Classement

Aujourd'hui, l'on m'a posé une question existentielle (ou pas)... Est-ce que le père Noël existe ? Je n'y croyais pas trop. Et j'étais bien décidé à ramener des preuves. Alors, j'ai embarqué ma caméra et je me suis envolé vers ce qui devait être l'habitat présumé du Père Noël. Les gars... j'ai vu des choses... Un père Noël bien caché sur la première, des lutins sur la deuxième et la troisième.. bon ! J'ai pris quelques captures d'écran pour vous donner quelques aperçus de la vidéo... Faut plus déconner avec ça bordel ! C'est vrai quoi ! Après tout ; - Qui boit le lait alors que certains parents y sont allergiques ? - Il est physiquement impossible pour les parents d'acheter les cadeaux dans la nuit, tous les magasins sont fermés ! Réfléchissez un peu =_= - Ou encore, comment vous expliquez le fait que le feu de cheminée soit éteint le matin hein ? Il est passé par là, c'est évident ! (Meilleur challenge de l'univers, j'ai trop aimé !) Participation au concours de Noël ! #noeldps2021 @digitalpaintingschool

Le Père Noël existe existait, la preuve ! 😲 (Boire ou conduire, il faut choisir. pourquoi croyez-vous qu'il s'est mis au lait ? 😏)

Est-ce le père Noël ou juste un grand-père qui aime beaucoup le rouge ? Les plus sceptiques continueront de croire ce qu'ils veulent...

Mais bien sûr qu'il existe le père noël ! La preuve, il est chez lui au Pôle Nord, entrain de charger son traineau de cadeaux 🙂 Deux enfants l'ont surpris !

Bonjour oui, le père noël existe . je suis son pere J'espère que MAITRE LEONARYODUS pourra intervenir

Bonjour, Je me lance dans le digital painting qui est complètement nouveau pour moi ! Je suis bien motivée pour apprendre le plus possible ici. J'ai quelques années de dessin à mon actif et je fais un peu de peinture tradi sur mon temps libre. Voici les premiers exercices du programme (je complèterai selon mon avancé par la suite) : Exercice 1 : Exercice 2 : Exercice 2.5 : J'y ai consacré un peu plus de 10h, j'ai notamment eu pas mal de difficultés avec le rendu de la neige et des bottes. J'ai essayé de ne pas trop rentrer dans les détails pour pas passer trop de temps dessus (10h c'est déjà énorme). Mais dans l'ensemble je suis assez satisfaite du résultat, c'est pas trop mal pour une première fois ! Je serais ravie d'avoir vos retours ainsi que vos conseils !

Salut Emvic. Pour commencer, l'ensemble est vraiment bien. Le choix des couleurs est très personnel, c'est top. Pour l'amélioration: - J'essayerai autre chose que du blanc pur pour le fond. Je pensais a un ciel étoilé mais ca sera peut être trop lourd (a tester...). - Il y a peut être trop de zone uni. Rajouter des petit dégradés a peine visible pourrait enrichir tes aplats. - Le cercle rouge/magenta donne une composition agréable a la page, mais il n'est pas compréhensible. Ca semble être un élément important vue sa couleur, je suppose que c'est une planète, si c'est le cas ca vaudrait peut être le coup de détailler celle-ci. En tout cas J'espère que je ne me suis pas spoilé mon cadeau de Secret Santa ^^ bon courage pour la suite de ton painting 😉

@Djayk merci ! 😄 à l'occasion je corrigerai ça Voici donc l'exercice 2,5 un peu retouché, j'ai pas passé beaucoup de temps sur le fond, surtout "re"travaillé le ponton et la barrière, ainsi que le personnage. Et comme je n'étais pas inspirée par les montagnes, je suis passée au petit monstre. Comme d'hab une première version un peu baclée 🙄 et je suis revenue dessus le lendemain, pour me donner vraiment à fond et le retravailler en commençant par faire un bon croquis... Voilà à la prochaine 👋

