Classement

Pour te faire dessiner en cette fin d’année, j'te propose un petit Challenge de Noël sur le thème suivant “Le père Noël existe, la preuve”. J’suis sûr que vous allez trouver des idées de fou ! Il y aura 1 grand gagnant désigné par l’équipe DPS, et 2 personnes tirées au sort parmi toutes les participations ! Et ça dure jusqu’au 25 décembre 2021 inclus.🎅 Le vainqueur sélectionné gagnera 1 écran LDLC Fox Spirit 25", 1 tablette graphique à écran XP-Pen Artist 22 2e Gen + 1 cours DPS au choix, pour une valeur totale de plus de 1200€ ! 🏆 Et pour les 2 gagnants tirés au sort, une tablette graphique XP-Pen Deco Pro MW chacun d’une valeur de 150€ ! Pour participer c’est très simple, réalise 1 à 3 créations sur le thème (en digital ou en traditionnel). Et il te suffit de la poster sur Instagram, ou sur le forum dans ce sujet créé pour l’occasion. Sur Instagram poste ton image et mets en description “Participation au concours de Noël #noeldps2021 @digitalpaintingschool”. (attention à ce que ton profil soit en public, sinon on ne peut pas voir ta création, tu peux aussi la partager en story en taggant @digitalpaintingschool pour qu'on puisse la partager) Tu peux poster ta création sur les deux pour doubler tes chances au tirage au sort. Il doit s'agir de dessins réalisés par toi dont tu es l'auteur, et il est bien sûr interdit de reposter les mêmes images avec plusieurs comptes. Merci de jouer le jeu ! Merci à LDLC & XP-Pen pour ces super lots à gagner et pour leur confiance ! Alors à ton stylet et bonne chance l’artiste ! 🖌️ On a hâte de découvrir vos preuves que le père Noël existe. 😄

Bonjour la bande ! On a tous ici en commun de passer beaucoup de temps devant un écran et on est sûrement nombreux à négliger l'impact sur nos petits yeux bien braves. Ce sont pourtant notre premier outil de travail, en plus d'être des organes desquels dépend notre quotidien ! Je débute en Digital Painting mais j'ai quelques années d'expérience en tant qu'opticien je vous propose de lister quelques infos qui peuvent intéresser certains. Elles nous concernent tous en tout cas. C'est en toute humilité que je propose ce sujet, je ne prétends pas être un grand spécialiste. Au contraire ! J'espère en amorçant le sujet pouvoir lire vos retours, vos suggestions, vos informations. Quand on évoque une lumière usante pour les yeux, il s'agit en grande majorité de lumière bleue nocive, ou HEV pour Haute Énergie Visible. Pour ne pas rentrer dans des détails chiants et qu'on puisse tous retourner dessiner avec des yeux contents, il faut surtout savoir que cette lumière joue sur la régulation de notre sommeil et de nos humeurs et elle accélère le vieillissement des yeux. Je vulgarise volontairement parce qu'il n'y a pas besoin d'un doctorat en physique (que je n'ai pas moi non plus, hein !) pour comprendre que c'est important mais que si ça peut être à la fois naturel et positif, ça peut aussi devenir dangereux à force de s'y exposer. Pour s'en préserver il existe des verres de lunettes qui filtrent ce genre de lumière, soit par leur matériau, soit par un traitement Anti-Reflets spécifique. Ces lunettes peuvent s'acheter pré-montées (c'est-à-dire sans correction, on peut les porter juste pour leur filtre) à moindre coût chez un opticien, en pharmacie, sur le net, etc... Elles sont faites pour être abordables mais leur principal inconvénient est de colorer légèrement toutes les autres teintes en jaune. Ça peut donner du bronzage à Léonardus mais ce n'est pas idéal pour une colorimétrie détaillée ! En passant par la case ophtalmologue (le médecin qui prescrira ou non une paire de lunettes correctrice, mais qui n'exerce généralement pas dans une case, attention !), vous pouvez coupler les avantages d'un filtre de ce genre ET d'une correction optique. De ce qu'on sait, un œil humain est théoriquement parfait dans moins de 1% des cas. En plus, souvent, on en a deux chacun, ce qui réduit encore les chances. Ça ne veut pas dire qu'on a tous besoin de lunettes (ou de monocle pour les quelques mono-oeil qui liraient) mais dans un contexte "extrême" comme des journées devant son écran (eh oui, on est des artistes de l'extrême, la mifa), la moindre correction, même non ressentie, peut soulager, voire éviter, des gênes, de la fatigue, des migraines... A ne pas négliger, donc. D'un point de vue plus global, un bon éclairage est primordial : plus il y a de lumière autour de vous, plus vous pouvez augmenter le contraste et/ou la luminosité de votre écran. A l'inverse, essayez de ne pas tomber dans le piège de la laisser forte de nuit ou dans la pénombre ! L'adapter c'est aussi vous limiter la fatigue visuelle ! Enfin, ne négligez pas non plus vos temps de pause, ni le type de pause ! Je veux dire que prendre 5 minutes pour un café ou pour hurler par la fenêtre votre frustration d'avoir perdu un calque, c'est sympa, mais reposer vos yeux c'est important aussi. Suivant les avis et les contextes, on suggère d'envisager quelques minutes toutes les heures pendant lesquels vous ne regardez qu'au loin, au-delà de 4 mètres, afin de relâcher la contraction des muscles oculaires utilisés en vision de près/intermédiaire. Oui oui, les addicts d'Insta, je veux bien dire que vous couper de l'ordi pour scroller sur le téléphone n'a aucun bénéfice pour vos yeux ! Profitez-en pour regarder par la fenêtre, pour faire quelques pas, ou éventuellement pour fermer les paupières le temps de votre musique préférée du moment. Utiliser un sens différent (vue/ouïe, par exemple) peut aussi vous rafraîchir la cervelle. J'espère que ces quelques informations pourront être utiles. Moi en tout cas je resterai les yeux ouverts devant mon écran jour et nuit (not !) pour m'assurer de répondre du mieux que je pourrai aux questions que ça pourrait amener et lire vos suggestions sur le confort visuel. Crayonistiquement vôtre Styletalement vôtre Bye ! PS 1 : aucun Léonardus n'a été bronzé pendant la rédaction de ce post ; PS 2 : S'équiper comme moi sur la photo n'aucun intérêt pratique, ne pas reproduire si vous craignez le ridicule ; PS3 + manette à donner, disque dur HS, pour bricoleurs. 🤓

