Classement

La végétation était horrible à faire x) et la terre .... LA TERRE !! Enfin bref bravo à tous 🙂 @rredaldo Les proportions sont juste mis à part à la limite le visage mais je crois qu'on a tous galérer dessus ^^ Le problème reste les couleurs qui semble pas mal différer de l'original, ce que je peux te conseiller, ce serait d'ouvrir à côté de toi sur photoshop les originaux de tes études la prochaine fois, d'essayer par toi même de trouver la bonne couleurs puis de vérifier directement sur l'originale et de voir la différence, ça ira mieux avec le temps 🙂 On voit un peu trop les traits de construction aussi je trouve mais c'est qu'un détail ça @GYAx Couleur juste, proportion nice, pas grand choses à dire mis à part peut être pour le visage aussi, je sais pas si ça le fait qu'à moi mais j'ai l'impression que le visage fait masculin presque ^^ Et pour la citrouille, les trous blanc, ça donne l'impression que t'as oublié de peindre 🙂

Bonjour à tous J'ai toujours été fasciné pas le travail des illustrateurs, mais je ne me sentais pas capable d'atteindre leur niveau. Le hasard des vidéos m'a amené sur le site de Spartam et un fol espoir est né ... En visionnant les 'Avant/Aprés' je m'enthousiasme à l'idée de progresser autant .. et j'ai hâte de voir ou ce passionnant voyage va me conduire .!!! Voici tel que demandé, mon premier exercice.! J'ai installé Photoshop sur mon Mac hier, et ma tablette graphique n'est pas encore arrivée ... Toute façon , j'ai vite réalisé que je ne maitrisais pas du tout ce logiciel .. alors je me suis servi de mon iPad Pro et de Procreate Bonne journée a tous et enthousiaste à l'idée de continuer à partager avec vous Patiss.

merci @marine_chinette et @adrienG ! voici mon crâne avec les différentes phases j'ai tenté de faire des hachures mais le rendu était hyper crado donc je suis restée au croquis simple.

Hey 🙂 1/ Quel type d’univers te plaît le plus ? (fantastique, sf, darkfantasy, -d’autres exemples-… ) J'aime beaucoup les univers fantastiques, colorés et qui font rêver (parfois plus sombres aussi) 2/ Quelles couleurs préfères-tu ? Arc-en-ciel ❤️ 3/ Dessin excepté, quelle passion t’anime ? (sport, cuisine, culture, …) J'adore jardiner et cuisiner 4/ Quels(les) livre/film/série… aimes-tu tout particulièrement ? The Witcher, les bannis et les proscrits, Kingdom hearts, Skyrim, Harry Potter, Disney, Pokemon... 5/ Si ton Santa veut dessiner ton cadeau en écoutant de la musique, que lui conseilles-tu ? 6/ Quel est ton rêve le plus fou ? Devenir illustratrice pour enfants, donner de la joie aux gens qui regardent mes dessins ❤️ 7/ Un truc bizarre que tu es le seul à aimer ? L'odeur de l'alcool à brûler

La planche pour finir ! 🙂 J'aurais pu en faire 2 de plus mais je voulais passer à la suite du programme comme j'ai déjà passé beaucoup de temps sur cette partie et que je l'avais déjà faite il y a quelques années. Hâte de continuer avec la suite

Hello @Caméléon merci pour ton œil avisé. L'épaisseur du trait du bas vient du pinceau que j'ai choisi : " sketcher " qui imite un peu le dessin façon BD mais parfois ça double un peu le trait en fonction de la pression. J'aime bien son rendu mais comme je ne maitrise pas encore mon stylet ça donne ce genre de truc ! Du coup pour mon dino j'ai choisi un autre pinceau qui me permet de mieux maitriser l'épaisseur. Et sinon pour les ombres, c'est aussi quelque chose que je ne maitrise pas du tout, j'ai juste fait le nez et les " yeux " pour qu'on reconnaisse le crâne mais je n'ai pas osé aller plus loin.

Et voilà, c'est mon premier exercice hebdomadaire rendu. Merci Gyax d'avoir mis une vidéo. Perso j'ai pas mal tâtonné avant de trouver comment obtenir un résultat à peu près satisfaisant en plus le tien est franchement bien fait, surtout le visage.

