Classement

La végétation était horrible à faire x) et la terre .... LA TERRE !! Enfin bref bravo à tous 🙂 @rredaldo Les proportions sont juste mis à part à la limite le visage mais je crois qu'on a tous galérer dessus ^^ Le problème reste les couleurs qui semble pas mal différer de l'original, ce que je peux te conseiller, ce serait d'ouvrir à côté de toi sur photoshop les originaux de tes études la prochaine fois, d'essayer par toi même de trouver la bonne couleurs puis de vérifier directement sur l'originale et de voir la différence, ça ira mieux avec le temps 🙂 On voit un peu trop les traits de construction aussi je trouve mais c'est qu'un détail ça @GYAx Couleur juste, proportion nice, pas grand choses à dire mis à part peut être pour le visage aussi, je sais pas si ça le fait qu'à moi mais j'ai l'impression que le visage fait masculin presque ^^ Et pour la citrouille, les trous blanc, ça donne l'impression que t'as oublié de peindre 🙂

Bonjour à tous J'ai toujours été fasciné pas le travail des illustrateurs, mais je ne me sentais pas capable d'atteindre leur niveau. Le hasard des vidéos m'a amené sur le site de Spartam et un fol espoir est né ... En visionnant les 'Avant/Aprés' je m'enthousiasme à l'idée de progresser autant .. et j'ai hâte de voir ou ce passionnant voyage va me conduire .!!! Voici tel que demandé, mon premier exercice.! J'ai installé Photoshop sur mon Mac hier, et ma tablette graphique n'est pas encore arrivée ... Toute façon , j'ai vite réalisé que je ne maitrisais pas du tout ce logiciel .. alors je me suis servi de mon iPad Pro et de Procreate Bonne journée a tous et enthousiaste à l'idée de continuer à partager avec vous Patiss.

merci @marine_chinette et @adrienG ! voici mon crâne avec les différentes phases j'ai tenté de faire des hachures mais le rendu était hyper crado donc je suis restée au croquis simple.

Hey 🙂 1/ Quel type d’univers te plaît le plus ? (fantastique, sf, darkfantasy, -d’autres exemples-… ) J'aime beaucoup les univers fantastiques, colorés et qui font rêver (parfois plus sombres aussi) 2/ Quelles couleurs préfères-tu ? Arc-en-ciel ❤️ 3/ Dessin excepté, quelle passion t’anime ? (sport, cuisine, culture, …) J'adore jardiner et cuisiner 4/ Quels(les) livre/film/série… aimes-tu tout particulièrement ? The Witcher, les bannis et les proscrits, Kingdom hearts, Skyrim, Harry Potter, Disney, Pokemon... 5/ Si ton Santa veut dessiner ton cadeau en écoutant de la musique, que lui conseilles-tu ? 6/ Quel est ton rêve le plus fou ? Devenir illustratrice pour enfants, donner de la joie aux gens qui regardent mes dessins ❤️ 7/ Un truc bizarre que tu es le seul à aimer ? L'odeur de l'alcool à brûler

La planche pour finir ! 🙂 J'aurais pu en faire 2 de plus mais je voulais passer à la suite du programme comme j'ai déjà passé beaucoup de temps sur cette partie et que je l'avais déjà faite il y a quelques années. Hâte de continuer avec la suite

Hello @Caméléon merci pour ton œil avisé. L'épaisseur du trait du bas vient du pinceau que j'ai choisi : " sketcher " qui imite un peu le dessin façon BD mais parfois ça double un peu le trait en fonction de la pression. J'aime bien son rendu mais comme je ne maitrise pas encore mon stylet ça donne ce genre de truc ! Du coup pour mon dino j'ai choisi un autre pinceau qui me permet de mieux maitriser l'épaisseur. Et sinon pour les ombres, c'est aussi quelque chose que je ne maitrise pas du tout, j'ai juste fait le nez et les " yeux " pour qu'on reconnaisse le crâne mais je n'ai pas osé aller plus loin.

Et voilà, c'est mon premier exercice hebdomadaire rendu. Merci Gyax d'avoir mis une vidéo. Perso j'ai pas mal tâtonné avant de trouver comment obtenir un résultat à peu près satisfaisant en plus le tien est franchement bien fait, surtout le visage.