Bonjour à toutes et à tous ! Le voilà, tout beau (ou pas) et surtout tout neuf ! La preuve par l'artbook de toutes mes bêtises (enfin la majeure partie) sur les oisillons en 78 pages. Initialement pas prévu, il a été réclamé et le voici qui débarque. Bon... il y a déjà une section remerciements mais une petite couche supplémentaire ne fait pas de mal. Merci à la communauté de m'avoir inspiré toutes ces "choses", ça maintient la motivation (Serial, Samys [B/59], Emerald, Arktic, Iguana7, Fireknight, Lykoska, Lunith, Maguisa... et bien d'autres parce que la liste est longue et que ma mémoire me joue des tours ! Désolé 😭) 💪 Un gros merci également à @Spartan de DPSchool et à @Yoann pour leur soutient et leur patience 😉 Voici quelques vignettes (pour l'aperçu) et le lien de téléchargement du PDF complet : https://drive.google.com/file/d/1dFtLibBzikWYwsK7hPhzmi8b8VzJzJeF/view?usp=sharing Bonne lecture ! ps : ma tête va bien, ne vous en faites pas (enfin pas encore 🤪)

Voilà ma planche de croquis !

Bienvenue sur le forum ! Dans cette section tu as le devoir de te présenter aux autres membres. :) Pour t'inspirer si tu ne sais pas quoi dire, voici quelques questions auxquelles tu peux répondre : Qui es-tu et d'où viens-tu ? Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession Comment tu as découvert DigitalPainting.school Quelles sont tes attentes et tes ambitions Pourquoi tu t'es inscris Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien (merci Smirt) Autre... Si tu t'es déjà inscrit et présenté, pense de temps en temps à venir accueillir et souhaiter la bienvenue aux nouveaux membres. Un accueil chaleureux fait toujours plaisir. ;)

Me voici au début du chapitre 2, avec encore quelques corrections à faire sur ma branche et ma tasse. Bon alors j'ai l'impression qu'une fois encore, je vais bien galérer et maudire Spartan du fond de mon bureau.... Les exercices de prise en main m'ont bien énervée ! D'autant plus que j'avais derrière moi mon mari qui est dessinateur industriel et qui manie la 3D à longueur de journée, et qui passait son temps à me dire que mes perspectives étaient fausses (une fois que je pensais avoir à peu près réussi mon p***** de cube en lévitation... Bref 🤪😆🤬👊 ça ira mieux après ma tisane... Allez c'est parti : les traits droits qui ne sont pas droits : les courbes précises qui m'ont donné l'impression que j'étais retournée en maternelle pour dessiner des arcs en ciel tout pourris : les tracés parfaits (merci à tous les techniciens en bureau d'étude de ne pas intervenir !) les croquis simples : alors le 1er je l'ai dessiné un peu comme je fais mes croquis au crayon, avec plusieurs petits trais, et comme le résultat était plus que bof je me suis forcée à recommencer mais c'est toujours bof....

