Classement

Je partage ça pour ceux que ça intéresse, je l'ai trouvé vraiment bien foutu 🙂 Ca vient de Shin-Jong-Hun : https://www.artstation.com/huniartist

Yo les peintres ! Pour cette semaine du 29 novembre au 5 décembre, reproduis cette peinture de maître en digital painting. Il s’agit d'une peinture de l'artiste Fausto ZONARO, intitulée: Young girl carrying a pumpkin. C’est un des meilleurs exercices pour progresser : comprend les choix de l’artiste, étudie ses coups de brushs, ses couleurs, ses bords, la façon dont il a peint la lumière… tout cela en la reproduisant toi-même en digital painting. Comme toujours, prends ton temps. Décompose l’image et réfléchis à comment tu vas la commencer. Sois attentif aux proportions et aux couleurs avant d’aller trop loin dans les détails. Cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est d’en retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. Cela dit, passe un minimum de temps afin d’avoir un résultat le plus proche possible. Un minimum d’une heure est conseillé. A toi d’en juger ! Conseil : Essaye de bien observer les valeurs/couleurs de l’image. Plisse les yeux pour rendre l’image floue et concentre-toi sur les valeurs. Ensuite fais pareil avec ton painting et compare si le ressenti visuel est le même. Si tu es bien parti, continue à détailler. Conseil : Peins d’abord toujours les grosses masses en premier, puis les détails plus petits. N'oublie pas de commenter les travaux précédents ! Bonne semaine à tous et faites chauffer vos stylets !

@semperfi Attention pour l'or tu le fais clamper très fort partout, même dans les zones où y a pas de lumière directe (la gauche) et où la dominante de couleur devrait être plus proche du rouge brun que tu peux voir dans des éclairages plus neutres (l'or clampe ultra fort mais juste sur le highlight, comme tu peux le voir sur l'exemple de Shin ou dans la réalité) @azlinch En vrai les teintes dans l'ombre sont proches de ce que tu as pour un éclairage neutre, les midtones doivent être un peu plus foncés et saturés (et le HL tend plus vers le blanc et apparaît plus séparé des autres couleurs dans la lumière) @kylaste attention on voit fort tes coups de brushs, et l'or avec un schéma d'éclairage neutre "overcast" c'est plutôt rouge/brun, plutôt plus foncé en valeurs et ca réfléchit l'environnement en réchauffant sa couleur Un fanart rapide de Mel parce que j'ai bien aimé le design du perso et son évolution (j'ai pas voulu mettre trop d'intention dans l'éclairage, juste un truc plus neutre et un or plus brillant parce que ... l'épisode 9) :

Ouf dans les temps 🙂 Y'a un peu de silver parce que tout or ça aurait fait trop je pense ^^ 2 en 1 tent pis @azlinchJe dirais comme @white pour ton étude, trop de texture 🙂 @Emmental Pour ce qui est de ton or à mon avis tu peux accentuer le coté "brillant" en apportant plus de contraste et en apportant sur les bord de léger coup de brush soft de blanc pur 😛

Tant qu'a faire j'ai retravaillé les deux mains, c'est un peu sketchy mais moins plats. Je vais arrêter là, j'en ai marre 😁, je voulais faire un truc vite fait et finalement j'y ai passé trop de temps. En tous cas, comme d'hab @Neuf150, tu m'as bien aidé à levelup mon illu, merci beaucoup 😀.