Bon je l 'avoue, j'y ai passé plus qu'une heure 😛 @penpusher @midori @eu_ja top👌 @Tosh_5 attention aux proportions de ton personnage, n' hésite pas à comparer ton calque à la vraie image et corriger à l'issu.

Bonsoir, voici mon étude j'y ai consacré 4 heures, je pousse pas plus loin, je voulais savoir comment aborder ce type de painting @MichaelSbh le croquis est sympa, la suite 😉 @Ummagumma je trouve ton dessin superbe @Midoritrès belle étude

J'ai suivi les étapes de l'exercice du crane, j'ai fait un calque "Texture" à part pour les hachures :

Il vient de se passer un phénomène étrange… Léonardus a réactivé son compte Facebook… ? Si quelqu’un a des nouvelles…

Hello, voici pour moi ! 1/ Quel type d’univers te plaît le plus ? (fantastique, sf, darkfantasy, -d’autres exemples-… ) Cyberpunk Steampunk SF 2/ Quelles couleurs préfères-tu ? Dégradés bleu/violet/vert Mais bon, n'importe quelles couleurs du moment que ça colle à l'illustration... 3/ Dessin excepté, quelle passion t’anime ? (sport, cuisine, culture, …) J'aime les jeux vidéos (plutôt rétro, 2D "pixelisés") et les jeux de plateau. J'aime aussi le basket et le sport en général. 4/ Quels(les) livre/film/série… aimes-tu tout particulièrement ? Film d'anticipation : Total Recall, Blade Runner, Looper, Minority Report, Paycheck, Lucy, 5e Element ... Série : Wakfu, Futurama, Albator 5/ Si ton Santa veut dessiner ton cadeau en écoutant de la musique, que lui conseilles-tu ? Hard rock ! Metallica, Shaka Ponk, Prodigy ... 6/ Quel est ton rêve le plus fou ? Connaître la réponse à l'origine de l'univers (même si tout le monde sait déjà que c'est 42...) 7/ Un truc bizarre que tu es le seul à aimer ? La beauté des maths ! Si, si, il y a de la beauté dedans 😅 Dans tous les cas, no stress, fait toi aussi plaisir dans ton painting et fait quelque chose qui te plait avant tout 🙂

Merci @Neuf150 ! Merci @Zodd, c'est noté, je les mettrai dans mes "wip/croquis" 🙂

J'ai vu passé ce nom "Arcane" et je n'ai pas grand chose à regarder en ce moment. Du coup ce serai la bonne occasion tenter celle ci ^^ J'ai avancé quelque peu et ça commence à devenir intéressant au niveau de l'aspect, Je suis dans la bonne direction pour que ça corresponde à l'idée que j'ai mais ça évolue quand même pas mal au fur et à mesure même si actuellement le personnage est suffisamment complet pour deviner vers ou cela ira. J'ai encore du boulot et surtout j'aimerais ne pas avoir simplement un personnage sur un fond uni donc je vais devoir aussi réfléchir à ce problème mais là j'ai trouvé quelques brushs simples avec un peu de texture sur Krita et je suis bien plus franc dans ma façon de faire. J'ai moins peur de fusionner les calques ensemble ou je n'utilise plus forcément les "trucs alpha" ce qui me permet un peu plus de "liberté". C'est un peu comme enlever les petites roulettes sur un vélo quand on est petit ^^ Mais plus j'avance sur ce truc et plus je me dis "mais je vais où avec ça moi?". On verra bien ^^

Le croquis des oisillons, les étapes de ce chapitres

Salut @Antho et bienvenue ! J'en ai profité pour passer par ta galerie tu te fais déjà bien plaisir avec les lumières ça promet !

