Classement

Pour te faire dessiner en cette fin d’année, j'te propose un petit Challenge de Noël sur le thème suivant “Le père Noël existe, la preuve”. J’suis sûr que vous allez trouver des idées de fou ! Il y aura 1 grand gagnant désigné par l’équipe DPS, et 2 personnes tirées au sort parmi toutes les participations ! Et ça dure jusqu’au 25 décembre 2021 inclus.🎅 Le vainqueur sélectionné gagnera 1 écran LDLC Fox Spirit 25", 1 tablette graphique à écran XP-Pen Artist 22 2e Gen + 1 cours DPS au choix, pour une valeur totale de plus de 1200€ ! 🏆 Et pour les 2 gagnants tirés au sort, une tablette graphique XP-Pen Deco Pro MW chacun d’une valeur de 150€ ! Pour participer c’est très simple, réalise 1 à 3 créations sur le thème (en digital ou en traditionnel). Et il te suffit de la poster sur Instagram, ou sur le forum dans ce sujet créé pour l’occasion. Sur Instagram poste ton image et mets en description “Participation au concours de Noël #noeldps2021 @digitalpaintingschool”. (attention à ce que ton profil soit en public, sinon on ne peut pas voir ta création, tu peux aussi la partager en story en taggant @digitalpaintingschool pour qu'on puisse la partager) Tu peux poster ta création sur les deux pour doubler tes chances au tirage au sort. Il doit s'agir de dessins réalisés par toi dont tu es l'auteur, et il est bien sûr interdit de reposter les mêmes images avec plusieurs comptes. Merci de jouer le jeu ! Merci à LDLC & XP-Pen pour ces super lots à gagner et pour leur confiance ! Alors à ton stylet et bonne chance l’artiste ! 🖌️ On a hâte de découvrir vos preuves que le père Noël existe. 😄

Bonjour la bande ! On a tous ici en commun de passer beaucoup de temps devant un écran et on est sûrement nombreux à négliger l'impact sur nos petits yeux bien braves. Ce sont pourtant notre premier outil de travail, en plus d'être des organes desquels dépend notre quotidien ! Je débute en Digital Painting mais j'ai quelques années d'expérience en tant qu'opticien je vous propose de lister quelques infos qui peuvent intéresser certains. Elles nous concernent tous en tout cas. C'est en toute humilité que je propose ce sujet, je ne prétends pas être un grand spécialiste. Au contraire ! J'espère en amorçant le sujet pouvoir lire vos retours, vos suggestions, vos informations. Quand on évoque une lumière usante pour les yeux, il s'agit en grande majorité de lumière bleue nocive, ou HEV pour Haute Énergie Visible. Pour ne pas rentrer dans des détails chiants et qu'on puisse tous retourner dessiner avec des yeux contents, il faut surtout savoir que cette lumière joue sur la régulation de notre sommeil et de nos humeurs et elle accélère le vieillissement des yeux. Je vulgarise volontairement parce qu'il n'y a pas besoin d'un doctorat en physique (que je n'ai pas moi non plus, hein !) pour comprendre que c'est important mais que si ça peut être à la fois naturel et positif, ça peut aussi devenir dangereux à force de s'y exposer. Pour s'en préserver il existe des verres de lunettes qui filtrent ce genre de lumière, soit par leur matériau, soit par un traitement Anti-Reflets spécifique. Ces lunettes peuvent s'acheter pré-montées (c'est-à-dire sans correction, on peut les porter juste pour leur filtre) à moindre coût chez un opticien, en pharmacie, sur le net, etc... Elles sont faites pour être abordables mais leur principal inconvénient est de colorer légèrement toutes les autres teintes en jaune. Ça peut donner du bronzage à Léonardus mais ce n'est pas idéal pour une colorimétrie détaillée ! En passant par la case ophtalmologue (le médecin qui prescrira ou non une paire de lunettes correctrice, mais qui n'exerce généralement pas dans une case, attention !), vous pouvez coupler les avantages d'un filtre de ce genre ET d'une correction optique. De ce qu'on sait, un œil humain est théoriquement parfait dans moins de 1% des cas. En plus, souvent, on en a deux chacun, ce qui réduit encore les chances. Ça ne veut pas dire qu'on a tous besoin de lunettes (ou de monocle pour les quelques mono-oeil qui liraient) mais dans un contexte "extrême" comme des journées devant son écran (eh oui, on est des artistes de l'extrême, la mifa), la moindre correction, même non ressentie, peut soulager, voire éviter, des gênes, de la fatigue, des migraines... A ne pas négliger, donc. D'un point de vue plus global, un bon éclairage est primordial : plus il y a de lumière autour de vous, plus vous pouvez augmenter le contraste et/ou la luminosité de votre écran. A l'inverse, essayez de ne pas tomber dans le piège de la laisser forte de nuit ou dans la pénombre ! L'adapter c'est aussi vous limiter la fatigue visuelle ! Enfin, ne négligez pas non plus vos temps de pause, ni le type de pause ! Je veux dire que prendre 5 minutes pour un café ou pour hurler par la fenêtre votre frustration d'avoir perdu un calque, c'est sympa, mais reposer vos yeux c'est important aussi. Suivant les avis et les contextes, on suggère d'envisager quelques minutes toutes les heures pendant lesquels vous ne regardez qu'au loin, au-delà de 4 mètres, afin de relâcher la contraction des muscles oculaires utilisés en vision de près/intermédiaire. Oui oui, les addicts d'Insta, je veux bien dire que vous couper de l'ordi pour scroller sur le téléphone n'a aucun bénéfice pour vos yeux ! Profitez-en pour regarder par la fenêtre, pour faire quelques pas, ou éventuellement pour fermer les paupières le temps de votre musique préférée du moment. Utiliser un sens différent (vue/ouïe, par exemple) peut aussi vous rafraîchir la cervelle. J'espère que ces quelques informations pourront être utiles. Moi en tout cas je resterai les yeux ouverts devant mon écran jour et nuit (not !) pour m'assurer de répondre du mieux que je pourrai aux questions que ça pourrait amener et lire vos suggestions sur le confort visuel. Crayonistiquement vôtre Styletalement vôtre Bye ! PS 1 : aucun Léonardus n'a été bronzé pendant la rédaction de ce post ; PS 2 : S'équiper comme moi sur la photo n'aucun intérêt pratique, ne pas reproduire si vous craignez le ridicule ; PS3 + manette à donner, disque dur HS, pour bricoleurs. 🤓