Salut les copains-copines , Je me lance aussi pour mon premier exercice hebdo .🙃 @Antonio Marianne WOW ! ça pète! J'adore les teintes orangées @arnould . pareil que les autres , un peu plus de netteté et de contraste , sinon c'est cool . @daff . Eh ben ! tu t'es appliqué pour faire toutes ces variantes de matière. Impressionnant . J'ai pas grand chose sur la technique, mais l'image est du coup très chargée . @LePlaneur : super classe l'idée ! Et réalisation miam-miam ( peut-être un peu la symétrie de l’œil gauche ? on dirait qu'il manque une ou deux ombres. ) pour ma part, j'ai pas fait le fou avec la compo . Il y avait déjà assez pour me tenir occupé un petit moment rien qu'avec ça 😂

Exercice 3 - Hubble Voici mon exo 3 ! Merci @Lulu Belette pour ton message ! Je suis en plein déménagement et j'ai du mal à m'autoriser du temps pour faire du DP (je continue des exos en tradi en parallèle dès que j'ai un petit peu de temps) mais ton petit message m'a rappelé qu'il ne fallait pas que je laisse traîner mes exercices non plus ! Bon brush !

Heya ! Vla ma contribution ! Je trouve que l’or c’est une matière assez satisfaisante a travailler 😄 fait sur i pad pro sur procreate @arnould tres sympa avec plein de details , mais tu utilise trop le pinceau doux Hésite pas a faire des reflet et ombre plus net, et sa manque de focal sur les éléments que tu veux mettre en avant , et hesite pas a contrasté , rajouté des grosse ombre assez sombre , genre sous le cou, les aisselle etc @natura tres jolie mais l’impatience ce voit , avec plus de temps et travaille sur les écailles et les valeur sa aurait donner plus d’interêt et de réalisme , sinon la pose et le design est très cool tout comme l’effet de l’or qui est très propre

Salut @Grangou et merci d'avoir pris le temps de me laisser ce commentaire avec les petits conseils qui vont bien ! J'ai regardé tes exercices et à priori pour toi ça marche 👍 Merci @adrienG pour ton passage et ton commentaire, j'en profite pour poster mon hubble 🙂

Merci @adrienGpour ton commentaire ! Je suis bluffé par ton sketch-over, ces quelques lignes que tu as rajoutées rendent l'image tellement plus lisible. Je m'en souviendrai pour la suite et j'effectuerai la modification pour ma planche finale 🙂. Voici mon croquis de la voiture. Je me suis rendu compte que j'étais moins à l'aise de travailler sur un objet non naturel avec toutes ces lignes presque parfaites et ces formes très distinctes. J'ai aussi pensé trop tard à utiliser le flip vertical et maintenant je me rends compte que beaucoup d'éléments ne sont pas corrects (les roues mal placées, le chiffre 5 trop gros, la voiture trop bombée, et le haut peut-être pas assez grand et trop tassé). En tout cas c'était un bon entrainement et je continue avec la suite !

Voilà ! presque finis ! ouf ! XD Mais je galère pour la couleur de la peau... si vous avez des idées de palette de couleur pour la peau dans cet environnement, je suis grave preneur !!

Bonjour! Je me lance pour la première fois dans l'exercice de la semaine... Comme je débute complètement (partie 1, chapitre 2), je ne sais pas si je peux avoir une remarque constructive sur ton casque, @Antonio Marianne, mis à part que je le trouve chouette! Je me suis donc contentée pour ma part d'une étude de boule en or, c'est ma première! Je ne suis pas très contente de mes couleurs, j'ai eu du mal à trouver les bonnes (et je n'ai pas voulu utiliser la pipette), et mon ombre est trop sombre par rapport à l'original... Mais bon, contente d'avoir fait un exercice!

Hello hello, c'est avec une certaine hâte que les exercices du chapitre 2 me faisaient de l'oeil ! Moi qui ai l'habitude de dessiner sur papier, la sensation est vraiment différentes en digital et j'ai hâte de me lancer dans le coeur du sujet ! l'apprentissage des différents outils photoshop pour les lignes parfaites n'est pas forcément évidente je pense que je referai l'exercice pour rester à l'aise avec ! A la prochaine !