@Patate_dOuce merci 😁 J'ai encore tellement de chose à apprendre, que se soit en terme de dessin pur et techniques en DP. De tte je peux que m'améliorer donc ça prendra le temps qu'il faut 🤞

Je n'avais même pas fait attention. Je vais t'appeler œil de lynx. J'ai posé les bases par rapport a l'exercice mais je suis tout de suite passé sur mes propres références ca n'est donc pas exactement le même dessin que celui de l'exercice. Concernant les lignes, effectivement je me dit qu'elle disparaitront plus tard et on a trop bossé les lignes propre dans ce chapitre, je sature un peu ^^' Sinon je viens de finir mon croquis pour l'illustration personnelle 🙂

bonjour JEANPHI🙂 très bien tes modifs sur les crins et la queue du cheval, super ta pers sur la rue Crémieux avec l'hôtel, et très jolie cette petite route s'enfonçant entre conifères et feuillus, surtout le premier plan est très réussi, le 2ème plan devrait peut-être être moins net et contrasté, un poil plus bleu (bleus lointains) le 3ème plan idem et encore davantage, quant au ciel d'orage et grand vent, pourquoi pas lui appliquer un filtre gaussien fort pour mieux le marier au paysage tout en gardant la force de son air menaçant ? 😉

Ton petit monstre est sympa et ta tasse vraiment nickel !👍

Je l'ai fait il y a un mois, mais c'est l'avant dernier (et le plus potable) des digi paints que j'ai pu faire jusqu'à présent. je vois déjà beaucoup d'erreurs à corriger, j'espère qu'elles n'y seront plus quand je devrai le reproduire 🙂

Très sympa ce drakkar!

Coucou ☺️ Me voici pour la fiche descriptive : 1) Univers SF/Fantaisie (juste une grande passionnée💖) 2) Noir, bleu céruléen, pourpre, prune et notamment : iridescence et la fluorescence (j'adore, ils sont uniques, naturelles, extraordinaires) 3) La lecture, l'écriture et les sports en pleine nature (ex : course à travers une nature sauvage, nager au cœur d'une rivière, randonnée vers la cime des montagnes) 4) |Filml| Avatar mon film de prédilection en terme de SF (en plus de Jupiter Ascending), Jurassic Park/World (ces dinos totalement fascinant 😳) . |Animes| Darling in the Franxx (coup de coeur invétérée en terme de mécha et dynamique dans l'histoire, l'action, personnage, dessin, sentiments x) et Kuroko no basket (juste une pépite en terme d'anime de sport, je m'en lasserai pas), Akatsuki no yona (en terme de fantaisie et ces belles créatures 😉). |Romans| La saga les chroniques lunaires (juste inoubliables), La révolte de Maddie Freeman (un beau coup de cœur), Ceux qui sont beaux (Rose Sorel, l'univers persos, environnement, juste fascinant !), Dune (un coup de cœur de l'adolescence invétéré, notamment le tome 1 et 2, ces vers des sables, les Shai-Hulud, je ne m'en lasserai jamais de les contempler xD) 5) Ivan Torrent à n'en pas douter ! (Juste un artiste qui ne cesse de m'inspirer 😍 en terme en créa). Audiomachine et la chaine HDSOUNDI sur YouTube (ma source à pépite <3) Lien Ivan torrent : Lien Audiomachine : Lien HDSOUNDI : (futuriste <3) Lien HDSOUNDI : (fantaisiste <3) Lien HDSOUNDI : (un brin d'émotion et le trio est au complet {Futuriste, fantaisiste, émotionnel} <<3) 6) Mon rêve le plus fou : peindre un autre Monde (tout l'univers, la dimension inaccessible de ce Monde, dans les moindres détails) 🔥 7) J'aime les calamars, ils sont trop choux et et leurs couleurs irisées uniques, abyssales, stellaires (car oui je les imagine très bien nager à travers un amas de nébuleuses constellées d'étoiles <3) |Hâte de pouvoir te rencontrer, kiss Lagoon🌊

Oh! Une carotte violette! Il est bien sympa ce petit monstre, j'adore sa bouille qui boude!

Il est pas mal ce crâne ! Les proportions semblent ok et tes traits épais et fins sont assez bien placés. Peut-être que ton trait épais en bas à droite qui change brusquement de taille serait à revoir en lui donnant une transition plus subtile. Bonne idée de faire des dégradés pour les ombres mais pourquoi ne pas le faire pour toutes les ombres de ton croquis ? En tout cas, c'est bien joué !