Hey there ! J'profite de cette section du fofo pour poster le reste, les expérimentations, les speeds, les recherches, les non finis infinis et wips. J'ouvre juste avec un recap de cette illu histoire de voir si y'a quelque chose d'améliorable dans la reflexion et de partager mon process : Carte rouge - personnage Lors des premiers brainstorm fait en collab avec Talmy (qui voulait créer le sort du personnage mais ca s'est pas fait faute de temps), on avait décidé de partir sur un géant/élémentaire de feu pour finalement en arriver à ca : Géant de lave qui est le début et la fin de tous les élémentaires de feu. Il est formé par l'accumulation d’élémentaires qui vivent et meurent sur lui.Il erre dans une lande désolée autour du plus grand volcan du monde de Néodarlus. Il est a l'origine de la création du monde avec les 4 autres sources de magie élémentaires.Il est apparu à la création du monde et est présent depuis plusieurs milliers d'années. Capacités : Génération d'élementaire (qui forme son "armée") = sacrifice Absorption elem = gain de force ou pv Dégâts direct Suite a cela, j'ai pu commencer les recherches du perso et continuer les recherches de refs : Finalement, les grands vainqueurs étaient le 1-3 pour la tete et le 3-1 pour le corps. Par manque de temps j'ai du passer outre les recherches de compos et j'ai du sauter assez rapidement sur l'illu finale. Ce qui donne ceci :

Voilà je me lance ! Comme je disais dans mon poste de présentation je suis une amoureuse de la culture japonaise et donc j'ai décidé de faire le premier digitalpainting sur ce thème. J'en suis vraiment satisfaite. Cela m'a pris environ 1h30 car bon on ne va pas se cacher quand tu es devant ta feuille blanche et que tu n'en as jamais fais c'est compliqué de poser les couleurs voulues. J'entends encore la voix de spartan qui dit que beaucoup de personne n'ont pas une bonne logique pour utiliser les brush...bah je confirme que les cours me seront indispensables pour comprendre la technique. J'ai du flouter plusieurs fois des zones car cela faisait sinon des gros applats de couleur là où je ne voulais pas. Mais mon dessin est enfin présentable surtout pour un premier ! Merci d'avance pour vos retours. Solun

J'ai terminé les premiers exercices du chapitre 1.

Bonjour, Je ne comprends pas tout alors j'espère que je fais la bonne démarche pour présenter mes exercices. Pour le moment j'ai fait les exercices jusqu'au 2.5. Je dois admettre que j'ai énormément de difficultés et que j'ai mis plusieurs heures, rien que pour l'exercice 2 (environ 4h30), mais j'ai senti que plus j'avançais, plus j'allais vite. Cependant je me sens très peu à l'aise avec Photoshop, je dessinais auparavant sur Clip Studio Paint et Sai il y a quelques années et j'avais une meilleure sensation, ici je me sens terriblement perdue mais je suppose que c'est parce que je débute avec le logiciel. Je me considère comme débutante dans le digital Painting alors j'ai fait de mon mieux ! C'est d'ailleurs mon premier digital painting complet avec un fond et un corps entier. Aussi, à plusieurs reprises, surtout sur l'exercice 2, j'ai utilisé l'outil de conservation des pixels du calque pour ne pas dépasser, je ne sais pas si c'est une bonne technique ou si c'est une erreur. Merci !

Bonsoir! Même si ça fait un peu plus d'un an que je suis élève du programme indispensable, je n'ai jamais écrit le forum parce que lorsque j'ai commencé, je ne savais absolument pas dessiner (mais vraiment rien du tout) ; cerise sur le gâteau, Spartan demandait dès le chapitre 0 de poster une création! Je me suis directement dit "Très bien, je regarderai les exercices des autres mais ne comptez pas sur moi pour me ridiculiser à côté de tous ces autres élèves des milliers de fois plus talentueux que moi" La mentalité n'était évidemment pas la bonne, et plus récemment, j'ai pris contact avec d'autres artistes débutants ou intermédiaires qui étaient toujours enthousiastes à l'idée de monter leurs derniers dessins. C'est là que j'ai réalisé à quel point j'étais stupide et qu'il n'y avait aucune honte à vouloir apprendre, même si on est des années lumières derrière les autres. J'ai décidé récemment de me refaire les cours en utilisant cette fois le forum, et j'ai hâte de voir ce que ce deuxième round avec des yeux tous neufs va m'apporter. Oh et évidemment, le fameux dessin! (Je sais qu'avec Mass Effect je vais marquer des points aux yeux de Spartan uhuh) A plus tard cher journal!