Bonjour à tous les artistes de DPS! Je profite de faire partie de cette super communauté pour vous écrire en tant que game développeur indépendant à la recherche d’un jeune artiste pour la réalisation d’un projet rémunéré. Nous réalisons actuellement un jeu vidéo (RPG sur pc en 3D stylisé) basé sur une histoire fantaisie spirituelle. Nous sommes pour l’instant deux personnes sur ce projet. Je m'occupe de la 3D et mon ami du game-design et de la programmation. Nous avons donc besoin de diverses illustrations : l'illustration principale pour la communication et la page de lancement du jeu, différentes illustrations pour les écrans de chargements et cinématiques, carte du jeu et interfaces. Nous allons procéder par étape et missions en fonction de notre avancée. La première étape est l’illustration pour le lancement de la campagne kickstarter. Pour cette première illustration, notre délai est court car nous aimerions lancer la campagne d'ici 2 mois. Nous nous lançons dans un défi de taille, en travaillant à temps plein sur la réalisation de ce jeu depuis plusieurs mois. Je me suis donc orienté sur la 3D en mettant en pause l’illustration pour l’instant (même si je compte bien y revenir plus tard!). Nous avons un budget de base, qui n’est pour l’instant pas illimité. D’où la mise en place d’un kickstarter pour finaliser voir accélérer le développement du jeu et élargir la campagne de communication. Évidement, notre objectif n’est pas de profiter d’un jeune talent pour avoir cette première illustration à bas prix. Mais plutôt pour un élève qui se lance en freelance de démarrer, le nom des illustrateurs seront évidement crédités sur la page du kicksarter et sur le jeu une fois publié. LE JEU : Passons au jeu en lui même, l'univers est entre fantastique et réaliste (orienté spirituel). Voilà le synopsis : Le personnage principal a la 30aine, il est très amoureux mais perd subitement sa femme d'une grave maladie. Suite à un étrange concourt de circonstance, il réalise une sortie hors du corps et revoit sa femme. Sur ses conseils, au réveil, il est bien décidé à reprendre sa vie en main. C'est là que le jeu commence, le joueur devra construire et aménager sa maison, reprendre la forge de son grand-oncle, faire son jardin/potager, et commercer avec les habitants, tout en découvrant ce nouvel univers qui s'offre à lui : les mondes énergétiques. Les quêtes se déroulent dans le monde physique le jour et dans l'astral la nuit (avec des fées, êtres de lumières...), et aideront le personnage principal à comprendre les secrets de l'univers, de l'incarnation, la vie après la mort... C'est donc un jeu fantastique, en fonction du point de vue de chacun. Pour voir des images du jeu, je vous invite à aller sur notre site web : kamaiproduction.com ou sur la page twitter que l’on vient de lancer twitter.com/MeetLightGame. PROJET RÉMUNERÉ (phase 1) : 1 illustration pour la campagne kickstarter. Nous aimerions que l'illustration soit très colorée/vivante et fasse référence au côté féérique/magique de l'histoire. Si possible qu'elle montre le paysage environnant (petit village de montagne), avec le personnage principal en premier plan. L'idée que nous avons pour l'instant : Le perso principal assis sur un pont en haut de la cascade avec son chien, regardant le paysage, il serait accompagné d'une petite fée assise sur son épaule qui lui montre un énorme arbre (saule pleureur) au fond du paysage (le repère des fées), au levé du soleil avec le village au loin encore illuminé et quelques étoiles encore visibles dans le ciel. Mais si vous êtes inspirés, nous sommes ouverts à d'autres propositions et ne sommes pas arrêtés. Pour les personnes intéressées, je vous propose de m’envoyer un mp sur notre adresse mail : [email protected] avec : - le lien vers votre galerie DPS ou lien vers portfolio - pourquoi ce projet vous motive et correspond à votre univers - votre devis pour cette première illustration Cette illustration est très importante pour nous car c’est elle qui va représenter notre projet lors de notre campagne Kickstarter, c’est la première impression que les gens vont avoir sur notre jeu, celle qui donnera envie aux gens d’en savoir plus sur l’univers du jeu. Nous espérons que notre collaboration soit productive et se poursuive sur d'autres missions pour ce projet :). Si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter en mp ! Fin de la recherche : 1er décembre 2021 Merci à l'équipe de DPS ! Ps : Quelques images du jeu en pièces jointes

Bonjour à tous, je mets tous mes exercices du chapitre 2 en une fois. Ma connexion internet m’y oblige pour l’instant. Je ne suis pas présent sur les réseaux sociaux (Twich, Discord etc…), mais je répondrais à toutes vos critiques exclusivement sur ce forum. Je vous remercie pour votre compréhension.