J'ai hésité à créer ce sujet. Non seulement il n'a peut-être rien à faire ici, mais en plus il ne contient pas vraiment de nouvelles "astuces", ni de réponses pour ceux et celles qui doutent, qui coincent, etc...Je risque de répéter ce que tout le monde sait déjà, mais bon. Je voulais juste partager un conseil super simple, limite ringard, mais quand même super important : évitez de trop stresser, de trop vous prendre la tête, de trop vous forcer jusqu'au burnout. Ça peut avoir des répercutions négatives sur votre physique : j'en ai moi-même fais les frais ces derniers jours, et il va peut-être me falloir des mois pour guérir. Je m'en mords les doigts à présent ! Je sais aussi que c'est plus facile à dire qu'à faire, et je ne prétends pas prêcher la bonne parole : on est tous différents, on a tous une vie différente, une situation (sociale, financière, professionnelle, physique, mentale, etc...) différente, des objectifs différents. Certains et certaines doivent en plus batailler avec la maladie, la dépression, ou allez savoir quel autre problème sérieux, donc leur sortir un "ne stressez pas et essayez de souffler" pourrait presque paraître insultant. Si vous êtes anglophones, je vous conseille cette vidéo d'Adam Duff. En plus d'être un super artiste et prof, j'ai tendance à être d'accord avec lui quand il met en garde contre le stress, le burnout, les cadences infernales et le travail de malade que l'on s'inflige (si vous voulez bosser plus de 10H par jours non stop, je ne vous empêcherai pas. Mais perso, j'essayerai d'atteindre mes objectifs autrement): Je ne vais pas rentrer dans trop de détails, mais voilà ce que ces dernières semaines et le stress ont provoqué chez moi, histoire que vous ayez une petite idée des dégâts que ça peut occasionner. Comme beaucoup je m'inquiète au sujet de mon avenir : je suis déjà "âgé" (bientôt 35 ans), je ne sais pas quand j'atteindrai un niveau pro. En attendant je m'accroche à un boulot qui ne me plait pas, qui m'épuise psychologiquement, et qui peut m'occuper plus de 50H/semaines juste pour mettre des sous de côté, même si ça signifie vivre loin de ma famille (très loin, genre tout un continent), alors que mes parents se font assez âgés. Forcément, ça laisse peu de temps pour le dessin. Et le fait que je sois d'un naturel pessimiste n'arrange pas les choses : je suis le gars qui voit toujours le verre à moitié vide. Puis la semaine dernière, alors que cette période de l'année s'avère être particulièrement difficile, avec beaucoup de boulot, un de mes anciens profs avec qui j'étais devenu très bon ami meurt subitement, dans son sommeil, alors qu'il était en bonne santé. Je ne vais pas m'étendre en détails sur ce que l'on ressent à ce moment là, à mon avis vous devinez : deuil, tristesse, incompréhension et colère (l'éternel "pourquoi je ne lui ai pas passé un coup de fil quand j'avais deux minutes?!", le pire c'est que ce n'est pas la première fois que ça arrive). Encore maintenant j'ai encore du mal à croire qu'il ne soit plus là. Mon père ayant le même âge, je commence inconsciemment à stresser en me disant que la même chose pourrait lui arriver subitement. Bilan des courses : et une nuit, UNE NUIT, j'ai perdu 10 à 30% de la vision de mon œil gauche. Le vendredi matin je me réveille avec une drôle d'impression à l’œil. Comme quand vous fixez une lumière trop longtemps et qu'elle s'imprime sur votre rétine : vous voyez une drôle de tâche quand vous regardez un mur, votre vision n'est pas parfaite, etc... J'ai commencé à paniquer en voyant que le samedi elle était toujours là. Quelques jours et un nombre incroyable de questions ne faisant qu'accroître mon stress plus tard (questions du style "qu'est-ce qu'il m'arrive ? Est-ce que c'est sérieux ? C'est la DMLA à mon âge ? Je vais devenir aveugle ? Est-ce que je vais pouvoir continuer le dessin ?" Etc...), je réussi à prendre un rendez-vous avec un ophtalmo. Après avoir fait une série d'examens, il n'était même pas surpris d'apprendre que j'étais sous pression à cause du boulot, de la mort de mon ami, etc...Mon truc, il l'a vu chez des tas d'hommes entre 30 et 50 ans qui traversaient une période de stress (beaucoup moins de femmes, à mon avis vous savez déstresser mieux que les hommes !). En gros une petite bulle s'est créée sur la rétine. J'ai regardé sur le net, on appelle ça Choriorétinopathie séreuse centrale http://www.retinegallien.com/chorioretinopathie.php On ne sait pas vraiment expliquer ça, mais ça arrive surtout chez les jeunes de moins de 45 ans anxieux! J'aime beaucoup ce que dit wikipedia à ce sujet: "La CRSC atteint plus fréquemment les hommes d'âge moyen. l'exposition récente à un stress et une personnalité de type A <span style="text-decoration: underline;">(caractérisée par un surinvestissement professionnel et une forte exigence de soi) </span>sont les facteurs de risque les plus reconnus de CRSC" Ah ben ouais, c'est tout moi ça : j'ai l'impression de bosser comme un taré au boulot, et des fois je trouve que je dessine comme un pied ! C'est "bénin", fréquent, la rétine n'est pas décollée, la vision reste encore bonne (je ne porte pas de lunettes), et le plus souvent ça guérit tout seul...Mais ça va prendre quelques mois. Probablement autour de 3, donc il va falloir que je sois patient. Dans le pire des cas, une petite opération s'imposera. Et j'ai rendez-vous dans deux semaines pour voir comment ça avance. Fin de la parenthèse 3615 ma vie, mais ça vous donne une idée. Depuis lundi mon niveau de stress est redescendu (non pas que ça va guérir quoique ce soit, mais au moins ça réduit les risques d'avoir la même chose à l'autre œil), et la moitié du temps j'oublie que mon œil gauche a perdu 10 à 30% de sa vision...Dans le pire des cas, ben ça restera comme ça pour le reste de ma vie, et je pense que j'y survivrai : il y a des TAS de personnes qui ont des problèmes bien plus graves avec leur vision ! Quand on me disait que le stress pouvait avoir des répercutions physiques sérieuses, je me disais que c'était exagéré. Je ne suis plus vraiment d'accord. Chez moi ça été l’œil, mais chez d'autres ça peut prendre d'autres formes. Allez savoir quoi : déréglementent hormonal, hausse de la tension, risque de crise cardiaque, dépression, etc... Morale de l'histoire : je pense pas être le seul ici sous pression. Pression dûe au boulot, à la famille, la vie, voir tout simplement la formation et nos attentes quand au digital painting. Donc arrêtez de vous mettre de la pression quand vous n'y arrivez pas. Ne forcez pas au point d'avoir un burnout. Et si jamais vous faîtes un burnout, ne forcez pas par dessus (je vais utiliser la métaphore du sportif qui, après s'être fait une blessure musculaire, retente le coup et finit à l’hosto). Faîtes des pauses ! N'hésitez pas à vous lancer un jeu, un film, de la musique, ou faire une sortie entre potes si vous en avez besoin. Passez plus de temps avec votre famille, au lieu de broyer du noir en face de votre feuille ou de votre écran. Si vraiment vous devez dessiner, trouvez un truc pour diminuer le stress et prendre du plaisir à dessiner (vous regarderez vos erreurs pour vous améliorer plus tard): faîtes vous des soirées dessins à plusieurs, via skype, google hang-out ou je ne sais quoi. Dessiner quelque chose de facile, de votre niveau : au moins c'est toujours de l'entrainement pour ne pas perdre la main. Sortez dehors pour vous oxygéner, faites un peu de sport : c'est une personne légèrement en surpoids et qui a décidé de se bouger il y a quelques années qui vous le dit, votre dos vous dira merci. Si vous bloquez sur un dessin, laissez-le de côté (voir abandonnez-le !) et passez à un autre dessin. Ou regardez un tuto sur internet et essayez d'appliquer ce que vous venez d'apprendre. Regardez les interviews de Spartan !!! Je viens de regarder celle de Jeremy Vitry, et ça m'a fait un bien fou après ces fichus derniers jours ! C'est bourré de conseils et ça va booster votre confidence. Enfin, mais ça ça ne regarde que moi. Ceux d'entre vous qui ont quitté leur boulot pour s'investir à fond dans la formation, évitez de vous détruire moralement et physiquement en bossant plus de 70H par semaines si ça ne marche pas pour vous. Si ça marche, ben tant mieux : si vous êtes capables de dessiner 10H par jours en vous amusant et en évitant de trop stresser, allez-y. Mais étalez vos dix heures : trois heures avant le midi, puis 4 l'après-midi. Puis ensuite nouvelle grosse pause en début de soirée pour sortir, se détendre, loisirs, dîner. Puis ensuite 3 dernières heures et au lit. Trouvez un horaire qui marche pour vous, mais évitez d'avoir votre lit attaché à votre bureau (ou à votre tablette graphique). Sinon, votre rythme de sommeil va dépendre de votre rythme de travail, et vous risquez de limiter vos déplacements à la cuisine et aux toilettes. A mon avis, si vous devenez l'esclave de vos objectifs, ça risque de mal finir si vous ne pouvez pas vous déconnecter. Je sais que vous allez me dire "ouais, mais je dois bosser comme un taré pour devenir le meilleur !". Soit, mais est-ce que ça vaut la peine de vous rendre malade, de vous tuer, pour essayer de devenir le meilleur ? Il y a du bon stress, et du mauvais stress : le mauvais stress, vous devez essayer de le dégager. Et si vraiment vous sentez que vous avancez pas, que ça ne marche pas, que vous êtes nul, etc... Dîtes-vous que, primo, si vous commencez déjà à vous débrouiller un peu en dessin et digital painting, vous vous débrouillez probablement déjà mieux que 90% des gens : demandez à 10 personnes de vous dessiner quelque chose sans références et appréciez le résultat (ça ne compte pas si vous vivez dans une famille d'artistes ! ^^). Dîtes-vous aussi que ça ne sert à rien d'essayer d'être le meilleur. Il y aura toujours quelqu'un de meilleur que vous. Et même le meilleur des meilleurs des meilleurs dessinateur, ben...Probablement du coup, s'il a passé autant de temps à peaufiner sa technique pour être le meilleur, il a du sacrifier d'autres choses...Au point d'être nul à un tas d'autres trucs. Cette personne sait peut-être super bien dessiner, mais elle est incapable de t'inventer une super histoire et la mettre en image. C'est une as du digital painting, mais en aquarelle c'est une catastrophe. Ou bien, qui sait, elle ne sait même pas se cuire un œuf !... Bref, je crois que j'en ai assez dit. Evitez de vous mettre trop de pression, surtout avec quelque chose qui, même si ça reste sérieux et qu'on vise un objectif pro, est avant tout fun. Vous vous êtes lancé dans le digital painting par passion, ne l'oubliez pas !