Bonjour! 😄🌸 Je commence le programme indispensable et donc voici le premier exercice! Je dessine depuis toute petite mais aujourd'hui j'ai envie d'aller plus loin, de progresser, peut-être d'en faire mon métier. Je débute dans l'utilisation de ma tablette graphique et je n'ai jamais utilisé Photoshop... J'ai plus l'habitude de dessiner des portraits, c'est pour ça que j'ai choisi de sortir de ma zone de confort et de tester un "paysage" de ville avec buildings et personnages... J'ai beaucoup de choses a apprendre et une grande marge de progression donc j'ai hâte d'avancer dans les chapitres pour voir mon évolution! N'hésitez pas a commenter, toutes vos observations sont précieuses! Passez une bonne après-midi et bon courage a tous! Gladys🌷

Bonsoir, Voici ma participation au challenge. 🙂 J'ai aussi pris une photo mystérieuse 🙂 #noeldps2021 @digitalpaintingschool (je vais essayer d'en faire 2 autres avant le 25 mais je suis pas sûr )

@AnonGMI merci Pour ton retour. Je sais pas quel genre de félin je veux faire...j'y avais pas réfléchi en démarrant!! Hehe. Mais plus je regarde de réf plus je vais vers un chat... @Neuf150 merci encore, je vais reprendre les cours pour arriver jusqu'à celui des lumières...

Je modifie ma première Participation au concours de Noël #noeldps2021 @digitalpaintingschool suite aux judicieuses remarques de @Lionel Art. Mais, qui peut bien marché sur la toiture enneigée avec un cervidé ? Je vous le demande.

Du coup voici deux autres projets en cours que je trouve lisse et sans grand intérêt même si l'idée de base aurait put être sympa. Aucun n'est terminé et il y a encore du boulot mais si quelqu'un sait me dire ce qui ne va pas dans ma façon de faire je suis tout ouïe! J'utilise les Brushs de Krita, aucun pack extérieur. J'ai tendance à pas mal zoomer donc je vais tenter de faire du détail qu'on ne verra même pas au loin (peut être ça aussi le problème) et comme je ne bosse pas sur des projets de grande taille je me demande aussi si aller dans le détails comme ça ne fait pas finalement une sorte de bouillie de pixel qui de loin fait vraiment pourri. J'ai tenté ici de pas mal utilisé le noir et blanc en espérant que ça allait me permettre d'y aller plus franchement sur les valeurs et moins dans le flou mais ça ne fonctionne pas on est d'accord. Je pensais coloriser ensuite avec un calque en mode couleur mais si déjà le NB ne fonctionne pas c'est pas le moment d'y songer. J'ai tendance à penser que ce ne sont pas les brushs le soucis mais je me trompe peut être 😕

