras pour tracer des lignes propres - ce qui est en soi une bonne pratique. Ça me le fait aussi perso d'ailleurs, je pense pas que ce soit quelque chose de gênant ^^ Bonne continuation sur la suite des exos du chapitre ! 😄

Bonjour Batou, Les dessins d'obs sont pas mal. Je pense que tu pourrais en faire plus. Dessins des 4 volumes de base c'est pas mal aussi. L'exercice des lignes de fer par contre c'est un peu plus bancal par endroit. Il y a des volumes, je ne comprend pas du tout ce que t'as voulu faire ^^ Je pense qu'il faudrait que tu fasses l'exercice d'avant avec des fruits et légumes et ensuite que tu reviennes sur celui-là. Ca pourrait t'aider à mieux comprendre comment visualiser une forme organique en 3D de façon clair. Le shading/ombarage c'est pas mal ! Et le petit robot c'est un bon début.

@Antonio Mariannetrès belle gestion du rendu bravo @Arkinabel exercice, c'est super propre mais dommage un peu de créativité que diable 😉 Bonjour voici ma participation sur Procreate / Ipad

Etude matière metal. Franchement c'est super dur à fer !

Bonjour à tous, voici ma première participation à l'exercice hebdomadaire 🙂 Pour ton dessin @Dede44 l'or sur le personnage manque peut être un peu de texture et de reflet, contrairement aux lingots que je trouve plus réussis. Pour ta boule @Arkina , le fait de faire un sol aurait peut être permis de rajouter du reflet et de la profondeur dans l'exercice.

Acrylique sur papier

Salut les artistes. ça faisait un moment que je n'avais pas poster une création. Voici un digital painting . Y'a plein de problèmes (j'en suis conscient) mais en même temps je commence à avoir une meilleure maitrise de l'outil (c'est déja un bon point) n'hésitez pas à critiquer mon travail surtout !!

une étude faite recemment, j'en refairais une autre integrale

Salut Leo 👋 Honnêtement, ton exercice de la montagne est globalement très réussit, tu peux être content de ton résultat ! 👍 N'oublies pas qu'ici, il s'agit avant tout d'un exercice d'observation, de familiarisation avec l'outil de digital painting et du lasso et de ce côté là, tu t'en es très bien sorti! Le but n'est pas forcément de réaliser une reproduction photo réaliste de la référence mais plutôt de comprendre la logique générale 😉 Dans tous les cas, tu as l'air d'être vachement motivé et résilient, c'est le bon état d'esprit! Bon courage pour la suite !

Bonjour Christophes, il est mignon ton petit monstre

Salut @Mello😉 Alors concernant ton exercice 3 c'est vraiment pas mal 😉 il me fait penser un peu à Denver (mais tu connais peut être pas 🤪) Niveau texturing c'est pas mal, je dirais juste qu'il y a des zones ou les transitions entre les textures sont un peu floues : Comme ici par exemple 😉 Après tu as des textures plus fines à côtés d'autres textures plus grosses, du coup on le remarque assez vite 😉 Ensuite je dirais qu'il manque un peu de volume, en ajoutant un peu plus d'ombres on comprendrait un peu plus la forme de certaines parties 😉 Même chose pour les ombres dans les occlusions, comme pour les dents ou l'oeil. Et pour finir je dirais que tes highlights sont un peu trop fortes 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça 👍

Bon je crois que je vais m'arrêter là, laisser reposer un peu, peut-être encore deux trois coup de brosse. Je prend les critiques si j'ai laissé des énormités, on sais jamais.

Ah, ah ! On arrive enfin à la fin de ce croquis ! C'était assez long de dessiner chaque élément de ce mandala bien qu'il y ait beaucoup de symétrie que j'ai pu faire grâce à Illustrator en vectoriel (notamment les répétitions circulaires où là Illustrator est vraiment très pratique) Ce croquis m'a aussi permis de bien comprendre comment fonctionnent les répétitions de motifs qui comblent certains de mes fonds. Bref, beaucoup d'expérience de gagné N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez et surtout s'il y aurait des choses à revoir. Pour ceux que ça intéressent, voici la suite de la progression de cette illustration au chapitre IV sur l'application des valeurs.

Voilà, toutes les principales sections du mandala sont présentes, il ne reste maintenant que les détails et motifs à ajouter aux différents fonds.

Salut a tous, me voici avec une nouvelle illustration a 3/4 fni, je m'entraine à ne pas y passer trop longtemps à chaque fois, car en plus de mon boulot de nuit j'ai l'impression de ne plus faire autre chose que bosser et dessiner, j'aimerai produire plus vite. Bref. En tous cas voila, un dessin initialement dans mon carnet de croquis ici : https://www.instagram.com/p/CWJ6BrnqKJE/?utm_source=ig_web_copy_link. Un petit gobelin qui voulait s'isoler jouer de la musique tranquillement mais les fées de la forêt viennent l'embêter avec leurs bonnes humeurs. Je vais travailler encore 5/10h dessus, je le poste ici car vous avez êtes toujours de bon conseil 😁. Merci encore.

Exo 5, 2e croquis, celui de l'appareil photo vintage, après des formes organiques, j'ai voulu du "mécanique" . Bon, j'avoue que j'ai un peu débordé du cadre du croquis avec mes textures et quelques petits aplats de couleur 😅. Sur la 2e image, il n'y a pas les textures (ou peu, erreur de calque).

Chers amis, C'est mon tour d'avoir le plaisir de vous annoncer que je vais bientôt être édité par les Editions Maïa pour un livre qui me tient à cœur. Une campagne de pré-commandes et de promotion est lancée sur : https://www.simply-crowd.com/produit/le-royaume-de-zircon-tome-1/ Les petits ruisseaux faisant les grandes rivières (un fleuve ? mais pourquoi pas ?), je vous invite à vous joindre à moi dans cette nouvelle aventure et à laisser votre empreinte dans mon livre. Vous découvrirez un résumé et un extrait du livre sur la page de ma campagne. Un grand merci par avance pour votre appui et les partages autour de vous.