Bonjour à toutes et à tous ! Le voilà, tout beau (ou pas) et surtout tout neuf ! La preuve par l'artbook de toutes mes bêtises (enfin la majeure partie) sur les oisillons en 78 pages. Initialement pas prévu, il a été réclamé et le voici qui débarque. Bon... il y a déjà une section remerciements mais une petite couche supplémentaire ne fait pas de mal. Merci à la communauté de m'avoir inspiré toutes ces "choses", ça maintient la motivation (Serial, Samys [B/59], Emerald, Arktic, Iguana7, Fireknight, Lykoska, Lunith, Maguisa... et bien d'autres parce que la liste est longue et que ma mémoire me joue des tours ! Désolé 😭) 💪 Un gros merci également à @Spartan de DPSchool et à @Yoann pour leur soutient et leur patience 😉 Voici quelques vignettes (pour l'aperçu) et le lien de téléchargement du PDF complet : https://drive.google.com/file/d/1dFtLibBzikWYwsK7hPhzmi8b8VzJzJeF/view?usp=sharing Bonne lecture ! ps : ma tête va bien, ne vous en faites pas (enfin pas encore 🤪)

Voilà ma planche de croquis !

Bienvenue sur le forum ! Dans cette section tu as le devoir de te présenter aux autres membres. :) Pour t'inspirer si tu ne sais pas quoi dire, voici quelques questions auxquelles tu peux répondre : Qui es-tu et d'où viens-tu ? Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession Comment tu as découvert DigitalPainting.school Quelles sont tes attentes et tes ambitions Pourquoi tu t'es inscris Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien (merci Smirt) Autre... Si tu t'es déjà inscrit et présenté, pense de temps en temps à venir accueillir et souhaiter la bienvenue aux nouveaux membres. Un accueil chaleureux fait toujours plaisir. ;)