Ah bah oui Breaking Bad! J'ai cherché des références pour ce genre de blouse jaune et j'ai eu du mal à en trouver mais c'est vrai que dans Breaking Bad, leur tenue c'est pile ce que je cherchais ^^ Merci et pareil pour les liens ça devrait m'aider! Marco Bucci j'ai déjà croisé quelques unes de ses vidéos. Y a plein de vidéos qui pourraient m'aider en fait mais j'ai beaucoup de mal avec l'anglais et si j'active les sous titres en français automatique c'est toujours mieux mais lire 20 minutes et ne pas regarder ce qui se passe alors que justement il est préférable de regarder ce qu'il se passe pour bien comprendre ça rend les choses assez difficiles. Je décroche après une vidéo... Les vidéos de Proko ou Marc Brunet aussi sont pleine de bonne chose mais y a toujours ce problème d'anglais mal sous titré qui me font juste lire sans comprendre. J'ai réussi à sortir un petit fond pas ouf mais qui fera l'affaire. j'avoue que j'ai tellement passé de temps sur ce dessin qui a en plus, pas mal évoluer dans tout les sens qu'il commence à m'agacer un peu ^^ Surtout que le résultats ne me satisfait pas. J'ai bien conscience que j'apprends donc il va me falloir du temps pour bien choper les trucs mais tout mes projets en cours j'ai l'impression qu'ils sont trop lisse et ça manque de nervosité. On dirait que je cherche à faire du "trop propre" en tentant en plus le réalisme chose qui n'est pas forcément judicieux, que je ne sais pas faire et je ne suis même pas sur que c'est ce que j'aimerais savoir faire ^^ Du coup je tourne en rond... Je crois que je suis en train de chercher un peu mon style et là dessus je suis assez perdu notamment quand je cherche de l'inspiration en regardant les travaux d'artistes sur Pinterest etc il y a des choses qui me plaisent mais ne sachant pas du tout quels sont les étapes de travail ça me frustre de pas comprendre pour moi aussi pouvoir travailler dans ce sens là. Rien que parfois j'aime quelque chose et je comprend par la suite que c'est un rendu 3D en fait et que ça va être difficile d’avoir un tel rendu juste avec des calque sur Krita . Le rendu d'un artiste n'est jamais le même qu'un autre et c'est difficile de se focaliser sur sa propre pratique. Il semble exister plusieurs style et approche en DP mais je ne suis pas assez au courant de tout ça pour savoir. J'ai juste une tablette et un logiciel mais il me manque des données. J'ai eu un cursus plutôt dans le traditionnel et j'ai tendance à penser dans ce sens alors que, même si ça y ressemble, le numérique reste quand même un support différent dans des styles différents je trouve. J'ai besoin de clarifier tout ça car j'ai vraiment le sentiment de bosser dans le vent. Là ce monsieur Poulpe du Turfu n'est pas terminé mais bien que je vais tenter de le finir, je ne suis pas satisfait et je vais vite le mettre de côté. Peut être plus tard je ressortirais l'idée quand j'aurais un peu de "maturité" mais pour l'instant je ne suis pas convaincu par le résultat. Je vais mettre à la suite de ce poste d'autres travaux en cours qui ne me plaisent pas non plus mais bon, il faut bien que je m'exerce. SI j'ai des retours sur ce qui cloche dans ma façon de peindre et ce problème de "trop lisse/trop propre" ça pourrait m'aider à avancer. Je ne sais pas si c'est juste les brushs que j'utilise qui ne conviennent pas ou une mauvaise gestion des calques car je n'utilise pas les modes de fusion... Peut-être devrai je conserver les tracés aussi car je m'obstine à les effacer au fur et à mesure sur les dessins mais du coup je trouve ça trop propre et sans caractère... C'est compliqué x)

Bienvenue!! Je ne suis encore qu'au début aussi, mais tu verras, tu ne regretteras pas de t'être lancé! 😄

@Petignome Merci - Vrai, j'avais lu plein d'artistes 3D qui rantaient sur ça et sur l'inutilité de certains concepts en production en dehors du pitching pour les clients, c'était instructif pour le concept (même si en vrai le chara me motive à peindre et à essayer de mieux gérer mes valeurs) Callout tu veux dire une vue de côté du chapeau/les associations de matériel de référence avec les notes sur l'état d'usure ? Yep j'ai simplifié les mains du coup --------------------------------------------------------------------- (>Du chara à visée plus illustrative parce qu'on m'a demandé si j'avais ça en plus réaliste ou en plus cartoon, et que je dois updater mon folio sur ça - j'ai compris réaliste en go bash ?) (Ici j'ai bash les bottes/le pantalon/le visage, un texture de cuir pour la salopette, l'écrou, une partie du torse, c'est beaucouuuuuuup repeint - version 3/4 à ajuster, surtout le visage - rendu pitching vs rendu modelage, ici faut que je me décide sur cette foutue casquette) (Ici j'ai bash le couteau, le visage et le pantalon - j'ai dû repeindre le visage parce que c'était pas la bonne lumière/teinte - le reste est peint à la main) - bras D à refaire, faut que j'aille shooter de la ref pour corriger la longueur/raideur Back view (pas bash) J'ai redesign mon OC, lui aussi pas de bash et pas fini non plus, faut que je change le visage et que je change l'articulation de la prothèse pour que ca bouge mieux Meh - Je sais pas dans quel calque j'ai rangé les autres persos stylisés j'edite si je les retrouve Speed 45' (En vrai j'ai qq chose de différent que du chara pur mais pour le secret santa donc :s )