Bonjour ou plutôt bonsoir! Par où commencer... Je m'appelle Marika, je suis de la génération du Club Dorothée (les mangas, les animés tristes avec de supers doublages français et tout le tralala). Comme pour nombreux d'entre nous, le goût pour pour les Arts (Dessin, peinture, sculpture etc) est né avec les dessins animés (De Pokémon aux Ghibli, Pixar, Disney en passant par Olive et Tom, Princesse Sarah, et j'en passe ...), la papeterie (Diddl), la fascination pour les livres d'enfance (Arc-en-ciel, le poisson aux écailles brillants, Elmer l'éléphant aux BDs: Nathalie, Tomtom et Nana ...), les illustrations des cartes de jeux (Pokémon encore une fois...!). Les activités de travaux manuels et les Arts Plastiques étaient mes moments préférés à l'école. (Doux souvenirs...) Je faisais du troc de dessins contre des goûters (Et oui, je suis gourmande!), des billes, des pogs, cartes (POKEMON! :D) ... J'excellais en Arts Plastiques, ce qui a permis de remonter ma moyenne globale au collège. Je découvrais de nouvelles formes d'arts (Mon prof peignait des figurines Warhammer). Mais c'est aussi à cette période, où le conseiller d'orientation a cassé (en tout cas m'a découragé) mon rêve de faire un métier d'artisanat ou en rapport avec l'Art: "Oriente-toi plutôt sur un Bac général... y'aurait plus de débouchés, les écoles d'Arts, ça coûte cher"... En tant qu'adulte, j'ai plus de recul, je pense être capable de parler à la Marika du passé. Mais comme je le dis, le passé ça reste le passé, allons de l'avant! J'ai lu des TAS de bandes dessinées, de manga, joué à de nombreux jeux vidéos, j'ai dû avoir des vagues créatives par moment (dessin, peinture, sculpture, perles de rocaille, origami....). Puis un jour, mon cher et tendre m'avait offert une superbe tablette: Wacom Bamboo CTH-670 (y a 9 ans!). J'étais si heureuse!!! J'ai testé la tablette, suivi des tutoriels, mais j'avais plusieurs problèmes: - Un manque cruel de confiance en soi (peur de la page blanche, insatisfaction, des attendus trop élevés), - un amour pour les médias classiques (l'odeur des crayons, feutres... le toucher des feuilles, de la pâte, du tissu, les sensations ...), - Ma coordination: écran et crayon sur la tablette, - Photoshop, ou d'autres logiciels me font perdre mon sang froid! - mon manque d'assiduité Bref, le tout mélangé m'a détourné du numérique, du Digital Painting. D'un certain côté, je le regrette. Mais d'un autre, je sais qu'au fond de moi: je n'étais pas prête. Mais aujourd'hui si je vous parle, c'est que je suis MO-TI-VEE! J'ai envie de réussir dans cette nouvelle passion! (Je suis associable, donc ce bloc de présentation est vraiment une preuve de ma motivation) Je vous remercie de m'avoir lu et j'aurais le plaisir de vous lire! Merci la communauté DPS! 😄

Je m'étais dit que je ne retoucherai pas à mes oisillons tout de suite (je suis débordée de boulot en ce moment), et finalement... les voici! Bref, je vais encore avoir des problèmes de manque de sommeil, moi... Alors, je sais que mes couleurs ne sont pas vraiment les mêmes que celles de Spartan, mais je les ai trouvés pas mal comme ça, mes petits oiseaux, du coup j'ai pas non plus cherché à trop passer de temps sur les couleurs (de toute façon, on va repasser dessus dans les chapitres suivants, de ce que je suis allée voir...)

Coucou, Je serais toi, je referais les formes en blanches/grises à côté de leur forme originelle car cela te permettrait de mieux les comparer et de voir les différences. Pour la forme 1, on ne voit pas de "point" blanc sur la forme, mais plus un effet de dégradé blanc directe qui vient de la pointe. Pour la forme 2 , le trait dégradé se fait sur la largeur et non sur la longueur et l'effet est bien plus accentué. La forme 4 n'était pas simple, en la mettant bien à côté, tu verras que la forme que tu as dessiné est assez différente de la forme originelle et c'est peut etre pour cette raison que ton effet de blanc semble aussi "décallé" sur le haut. (Je te les ai mis côte à côte pour que tu vois) Au niveau des formes colorés, on sent déjà que tu es bien plus sûr de toi car tes contours sont bien mieux et bien moins hésitants que sur tes formes grises/blanches. je pense que tu as compris l'exercice sur la partie colorée. Et sûrement cetait plus facile de reproduire avec le modèle directement à côté :D. Fais juste attention, par endroit tes formes "bavent"(ci dessous je te les montre).