Salut, ça rend vraiment bien après toutes ces corrections ! Juste pour chipoter, je me demande si le trait de contour de ton Zeppelin le plus éloigné à gauche ne devrait pas être encore plus fin car là il est même presque plus épais que celui du centre qui lui est bien plus proche. Pour le reste rien à dire, c'est nickel, bravo, j'aime beaucoup !

Salut ! Je trouve ton croquis de crâne super bien réussi 🙂 Tu as du passer du temps sur les ratures haha Pour chipoter sur des petits détails, il y a quelques proportions qui peuvent être améliorées comme ici : Ou sinon cette partie que je trouve un peu moins lisible que le reste : Mais ça reste mon œil de néophyte et c'est vraiment du détail car je trouve ton rendu vraiment canon ! Hâte de voir tes prochains croquis 😄

j'ai du mal avec les oisillons ça me fait penser à Atali.

Je ne sais pas si c’est nécessaire de poster cette image mais j’ai retravaillé les dragons. Je crois que le deuxième plan est plus visible. J ai retravaillé aussi le château qui ne m allait pas du tout. Bon voilà j espère que c est mieux. Bon week-end á tous!

Et aussi une petite image pour voir l'évolution de mon croquis avec les différents feedbacks que j'ai reçu 🙂

6e croquis pour cet exercice qui m'a apporté une meilleure maîtrise de mes traits ... bon, tout est relatif, je débute 😅.

Merci beaucoup pour vos retours ! ☺️ @Arkina oui c'est une chenille ! (les chenilles arpenteuses qui avancent en accordéon ça m'éclate 😁)

Ton crâne est top, du super boulot 👍

Salut tout le monde! @pen-pusher Franchement au niveau des couleurs top!J'aime bien aussi la manière dont tu as fait les plantes ainsi que le sol. Il manque juste la tige sur la citrouille et c'était niquel:p. @Midori Super bien réalisé, la composition; les couleurs, les proportions et l'expression du visage que tu as vraiment bien saisi je trouve. @daff Ton background est très bien réalisé, ainsi que les couleur choisir pour ton painting! Pour ton perso, on voit pas bien la limite entre le coup et sa tête, peut-être utiliser des ombres avec brush légèrement plus dur et modifier légèrement la teinte du bas de la mâchoire pour créer un contraste plus fort ? La partie gauche de son corps est trop large aussi. @tosh_5 T'inquiète pas, ça va venir à force de faire des études régulièrement . Pour le background j'ai beaucoup galéré aussi.:/ Pour ma part j'ai dû passer environ 3heure. J 'ai beaucoup galéré avec les couleurs.

@pen pusher et @Midori magnifique tous les deux, hyper bien résumé graphiquement je trouve de mon côté j’ai décidé de faire un dessin car j’ai bien besoin de travailler les valeurs et les proportions belle journée à tous 🐑

Super , merci beaucoup de ton aide en tout cas 😊

@pen pusherbravo, ça me semble très juste en proportions et composition ! Le visage est en effet très difficile à saisir ! J'aurais aimé aussi le retravailler, mais pas trop de temps ! En tout j'y ai consacré un peu moins de 4h en plusieurs sessions... J'ai beaucoup appris à étudier les nuances sur la peau avec un calque en mode couleurs ! Merci pour ces bons exercices qui permettent de réfléchir (mais pas trop) !