Salut 🙂 voila mon tout premier dessin avec une tablette graphique . Je me suis aidé d'un model.

A gauche, le petit bout de doigt qui dépasse ne sert pas à grand chose mais en effet, bonne base. Bon brush.

Ca avance doucement mais ça avance 😂

Bonjour ! @azlinch J'aime ton contraste 🙂 @Semperfi J'aime beaucoup ! Les zones qui accrochent la lumière sur la jupe, me paraissent large, je les aurais peut-être faites plus mince pour un aspect plus tranchant/métallique. Première tentative à un exercice ! Je me suis beaucoup amusée (et j'ai souffert) en le faisant mais c'est une matière très intéressante à travailler !

Salut et bienvenue à toi @diamones! Je te souhaite une belle progression et toujours dans le fun !

Pas de niaiserie ici @machije pense que nous sommes tous des rêveurs qui souhaitons ne plus effleurer du doigt nos rêves mais de les enlacer fort. Bienvenue à toi !

Merci pour ta réponse Naé!☺️

Bienvenue @Roebben ! Comme expliqué dans l'une des vidéos de Spartan, nous progressions par palier: visiblement tu stagnes mais je suis certaine qu'avoir un support comme DPschool te permettras de level up ! Bon courage à toi et n'oublie pas de prendre du plaisir !

Bonjour @Caméléonet @Arkina et merci pour vos réponses. Pour te répondre caméléon, et peut-être à toi aussi Arkina, tu me donnes justement cette impression que vu que tu as passé énormément de temps sur la première phase, donc le croquis, tu aurai pu y passer moins de temps si tu connaissais déjà les proportions du crane. En fait, on dessine ce que l'on voit, au lieu de dessiner ce que l'on sait, là est toute la différence de mon propos et que donc forcément, on passera plus de temps à voir si les proportions sont correctes en superposant le dessin sur la photo, les erreurs seront plus fréquentes... que si tu connaissais déjà les proportions d'un crane et tu feras moins d'erreurs, et y passerai moins de temps. Sans me venter ou quoi que ce soit, je connais déjà certaines proportions du crane : je sais que le visage se coupe en 3 parties égales (dépend cependant du modèle) ; la tête peut être coupée en 2 parties égales a partir des yeux ; la partie inférieure du crane est sur la même ligne que celle du nez... Et c'est parce que je connais certaines proportions du visage que j'ai mis, peut-être, un peu moins de temps sur la première phase du croquis. J'ai bataillé, oui, mais pas si énormément que ça maintenant que je le réalise, parce que si je ne connaissais pas déjà certaines de ces proportions, j'aurai bien mis 2 jours de plus pour le finir. Après pour les autres étapes, oui comme je l'ai dit, j'avais énormément moins galéré que sur la première, et ça m'a été plus facile de les faire. Mais c'est parce que j'avais passé plus de temps sur le croquis, après j'ai ajusté par rapport à la photo pour être sûr que c'était bon. Mais je suppose qu'il me faut pratiquer d'avantage pour être vraiment à l'aise, comme tu le dis. Je compte encore faire des croquis jusqu'à être bon. 👍 En fait, j'ai jamais trouvé l'art difficile. J'aurai des obstacles, mais c'est tout à fait normal. Je sais que ça fait parti de la vie. Et pour toi Arkina, après c'était un dragon. Les dragons ont des formes diverses et variées et tu peux jouer sur les proportions aussi, mais c'est vrai que pour faire un dragon de façon réaliste, il est important de connaître les proportions. D'où ma remarque s'il n'était pas préférable d'apprendre les principes de dessin de construction, perspective, tout ça 🤔Peut-être que tu aurais moins galéré à faire le crane si tu connaissais déjà ça... je pense en fait, que les cours auraient dû se mélanger avec le programme 1 et 2. Donc au final, je ne partage pas entièrement ce que vous dites, même si attention, je reconnais les qualités de cette pratique. Je vois que ça marche avec les avant/après, donc je vais le faire jusqu'au bout et ne pas abandonner.