Bon je l 'avoue, j'y ai passé plus qu'une heure 😛 @penpusher @midori @eu_ja top👌 @Tosh_5 attention aux proportions de ton personnage, n' hésite pas à comparer ton calque à la vraie image et corriger à l'issu.

Bonsoir, voici mon étude j'y ai consacré 4 heures, je pousse pas plus loin, je voulais savoir comment aborder ce type de painting @MichaelSbh le croquis est sympa, la suite 😉 @Ummagumma je trouve ton dessin superbe @Midoritrès belle étude

J'ai suivi les étapes de l'exercice du crane, j'ai fait un calque "Texture" à part pour les hachures :

Alors voila, ca fait quelque temps que je regardais ce site et que les cours avait l'aire d'être au top. Donc cette année je me suis enfin décidé a franchir le pas et je suis devenu élevé de cette école en espérant faire des progrès. J'ai 40 ans bientôt 41 en janvier et dans mon jeune temps j'avais toucher a la 3d et au dessin mais la vie a fait que je suis parti sur une autre voie. Je suis donc atterri en menuiserie et plus précisément sur commande numérique et par la force des chose je n'ai plus dessiné depuis très longtemps, malheureusement avec la crise du covid j'ai fini par perdre mon emploi. Le positif de cette situation est que j'ai un peu plus de temps maintenant pour me consacrer au DP 🙂 je dis un peu car j'ai 2 filles qui me prennent beaucoup de temps. Je vais donc me lancer dans cette aventure, avec espoir et prendre le temps de faire les exercices et j'espère être a la hauteur. j'attend bien sûr vos critique pour m'aider a évoluer dans le bon sens 😉 sur ce bon DP a tous!

Salutation Lulu belette, Oui, j’ai une certaine facilité à reproduire des dessins, à faire des croquis d’après photos. Mais je ne suis pas très bon en dessin d’imagination ou pour les croquis d’après modèle vivant par exemple. Certain de mes points faibles devraient ressortir sur les prochains chapitres. Enfin j’espère qu’il n’y en aura pas trop. Je compte sur les cours du programme indispensable pour m’améliorer et acquérir les bonnes pratiques du digital-painting. Jusqu’à présent je me régale au niveau des cours et en redemande à chaque fin de chapitre. MERCI SPARTAN.

Voici le croquis de la montagne, je n'ai pas été très rigoureux sur les proportions et je n'ai pas eu envie de faire de hachures mais je trouve l'ensemble correcte tout de même. J'aurais quand même pu mieux gérer l'épaisseur de mon trait sur la partie droite du croquis pour mettre en évidence la profondeur

Bon au bout de moultes prises de tête j’ai fini mon dessin. concrètement premier essai de DP, après 10ans à ne pas avoir effleuré une feuille de papier, et franchement je ne m’attendais pas à autant prendre mon pied en digital, j’ai vraiment hâte d’en apprendre plus afin de me perfectionner. mais la tâche ne sera pas facile car je n’ai aucune connaissances dans les logiciels de DP, du coup j’avance à tâtons et c’est ça qui est génial car j’apprend non stop de nouvelles choses. reste à intégrer une bonne méthodologie et assimiler toutes les techniques possible et imaginable 😂 dans tous les cas j’suis ouvert à toute critique afin de pouvoir m’améliorer. A+ 🤙

Sacré défi que tu as choisi pour ce croquis 💪! Un petit détail : on dirait que sur ton croquis elle ne regarde pas vers le haut et je ferais peut-être l'épaule sur la droit du dessin un peu plus arrondie (comme sur ta phase 1) Sinon c'est bien réussi !