Me voici au début du chapitre 2, avec encore quelques corrections à faire sur ma branche et ma tasse. Bon alors j'ai l'impression qu'une fois encore, je vais bien galérer et maudire Spartan du fond de mon bureau.... Les exercices de prise en main m'ont bien énervée ! D'autant plus que j'avais derrière moi mon mari qui est dessinateur industriel et qui manie la 3D à longueur de journée, et qui passait son temps à me dire que mes perspectives étaient fausses (une fois que je pensais avoir à peu près réussi mon p***** de cube en lévitation... Bref 🤪😆🤬👊 ça ira mieux après ma tisane... Allez c'est parti : les traits droits qui ne sont pas droits : les courbes précises qui m'ont donné l'impression que j'étais retournée en maternelle pour dessiner des arcs en ciel tout pourris : les tracés parfaits (merci à tous les techniciens en bureau d'étude de ne pas intervenir !) les croquis simples : alors le 1er je l'ai dessiné un peu comme je fais mes croquis au crayon, avec plusieurs petits trais, et comme le résultat était plus que bof je me suis forcée à recommencer mais c'est toujours bof....

Je m'étais dit que je ne retoucherai pas à mes oisillons tout de suite (je suis débordée de boulot en ce moment), et finalement... les voici! Bref, je vais encore avoir des problèmes de manque de sommeil, moi... Alors, je sais que mes couleurs ne sont pas vraiment les mêmes que celles de Spartan, mais je les ai trouvés pas mal comme ça, mes petits oiseaux, du coup j'ai pas non plus cherché à trop passer de temps sur les couleurs (de toute façon, on va repasser dessus dans les chapitres suivants, de ce que je suis allée voir...)

@charlessortambosc @Arkina @Arlequin Merci pour vos messages, je vais faire bien attention à ces chapitres alors :)

@Florian Rouméas Mais pour l'animation pardi ! Je veux devenir animatrice 2D :3 Merci de l'accueil 😄 Après décembre ça me va aussi puisque je suis en plein job alimentaire en ce moment... ><

Wow merci beaucoup !!!

Super, je suis content que ça te plaise @lilie. J'essaie toujours de partager ce qui me parait intéressant et qui me fait avancer petit à petit avec le souhait que ça puisse aussi aider à tous. Effectivement Loomis est une méthode assez impressionnante, d'ailleurs, il y a aussi le partage de la collection complète de tous ses livres et manuels en Open Source sur archive. com que tu peux télécharger gratuitement : Andrew Loomis Books

Hello j arrive un peu tard !! j ai qqs remarques sur ton dernier DP. Les couleurs et le rendu sont cool mais perso je trouve qu’il y a un conflit entre la position du perso et le fond. Le fait que tu es penché l horizon embrouille la vision ! Je pense que si tu mets l horizon à plat tu verras un truc !! le petit mur à gauche de l’image n est pas assez à plat avec le point de vue que tu as choisi (en contre plongée) En tous cas ton DP reste cool bonne continuation

Salut! Alors, j'ai acheté ma tablette au départ pas du tout pour faire du DP (c'était pour pouvoir corriger les exercices que mes élèves m'envoient par internet vu que je suis toujours en enseignement à distance), j'ai donc pris le bas bas bas de gamme : une One by Wacom, qui a un tout petit format A5. Eh bien, pour le moment, je m'éclate avec, j'arrive à faire sans aucun problème tous les exercices du cours (bon, ok, j'en suis qu'au chapitre 2...), mais franchement je ne pense pas que ça va me poser de problème. Je manque sans doute de précision à cause du nombre de niveaux de pression, mais comme disait Spartan, c'est pas le matos qui fait l'artiste : un artiste génial fera un truc génial sur paint et à la souris (bon, là, j'exagère peut-être un peu... surtout à la souris!) En tout cas, je pense vraiment que pour débuter on n'a pas besoin d'une tablette de fou, et je verrai plus tard si j'en prends une meilleurs (si je tiens dans la durée et surtout si j'ai les finances... pour le moment je préfère mettre les sous dans le programme!) Pour info, le stylet a 2048 niveau de pression (je suis allée verfifier... oui, j'ai vraiment pris la plus petite que j'ai trouvée!)