Bon voilà, j'ai pu avancer un peu sur mon illu grâce a vos conseils @AnonGMI et @Petignome (encore merci, vous m'aidez beaucoup 😉 ) J'ai rectifié l'anatomie, c'est certainement toujours pas parfait mais c'est déjà mieux je trouve, J'ai rajouté des variations légères sur la peau, même commentaire. Je vois très bien ce que tu veux dire petignome avec mon "tic" et la "raideur" de mes rendus, et même pour mon envie de trop rendre certains éléments: il faut que je trouve une nouvelle façon de travailler. En attendant j'ai refait le pantalon et quelques autres éléments pour tenter d'améliorer ça. Pour les mains je m'attendais à galérer: au final j'ai eu un gros coup de chance pour celle qui tient la hache, elle a très vite été très bien et j'y ai quasiment pas retouché par la suite, par contre la deuxième sans surprise j'ai galérer^^ Là je l'ai déjà un peu refaite mais c'est pas encore ça ja trouve; je commence à en avoir marre de cette illu honnêtement mais s'il y a un truc sur le quel je veux bien passer encore un peu de temps c'est cette main. Merci pour la commentaire sur les valeurs, c'est un point sur le quel j'ai été particulièrement attentif et donc ça fait plaisir à lire! J'ai toujours du mal à chercher des références, j'ai l'impression que je ne sais pas en chercher efficacement ou que je ne les utilise pas correctement, mais depuis j'ai suivi ton conseil et je garde le manuel des joueurs de dnd à portée de main pour y jeter un œil 😉 Voilà voilà, quoi que vous ayez à redire n'hésitez pas 😉

Bien mieux pour les mains Chewig. Tu aurais pu mettre un peu plus de sss sur l’oreille… En effet, cela prend toujours plus de temps que prévu. Merci à toi. Bon brush.

"Que celui qui n'a jamais péché lui lance la première pierre" Un tout petit caillou arrive... "Ah, Maman, on t'a rien demandé!" Blague à part, chouette painting, j'aime beaucoup l'idée des mots aux pieds du Christ... J'espère pouvoir voir un jour la fin! (bon, pour le moment j'essaie de caser la partie 1 dans mon budget...)

Salut! Comme Caméléon, j'ai passé beaucoup de temps sur la première partie de mon croquis (le dragon), avec superposition du modèle, on voit ce qui ne va pas, on le remet à sa place, on corrige, et on recommence! (au moins 10 ou 20 fois, cette étape, parce que je débute 😄 et je suis nulle en proportions...) Je pense que c'est très formateur, et j'espère y passer moins de temps sur les prochains croquis. Je n'avais pas fait ça sur le crâne ou la robe, et je peux voir les problèmes de proportion (crâne trop bas, robe trop large). Vraiment, ça vaut le coup de vérifier!