@Patate_dOuce merci 😁 J'ai encore tellement de chose à apprendre, que se soit en terme de dessin pur et techniques en DP. De tte je peux que m'améliorer donc ça prendra le temps qu'il faut 🤞

Je n'avais même pas fait attention. Je vais t'appeler œil de lynx. J'ai posé les bases par rapport a l'exercice mais je suis tout de suite passé sur mes propres références ca n'est donc pas exactement le même dessin que celui de l'exercice. Concernant les lignes, effectivement je me dit qu'elle disparaitront plus tard et on a trop bossé les lignes propre dans ce chapitre, je sature un peu ^^' Sinon je viens de finir mon croquis pour l'illustration personnelle 🙂

Ton petit monstre est sympa et ta tasse vraiment nickel !👍

Coucou ☺️ Me voici pour la fiche descriptive : 1) Univers SF/Fantaisie (juste une grande passionnée💖) 2) Noir, bleu céruléen, pourpre, prune et notamment : iridescence et la fluorescence (j'adore, ils sont uniques, naturelles, extraordinaires) 3) La lecture, l'écriture et les sports en pleine nature (ex : course à travers une nature sauvage, nager au cœur d'une rivière, randonnée vers la cime des montagnes) 4) |Filml| Avatar mon film de prédilection en terme de SF (en plus de Jupiter Ascending), Jurassic Park/World (ces dinos totalement fascinant 😳) . |Animes| Darling in the Franxx (coup de coeur invétérée en terme de mécha et dynamique dans l'histoire, l'action, personnage, dessin, sentiments x) et Kuroko no basket (juste une pépite en terme d'anime de sport, je m'en lasserai pas), Akatsuki no yona (en terme de fantaisie et ces belles créatures 😉). |Romans| La saga les chroniques lunaires (juste inoubliables), La révolte de Maddie Freeman (un beau coup de cœur), Ceux qui sont beaux (Rose Sorel, l'univers persos, environnement, juste fascinant !), Dune (un coup de cœur de l'adolescence invétéré, notamment le tome 1 et 2, ces vers des sables, les Shai-Hulud, je ne m'en lasserai jamais de les contempler xD) 5) Ivan Torrent à n'en pas douter ! (Juste un artiste qui ne cesse de m'inspirer 😍 en terme en créa). Audiomachine et la chaine HDSOUNDI sur YouTube (ma source à pépite <3) Lien Ivan torrent : Lien Audiomachine : Lien HDSOUNDI : (futuriste <3) Lien HDSOUNDI : (fantaisiste <3) Lien HDSOUNDI : (un brin d'émotion et le trio est au complet {Futuriste, fantaisiste, émotionnel} <<3) 6) Mon rêve le plus fou : peindre un autre Monde (tout l'univers, la dimension inaccessible de ce Monde, dans les moindres détails) 🔥 7) J'aime les calamars, ils sont trop choux et et leurs couleurs irisées uniques, abyssales, stellaires (car oui je les imagine très bien nager à travers un amas de nébuleuses constellées d'étoiles <3) |Hâte de pouvoir te rencontrer, kiss Lagoon🌊

Oh! Une carotte violette! Il est bien sympa ce petit monstre, j'adore sa bouille qui boude!

Salut, ça rend vraiment bien après toutes ces corrections ! Juste pour chipoter, je me demande si le trait de contour de ton Zeppelin le plus éloigné à gauche ne devrait pas être encore plus fin car là il est même presque plus épais que celui du centre qui lui est bien plus proche. Pour le reste rien à dire, c'est nickel, bravo, j'aime beaucoup !

Il faut tester et voir ce qui te convient. J'avais une intuos et j'ai pris un écran huion mais je n'étais pas à l'aise. DU coup j'ai filé l'écran et repris la tablette. A chacun sa convenance personnelle je dirait.

Je ne sais pas si c’est nécessaire de poster cette image mais j’ai retravaillé les dragons. Je crois que le deuxième plan est plus visible. J ai retravaillé aussi le château qui ne m allait pas du tout. Bon voilà j espère que c est mieux. Bon week-end á tous!

Et aussi une petite image pour voir l'évolution de mon croquis avec les différents feedbacks que j'ai reçu 🙂

Merci beaucoup ! effectivement petite erreur le post est partie sans avoir eu le temps de finir ahah

Salut @Arkina et @Grangou Sur Krita, ça s'appelle les guides. Pour les activer et les placer, il suffit d'activer les règles et faire glisser la souris ou le stylet de la règle horizontale ou verticale vers la zone désirée. Puis, pour ne pas que notre curseur deviennent un flèche quand on passe dessus, il suffit de les verrouiller. Pour ça, il faut aller dans affichage -> verrouiller les guides.