Ca avance bien, juste je réajusterais la lumière un peu plus fortement sur son bras droit et essayer de réajuster la position de l'oreille par rapport au nez et à la boîte crânienne en persp' Tu veux faire de son compagnon un animal plus réaliste ou un mix entre deux félins ? Je sais pas si t'as un chat fluffy chez toi, dans le doute voilà de la ref; j'ai l'impression que tu peux forcer le côté chair dans les oreilles (éventuellement un peu de SSS vu que t'as un environnement assez sombre), émuler l'aspect amas de poils en tapant une "grosse" occlusion comme sur 1 et 3 (poitrail, espace entre poitrail et pattounes), et être sensiblement plus clair sur le haut vu que t'as un gradient assez marqué entre le haut et le bas

@GUIGUI1977: Merci compagnon pour ces mots d'encouragements. J'ai jeté un coup d'oeil à ta galerie de "likes", très bon goût ! Bonne journée à toi

Merci pour ces retours @adrienG! C'est vrai que j'avais vu le problème du bec du petit, et je ne sais pas pourquoi au final je ne l'avais pas rétréci... J'espère que là ça va mieux. Le gros m'a donné beaucoup de mal! En particulier la forme de la tête... J'espère qu'il a fini par avaler ce qu'il gardait dans sa bouche! (pour les dents de sagesse... Je sais bien que Spartan voulait mettre des dents au petit pour la chasse au trésor, mais bon...) J'ai aussi modifié la branche et la feuille. Maintenant faut que je m'attèle à mon croquis perso (qui est déjà commencé mais loin d'être terminé), je vais débloquer le chapitre 5 demain! Je prends du retard... (heureusement, les vacances arrivent!)

Ah, mais là c'est pas le dressage de tablette, c'est le dressage de photoshop/Krita/whatever! Et là ça prend plus de temps... Bienvenue et bon courage, tu verras on est vraiment bien ici!

Hey, ça me semble vraiment pas mal, c'est un chouette croquis et début d'illustration! 👌 Si jamais ce n'est pas déjà fait, n'hésites pas à chercher des références pour avoir des informations précises sur certaines parties de l'anatomie pour plus tard mais déjà en l'état, ça fonctionne très bien 👍

Oui, c'est déjà mieux, bien joué! 👍 Il y a encore quelques soucis mais n'hésites pas quand même à passer à la suite. Tu pourras éventuellement y revenir un peu plus tard où certaines choses te sauteront aux yeux plus facilement 👍

@AnonGMI Y'a bien ce genre de ref dans la liste :d Le untamed faut vraiment que j'fasse un push dessus ils sont encore en l'état de quand j'ai stoppé le challenge j'ai pas eu le temps de finir du coup les turnaround bonus c'etait compliqué >: J'voudrais bien quand meme les finir hors challenge parce que le theme était stylé. B M S > big medium small ? si c'est ca j'vais reequilibrer pour les autres j'vois des details a deplacer / calmer que j'ai pas trop capté avec le nez dans le volant sur le moment 😆 @FinestMuffin Merci! Y'a plus des trucs a droite a gauche un peu etalé sur une longue periode quand meme 😛 Sinon, j'ai doodle et c'est parti un peu plus loin que prévu, j'vais le finir reste plus des masses a faire.