Hey du coup j'ai modifié le bec et la feuille derrière. Pour le bec j'ai essayé de reproduire la courbure, et j'ai fait une ligne plus fine sur le dessous pour aider à comprendre que ça s'emboite.

Super, je suis content que ça te plaise @lilie. J'essaie toujours de partager ce qui me parait intéressant et qui me fait avancer petit à petit avec le souhait que ça puisse aussi aider à tous. Effectivement Loomis est une méthode assez impressionnante, d'ailleurs, il y a aussi le partage de la collection complète de tous ses livres et manuels en Open Source sur archive. com que tu peux télécharger gratuitement : Andrew Loomis Books

Hello j arrive un peu tard !! j ai qqs remarques sur ton dernier DP. Les couleurs et le rendu sont cool mais perso je trouve qu’il y a un conflit entre la position du perso et le fond. Le fait que tu es penché l horizon embrouille la vision ! Je pense que si tu mets l horizon à plat tu verras un truc !! le petit mur à gauche de l’image n est pas assez à plat avec le point de vue que tu as choisi (en contre plongée) En tous cas ton DP reste cool bonne continuation

Salut! Alors, j'ai acheté ma tablette au départ pas du tout pour faire du DP (c'était pour pouvoir corriger les exercices que mes élèves m'envoient par internet vu que je suis toujours en enseignement à distance), j'ai donc pris le bas bas bas de gamme : une One by Wacom, qui a un tout petit format A5. Eh bien, pour le moment, je m'éclate avec, j'arrive à faire sans aucun problème tous les exercices du cours (bon, ok, j'en suis qu'au chapitre 2...), mais franchement je ne pense pas que ça va me poser de problème. Je manque sans doute de précision à cause du nombre de niveaux de pression, mais comme disait Spartan, c'est pas le matos qui fait l'artiste : un artiste génial fera un truc génial sur paint et à la souris (bon, là, j'exagère peut-être un peu... surtout à la souris!) En tout cas, je pense vraiment que pour débuter on n'a pas besoin d'une tablette de fou, et je verrai plus tard si j'en prends une meilleurs (si je tiens dans la durée et surtout si j'ai les finances... pour le moment je préfère mettre les sous dans le programme!) Pour info, le stylet a 2048 niveau de pression (je suis allée verfifier... oui, j'ai vraiment pris la plus petite que j'ai trouvée!)

Merci beaucoup @Caméléon !!

Salut, Très sympa cette planche, tes croquis sont assez légers et détaillés et ont un style particulier que j'apprécie beaucoup, bravo !

C'est un beau message, je me reconnais dans ton écris, et t'as dix fois raison. Merci, je vais lever le pied un peu 😄

Pas de soucis, de rien! 😉 Oui c'est ça! C'est également une logique qui s'applique à la fois dans les relations des éléments qui se superposent directement et en même temps une logique globale à toute l'image 👍 En soi, c'est pas un concept qui va venir "casser" un dessin mais quand c'est bien mis en place c'est le genre de choses qui peut vraiment sublimer un croquis en apportant plus de profondeur et de réalisme et comme c'est quelque chose qui est assez souvent mis de côté, on essaie d'appuyer dessus dans cette partie dédiée au croquis pour que vous la connaissiez (après plus tard ce sera à vous de voir si vous voulez l'appliquer ou pas au cas par cas ahah! 😏)

Oui, je suis d'accord aussi! Ça me semble bien là! 👍

Merci @Drovek 😀, c'est un plaisir d'avoir pu contribuer à l'entretien de tes zygomatiques ! Hey @mass_, merci ! Haaa tu le voulais tellement, je n'ai pas pu dire non 😜. Z'veux bien partager les recettes mais y en a pas 😁, pour la peine je te remets une petite illu de la bûche de Noël (déjà postée sur le discord mais je ne sais pas si tu l'avais vue ^^).

@krevan Bienvenue ! Que ta motivation te mène vers des horizons vastes et colorés ! Chris

Je n'avais pas mis la planche sur le forum, mais directement dans ma galerie. Pour le croquis perso, je sèche un peu pour le moment. Je ne sais pas trop quoi faire et j'ai peur de faire trop compliqué. Est-ce qu'il s'agit du croquis de ce que l'on a fait à l'exercice préliminaire du chapitre 0 ? Chapitre 0 - Exercice préliminaire - Salle steampunk

Merci @adrieng pour tes critiques. J'ai essayé de suivre tes conseils, mais je t'avoue que pour la partie concernant les lignes trop abruptes au niveau de la partie gauche de la tête du grand poussin, je n'ai pas tout à fait compris. J'ai essayé de corriger un peu, mais je ne sais pas si c'est ce qui est recherché... En tout cas, le petit poussin a fait un régime sévère !

Merci Johnjohn pour cet post très pertinent et plein d'humour. Pour ajouter un petit plus, les omega 3 sont un bon complément pour soutenir la "souplesse" des yeux qui ont tendance à se raidir avec l'âge, comme un vieux bout de caoutchouc (pour vulgariser sans y mettre d'injures).

Bienvenue @krevan 10 h par semaine, c’est un bon rythme pour voir rapidement tes progrès. Bon brush.

Bienvenue Marie, et courage il ne faut pas lâcher ! Vas-y à fond même si c'est 10h/semaine, tes efforts seront récompensés un jour. Faire parti d'une communauté peut aider à te garder motivé le reste du temps, quand tu n'as pas le temps de peindre. Beaucoup d'entre nous sommes passé par là, moi y compris. Tu as bien fait de nous rejoindre. ✊

Pour info, si vous ne recevez pas la newsletter. Préparez-vous pour la modulation !

Voici ma planche de croquis pour l'exercice 5 ! J'ai encore pas mal de soucis avec les proportions, je démarre en m'aidant des repères sur Photoshop, ensuite je superpose avec la photo et j'ai toujours des décalages ^^" (je réajuste du coup).