Allez, on s'chauffe (ça tombe bien, il fait 2°C), on va styloter pendant sa petite semaine de congés. Go. 1/ Quel type d’univers te plaît le plus ? La question qui tue. J'ai du mal avec "le plus", je suis capable d'apprécier à peu près tous les univers, du moment qu'il y a là l'âme de son auteur-e. Un faible pour les contextes steampunk et fantastico-antique, je dirais. Mais je suis loin de dédaigner la sci-fi ou le réalisme ! En fait, je crois que c'est surtout une question de parvenir à "entrer" dans le tableau lui-même, parce que j'adore me projeter visuellement. Mais, évitez globalement le trop déprimant, c'est pas la période. 😛 2/ Quelles couleurs préfères-tu ? L'indigo et le bleu nuit me fascinent, j'aime beaucoup les teintes de bleu sombre. Mais de façon générale, ce sont les harmonies de couleurs profondes et chatoyantes sans être saturées qui m'attirent pour les objets et les vêtements, les teintes pastels et les harmonies en dégradé pour les paysages et atmosphères. Et entre blanc et noir, c'est, sans hésiter, la soie et le confort du noir ! 3/ Dessin excepté, quelle passion t’anime ? Mes "passions" changent souvent, j'adore voler d'une chose à l'autre et explorer autant à pied qu'en pensée, donc c'est... une question piège ! Mais, allez, on tente : j'écris beaucoup, je lis de même. J'aime créer au sens large, sur le plan des idées autant qu'en bricolage. L'équitation et les arts martiaux ont beaucoup marqué ma vie et font partie de moi. De même que la fauconnerie et le tir à l'arc. L'architecture ancienne et le patrimoine me passionnent également, de même que les sciences sous toutes leurs formes, conventionnelles ou beaucoup moins. Mon métier actuel me rattache bien sûr à la technique, et notamment à la mécanique. Et j'm'arrête là ! 4/ Quels(les) livre/film/série… aimes-tu tout particulièrement ? J'ai dans mon enfance beaucoup apprécié les trilogies de Pierre Botero "Ewilan" et "l'Autre". Les romans de Damasio, également, les Furtifs, la Horde du Contrevent. Hunger Games, Harry Potter s'il faut le citer, Everworld, Artemis Fowl, Eragon, ont fait et font parti des romans de fictions que j'apprécie le plus. Pour les films, Le Seigneur des Anneaux, les Star Wars, le 5e Element, Avatar, les créations de Tim Burton, Asterix Mission Cléopâtre, ont fait ma joie tous pour des raisons différentes. Et même si je me tiens informé, je... ne regarde pas de série (la télé, j'ai toujours eu du mal, contrairement aux jeux vidéo). Après, je lis énormément d'ouvrages très divers, techniques, spécialisés, essais, bref... je laisse ça de côté, mais je le précise pour noter que je laisse toutes les portes ouvertes ! J'aime découvrir. L'un de mes livres préférés (et pas vraiment pour enfant...?) était "La Cité des Livres qui rêvent", de Walter Moers. 5/ Si ton Santa veut dessiner ton cadeau en écoutant de la musique, que lui conseilles-tu ? L'embarras du choix dans ce que YT propose de musiques magistrales et entrainantes, du rythme et de la vie, que diable ! Mais s'il faut donner des idées, je dirais : Fou ? Hm. J'aurais du mal à expliquer ça avec des mots, je crois bien. 😛 Mais ça se rapproche sans doute de ce qu'on ressent en étant à fond dans son Flow en créant tout un Univers ? 7/ Un truc bizarre que tu es le seul à aimer ? ...Le Vortex ? Ou l'art de la Recherche de la recherche sur la recherche dans le cadre de la recherche, le tout bien entendu ovationné et sponsorisé par le très sérieux monde de la recherche : https://www.cnrv.info/?fbclid=IwAR0PoaxhcpUU-LCCw_dL2zIauQCz0oyUBudyc3juS9oZmtxivnCKwtLVXwM

Exo 5, 4e croquis, celui de le grenouille qui joue les Roméo ❤️.

Exo 5, 3e croquis sur les 6, j'ai choisi ce Chihuahua très classe et très chic 😁.

Hello ! Je vous poste mon avant-après du chapitre 2 des cours 🙂 J'ai essayé de me mettre en difficulté sur l'anatomie. J'espère que ca vous plaira. Bonne soirée à tous.

Exo 5, le croquis de la peluche "dinosaure" :

Voilà un petit sketch pour la journée d’aujourd’hui. Je vais essayer d’en faire un autre demain… Si vous avez des avis n’hésitez pas : )

Salut à tous ! J'ai 18 ans et je suis actuellement étudiante en histoire à la fac mais je suis passionnée depuis toujours par le dessin. Je suis une grande adepte du tradi et de l'aquarelle, le digital painting m'a toujours intéressé mais je n'ai jamais osé vraiment m'y mettre, et pour dire vrai, je compte profiter du confinement pour enfin m'y mettre sérieusement ! J'ai découvert DPS par hasard en cherchant des tutos pour apprendre les bases de Photoshop et je suis tombée sur ce super site ! Voilà 🙂 !