Au suivant … on soigne les lignes

Bonjour à vous, Je prend le temps de dessiner un peu en ce moment (ça va durer une semaine mais soit ^^ ) et du coup je bosse sur ce personnage mais je sens que je m'y perd... Les idées viennent un peu au fur et à mesure car au départ c'était juste un dessin pour m'amuser mais je complexifie un peu le délire à rajouter des idées etc... BREF! Il va y avoir encore des approfondissements mais je trouve le tout assez "fade", ça manque de contraste je pense mais j'avoue ne plus savoir trop ou j'en suis. J'aurais besoin d'un avis objectif sur la question. J'ai passé surtout du temps pour les proportions du personnage (car j'ai vraiment du mal à dessiner les personnages) et j'en ai un peu mis de côté l'idée principale qui elle même n'était pas définie en fait... Je vais encore devoir lui trouver des fringues et d'autres trucs marrant (genre le visage par dessus le masque on ne comprend pas bien je pense) mais comme j'ai le sentiment un peu d'improviser à chaque coup de brush, si vous avez des conseils pour parvenir à organiser un peu l'intention derrière tout ça, ça me serai utile. Je n'ai pas souvent fait de DP jusque là et si j'ai peint il y a longtemps c'était du traditionnel du coup j'ai un peu du mal avec l'approche du DP. Vous aussi il vous arrive d'y aller un peu à l'instinct en vous y reprenant 36 fois ou globalement vous savez précisément ce que vous faites et vers où vous allez? Le dessin d'origine à clairement évolué depuis le début car au départ il n'y avait que le masque avec les tentacules et à force bin un corps s'y est greffé etc... 😕 Je me suis égaré en route même si ce n'est pas forcément négatif mais bon. Pour accentuer les contrastes (et les détails) j'hésite à y aller comme un bourrin avec une couleur proche du noir... Peut être y a t'il un mode de fusion qui pourrait m'aider à obtenir quelque chose de sympa? (j'utilise Krita). J'aimerais aussi teinter la peau légèrement mais je ne sais pas si avec toute cette teinte rose que j'ai déjà appliqué c'est encore possible... Je cherche quelque chose d'un peu pâle/maladif tout en conservant ce côté rose un peu étrange... Une sorte de Hellraiser acidulé 😛 Fin voilà, tout avis sera bon à prendre! En attendant je poursuis comme je peux. Le masque est vraiment fait à l'arrache, les textures etc ne sont pas travaillées, c'était pour me faire une idée. Là c'est surtout le personnage que j'aimerais pouvoir gérer. Merci!

@Yoggane Jolis croquis. Tes nuances de gris racontent bien les volumes. @pen-pusherJ'aime bien le croquis du gros ! C'est la tête du maigrichon qu'il a explosé ? @kalysBeaux croquis. C'est bien d'essayer des styles différents. Mes croquis,

@AnonGMIJ'aime bien le trait c'est a la fois juste et expressif 😉 Par endroit j'ai l'impression que les aisselles remontent un peu trop comme le personnage avec les cornes sous la sirène, ou le mec avec la corne coupé dans la deuxième planche. chapeau! @calameL'idée est cool, sur le premier dessin je trouve que les bras sont trop petit et trop droits. Les mains sont assez bien faites surtout sur le deuxième dessin je trouve! @PetignomeC'est chouette, Pour la dernière médusa j'ai mis un peu de temps à comprendre la pause, peut être qu'il manque quelques ombres. Les visages sont cools. 🙂 J'ai fait quelque croquis, j'aime bien en faire même si j'en fait pas assez xd. Le truc c'est que j'aimerais être plus à l'aise en dessinant des personnages mais je me braque encore un peu trop surtout à cause de l'anatomie

@miyatchkail y a de bonnes idées dans cette planche, c'est pas mal du tout et assez drôle en plus ! @AnonGMIil y a de super design et tres bien exécuté, on sent la maitrise Bon pour ma part il y a un moment que j'ai pas dessiné, et encore plus sur tablette. Je poste maintenant car je n'aurai pas le temps ce weekend

