Classement

Je partage ça pour ceux que ça intéresse, je l'ai trouvé vraiment bien foutu 🙂 Ca vient de Shin-Jong-Hun : https://www.artstation.com/huniartist

Yo les peintres ! Pour cette semaine du 29 novembre au 5 décembre, reproduis cette peinture de maître en digital painting. Il s’agit d'une peinture de l'artiste Fausto ZONARO, intitulée: Young girl carrying a pumpkin. C’est un des meilleurs exercices pour progresser : comprend les choix de l’artiste, étudie ses coups de brushs, ses couleurs, ses bords, la façon dont il a peint la lumière… tout cela en la reproduisant toi-même en digital painting. Comme toujours, prends ton temps. Décompose l’image et réfléchis à comment tu vas la commencer. Sois attentif aux proportions et aux couleurs avant d’aller trop loin dans les détails. Cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est d’en retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. Cela dit, passe un minimum de temps afin d’avoir un résultat le plus proche possible. Un minimum d’une heure est conseillé. A toi d’en juger ! Conseil : Essaye de bien observer les valeurs/couleurs de l’image. Plisse les yeux pour rendre l’image floue et concentre-toi sur les valeurs. Ensuite fais pareil avec ton painting et compare si le ressenti visuel est le même. Si tu es bien parti, continue à détailler. Conseil : Peins d’abord toujours les grosses masses en premier, puis les détails plus petits. N'oublie pas de commenter les travaux précédents ! Bonne semaine à tous et faites chauffer vos stylets !

@semperfi Attention pour l'or tu le fais clamper très fort partout, même dans les zones où y a pas de lumière directe (la gauche) et où la dominante de couleur devrait être plus proche du rouge brun que tu peux voir dans des éclairages plus neutres (l'or clampe ultra fort mais juste sur le highlight, comme tu peux le voir sur l'exemple de Shin ou dans la réalité) @azlinch En vrai les teintes dans l'ombre sont proches de ce que tu as pour un éclairage neutre, les midtones doivent être un peu plus foncés et saturés (et le HL tend plus vers le blanc et apparaît plus séparé des autres couleurs dans la lumière) @kylaste attention on voit fort tes coups de brushs, et l'or avec un schéma d'éclairage neutre "overcast" c'est plutôt rouge/brun, plutôt plus foncé en valeurs et ca réfléchit l'environnement en réchauffant sa couleur Un fanart rapide de Mel parce que j'ai bien aimé le design du perso et son évolution (j'ai pas voulu mettre trop d'intention dans l'éclairage, juste un truc plus neutre et un or plus brillant parce que ... l'épisode 9) :

Ouf dans les temps 🙂 Y'a un peu de silver parce que tout or ça aurait fait trop je pense ^^ 2 en 1 tent pis @azlinchJe dirais comme @white pour ton étude, trop de texture 🙂 @Emmental Pour ce qui est de ton or à mon avis tu peux accentuer le coté "brillant" en apportant plus de contraste et en apportant sur les bord de léger coup de brush soft de blanc pur 😛

Tant qu'a faire j'ai retravaillé les deux mains, c'est un peu sketchy mais moins plats. Je vais arrêter là, j'en ai marre 😁, je voulais faire un truc vite fait et finalement j'y ai passé trop de temps. En tous cas, comme d'hab @Neuf150, tu m'as bien aidé à levelup mon illu, merci beaucoup 😀.

Salut les copains-copines , Je me lance aussi pour mon premier exercice hebdo .🙃 @Antonio Marianne WOW ! ça pète! J'adore les teintes orangées @arnould . pareil que les autres , un peu plus de netteté et de contraste , sinon c'est cool . @daff . Eh ben ! tu t'es appliqué pour faire toutes ces variantes de matière. Impressionnant . J'ai pas grand chose sur la technique, mais l'image est du coup très chargée . @LePlaneur : super classe l'idée ! Et réalisation miam-miam ( peut-être un peu la symétrie de l’œil gauche ? on dirait qu'il manque une ou deux ombres. ) pour ma part, j'ai pas fait le fou avec la compo . Il y avait déjà assez pour me tenir occupé un petit moment rien qu'avec ça 😂

Vu la lumière sur le perso, la lumière vient surtout de devant lui, donc d'après moi l'ombre portée devrait partir dans l'autre sens 😉 Sinon le photobashing s'intègre très bien je trouve! Sauf peut être pour les maisons un peu isolées en hauteur

Exercice 3 - Hubble Voici mon exo 3 ! Merci @Lulu Belette pour ton message ! Je suis en plein déménagement et j'ai du mal à m'autoriser du temps pour faire du DP (je continue des exos en tradi en parallèle dès que j'ai un petit peu de temps) mais ton petit message m'a rappelé qu'il ne fallait pas que je laisse traîner mes exercices non plus ! Bon brush !