Hello à tous, j'entame une série de topics sur les artistes possédant une chaine youtube pleine de tuto' ou bien ceux qui ont sortie des livres utiles! Le gars dont je veux parler à fait les deux et c'est un boss! Scott Robertson est un Concept Artist qui s'est spécialisé en design de vaisseaux / robots en tout genre. C'est un américain qui à principalement bosser dans le Design produit pour finalement se tourner vers l'industrie du cinéma (il a notamment bosser sur le film Minority Report). C'est aussi un formateur hors pairs comme en témoigne ses nombreux workshops et les bouquins qu'il a coécrit avec Thomas Bertling ( j'en parle plus loin! ). Ici se trouve une biographie beaucoup plus conséquente pour les non réfractaire à l'anglais: Clique sur le lien péloo. Voici quelques création du maitre pour que vous puissiez pleurer un bon coup! Après avoir séché vos larmes vous pouvez toujours faire un tour sur sa page youtube, ça fait du bien de se faire du mal!^^ M'enfin bref, outre le talent du bonhomme, j'ai donc dis plus haut qu'il était avant tout formateur et c'est là que ça nous intéresse car le type à chié 2 excellents bouquins qui sont certes assez technique mais qui sont surtout inégalés en terme d'informations. Petit truc qui fait yech parce que tu peux pas avoir le beurre et l'argent de la laitière ou chai pas quoi là, mais les livres sont en anglais et je crois que ça risque pas d'être traduit un jour! Mais moi qui suis pas un ouf dans la langue de Shakespeare j'arrive à comprendre car c'est très visuel. Puis bon c'est aussi un peu à nous d'aller plus loin que le français aussi. On est des feignants ou quoi? Non? Bon! How to draw, une vrai bible! Le premier est How to Draw ( cliquez sur le lien pour le chopper sur Amazon! ) il est centré sur la perspective est traite de sujet aussi vaste que le design de véhicule ( vaisseaux, voiture, avion, c'est très complet), le design d'environnement et les différents matériels pour réaliser des Sketch traditionnels ou numériques . Il essaie de donner une méthode afin de tout dessiner d'imagination en se basant sur des constructions à la ligne solide. C'est un peu difficile pour des débutants mais des mecs de niveau intermédiaires y trouveront sûrement leurs comptes! Voici une petite , vous pouvez voir que c'est assez conséquent. Le bouquin fait 200 pages et il est mastoque, autant dire que les 40 euros sont rentabiliser. How to render, la suite direct du précédent bouquin! Dans le prolongement de How to Draw et dans une logique parfaitement clair, Robertson à sorti How To render ( t'es pas con tu cliques, t'achètes, t'es content ). En effet après avoir développer des techniques pour avoir une ligne claire dans le premier bouquin, le second développe l'art du rendu. On y parle de la lumière, des ombres et des différents types de matériaux avec le même souci didactique présent dans le premier volume. C'est un must. Moi je galère à ce niveau et le livre m'est bien utile. C'est très technique, c'est peut être le seul bémol que je peux mettre, mais une fois que vous avez bien assimilé les bases, bah How to render est une sacré bible à laquelle vous vous réfèrerez dès que vous aurez un doute. Et en prime une petite . Tu peux voir quand même que le gars se fout pas de ta gueule. Il y a du lourd. Voilà, merci d'avoir lu, ce gars c'est un peu la base et ses bouquins sont de mon point de vue indispensable! A bientôt!

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)

Du speed encore, toujours 5 mn par perso.

Croquis final: Vu comme ça, je me suis dis "Mouiache, pô mal" Et ben en fait NON! J'ai foiré complet la perspective, dit Spartan, on peut pas utiliser la grille de perspective? Toute façon sur Mac, je peux même pas utilisé le super logiciels en démo dans ce chapitre. M'en fou, il me reste POMME+T ! Allez, un visuel de tout ce qui déconne : Tout l'avant est Foiré, même l'aile arrière tiens! Rhoo et la poignée aussi !

Et mon croquis ! Go chapitre 3 !!! :-)