On a plusieurs façons de déclarer nos revenus : en "Traitements et salaires" ou en "Bénéfice non commerciaux (BNC)", ou même les deux... - Traitements et salaires : c'est le diffuseur qui s'occupe des cotisations sociales en prélevant l'artiste à la source, comme si tu touchais un salaire. Cela concerne les droits d’auteur payés par des éditeurs, producteurs, organismes de gestion collective (type SOFIA, SACD, SACEM, ADAGP, SAIF, etc...) Ex sur une facture à 1000 €, le diffuseur te paiera 1000 € - tes cotisations. Le diffuseur doit fournir une certification de précompte de ces cotisations. Tu ne devras donc rien à l'Urssaf puisque le client l'aura payé en amont. - BNC : quand on a un SIRET, on est censés être par défaut en BNC. Ici, sur une facture à 1000 €, le client te donne 1000 €. Tu devras donc te charger toi par la suite de payer les cotisations à l'Urssaf. C'est là que sert la dispense de précompte, pour prouver à ton diffuseur que tu vas déclarer en BNC. Tout ça concerne les revenus à venir et donc les futures déclarations annuelles qu'on aura à faire. Pour l'appel à cotisations 2021 que les nouveaux inscrits avons reçu récemment, il s'agit d'une cotisation provisionnelle de début d'activité que l'Urssaf nous a attribué d'après une estimation, comme si on avait touché des revenus qu'on déclarera en BNC. Plus de détails et explications ici : https://ligue.auteurs.pro/2020/06/19/petit-guide-du-regime-fiscal/ A noter qu'il est plus simple et plus avantageux de payer ses cotisations. Exemple : En 2020, pour 1000 euros de droits d’auteur, les cotisations sociales sont* : En TS = 160 euros (précomptés par le diffuseur) En micro-BNC = 123 euros (que je verserai moi-même à l’Urssaf un de ces jours).

Hello @cleanne, Absolument rien à dire sur ces 2 premiers exercices, c'est du tout bon pour l'instant! Continues comme ça! 😉

Salutations mes chers adorateurs, Vous l'attendiez depuis vendredi... Il est grand temps que je vous révèle qui est le grand gagnant de ma chasse au trésor 2021. Et le grand gagnant... qui est plutôt UNE grande gagnante est... @elfyqchan ! Toutes mes félicitations, tu as failli être deuxième, mais la réponse qui avait été postée juste avant toi a confondu "The Revenant" avec "L'histoire sans fin", quelle drôle d'idée. Je suis en tout cas super fier de vous tous, vous m'avez franchement épaté (et ça me brise la corne que de l'avouer). J'imagine aussi que tu aimerais savoir quelle est la solution pour résoudre mes énigmes. Elle était très facile mais je vais te montrer comment il fallait faire pour la résoudre en deux coups de cuillère à pot. Héhé. ------------------------------- Dans la première énigme, je t'indiquais qu'il fallait ouvrir la page StreetView Artsandculture de Google. Puis en ouvrant les 5 liens, voici ce que tu pouvais voir : Le 4ème lien (Bradman) était l'intrus puisqu'il te donnait le faux musée à aller voir : Bradman Museum. Le bon musée à aller voir etait le British Museum, Room 4 (pièce n°4), puis d'y trouver une pierre. On y découvre alors la "The Roseta Stone" qui a notamment permis de déchiffrer les hiéroglyphes. "hiéroglyphes" était donc le mot de passe du jour. Un peu trop facile à mon goût. ------------------------------- Dans la deuxième énigme, je vous ai demandé de faire 50 dessins (que vous avez fait avec plaisir)... puis finalement 75 ! (Vous avez vu ... je n'ai pas demandé 100 dessins, j'ai été gentil... Attendez de voir l'année prochaine.) Suite à quoi il fallait résoudre un petit rébus, juste pour la forme. Une fois déchifré, cela donnait : Mon premier est d’une dimension certaine, Mon deuxième n’est pas très rapide Mon troisième est cubique mais pas …ché / révolutionnaire Mon tout est le nom d’un galion Qui suis-je ? La réponse était : (haut lent dé) "hollandais"... Pour le Galion Hollandais volant ! Toujours trop facile ... ------------------------------- Dans la troisième énigme, qui vous a manifestement mangé le cerveau (niark niark niark), il fallait commencer par un Picross qui donnait ceci : Cela donnait Mario... sauf que si vous utilisez le mot "Mario" à l'étape 2 .... Vous n'obteniez pas un résultat correct ou lisible. Il fallait en réalité, après avoir relu les règles ... où je disais notamment "Grâce à la résolution de l'étape 1, tu devrais normalement réussir à faire éclore deux chiffres et un signe." puis les indications de l'étape 2 "Je vais avoir besoin d'un mot de 5 lettres pour laisser éclore quelque chose dans la grille ci-dessous ! Quel mot ? Ah ça ... Je donne ma langue au chat", vous pouviez en déduire que c'était un autre personnage de l'univers de Mario qu'il fallait rentrer : Yoshi ! Ce qui donnait donc : En appliquant -66 à toutes les cellules, puis en trouvant la clé de décalage qui était -14, on obtenait la phrase suivante : "Mince tu as vite trouvé, trop facile. Voici un dernier jeu, le mot de passe est une créature imaginaire hybride d'une apparence mi-cheval mi-homme." Le mot de passe était "Centaure" ! Mais mon côté fourbe te demandait aussi un code trouvé grâce aux 4 chiffres manquant sur le sudoku. Le sudoku était caché dans la page des règles (je te donnais un indice pour où le trouver) : Le code à trouver était 1211 ! (Tu n'avais que 4 possibilités à essayer, 1112, 1121, 1211 ou 2111). Niark niark, bon je vous l'accorde, ça changeait de d'habitude, mais beaucoup d'entre vous l'ont résolu très rapidement ! ------------------------------- Pour l'énigme 4, j'ai posté une image de motivation sur Instagram. La citation était en réalité une invitation à aller voir vos messages privés sur le site internet ! Vous y trouviez, en bas, 2 phrases qui faisaient partie d'un poème. Ce que je ne vous ai pas dit, c'est que vous n'aviez pas tous les mêmes phrases, héhé. En mettant en commun vos phrases, vous obteniez alors : Mère, pourquoi le digital painting est-il si long à apprendre ? A quoi bon continuer ? Les montagnes du Chapitre 1 veulent me tuer... Goûter à ce plaisir mortel est malheureusement addictif, Au moins le son du stylet sur la tablette graphique, ça c'est jouissif. Zigouiller l'ennui et se permettre de rêver, Instantanément des milliers d'univers je peux créer. Ne le nions pas, c'est mortellement dur... mais tellement gratifiant, Enhardi, même si cela prend des années, jamais je n'arrêterai ! Les premières lettres formaient le mot "MAGAZINE", et le sujet de la mort revenait régulièrement dans chacune de vos phrases. En fouillant les articles qui abordent ce sujet sur le magazine, vous tombiez sur celui-ci qui vous donnait le mot de passe "cloche en verre". ------------------------------- Et enfin, l'énigme 5, le meilleur pour la fin ! Je vous ai parlé de l'artbook d'Encelade. Outre le côté déjanté de cet admirateur, je vous invitais en réalité à voir la partie gratuite du Programme Indispensable, notamment le chapitre 2 > Exercice 6 - Illustration des oisillons (2/5) Partie 2. A 0:58 de la vidéo, vous obteniez un mail (dieu.du.dessin...), et si vous m'écriviez vous obteniez un message automatique. Dans lequel se trouvait le mot de passe "transparent"... mais il était caché, en blanc ! Niark niark niark ! (Les petits malins qui ont changé le thème d'origine de leur lecteur de mail, je vous vois , je sais que vous avez été avantagé !) ------------------------------- Vous arriviez enfin sur l'étape finale, la révélation de l'un de mes plus grand secret : J’ai participé à de nombreux tournages de Blockbusters ! Oui oui ! ...Sauf que ces bougres m’ont retiré en Post-production... Mais je m’en fiche, j’ai les preuves ! Tu devais alors trouver les 9 films ... qui se sont dévoilés petit à petit : Vous pouvez voir l'image en grand ici. Les 9 films à trouver étaient donc, dans l'ordre : Harry Potter, Asterix & Obelix, Casper, La Belle et la bête, Pirates des Caraïbes, Les goonies, Seigneur des anneaux, Titanic, The Revenant. D'ailleurs à ce propos de ces films justement, je ne sais pas si vous aviez remarqué mais chaque mot de passe était un indice : Hiéroglyphes donnait Asterix et Obélix mission Cléopatre, Hollandais donnait Pirates des Caraïbes, Centaure donnait Harry Potter, Cloche en verre donnait La belle et la bête, puis Transparent donnait Casper. Tu avais aussi Leonardo DiCaprio qui était un indice pour The Revenant (et accessoirement Titanic). Et voila le petit résumé de la solution pour ma petite chasse 2021. J'espère qu'elle vous a plu et que vous vous êtes amusé, de mon côté je me suis régalé à vous voir galérer ! Héhé Vivement l'année prochaine ! Et encore félicitations à tous les participants