(Vaut mieux répondre tard que jamais comme on dit 🙂 ) @miyatchka Merci mais c'est l'intérêt de l'exercice ici (enfin comme je l'ai compris) c'est de développer ta capacité à dessiner des choses qui n'existent pas, se prendre en ref c'est nécessaire pour de l'illu mais bcp moins intéressant pour du concept ou de l'exploration (but du concept : sortir des idées VITE, tu pourras toujours aller shooter de la ref/engager des modèles/perdre du temps pour trouver la ref exacte quand ta pose/tes formes abstraites/le design seront validés et que tu fais le chara promotionnel pour être le plus juste) ou quand les références n'existent pas en tant que telles (production plus stylisée) Tu devrais faire plus attention à la forme 3D dans tes dessins (l'armure tout à droite est trop crampée et donc non fonctionnelle -> une articulation qui passe par dessus le torse comme ceci marcherait mieux : Ou alors tu laisses un espace avec des protections sur la jonction aisselle comme ici : Economise ton trait, quand tu dessines au graphite faut essayer de faire un aplat de même valeur pour le premier blockin de séparation puis tu montes tes valeurs pour avoir l'effet de lumière réfléchie. Tu peux varier l'épaisseur de la line, plus épaisse quand t'as de l'occlusion ou quand t'as une superposition, avec des feutres noirs ca marche bien sur le graphite. @Orion Meurci ~ J'suis d'accord avec Petignome, du coup ce que je te conseillerai de faire si t'es chaud pour gagner de la précision, fais des Bargue à côté, en prenant le temps de bien mesurer, ça t'aidera plus facilement à voir où sont tes erreurs (même si c'est fastidieux au premier abord)- Aussi y a les livres de Lauricella qui peuvent être intéressants même si je trouve son anat un peu 'molle' par rapport au Bridgeman chinois / à Bammes @calame Merci ~ En vrai si tu veux augmenter ta rapidité tu peux faire des séquences d'entraînement où tu dessines des gens en 1/2/5/10', se limiter et dessiner les gens en pseudocylindres ca aide vraiment à gagner un feeling pour la perspective (A noter que c'est beaucoup plus facile de dessiner d'après "réel" parce que tu vois bcp mieux les repères anatomiques je trouve) @Petignome Yep je voulais faire un amas d'oeufs dégueulasse comme l'arme placenta de l'Orphelin de Kos de BB mais de dos ca se lit pas du tout :v Ah ça c'est juste moi qui ait merdé ma composition en voulant foutre ce perso comme un placeholder Bonnes variations de body types, c'est cool à voir (j'ai une préf pour la mécha)- fais gaffe des fois j'ai l'impression qu'il y a un rythme bizarre dans la jonction de tes bras/avant-bras et des fois tu peux te laisser avoir plus de définition des éléments (le dernier croquis à droite tape une bande de valeur en plus pour séparer les hameçons de la ceinture et les bras du torse) @Luka Meurci, c'est vrai que j'ai tendance à trop "cramper" (?) les dessous de bras des persos avec des gros bras En vrai les persos féminins en dehors de la pirate (1) c'est pas choquant, y a juste les visages qui m'ont l'air en-dessous techniquement, j'ai l'impression que les éléments sont un peu trop "définis" (et ça peut très vite arriver si tu dessines sur un format trop petit qui ne te laisse pas la place de construire/ mettre suffisamment de pression sur ton crayon,...). Après si tu veux un rendu plus stylisé mate des taffs comme Arcane c'est hyper intéressant, c'est vraiment appealing dans la manière dont ils représentent les plans du visage @daff Vrai, c'est pas le plus lisible au premier coup d'oeil 😕 Pour les pieds et les mains ça aide de dessiner ta main qui ne dessine pas, de faire le "blocking général des proportions/gesture" et de regarder ça comme un ensemble de rectangles avec pads de gras plus ronds et des tendons et du gras (v. Bammes/Proko/Vilppu/Lauricella) @synyz Meurci ~~ le truc pour gagner plus de grip des dessins sans ref c'est de dessiner bcp de persos rapidement en les simplifiant par des cylindres, un peu comme ce que font Lauricella et Krenz Cushart - quand tu te contentes juste d'un squelette pour positionner les membres ca enlève une partie de la 3D @symbiora Ca affiche que des rectangles noirs sur Chrome, si le glisser déposer marche pas essaie le Print Screen avec Lightshot ou le capture de base _____________________________ Croquis sans refs pour tester mon draftmanship et ma connaissance de la forme, je reprendrais ptêtre certains designs plus tard pour avoir un rendu réellement fini : (Et tit dernier de la semaine, je passe rep demaing)

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Et on attaque ce nouveau mois avec de magnifiques couleurs ! Comme quoi toutes les saisons sont belles. Pour cette fois, le thème de l'étude est l'automne 🙂 Slaweck Fedorczuk Madeleine BELLWOAR Bastien GRIVET Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Salut à tous, Je ne suis pas en avance, et j'ai mixé l'exercice avec celui du chap 6. J'ai passé beaucoup plus de temps que prévu, j'ai vraiment bien aimé, mais aussi bien galéré. Je n'ai utilisé qu'une brush et pas sûr que ça soit la bonne. Sinon, j'ai vu beaucoup de bonnes choses, bravo à tous les participants.

Après le poivron et la tasse, je ne dis pas non pour un paysage automnal. Edit : j'avais oublié d'insérer l'original, ça permet une meilleure comparaison c'est vrai !