Heya ! Vla ma contribution ! Je trouve que l’or c’est une matière assez satisfaisante a travailler 😄 fait sur i pad pro sur procreate @arnould tres sympa avec plein de details , mais tu utilise trop le pinceau doux Hésite pas a faire des reflet et ombre plus net, et sa manque de focal sur les éléments que tu veux mettre en avant , et hesite pas a contrasté , rajouté des grosse ombre assez sombre , genre sous le cou, les aisselle etc @natura tres jolie mais l’impatience ce voit , avec plus de temps et travaille sur les écailles et les valeur sa aurait donner plus d’interêt et de réalisme , sinon la pose et le design est très cool tout comme l’effet de l’or qui est très propre

Salut @Grangou et merci d'avoir pris le temps de me laisser ce commentaire avec les petits conseils qui vont bien ! J'ai regardé tes exercices et à priori pour toi ça marche 👍 Merci @adrienG pour ton passage et ton commentaire, j'en profite pour poster mon hubble 🙂

Merci @adrienGpour ton commentaire ! Je suis bluffé par ton sketch-over, ces quelques lignes que tu as rajoutées rendent l'image tellement plus lisible. Je m'en souviendrai pour la suite et j'effectuerai la modification pour ma planche finale 🙂. Voici mon croquis de la voiture. Je me suis rendu compte que j'étais moins à l'aise de travailler sur un objet non naturel avec toutes ces lignes presque parfaites et ces formes très distinctes. J'ai aussi pensé trop tard à utiliser le flip vertical et maintenant je me rends compte que beaucoup d'éléments ne sont pas corrects (les roues mal placées, le chiffre 5 trop gros, la voiture trop bombée, et le haut peut-être pas assez grand et trop tassé). En tout cas c'était un bon entrainement et je continue avec la suite !

yo , petite avancée depuis le mois dernier car j'ai plus trop de temps. J'ai presque terminé mon perso , j'ai posé quelques couleur pour le décor et j'ai tenté vite fait un peu de photobashing pour le village derrière histoire de gagné un peu de temps , il y a plein de trucs à modifié mais c'est histoire de voir ou je vais . Mon problème actuellement c'est l'ombre porté du personnage , je sais pas si le l'ai bien mise ?

Voilà ! presque finis ! ouf ! XD Mais je galère pour la couleur de la peau... si vous avez des idées de palette de couleur pour la peau dans cet environnement, je suis grave preneur !!

Bonjour! Je me lance pour la première fois dans l'exercice de la semaine... Comme je débute complètement (partie 1, chapitre 2), je ne sais pas si je peux avoir une remarque constructive sur ton casque, @Antonio Marianne, mis à part que je le trouve chouette! Je me suis donc contentée pour ma part d'une étude de boule en or, c'est ma première! Je ne suis pas très contente de mes couleurs, j'ai eu du mal à trouver les bonnes (et je n'ai pas voulu utiliser la pipette), et mon ombre est trop sombre par rapport à l'original... Mais bon, contente d'avoir fait un exercice!

Bonjour à tous, je mets tous mes exercices du chapitre 2 en une fois. Ma connexion internet m’y oblige pour l’instant. Je ne suis pas présent sur les réseaux sociaux (Twich, Discord etc…), mais je répondrais à toutes vos critiques exclusivement sur ce forum. Je vous remercie pour votre compréhension.

Salut 🙂 voila mon tout premier dessin avec une tablette graphique . Je me suis aidé d'un model.

A gauche, le petit bout de doigt qui dépasse ne sert pas à grand chose mais en effet, bonne base. Bon brush.

Pour les tangentes c'est pas faux. J'espere que certaine zones seront plus compréhensibles au moment de la mise en valeur, voire de la colorisation.

Merci pour ton accueil !