Merci beaucoup @Caméléon pour tous tes partages d'astuces ! Je viens de regarder la méthode Loomis c'est impressionnant !!

Hello j aime bcp la pose de la fille qui fait naturel le truc qui me choque c est la forme des yeux du chat ( trop penchée et trop en amande) et le fait que les pupilles se croisent comme s’il louchait !! bonne continuation

Salut, Très sympa cette planche, tes croquis sont assez légers et détaillés et ont un style particulier que j'apprécie beaucoup, bravo !

C'est un beau message, je me reconnais dans ton écris, et t'as dix fois raison. Merci, je vais lever le pied un peu 😄

Pas de soucis, de rien! 😉 Oui c'est ça! C'est également une logique qui s'applique à la fois dans les relations des éléments qui se superposent directement et en même temps une logique globale à toute l'image 👍 En soi, c'est pas un concept qui va venir "casser" un dessin mais quand c'est bien mis en place c'est le genre de choses qui peut vraiment sublimer un croquis en apportant plus de profondeur et de réalisme et comme c'est quelque chose qui est assez souvent mis de côté, on essaie d'appuyer dessus dans cette partie dédiée au croquis pour que vous la connaissiez (après plus tard ce sera à vous de voir si vous voulez l'appliquer ou pas au cas par cas ahah! 😏)

Merci @Drovek 😀, c'est un plaisir d'avoir pu contribuer à l'entretien de tes zygomatiques ! Hey @mass_, merci ! Haaa tu le voulais tellement, je n'ai pas pu dire non 😜. Z'veux bien partager les recettes mais y en a pas 😁, pour la peine je te remets une petite illu de la bûche de Noël (déjà postée sur le discord mais je ne sais pas si tu l'avais vue ^^).

Merci @adrieng pour tes critiques. J'ai essayé de suivre tes conseils, mais je t'avoue que pour la partie concernant les lignes trop abruptes au niveau de la partie gauche de la tête du grand poussin, je n'ai pas tout à fait compris. J'ai essayé de corriger un peu, mais je ne sais pas si c'est ce qui est recherché... En tout cas, le petit poussin a fait un régime sévère !

Super le topic ! Merci JohnJohn ! C'est amusant d'ailleurs de tomber sur ce sujet maintenant car ayant des yeux de chez liddle je me fais opérer … demain 🥺 (la PANIQUE TOTALE et l'excitation en même temps, tu connais ? Tout ceci n'est pas très bon pour mon petit coeur qui se croît en pleine première guerre mondiale). Et pour ajouter ma petite cuillère de mortier à l'édifice, j'ajouterai que pour réduire la quantité de lumière bleue en pratique quand on dessine on peut tout à fait la désactiver / mettre en night mode les écrans pendant la phase brouillon puis dessin puis encrage pendant lesquels tout se joue sans couleurs ou presque. C'est déjà ça de gagné. ^^

Bienvenue @krevan 10 h par semaine, c’est un bon rythme pour voir rapidement tes progrès. Bon brush.

Bienvenue Marie, et courage il ne faut pas lâcher ! Vas-y à fond même si c'est 10h/semaine, tes efforts seront récompensés un jour. Faire parti d'une communauté peut aider à te garder motivé le reste du temps, quand tu n'as pas le temps de peindre. Beaucoup d'entre nous sommes passé par là, moi y compris. Tu as bien fait de nous rejoindre. ✊

Pour info, si vous ne recevez pas la newsletter. Préparez-vous pour la modulation !

Voici ma planche de croquis pour l'exercice 5 ! J'ai encore pas mal de soucis avec les proportions, je démarre en m'aidant des repères sur Photoshop, ensuite je superpose avec la photo et j'ai toujours des décalages ^^" (je réajuste du coup).