Oops tu as raison j'ai oublié de masquer les calques de mes premières étapes ! Voici la version sans ces guides. Merci pour ton commentaire, tu as raison les hachures sur la tempe aplatissent le dessin à la verticale alors qu'elles pourraient aider à donner du volume en diagonale ! Et encore plus si les zones sombres étaient mieux accentuées en plus effectivement. Et je ne connaissais pas cet outil repère, j'utilise Krita et je ne l'ai jamais utilisé ! Je vais me renseigner. En tout cas merci beaucoup, c'est encourageant !

@tich, @dello, merci pour vos retours. Effectivement, je n'étais pas vraiment convaincu de mes hachures, ce n'est pas une technique que je "gère" particulièrement 😅 Je les ai rajoutées sur un calque à part à la fin au cas où ça n'irait pas... J'ai bien fait je crois😆 Voici donc le croquis sans les hachures!

Salut Ju ! Les lignes de contours de ton crâne m'ont l'air bien, pour éviter de dire n'importe quoi je vais pas trop m'étaler dessus et laisser faire les formateurs ^^ C'est aussi cool que tu ai fais les hachures, ca montre que tu a bien compris le volume du crane ! Quelques conseils sur les hachures si ca t'intéresse comme technique : - c'est personnel mais je conseil de toujours désactiver le transfert pour ce genre de rendu, et garder un brush avec la même couleurs que tes lignes de contours. Tu ne veux pas de traits gris, l'impression de gris viendra de comment tu gère tes hachures. Une taille de brush fixe te facilitera aussi la vie 🙂 - des hachures trop fines feront apparaitres tes ombres un peu "timides". Si tu regarde le croquis de Spartan ses hachures sont plutôt grosses (je dirai 1/3 ou 1/4 de sa taille de brush de contour) - enfin n'essaye pas trop de faire de dégradé dans un premier temps : le but ici n'est pas de faire un rendu aussi smooth qu'avec un brush soft mais seulement de mettre en valeur les volumes. Je fais personnellement 1 à 3 couche de hachures, qui correspondront à 3 niveaux d'ombres. Les deux premiers niveaux vont très souvent suivre les courbes de volume (par exemple les hachures dans l'oeil de Spartan), et le troisième sera là pour ajouter une profondeur d'ombres si nécessaire dans les endroits sans lumière. Bon courage pour la suite !

En reprenant le mode "Écran" et en insistant sur le blanc, ce n'est pas mal...

@pen pusher et @Midori magnifique tous les deux, hyper bien résumé graphiquement je trouve de mon côté j’ai décidé de faire un dessin car j’ai bien besoin de travailler les valeurs et les proportions belle journée à tous 🐑

Super , merci beaucoup de ton aide en tout cas 😊

@pen pusherbravo, ça me semble très juste en proportions et composition ! Le visage est en effet très difficile à saisir ! J'aurais aimé aussi le retravailler, mais pas trop de temps ! En tout j'y ai consacré un peu moins de 4h en plusieurs sessions... J'ai beaucoup appris à étudier les nuances sur la peau avec un calque en mode couleurs ! Merci pour ces bons exercices qui permettent de réfléchir (mais pas trop) !