Du même avis que Joge pour l'ombre portée (et aussi tu devrais avoir l'ombre portée des bords en pierre là et de son bras qui est levé face à lui, avec une influence un peu bleutée dedans car tu récupères la skylight dans l'ombre) Ca converge assez fort comme persp, et pas de la même manière partout / le perso a l'air d'être dans une persp différente par rapport au sol (ses pieds et la longueur de ses jambes par ex.) ? vu que la ligne d'horizon est plutôt basse par rapport au perso on devrait voir une partie du haut du perso vu de plus bas, avec des "ellipses" qui décrivent la forme 3D de la veste autour du torse plus "ouverte" (vu qu'on est plus bas que le perso, plus tu t'éloignes de la LH plus "l'ouverture" des ellipses est grande) et on verrait le plan en-dessous du menton du visage du perso et l'intérieur de la casquette du coup Le ciel/le fond ca rend bien faut juste que t'intègres les maisons en diminuant le niveau de détail/persp atmo, l'eau je pense que tu peux référencer sur des BGs d'anime la rapprocher encore un peu plus d'un rendu "frame Ghibli" ou autre

Pour ce 5e croquis, j'ai choisi cette microcar, la "Champion 400 H" de 1953.

Yo ! J’ai fait ce petit fan art et autant le perso me va , mais j’ai du mal avec le bg … c’est un peu fouillit de partout et je sait pas trop ou donné de la tete , si vous avez le temps pour des petits PO je vous en serais reconnaissant ! 🙏

Heu, quand j'ai dit le dragon, je parlais de l'espèce de peluche, hein... Tu vas voir ça quand tu vas faire les 6 croquis demandés, la démo est sur cette peluche... D'ailleurs, il y a discussion à savoir si c'est un dragon ou un dino! Ma fille penche pour le dino 😉

Merci ! 😁 Le playmobil c'est sur mon temps libre. Le reste c'est pour le boulot donc c'est moins fun !

Merci pour ta réponse Naé!☺️

Ah oui mais tu déconnes zéro, tu envoies du pâté déjà ! J'aime bien ce que tu fais, surtout ton petit Dr Strange version lego hihi. Bon courage pour porter tous tes projets ♥

Bonjour @Caméléonet @Arkina et merci pour vos réponses. Pour te répondre caméléon, et peut-être à toi aussi Arkina, tu me donnes justement cette impression que vu que tu as passé énormément de temps sur la première phase, donc le croquis, tu aurai pu y passer moins de temps si tu connaissais déjà les proportions du crane. En fait, on dessine ce que l'on voit, au lieu de dessiner ce que l'on sait, là est toute la différence de mon propos et que donc forcément, on passera plus de temps à voir si les proportions sont correctes en superposant le dessin sur la photo, les erreurs seront plus fréquentes... que si tu connaissais déjà les proportions d'un crane et tu feras moins d'erreurs, et y passerai moins de temps. Sans me venter ou quoi que ce soit, je connais déjà certaines proportions du crane : je sais que le visage se coupe en 3 parties égales (dépend cependant du modèle) ; la tête peut être coupée en 2 parties égales a partir des yeux ; la partie inférieure du crane est sur la même ligne que celle du nez... Et c'est parce que je connais certaines proportions du visage que j'ai mis, peut-être, un peu moins de temps sur la première phase du croquis. J'ai bataillé, oui, mais pas si énormément que ça maintenant que je le réalise, parce que si je ne connaissais pas déjà certaines de ces proportions, j'aurai bien mis 2 jours de plus pour le finir. Après pour les autres étapes, oui comme je l'ai dit, j'avais énormément moins galéré que sur la première, et ça m'a été plus facile de les faire. Mais c'est parce que j'avais passé plus de temps sur le croquis, après j'ai ajusté par rapport à la photo pour être sûr que c'était bon. Mais je suppose qu'il me faut pratiquer d'avantage pour être vraiment à l'aise, comme tu le dis. Je compte encore faire des croquis jusqu'à être bon. 👍 En fait, j'ai jamais trouvé l'art difficile. J'aurai des obstacles, mais c'est tout à fait normal. Je sais que ça fait parti de la vie. Et pour toi Arkina, après c'était un dragon. Les dragons ont des formes diverses et variées et tu peux jouer sur les proportions aussi, mais c'est vrai que pour faire un dragon de façon réaliste, il est important de connaître les proportions. D'où ma remarque s'il n'était pas préférable d'apprendre les principes de dessin de construction, perspective, tout ça 🤔Peut-être que tu aurais moins galéré à faire le crane si tu connaissais déjà ça... je pense en fait, que les cours auraient dû se mélanger avec le programme 1 et 2. Donc au final, je ne partage pas entièrement ce que vous dites, même si attention, je reconnais les qualités de cette pratique. Je vois que ça marche avec les avant/après, donc je vais le faire jusqu'au bout et ne pas abandonner.

Bienvenue à toi @diamones ! Bonne progression à toi !