Salutations mes chers adorateurs, Vous l'attendiez depuis vendredi... Il est grand temps que je vous révèle qui est le grand gagnant de ma chasse au trésor 2021. Et le grand gagnant... qui est plutôt UNE grande gagnante est... @elfyqchan ! Toutes mes félicitations, tu as failli être deuxième, mais la réponse qui avait été postée juste avant toi a confondu "The Revenant" avec "L'histoire sans fin", quelle drôle d'idée. Je suis en tout cas super fier de vous tous, vous m'avez franchement épaté (et ça me brise la corne que de l'avouer). J'imagine aussi que tu aimerais savoir quelle est la solution pour résoudre mes énigmes. Elle était très facile mais je vais te montrer comment il fallait faire pour la résoudre en deux coups de cuillère à pot. Héhé. ------------------------------- Dans la première énigme, je t'indiquais qu'il fallait ouvrir la page StreetView Artsandculture de Google. Puis en ouvrant les 5 liens, voici ce que tu pouvais voir : Le 4ème lien (Bradman) était l'intrus puisqu'il te donnait le faux musée à aller voir : Bradman Museum. Le bon musée à aller voir etait le British Museum, Room 4 (pièce n°4), puis d'y trouver une pierre. On y découvre alors la "The Roseta Stone" qui a notamment permis de déchiffrer les hiéroglyphes. "hiéroglyphes" était donc le mot de passe du jour. Un peu trop facile à mon goût. ------------------------------- Dans la deuxième énigme, je vous ai demandé de faire 50 dessins (que vous avez fait avec plaisir)... puis finalement 75 ! (Vous avez vu ... je n'ai pas demandé 100 dessins, j'ai été gentil... Attendez de voir l'année prochaine.) Suite à quoi il fallait résoudre un petit rébus, juste pour la forme. Une fois déchifré, cela donnait : Mon premier est d’une dimension certaine, Mon deuxième n’est pas très rapide Mon troisième est cubique mais pas …ché / révolutionnaire Mon tout est le nom d’un galion Qui suis-je ? La réponse était : (haut lent dé) "hollandais"... Pour le Galion Hollandais volant ! Toujours trop facile ... ------------------------------- Dans la troisième énigme, qui vous a manifestement mangé le cerveau (niark niark niark), il fallait commencer par un Picross qui donnait ceci : Cela donnait Mario... sauf que si vous utilisez le mot "Mario" à l'étape 2 .... Vous n'obteniez pas un résultat correct ou lisible. Il fallait en réalité, après avoir relu les règles ... où je disais notamment "Grâce à la résolution de l'étape 1, tu devrais normalement réussir à faire éclore deux chiffres et un signe." puis les indications de l'étape 2 "Je vais avoir besoin d'un mot de 5 lettres pour laisser éclore quelque chose dans la grille ci-dessous ! Quel mot ? Ah ça ... Je donne ma langue au chat", vous pouviez en déduire que c'était un autre personnage de l'univers de Mario qu'il fallait rentrer : Yoshi ! Ce qui donnait donc : En appliquant -66 à toutes les cellules, puis en trouvant la clé de décalage qui était -14, on obtenait la phrase suivante : "Mince tu as vite trouvé, trop facile. Voici un dernier jeu, le mot de passe est une créature imaginaire hybride d'une apparence mi-cheval mi-homme." Le mot de passe était "Centaure" ! Mais mon côté fourbe te demandait aussi un code trouvé grâce aux 4 chiffres manquant sur le sudoku. Le sudoku était caché dans la page des règles (je te donnais un indice pour où le trouver) : Le code à trouver était 1211 ! (Tu n'avais que 4 possibilités à essayer, 1112, 1121, 1211 ou 2111). Niark niark, bon je vous l'accorde, ça changeait de d'habitude, mais beaucoup d'entre vous l'ont résolu très rapidement ! ------------------------------- Pour l'énigme 4, j'ai posté une image de motivation sur Instagram. La citation était en réalité une invitation à aller voir vos messages privés sur le site internet ! Vous y trouviez, en bas, 2 phrases qui faisaient partie d'un poème. Ce que je ne vous ai pas dit, c'est que vous n'aviez pas tous les mêmes phrases, héhé. En mettant en commun vos phrases, vous obteniez alors : Mère, pourquoi le digital painting est-il si long à apprendre ? A quoi bon continuer ? Les montagnes du Chapitre 1 veulent me tuer... Goûter à ce plaisir mortel est malheureusement addictif, Au moins le son du stylet sur la tablette graphique, ça c'est jouissif. Zigouiller l'ennui et se permettre de rêver, Instantanément des milliers d'univers je peux créer. Ne le nions pas, c'est mortellement dur... mais tellement gratifiant, Enhardi, même si cela prend des années, jamais je n'arrêterai ! Les premières lettres formaient le mot "MAGAZINE", et le sujet de la mort revenait régulièrement dans chacune de vos phrases. En fouillant les articles qui abordent ce sujet sur le magazine, vous tombiez sur celui-ci qui vous donnait le mot de passe "cloche en verre". ------------------------------- Et enfin, l'énigme 5, le meilleur pour la fin ! Je vous ai parlé de l'artbook d'Encelade. Outre le côté déjanté de cet admirateur, je vous invitais en réalité à voir la partie gratuite du Programme Indispensable, notamment le chapitre 2 > Exercice 6 - Illustration des oisillons (2/5) Partie 2. A 0:58 de la vidéo, vous obteniez un mail (dieu.du.dessin...), et si vous m'écriviez vous obteniez un message automatique. Dans lequel se trouvait le mot de passe "transparent"... mais il était caché, en blanc ! Niark niark niark ! (Les petits malins qui ont changé le thème d'origine de leur lecteur de mail, je vous vois , je sais que vous avez été avantagé !) ------------------------------- Vous arriviez enfin sur l'étape finale, la révélation de l'un de mes plus grand secret : J’ai participé à de nombreux tournages de Blockbusters ! Oui oui ! ...Sauf que ces bougres m’ont retiré en Post-production... Mais je m’en fiche, j’ai les preuves ! Tu devais alors trouver les 9 films ... qui se sont dévoilés petit à petit : Vous pouvez voir l'image en grand ici. Les 9 films à trouver étaient donc, dans l'ordre : Harry Potter, Asterix & Obelix, Casper, La Belle et la bête, Pirates des Caraïbes, Les goonies, Seigneur des anneaux, Titanic, The Revenant. D'ailleurs à ce propos de ces films justement, je ne sais pas si vous aviez remarqué mais chaque mot de passe était un indice : Hiéroglyphes donnait Asterix et Obélix mission Cléopatre, Hollandais donnait Pirates des Caraïbes, Centaure donnait Harry Potter, Cloche en verre donnait La belle et la bête, puis Transparent donnait Casper. Tu avais aussi Leonardo DiCaprio qui était un indice pour The Revenant (et accessoirement Titanic). Et voila le petit résumé de la solution pour ma petite chasse 2021. J'espère qu'elle vous a plu et que vous vous êtes amusé, de mon côté je me suis régalé à vous voir galérer ! Héhé Vivement l'année prochaine ! Et encore félicitations à tous les participants