Inscrit également, très très sympa ce concept 🙂 1/ Quel type d’univers te plaît le plus ? (fantastique, sf, darkfantasy, -d’autres exemples-… ) La dark fantasy et la science-fiction, tout ce qui touche à la période gothique également. Les histoires épiques et/ou dramatiques, le fait de se surpasser soi-même (niveau jeu vidéo, ça lorgne sans surprises du côté des Dark Souls, Shadow of the Colossus, God of War, Nier, les survival-horror comme Silent Hill...). Sinon, j'aime beaucoup les animaux également, notamment s'ils sont personnifiés avec des costumes ou des expressions rigolotes ^^ 2/ Quelles couleurs préfères-tu ? Je suis fan de la complémentarité entre le bleu et le orange. Sinon du rouge et du noir dans le cas d'un truc plus "dark". 3/ Dessin excepté, quelle passion t’anime ? (sport, cuisine, culture, …) Les univers perchés (mais fascinants) dont Alt236 fait mention dans ses vidéos, les chiens, les pâtisseries, la peinture et le jeu de figurines à coups de dés 🎲 4/ Quels(les) livre/film/série… aimes-tu tout particulièrement ? En films, la trilogie du Seigneur des Anneaux. En bouquins, Berzerk, la série de l'Hérésie d'Horus dans l'univers de Warhammer 40.000, la saga du Sorceleur... Pas trop amateur de séries, mais j'adore Breaking Bad, L'Attaque des titans, et Rick & Morty ! 5/ Si ton Santa veut dessiner ton cadeau en écoutant de la musique, que lui conseilles-tu ? Je suis très largement porté sur la musique de jeux-vidéos, donc les OST des jeux cités plus haut sont déjà une bonne inspiration ! Si je devais n'en choisir qu'une, ce serait celle-ci qui résume bien les émotions que je recherche dans ces aventures : https://www.youtube.com/watch?v=fo7MaxhyeXA 6/ Quel est ton rêve le plus fou ? Pouvoir vraiment libérer mon imagination au travers du dessin, et voir ce monde devenir plus joyeux qu'il ne l'est devenu avec le temps. 7/ Un truc bizarre que tu es le seul à aimer ? Un truc que j'aimerais faire, mais que je ne ferais jamais : voir si les petits pains de la cantine de l'entreprise sont assez durs pour assommer quelqu'un. Ils ont une bonne prise en main et sont en adamantium après une journée passée sur le bureau, donc je suis sûr que ça ferait des projectiles de qualité ! J'ai peut-être fait trop complet ^^" bon courage à celui qui tombera sur moi en tout cas !

Pour la montagne, vive les guides !!! (de construction... humour !) J'ai pris une photo à moi du lac du Plaa de Prat dans les Pyrénées.

Pour ce 5e croquis, j'ai choisi cette microcar, la "Champion 400 H" de 1953.

Salut @Grangou et merci d'avoir pris le temps de me laisser ce commentaire avec les petits conseils qui vont bien ! J'ai regardé tes exercices et à priori pour toi ça marche 👍 Merci @adrienG pour ton passage et ton commentaire, j'en profite pour poster mon hubble 🙂

Exo 5, 3e croquis sur les 6, j'ai choisi ce Chihuahua très classe et très chic 😁.

Salut Moi c'est Yann 21ans passionnée de manga mes très nul en dessin voici Ma première expérience en dessin tous courts 😉 un petit diablotin ^^ (Ps: je n'ai pas fait une colo très propre même si j'ai 2ans d'expérience car j'ai voulu jouée le jeu et me formé intégralement a la tablette 🙂 ) Sur ce je retourne me plongé dans la formation Merci de m'avoir lu bonne journée 🙂

Hello ! Je vous poste mon avant-après du chapitre 2 des cours 🙂 J'ai essayé de me mettre en difficulté sur l'anatomie. J'espère que ca vous plaira. Bonne soirée à tous.

Je reposte la version corrigée de l'appareil photo :

Exo 5, 2e croquis, celui de l'appareil photo vintage, après des formes organiques, j'ai voulu du "mécanique" . Bon, j'avoue que j'ai un peu débordé du cadre du croquis avec mes textures et quelques petits aplats de couleur 😅. Sur la 2e image, il n'y a pas les textures (ou peu, erreur de calque).

@Ben2lnmerci, j’ai hâte d’en apprendre un max j’ai le cerveau qui crépite dans tous les sens d’idées 😂