Très chouette résultat @Étincelle ! 👌 Tu peux éventuellement rehausser un poil la partie tête/cou du grand oiseau si tu souhaites plus coller à la réf de Spartan mais en l'état ce n'est pas choquant ici et ça marche assez bien! 😉

Bonjour ! Voilà (bien en retard) ma participation j’ai bossé dessus pendant pile une semaine ( pendant 1/3h par jours), j’y ai passé plus de 15h au total… Honnêtement pour le temps investi je ne suis pas très tres contente du résultat. J’ai consacré beaucoup de temps à trouver les couleurs sans pipette ( pour apprendre tout ça tout ça ) et bon ça fait le taf globalement mais c’est vraiment pas parfaitement juste. J’ai aussi pas mal rectifié le personnage principal pour le « pousser », mais perdue dans des details que j’allais effacer ensuite je n’ai vraiment pas travaillé efficacement, ça m’apprendra pour la prochaine fois…Niveau proportions je crois que j’ai décalé le personnage principal vers la gauche et compréssé tout le décors en consequence (et agrandi les fleurs du fond) bref, un point d’amélioration futur, mieux travailler les proportions a l’étape de construction de l’image. J’ai baclé le fond pour en finir vite par ce que j’avais envie de passer a autre chose ^^. @MichaelSbh les proportions du fond ont l’air super justes ! (Des feuilles surtout sur la gauche ) tout est cohérent c’est impressionnant ! Je crois que tu as fait la meme erreur que moi, en grossissant un peu le personnage. Surtout la citrouille et la hanche. J’ai deux conseils : faire des aplats de valeurs vite en mode schlague (ça va etre laid mais utile pour la suite ) et faire des exercices de précisions pour avoir un trait plus assuré et moins « échevelé ». Il y en a des super dans « how to draw » Scott Robertson. (Il y en a des biens dans cette video et dans la partie II du programme indispensable de dps si tu l’as) L’effet jauni a un rendu chouettement vintage. 🙂 @berenice Les couleurs de la peau sont assez bien choisies ! Les brushs un peu looses sont chouette pour juste « construire » ton croquis brouillons mais quand tu fais le details essaye d’avoir des bords un peu sharp ne serait ce que pour le premier plan, ça améliorera l’effet de perspective 🙂 bravo d’être arrivé jusqu’au bout surtout si tu trouvais l’exercice laborieux ( je t’avoue que moi aussi haha).