Très chouette résultat @Étincelle ! 👌 Tu peux éventuellement rehausser un poil la partie tête/cou du grand oiseau si tu souhaites plus coller à la réf de Spartan mais en l'état ce n'est pas choquant ici et ça marche assez bien! 😉

Coucou, je me pose la même question. Je n'ai donc pas de réponse (tu as peut-être déjà pris une décision depuis le temps), mais j'aurais tendance à dire une chose : Pour te donner une idée, moi mon dilemme c'est que j'ai quasi pas de budget (si j'achète une nouvelle tablette je fais craquer la tirelire, mais bon je suis aussi prête à le faire s'il le faut), j'ai une vieille tablette Bamboo d'il y a 6 ou 7 ans, à 1000 et quelques niveaux de pression. C'est ridicule comparé aux entrées de gamme de maintenant qui sont à 8000 et quelques. ET POURTANT : pour l'instant donc je travaille avec ma vieille Bamboo des familles, c'est vraiment pas ouf si j'étais pro, mais en fait pour ce que je fais là tout de suite, ça ne m'empêche pas de travailler du tout. Et si je me bloque juste à cause du matériel, je sais que je suis en train de me mentir à moi-même, parce que honnêtement évidemment c'est pas optimal, mais ça a le mérite d'exister, ce serait pas bien si je cherchais un rendu pro sans doute, de même qu'une guitare à 150 balles si j'étais guitariste pro, mais une guitare à 150 balles pour commencer à pratiquer, si tu as envie d'avancer et de chantonner tes trucs (ici en l'occurence de gribouiller tes trucs), ça fait l'affaire. C'est très courant de procrastiner la pratique de n'importe quelle discipline pour des raisons de matos, maintenant qu'on a très facilement accès à du bon matos pour des sommes pas si terribles. Je me suis dit que je me rachèterais du matériel uniquement quand j'aurai déjà commencé à bien pratiquer le digital painting sur une base régulière. Le deal avec moi-même est le suivant : d'abord montre ton intérêt avec les moyens du bord (quelqu'un qui veut pratiquer y arrive toujours avec les moyens du bord, c'est pas le matos qui fait l'artiste), et ensuite pour "récompenser" la motivation tu passeras sur quelque chose de mieux. Et en l'occurrence je m'y connais vraiment pas assez en tablettes pour conseiller, mais quand je vois que je fonctionne à 1000 ndp et que les tablettes pas chères aujourd'hui (dont la tienne) commencent à 8000 ndp, j'ai envie de dire en lisant ton post... t'inquiète, t'as déjà de quoi faire avec celle-là. Je m'amusais bien et je m'amuse encore avec la mienne. Ca n'empêche pas d'apprendre photoshop, les bons réflexes, etc. Ca n'empêche pas, en fait, de faire même de très bonnes choses pour le niveau que tu as actuellement. Bon voilà, ça vaut ce que ça vaut 😉

Salut @LaetitiaLiberty, Plutôt pas mal ce dernier exercice des montagnes! 👍 J'attirerais principalement ton attention sur les montagnes en arrière plan ici. Remarque comme, plus on s'éloigne, plus les montagnes perdent en contraste (différence entre le rapport d'intensité de la lumière et des ombres) et d'ailleurs viennent prendre des teintes plus bleutée (surtout pour les ombres) : Ici, tes ombres sont trop puissantes et manquent de cet impact de teinte bleutée (qui est du à un phénomène de perspective atmosphérique et de lumière ambiante que tu verras plus tard dans les chapitres 😉 ) Bonne continuation à toi! 😄

Hello, Je continue les croquis, voici les 2 premiers:

Salut @djtachou, Pas de soucis, de rien! Je suis content d'avoir pu t'apporter des retours utiles pour ton monstres! 😉 Sur tes 2 autres exercices, en réalité, tu m'as l'air d'être plutôt en bon chemin et tes exercices sont actuellement une bonne base sur laquelle simplement continuer un peu plus. Alors, pour te donner quelques pistes, concernant la rose, tu as surtout un travail à faire sur les bords de manière générale, en les démarquant plus et en les rendant plus nets (ils sont trop flous et pas assez définis actuellement) : Ici par exemple, tu peux voir que les zones de lumières et d'ombres viennent à plusieurs endroits démarquer nettement les bords. Tu peux d'ailleurs globalement foncer plus tes ombres pour cela : N'hésites pas également à t'aider de la pipette pour vérifier tes couleurs après-coup si tu as du mal à les définir précisément 👍 Pour les montagnes, c'est surtout qu'il te manque certaines informations à indiquer dans ta version comme les parties claires de la roche, la rive, etc... Tu es en bon chemin en fait, c'est simplement pour chaque zone, bien indiquer la lumière, les ombres et les quelques nuances de couleurs qui forment ces zones (pour lesquelles encore une fois tu peux t'aider) à l'aide du lasso ou du brush. Bon courage! 😄

Et voilà l'avancée des oisillons ! :)

ah les portraits ! c'est super dur à faire ! Pour info, tu peux regarder ce que j'ai mis dans mes astuces au sujet de la méthode de Loomis pour aborder les visages.

Hello @Caméléon merci pour ton œil avisé. L'épaisseur du trait du bas vient du pinceau que j'ai choisi : " sketcher " qui imite un peu le dessin façon BD mais parfois ça double un peu le trait en fonction de la pression. J'aime bien son rendu mais comme je ne maitrise pas encore mon stylet ça donne ce genre de truc ! Du coup pour mon dino j'ai choisi un autre pinceau qui me permet de mieux maitriser l'épaisseur. Et sinon pour les ombres, c'est aussi quelque chose que je ne maitrise pas du tout, j'ai juste fait le nez et les " yeux " pour qu'on reconnaisse le crâne mais je n'ai pas osé aller plus loin.