Salut, Pour t'aider un peu, je vais juste te raconter comment j'ai fait et comment ça m'a pris beaucoup beaucoup de temps pour commencer à mieux cerner les proportions et voir mes croquis aller un peu mieux, dans le bon sens. En espérant que ce sera utile pour toi comme ça l'est pour moi. Mon partage est gratuit, et tu es libre de le prendre si tu veux. Déjà, pour moi, la première étape est la plus importante. Important, j'entends que c'est à ce moment-là que tu vas vraiment t'occuper des proportions et de la position globale des différentes formes du croquis. Fait des gros traits et aide-toi des lignes de repères ou même de la grille. Ce n'est pas vraiment de la triche, ça va t'aider à travailler tes proportions. Après avoir fait plusieurs croquis, tu verras que tu auras de moins en moins besoin de ces repères, ça viendra progressivement tout seul et naturellement à force d'en faire. Je passe vraiment beaucoup de temps à la première étape, même si dans les cours, Spartan dit qu'il ne faut passer pas plus de 2min dessus. Pour ma part, j'en passe 15, voir 20 min à chacun de mes croquis. Avant de passer à la 2ème étape, vérifie ton croquis avec l'original en superposant, puis réajuste si besoin, mais surtout ne décalque pas. Ajuste et tu vas voir que ça va entrainer ton œil à mieux discerner les positions et les proportions. Superpose encore et encore jusqu'à avoir un résultat satisfaisant. Pour la 2ème étape, c'est simplement de faire apparaître les traits, d'affiner tes grosses lignes et rendre lisible ton croquis, bref d'affiner les lignes de l'extérieur vers l'intérieur, rendre lisible tous les contours des formes de ton croquis. La 3ème étape, c'est de rendre les lignes propres (repasser dessus si nécessaire sur un nouveau calque pour rendre ton croquis vraiment propre), de gommer s'il y a des débordements, de mieux placer certains éléments (mais comme tu as passé beaucoup de temps à la 1ère étape, normalement il ne devrait pas y avoir beaucoup de choses à bouger). Puis pour la touche finale, tu peux faire quelques hachures sur un calque à part et donner ainsi du volume à l'ensemble de ton croquis. Pour résumer, je passe beaucoup beaucoup de temps sur la 1ère étape pour la partie proportion, car une fois les grosses formes placées, il n'y a qu'à s'occuper des détails à l'intérieur de chacune de ces formes. Difficile de s'occuper des détails si on n'est toujours pas sûr à 100% des bonnes proportions, c'est pourquoi il faut faire et refaire cette 1ère étapes jusqu'à être sûr de tes proportions afin d'être ensuite tranquille. Puis rendre tes lignes propres à la 2ème étape et finalement ne se focaliser que sur les détails pour qu'à la fin tu n'aies qu'à ajouter quelques petites touches jusqu'à considérer que ton croquis est enfin terminé. Surtout prends ton temps, plus tu pratiqueras, plus tu gagneras en vitesse d'exécution. La vitesse ne devrait pas pas du tout être ton but premier car ça va venir naturellement avec l'expérience. Focalise-toi plutôt sur les proportions et ton habileté à faire des traits fluides, rapides et nets. Pour les traits, il ne faut pas hésiter à faire et refaire grâce au CTRL+Z, jusqu'à être satisfait. C'est mieux de faire un trait rapide et net en essayant de faire correspondre rapidement les 2 bouts qu'un trait lent et tremblotant. Cela apporte plus de dynamisme à l'ensemble de tes traits. N'hésite pas à dézoomer et tourner ton plan de travail pour être le plus à l'aise. Finalement utilise la dynamique de l'épaisseur du trait en fonction de la pression de krita ou photoshop selon ton logiciel, ça te donnera une belle line et rendra ton croquis plus réaliste et plus dynamique. Voilà pour te partager ma petite expérience, en espérant que ça puisse un peu t'aider. Je suis sûr qu'il y a d'autres membres bien plus expérimentés que moi qui pourront te donner aussi de bien meilleurs conseils, mais je pense que c'est toujours intéressant de voir comment chacun s'y prend afin de trouver ses marques et nous débloquer. Je te souhaite le meilleur dans ta progression et bonne chance pour la suite !

Super impressionnant le boulot réalisé sur le chapitre... Bon pour l'instant je n'ai pas accès à la suite car je n'ai pas encore pris les cours payants mais je suis sure que ça vaut le coup d’œil !

Hello @marine_chinette, juste un petit passage pour te féliciter de tous les croquis réalisés sur cette partie !