Coucou, je me pose la même question. Je n'ai donc pas de réponse (tu as peut-être déjà pris une décision depuis le temps), mais j'aurais tendance à dire une chose : Pour te donner une idée, moi mon dilemme c'est que j'ai quasi pas de budget (si j'achète une nouvelle tablette je fais craquer la tirelire, mais bon je suis aussi prête à le faire s'il le faut), j'ai une vieille tablette Bamboo d'il y a 6 ou 7 ans, à 1000 et quelques niveaux de pression. C'est ridicule comparé aux entrées de gamme de maintenant qui sont à 8000 et quelques. ET POURTANT : pour l'instant donc je travaille avec ma vieille Bamboo des familles, c'est vraiment pas ouf si j'étais pro, mais en fait pour ce que je fais là tout de suite, ça ne m'empêche pas de travailler du tout. Et si je me bloque juste à cause du matériel, je sais que je suis en train de me mentir à moi-même, parce que honnêtement évidemment c'est pas optimal, mais ça a le mérite d'exister, ce serait pas bien si je cherchais un rendu pro sans doute, de même qu'une guitare à 150 balles si j'étais guitariste pro, mais une guitare à 150 balles pour commencer à pratiquer, si tu as envie d'avancer et de chantonner tes trucs (ici en l'occurence de gribouiller tes trucs), ça fait l'affaire. C'est très courant de procrastiner la pratique de n'importe quelle discipline pour des raisons de matos, maintenant qu'on a très facilement accès à du bon matos pour des sommes pas si terribles. Je me suis dit que je me rachèterais du matériel uniquement quand j'aurai déjà commencé à bien pratiquer le digital painting sur une base régulière. Le deal avec moi-même est le suivant : d'abord montre ton intérêt avec les moyens du bord (quelqu'un qui veut pratiquer y arrive toujours avec les moyens du bord, c'est pas le matos qui fait l'artiste), et ensuite pour "récompenser" la motivation tu passeras sur quelque chose de mieux. Et en l'occurrence je m'y connais vraiment pas assez en tablettes pour conseiller, mais quand je vois que je fonctionne à 1000 ndp et que les tablettes pas chères aujourd'hui (dont la tienne) commencent à 8000 ndp, j'ai envie de dire en lisant ton post... t'inquiète, t'as déjà de quoi faire avec celle-là. Je m'amusais bien et je m'amuse encore avec la mienne. Ca n'empêche pas d'apprendre photoshop, les bons réflexes, etc. Ca n'empêche pas, en fait, de faire même de très bonnes choses pour le niveau que tu as actuellement. Bon voilà, ça vaut ce que ça vaut 😉

Salut @LaetitiaLiberty, Plutôt pas mal ce dernier exercice des montagnes! 👍 J'attirerais principalement ton attention sur les montagnes en arrière plan ici. Remarque comme, plus on s'éloigne, plus les montagnes perdent en contraste (différence entre le rapport d'intensité de la lumière et des ombres) et d'ailleurs viennent prendre des teintes plus bleutée (surtout pour les ombres) : Ici, tes ombres sont trop puissantes et manquent de cet impact de teinte bleutée (qui est du à un phénomène de perspective atmosphérique et de lumière ambiante que tu verras plus tard dans les chapitres 😉 ) Bonne continuation à toi! 😄

Hello, Je continue les croquis, voici les 2 premiers:

@Mage @Brary et moi j'ai besoin de rien mais je peux peut-être aider : en gros, on pourrait faire des équipes! ce serait cool! Faudrait juste pouvoir communiquer en dehors de DPS pour pouvoir s'envoyer photos, fichier, peut-être parler, genre dans discord (que je ne connais que de nom) 😁 Mais faudrait quand même que les équipes soient équitables. Pi y en a peut-être qui sont + perso...

Et voilà l'avancée des oisillons ! :)

ah les portraits ! c'est super dur à faire ! Pour info, tu peux regarder ce que j'ai mis dans mes astuces au sujet de la méthode de Loomis pour aborder les visages.

Hello @Caméléon merci pour ton œil avisé. L'épaisseur du trait du bas vient du pinceau que j'ai choisi : " sketcher " qui imite un peu le dessin façon BD mais parfois ça double un peu le trait en fonction de la pression. J'aime bien son rendu mais comme je ne maitrise pas encore mon stylet ça donne ce genre de truc ! Du coup pour mon dino j'ai choisi un autre pinceau qui me permet de mieux maitriser l'épaisseur. Et sinon pour les ombres, c'est aussi quelque chose que je ne maitrise pas du tout, j'ai juste fait le nez et les " yeux " pour qu'on reconnaisse le crâne mais je n'ai pas osé aller plus loin.

La végétation était horrible à faire x) et la terre .... LA TERRE !! Enfin bref bravo à tous 🙂 @rredaldo Les proportions sont juste mis à part à la limite le visage mais je crois qu'on a tous galérer dessus ^^ Le problème reste les couleurs qui semble pas mal différer de l'original, ce que je peux te conseiller, ce serait d'ouvrir à côté de toi sur photoshop les originaux de tes études la prochaine fois, d'essayer par toi même de trouver la bonne couleurs puis de vérifier directement sur l'originale et de voir la différence, ça ira mieux avec le temps 🙂 On voit un peu trop les traits de construction aussi je trouve mais c'est qu'un détail ça @GYAx Couleur juste, proportion nice, pas grand choses à dire mis à part peut être pour le visage aussi, je sais pas si ça le fait qu'à moi mais j'ai l'impression que le visage fait masculin presque ^^ Et pour la citrouille, les trous blanc, ça donne l'impression que t'as oublié de peindre 🙂

Bon je l 'avoue, j'y ai passé plus qu'une heure 😛 @penpusher @midori @eu_ja top👌 @Tosh_5 attention aux proportions de ton personnage, n' hésite pas à comparer ton calque à la vraie image et corriger à l'issu.

J'en profite pour poster mon croquis de crâne d'ailleurs, j'ai choisi d'en faire un autre que celui proposé par Spartan pour essayer de varier, voilà ce que ça donne du coup.

Merci @adrienG pour ces conseils. Je fais tacher de les suivre. Voici le 4ème croquis. J'ai choisi mon chat comme animal.

jolie palette couleur, jolie matière, ambiance mystère réussie 🙂 mais on ne comprend pas tout : pourquoi l'oiseau a l'air tellement gentil ? pourquoi on ne lui voit que la tête ? pourquoi il a 3 piquants en collier de chien ? pourquoi le 3ème piquant flotte dans le vide ? quelle est l'intention du gars à la torche avec sa lance derrière la nuque de l'oiseau ? c'est quoi l'espèce de balustrade gris-beige en bas à droite ? 🤔 ceci dit, l'ensemble est très esthétique et très énigmatique, donc... 🤐

Pour le deuxième croquis, j'ai choisi l'appareil photo et mine de rien, ce n'est pas si facile que ça. On revient très vite à l'utilisation des lignes parfaites.

Voici le premier croquis de la série de 6.

Et voici notre télescope spatial Hubble.

ouf, je ne pensais pas passer autant de temps sur cette étude. Mais bon je me suis parfois perdue dans les détails. @mako belle étude 😀. Je rejoins @Luka sur la couleur des ombres. @Luka T'as bien su faire ressortir les teintes principales. Nikel 👍

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