Bon voilà, j'ai pu avancer un peu sur mon illu grâce a vos conseils @AnonGMI et @Petignome (encore merci, vous m'aidez beaucoup 😉 ) J'ai rectifié l'anatomie, c'est certainement toujours pas parfait mais c'est déjà mieux je trouve, J'ai rajouté des variations légères sur la peau, même commentaire. Je vois très bien ce que tu veux dire petignome avec mon "tic" et la "raideur" de mes rendus, et même pour mon envie de trop rendre certains éléments: il faut que je trouve une nouvelle façon de travailler. En attendant j'ai refait le pantalon et quelques autres éléments pour tenter d'améliorer ça. Pour les mains je m'attendais à galérer: au final j'ai eu un gros coup de chance pour celle qui tient la hache, elle a très vite été très bien et j'y ai quasiment pas retouché par la suite, par contre la deuxième sans surprise j'ai galérer^^ Là je l'ai déjà un peu refaite mais c'est pas encore ça ja trouve; je commence à en avoir marre de cette illu honnêtement mais s'il y a un truc sur le quel je veux bien passer encore un peu de temps c'est cette main. Merci pour la commentaire sur les valeurs, c'est un point sur le quel j'ai été particulièrement attentif et donc ça fait plaisir à lire! J'ai toujours du mal à chercher des références, j'ai l'impression que je ne sais pas en chercher efficacement ou que je ne les utilise pas correctement, mais depuis j'ai suivi ton conseil et je garde le manuel des joueurs de dnd à portée de main pour y jeter un œil 😉 Voilà voilà, quoi que vous ayez à redire n'hésitez pas 😉

Bien mieux pour les mains Chewig. Tu aurais pu mettre un peu plus de sss sur l’oreille… En effet, cela prend toujours plus de temps que prévu. Merci à toi. Bon brush.

"Que celui qui n'a jamais péché lui lance la première pierre" Un tout petit caillou arrive... "Ah, Maman, on t'a rien demandé!" Blague à part, chouette painting, j'aime beaucoup l'idée des mots aux pieds du Christ... J'espère pouvoir voir un jour la fin! (bon, pour le moment j'essaie de caser la partie 1 dans mon budget...)

Salut! Comme Caméléon, j'ai passé beaucoup de temps sur la première partie de mon croquis (le dragon), avec superposition du modèle, on voit ce qui ne va pas, on le remet à sa place, on corrige, et on recommence! (au moins 10 ou 20 fois, cette étape, parce que je débute 😄 et je suis nulle en proportions...) Je pense que c'est très formateur, et j'espère y passer moins de temps sur les prochains croquis. Je n'avais pas fait ça sur le crâne ou la robe, et je peux voir les problèmes de proportion (crâne trop bas, robe trop large). Vraiment, ça vaut le coup de vérifier!

Super impressionnant le boulot réalisé sur le chapitre... Bon pour l'instant je n'ai pas accès à la suite car je n'ai pas encore pris les cours payants mais je suis sure que ça vaut le coup d’œil !

Aller je m'y colle aussi, c'est toujours sympa d'étudier une matière Perso j'ai pas fait de DP, j'ai préféré y aller tranquille avec plusieurs objets varié, sans ref particulière hormis une image qui montrais quelques exemple de comment représenter l'or, j'ai fini avec un scarabé style égyptien c'était cool @Antonio Marianne Je pense que tout le monde sera d'accord pour dire que tu as tuer le game avec ton casque en or !! vraiment très très propre ! @naturapas mal ce serpent d'or ! tu améliorerais encore plus le rendu avec d'avantage de bord dur je pense ! Les reflet rouge aussi sont un peu étrange, ils donnent l'impression d'une seconde lumière, c'est un peu perturbant ^^ @Zakichan sympa la création ! Pour chipoter un peu, un poil de texture dans les plumes aurait été du plus bel effet ! Et je ne sais pas si c'est voulu, mais la sphère me rappel d'avantage une perle que de l'or ( le pied manque un poil de volume aussi je trouve, mais c'est dur à faire alors pas grave, puis c'est pas le sujet ) ça me fait penser au labyrinthe de pan ^^

Hello me revoilà avec deux études, je fais pas assez de persos

Bonsoir à tous, j'ai choisi de dessiner une cloche. @Zakichan J'adore. Ton dessin est très propre @natura très belle statuette. Il manque l'ombre au sol visiblement mais le volume est bien rendu @maki976 J'aime bien ! Le mélange des différentes brosses est percutant

Je n’ai pas de secret pour faire la montagne ! J’ai essayé de jouer du lasso à main levée comme tout le monde, mais le résultat était médiocre. J’ai donc pris le parti de sélectionner toutes les formes de roche au lasso sur la photo (+MAJ pour garder ensemble la multitude de sélections). Puis j’ai rempli la sélection avec une couleur appropriée, ajouté un peu de texture etc… Normalement un magicien ne dévoile jamais ces secrets. Mais bon… tes compliments vallent bien un renseignement. Merci à toi Kyrra. Ne lâche pas l’affaire.