Aller je m'y colle aussi, c'est toujours sympa d'étudier une matière Perso j'ai pas fait de DP, j'ai préféré y aller tranquille avec plusieurs objets varié, sans ref particulière hormis une image qui montrais quelques exemple de comment représenter l'or, j'ai fini avec un scarabé style égyptien c'était cool @Antonio Marianne Je pense que tout le monde sera d'accord pour dire que tu as tuer le game avec ton casque en or !! vraiment très très propre ! @naturapas mal ce serpent d'or ! tu améliorerais encore plus le rendu avec d'avantage de bord dur je pense ! Les reflet rouge aussi sont un peu étrange, ils donnent l'impression d'une seconde lumière, c'est un peu perturbant ^^ @Zakichan sympa la création ! Pour chipoter un peu, un poil de texture dans les plumes aurait été du plus bel effet ! Et je ne sais pas si c'est voulu, mais la sphère me rappel d'avantage une perle que de l'or ( le pied manque un poil de volume aussi je trouve, mais c'est dur à faire alors pas grave, puis c'est pas le sujet ) ça me fait penser au labyrinthe de pan ^^

Bonsoir à tous, j'ai choisi de dessiner une cloche. @Zakichan J'adore. Ton dessin est très propre @natura très belle statuette. Il manque l'ombre au sol visiblement mais le volume est bien rendu @maki976 J'aime bien ! Le mélange des différentes brosses est percutant

Je n’ai pas de secret pour faire la montagne ! J’ai essayé de jouer du lasso à main levée comme tout le monde, mais le résultat était médiocre. J’ai donc pris le parti de sélectionner toutes les formes de roche au lasso sur la photo (+MAJ pour garder ensemble la multitude de sélections). Puis j’ai rempli la sélection avec une couleur appropriée, ajouté un peu de texture etc… Normalement un magicien ne dévoile jamais ces secrets. Mais bon… tes compliments vallent bien un renseignement. Merci à toi Kyrra. Ne lâche pas l’affaire.

@Antonio MariannePas grand chose a redire perso je suis fan 👍 @Akina Il y a pas de doute c'est une belle sphère d'or. Reste plus que a s'en inspirer pour une tit création sur le thème ^^. @Dede44 Je rejoins la remarque de arnould, petit manque de texture pour que cela soit plus saisissant. @arnould Rajouter quelques reflets plus sombres devraient aider a rendre la matière plus concrète 😉. @maki976 la résulta de l'or rend très bien ! Pour le masque du médecin de la peste quelques ombres en plus permettraient de faire apparaitre le volume je pense. @natura Chouette création, marqué un peu plus les ombres d'occlusion notamment sur les partis qui se touche pourrait aider a la cohésion de l'image. Aller c'est mon tour :

Salut Sikas! 👋 Rien à dire sur ces premiers exos, c'est du bon boulot! 👌 Oui, effectivement, au besoin tu peux toujours gommer ces petits bouts de lignes. Après, c'est en général dû au fait que tu fais des mouvements rapides avec ton bras pour tracer des lignes propres - ce qui est en soi une bonne pratique. Ça me le fait aussi perso d'ailleurs, je pense pas que ce soit quelque chose de gênant ^^ Bonne continuation sur la suite des exos du chapitre ! 😄

Bonjour Batou, Les dessins d'obs sont pas mal. Je pense que tu pourrais en faire plus. Dessins des 4 volumes de base c'est pas mal aussi. L'exercice des lignes de fer par contre c'est un peu plus bancal par endroit. Il y a des volumes, je ne comprend pas du tout ce que t'as voulu faire ^^ Je pense qu'il faudrait que tu fasses l'exercice d'avant avec des fruits et légumes et ensuite que tu reviennes sur celui-là. Ca pourrait t'aider à mieux comprendre comment visualiser une forme organique en 3D de façon clair. Le shading/ombarage c'est pas mal ! Et le petit robot c'est un bon début.