Hello à tous, j'entame une série de topics sur les artistes possédant une chaine youtube pleine de tuto' ou bien ceux qui ont sortie des livres utiles! Le gars dont je veux parler à fait les deux et c'est un boss! Scott Robertson est un Concept Artist qui s'est spécialisé en design de vaisseaux / robots en tout genre. C'est un américain qui à principalement bosser dans le Design produit pour finalement se tourner vers l'industrie du cinéma (il a notamment bosser sur le film Minority Report). C'est aussi un formateur hors pairs comme en témoigne ses nombreux workshops et les bouquins qu'il a coécrit avec Thomas Bertling ( j'en parle plus loin! ). Ici se trouve une biographie beaucoup plus conséquente pour les non réfractaire à l'anglais: Clique sur le lien péloo. Voici quelques création du maitre pour que vous puissiez pleurer un bon coup! Après avoir séché vos larmes vous pouvez toujours faire un tour sur sa page youtube, ça fait du bien de se faire du mal!^^ M'enfin bref, outre le talent du bonhomme, j'ai donc dis plus haut qu'il était avant tout formateur et c'est là que ça nous intéresse car le type à chié 2 excellents bouquins qui sont certes assez technique mais qui sont surtout inégalés en terme d'informations. Petit truc qui fait yech parce que tu peux pas avoir le beurre et l'argent de la laitière ou chai pas quoi là, mais les livres sont en anglais et je crois que ça risque pas d'être traduit un jour! Mais moi qui suis pas un ouf dans la langue de Shakespeare j'arrive à comprendre car c'est très visuel. Puis bon c'est aussi un peu à nous d'aller plus loin que le français aussi. On est des feignants ou quoi? Non? Bon! How to draw, une vrai bible! Le premier est How to Draw ( cliquez sur le lien pour le chopper sur Amazon! ) il est centré sur la perspective est traite de sujet aussi vaste que le design de véhicule ( vaisseaux, voiture, avion, c'est très complet), le design d'environnement et les différents matériels pour réaliser des Sketch traditionnels ou numériques . Il essaie de donner une méthode afin de tout dessiner d'imagination en se basant sur des constructions à la ligne solide. C'est un peu difficile pour des débutants mais des mecs de niveau intermédiaires y trouveront sûrement leurs comptes! Voici une petite , vous pouvez voir que c'est assez conséquent. Le bouquin fait 200 pages et il est mastoque, autant dire que les 40 euros sont rentabiliser. How to render, la suite direct du précédent bouquin! Dans le prolongement de How to Draw et dans une logique parfaitement clair, Robertson à sorti How To render ( t'es pas con tu cliques, t'achètes, t'es content ). En effet après avoir développer des techniques pour avoir une ligne claire dans le premier bouquin, le second développe l'art du rendu. On y parle de la lumière, des ombres et des différents types de matériaux avec le même souci didactique présent dans le premier volume. C'est un must. Moi je galère à ce niveau et le livre m'est bien utile. C'est très technique, c'est peut être le seul bémol que je peux mettre, mais une fois que vous avez bien assimilé les bases, bah How to render est une sacré bible à laquelle vous vous réfèrerez dès que vous aurez un doute. Et en prime une petite . Tu peux voir quand même que le gars se fout pas de ta gueule. Il y a du lourd. Voilà, merci d'avoir lu, ce gars c'est un peu la base et ses bouquins sont de mon point de vue indispensable! A bientôt!

Alors, le soucis c'est que j'ai Krita en anglais et je ne sais plus comment changer la langue, donc il faudra traduire et chercher pour trouver certaines options. 😕 Tu vas dans paramètres. Ensuite dans ce qui devrait s'appeler "configurer la barre de tâche" (configure toolbars). Là tu vas avoir deux colonnes. En haut, tu choisis dans le menu déroulant "brushes and stuff" (pinceaux et autres trucs en français). Ensuite dans la colonne de gauche tu fais une recherche pour trouver "brush option slider 2" (option de réglage du pinceau 2, à moins que ce ne soit option de réglage de la brosse 2 ?). Tu le sélectionnes et tu appuis sur la flèche droite, au centre de l'écran. L'option va apparaître dans la colonne de droite, mais tout en bas. Déplace-là (maintenir clic et déplacer) pour qu'elle aille entre les options 1 et 3 des pinceaux. Tu cliques sur appliquer/ok/confirmer/quelque soit le mot, et ça devrait marcher ! 🙂

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)

Tes line sont superbe mais je vais pouvoir abordé un point que notre Amis Xavier d'espinay St luc m'a parlé. Dans tes dessins de visage, les arrètes du nez sont assez prononcé ce qui vivilli très vite tes personnages. ça se voit très bien sur l'enfant. hors en dessin ou en peinture vaut mieux tricher un peu et moins exagérer ces arrètes mais avec un grand sourir pour avoir une image qui correspond mieux au ressentie de la réalité. C'est pas évidant à doser mais en line art ça se traduit par des traits plus fin et plus court, plus discret. Etre dans la suggestion est une meilleur chose dans ce cas là.

Du speed encore, toujours 5 mn par perso.

Et la suite... il était temps :-) et enfin les oisillons !!! :-)