Bonjour Batou, Les dessins d'obs sont pas mal. Je pense que tu pourrais en faire plus. Dessins des 4 volumes de base c'est pas mal aussi. L'exercice des lignes de fer par contre c'est un peu plus bancal par endroit. Il y a des volumes, je ne comprend pas du tout ce que t'as voulu faire ^^ Je pense qu'il faudrait que tu fasses l'exercice d'avant avec des fruits et légumes et ensuite que tu reviennes sur celui-là. Ca pourrait t'aider à mieux comprendre comment visualiser une forme organique en 3D de façon clair. Le shading/ombarage c'est pas mal ! Et le petit robot c'est un bon début.

Bonjour à tous, voici ma première participation à l'exercice hebdomadaire 🙂 Pour ton dessin @Dede44 l'or sur le personnage manque peut être un peu de texture et de reflet, contrairement aux lingots que je trouve plus réussis. Pour ta boule @Arkina , le fait de faire un sol aurait peut être permis de rajouter du reflet et de la profondeur dans l'exercice.

Salut les artistes. ça faisait un moment que je n'avais pas poster une création. Voici un digital painting . Y'a plein de problèmes (j'en suis conscient) mais en même temps je commence à avoir une meilleure maitrise de l'outil (c'est déja un bon point) n'hésitez pas à critiquer mon travail surtout !!

une étude faite recemment, j'en refairais une autre integrale

Après une petite attente voici la rose et mon petit monstre 🙂

Merci pour votre accueil et vos encouragements !

Hello, voici les exercices de ce Chapitre 1 🙂

Merci @Hibiscuit, je continue tranquillement à mon rythme, je pense que je devrais pouvoir terminer dans quelques jours. Pour ceux que ça intéresse, voilà les mesures qu'on utilise pour réaliser les mandalas dans la tradition tibétaine. Tout est très structuré, codifié et doit être soigneusement respecté en suivant la tradition qui durant des siècles fut seulement transmise oralement de maitre à disciples. De nos jours, bien qu'il soit nécessaire de recevoir les instructions d'un maitre qualifié, on trouve tout de même quelques informations dans des livres spécialisés.

Salut a tous, me voici avec une nouvelle illustration a 3/4 fni, je m'entraine à ne pas y passer trop longtemps à chaque fois, car en plus de mon boulot de nuit j'ai l'impression de ne plus faire autre chose que bosser et dessiner, j'aimerai produire plus vite. Bref. En tous cas voila, un dessin initialement dans mon carnet de croquis ici : https://www.instagram.com/p/CWJ6BrnqKJE/?utm_source=ig_web_copy_link. Un petit gobelin qui voulait s'isoler jouer de la musique tranquillement mais les fées de la forêt viennent l'embêter avec leurs bonnes humeurs. Je vais travailler encore 5/10h dessus, je le poste ici car vous avez êtes toujours de bon conseil 😁. Merci encore.

Exo 5, 2e croquis, celui de l'appareil photo vintage, après des formes organiques, j'ai voulu du "mécanique" . Bon, j'avoue que j'ai un peu débordé du cadre du croquis avec mes textures et quelques petits aplats de couleur 😅. Sur la 2e image, il n'y a pas les textures (ou peu, erreur de calque).

Salut @audeol enchanté je viens prendre le relais 🙂 Alors pour la correction de l'étude 2.5 c'est mieux effectivement autour de la femme 🙂 après on distingue encore un peu cette ligne en bas des arbres, mais c'est pas grand chose 😉 Sinon pour ta rose, elle est vraiment pas mal 👌 Oui c'est bien de tester des choses même si ça prend un peu de temps 👍 Sinon j'aime bien le rendu de ta rose, c'est très sympa 😉 Tu pourrais rendre les highlights plus claires encore 😉 Sinon pour la feuille de gauche, c'est pas trop mal n'en plus, effectivement tu aurais pu y passer plus de temps à faire les détails, mais les informations principales sont présentes donc pas de soucis 🙂 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça 👍

J'ai suivi les étapes de l'exercice du crane, j'ai fait un calque "Texture" à part pour les hachures :

Initialement, je pense qu'il s'enregistre dans le dernier dossier actif ou peut-être le dossier dans lequel se trouve le premier psd avec lequel tu as activé l'option.