Bonsoir/Bonjour ! Voilà le crane : Pas de hachure. J'avais pas envie d'en faire. J'ai pas non plus tenté de faire la technique de gros trait devant et contours, et petit trait pour la perspective et pour les détails.

Acrylique sur papier

Après une petite attente voici la rose et mon petit monstre 🙂

Merci pour votre accueil et vos encouragements !

Merci pour ton feedback @adrienG! C'est vrai que j'ai tendance à arrondir les bordures, j'essaierai de faire plus attention dans mes futurs croquis. Pour les hachures je les ai faits totalement au hasard sur le crâne, merci d'avoir pris le temps de m'expliquer qu'il fallait mieux suivre le sens des volumes. J'ai essayé d'appliquer ton conseil sur le 1er des 6 croquis que je vais faire (Jinx petite). Mais j'ai quand même du mal avec les ombres qui n'ont pas de bords durs. En tout cas je prends beaucoup de plaisir sur les croquis plus que 5 ! 😄 PS : Arcane est un chef-d'œuvre 🤩

Hello, voici les exercices de ce Chapitre 1 🙂

Bon je crois que je vais m'arrêter là, laisser reposer un peu, peut-être encore deux trois coup de brosse. Je prend les critiques si j'ai laissé des énormités, on sais jamais.

Voilà, toutes les principales sections du mandala sont présentes, il ne reste maintenant que les détails et motifs à ajouter aux différents fonds.

Merci @Hibiscuit, je continue tranquillement à mon rythme, je pense que je devrais pouvoir terminer dans quelques jours. Pour ceux que ça intéresse, voilà les mesures qu'on utilise pour réaliser les mandalas dans la tradition tibétaine. Tout est très structuré, codifié et doit être soigneusement respecté en suivant la tradition qui durant des siècles fut seulement transmise oralement de maitre à disciples. De nos jours, bien qu'il soit nécessaire de recevoir les instructions d'un maitre qualifié, on trouve tout de même quelques informations dans des livres spécialisés.

Chers amis, C'est mon tour d'avoir le plaisir de vous annoncer que je vais bientôt être édité par les Editions Maïa pour un livre qui me tient à cœur. Une campagne de pré-commandes et de promotion est lancée sur : https://www.simply-crowd.com/produit/le-royaume-de-zircon-tome-1/ Les petits ruisseaux faisant les grandes rivières (un fleuve ? mais pourquoi pas ?), je vous invite à vous joindre à moi dans cette nouvelle aventure et à laisser votre empreinte dans mon livre. Vous découvrirez un résumé et un extrait du livre sur la page de ma campagne. Un grand merci par avance pour votre appui et les partages autour de vous.

Salut @audeol enchanté je viens prendre le relais 🙂 Alors pour la correction de l'étude 2.5 c'est mieux effectivement autour de la femme 🙂 après on distingue encore un peu cette ligne en bas des arbres, mais c'est pas grand chose 😉 Sinon pour ta rose, elle est vraiment pas mal 👌 Oui c'est bien de tester des choses même si ça prend un peu de temps 👍 Sinon j'aime bien le rendu de ta rose, c'est très sympa 😉 Tu pourrais rendre les highlights plus claires encore 😉 Sinon pour la feuille de gauche, c'est pas trop mal n'en plus, effectivement tu aurais pu y passer plus de temps à faire les détails, mais les informations principales sont présentes donc pas de soucis 🙂 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça 👍

Bonjour ! je n'ai pas beaucoup travaillé le digital painting ces derniers temps mais je continue à dessiner regulièrement. je poste ici quelques dessins rapides réalisés au cayon et markers.

Je l'ai activé, ont choisi directement l'emplacement du fichier texte une foi l'activation effectué. Trois manière d'écriture des fichier texte: Par session, de manière concise ou détaillée A tester les trois pour voir laquelle manière est la plus efficace et lisible pour retrouver ses brushs.