La végétation était horrible à faire x) et la terre .... LA TERRE !! Enfin bref bravo à tous 🙂 @rredaldo Les proportions sont juste mis à part à la limite le visage mais je crois qu'on a tous galérer dessus ^^ Le problème reste les couleurs qui semble pas mal différer de l'original, ce que je peux te conseiller, ce serait d'ouvrir à côté de toi sur photoshop les originaux de tes études la prochaine fois, d'essayer par toi même de trouver la bonne couleurs puis de vérifier directement sur l'originale et de voir la différence, ça ira mieux avec le temps 🙂 On voit un peu trop les traits de construction aussi je trouve mais c'est qu'un détail ça @GYAx Couleur juste, proportion nice, pas grand choses à dire mis à part peut être pour le visage aussi, je sais pas si ça le fait qu'à moi mais j'ai l'impression que le visage fait masculin presque ^^ Et pour la citrouille, les trous blanc, ça donne l'impression que t'as oublié de peindre 🙂

Et voici le 6ème et dernier croquis de la série, certainement le plus difficile s’agissant d'un personnage. Je n'ai pas voulu trop rentrer dans les détails du visage car cela "vieillissait" trop la personne.

Bon je l 'avoue, j'y ai passé plus qu'une heure 😛 @penpusher @midori @eu_ja top👌 @Tosh_5 attention aux proportions de ton personnage, n' hésite pas à comparer ton calque à la vraie image et corriger à l'issu.

J'en profite pour poster mon croquis de crâne d'ailleurs, j'ai choisi d'en faire un autre que celui proposé par Spartan pour essayer de varier, voilà ce que ça donne du coup.

Pour la montagne, vive les guides !!! (de construction... humour !) J'ai pris une photo à moi du lac du Plaa de Prat dans les Pyrénées.

Merci @adrienG pour ces conseils. Je fais tacher de les suivre. Voici le 4ème croquis. J'ai choisi mon chat comme animal.

Pour le deuxième croquis, j'ai choisi l'appareil photo et mine de rien, ce n'est pas si facile que ça. On revient très vite à l'utilisation des lignes parfaites.

Voici le premier croquis de la série de 6.

Voilà le croquis du crane. J'y ai passé pas mal de temps. Mon premier croquis (tout à gauche) n'était pas tout à fait satisfaisant et j'ai dû faire quelques corrections qu'on aperçoit en trait fort en superposant mon croquis et la référence. Mais je n'ai fait cette superposition que pour cette correction. Tout le reste a bien été fait à main levée. Pour les trois premières étapes, j'ai utilisé le brush de base fourni par Krita : c) Pencil-1 Hard. C'est la première fois que je l'utilise. Mais pour le croquis final, j'ai utilisé le brush également de base : b) Basic-5 Size. Et là, c'est une grande première que j'utilise un brush à taille variable sensible à la pression. Ce n'est pas évident. Même les hachures ont été faites avec ce brush et ça voit dans la différence d'épaisseur de ces dernières.

Les croquis à main levée :

Les méthodes LOOMIS et REILLY pour le portrait Petites vidéos qui expliquent comment représenter facilement la tête et le visage dans toutes les perspectives possibles : Avant de vous partager une vidéo d'explication plus détaillé de la la méthode Loomis pour dessiner les visages, vous pouvez si vous le souhaitez télécharger gratuitement la collection complète de ses 6 livres qui sont disponibles en Open Source sur archive.com : Andrew Loomis Books. Quelques exemples d'utilisation de la méthode Loomis :

ouf, je ne pensais pas passer autant de temps sur cette étude. Mais bon je me suis parfois perdue dans les détails. @mako belle étude 😀. Je rejoins @Luka sur la couleur des ombres. @Luka T'as bien su faire ressortir les teintes principales. Nikel 👍

@mako C'est cool et expressif, j'ai juste l'impression que les ombres des pierres et du poisson ne refletent pas assez le bleu du ciel

Pas facile cette étude mais pas mécontent du résultat même si les couleurs et autre ne sont pas parfait 🙂

update... je trouvai la pose trop figée et il y avait un pb au niveau des épaules...