Bonjour à tous, voici mon étude après 4 mois sans avoir touché ma tablette. J'espère voir d'autres participations, bon courage à ceux qui vont se lancer ! @piou777 Bravo à toi. Si je dois faire un commentaire constructif, je dirais que tu pourrais retravailler l'ombre de l'arbre qui à une place importante dans la composition de l'oeuvre originale. Et peut-être revoir le format/cadrage de ton painting, le motard semble plus proche de nous dans ton étude. (Ça serait cool de mettre l'original dans ta publication qu'on puisse plus facilement comparer les deux)

aussi je me demandais ( @Spartan de DPSchool@Schmax) si pour l'exercice je pouvais prendre un sketch déjà au trait comme refs? J'aime bcp ce que fait George Brad(?)( https://www.artstation.com/artwork/v1wlQD ) et c'est très en phase avec la repré paysagère et architectural d'agence. Effectivement c'est plus de l'étude de style que du croquis mais pour comprendre les volumes et l'espace c'est très efficace surtout pour le painting à venir. Une refs de Mr G. Brad.

Yo les peintres ! Nouvelle semaine, nouvel exercice ! Pour les 7 jours qui viennent c'est votre imagination qui va être mise à l'épreuve, et elle va devoir faire en sorte que ayez la tête dans les étoiles. En effet, vous allez devoir choisir un objet du quotidien et le transformer en vaisseau spatial, à l'instar de l'artiste Spacegoose. Pour vous inspirer voici quelques une de ses oeuvres ainsi que son lien instagram: https://www.instagram.com/spacegooose/ Et si votre imagination ne suffit pas, jetez un œil sur le net. Il s'agit d'un thème plus que traité par les artistes ou la pop culture. - Vous avez le droit à toute forme de support, tradi, 3d, montage, etc. - N'oubliez pas de commenter les travaux précédents. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Hello à toutes et tous ! @Archange.St.Michael, beau cross ^^ en effet cette cinématique de MoP était vraiment un clin d'oeil à Kung fu panda, la perspective du chapeau me semble quelque peu fausse par rapport à la tête ^^ beau travail sur les matière et la petite line sur saturée sur la limite ombre lumière =D @SamyS, pas facile cet élément mais on reconnait bien, là aussi peut-être une transformation en perspective sur la tour pour avoir de nouveau cet effet de profondeur, de même une alterance de brush doux et dur sur les éclat de ciel (lol ils sont fou chez blizzard) renforcera le réalisme, les couleurs sont vraiment sympa ^^ @mooglee, super sympa, on voit que tu aime bien le texturing avec des photos ! par contre il y a beaucoup de détail et on perd un peu la focale, un peu de flou gaussien sur le chapeau et les zones non intéressante peu améliorer la lecture (ou même un flou de profondeur de champ), GG! Et du coup, le mien, j'ai pas du tout réussis mon effet et j'ai passé trop de temps dessus ! jfrais mieux la prochaine fois GG à toutes et tous !

@Kyam woaaa, y'en a qui se sont donné à fond ! 😮 @bhug Un bon début. ^^ @mooglee Stylé ! On a presque eu la même idée. XD @SamyS Une étude très réussi. ^^ Un pti crossover. Po ping de Mist of Pandaria. Qui me sert également d'exo sur le chapitre 8 de la partie 1 du programme indispensable.

Salutations toutes et tous ! Pour ma part je suis partie sur une étude d'un screen d'une bande annonce (n'ayant jamais joué à ce jeu ce fut pas évident) Du coup j'ai pris le parti de choisir un paysage de cette série, j'espère que cela ne dérangera pas 🙂 @mooglee Ton illustration est juste woahhhh magnifique j'aime beaucoup les lumières, l'ambiance bref magnifique. Cela fait longtemps que tu fais du Dp ? 🙂 @Kyam J'aime beaucoup aussi ton illustration la mise en scène est très sympa, je ne suis pas encore arrivée au chapitre des valeurs mais cela me semble très bien réalisées, et la jeune femme, son armure est très sympa aussi. Tu as du en mettre du temps pour tout faire avec les décors etc ... @miyatchka J'adore ! très bien réalisée, pour tes progrès je dirai juste peut être donner un peu plus de légèreté à la chevelure mais franchement chapeau ! Voilà, belle journée, et n'hésitez pas à me donner vos avis aussi 🙂

Hello, Tu donnes pas mal d'infos qui peuvent nous permettre de fixer un prix. Déjà le plus important est de regarder ce qui se fait au niveau des autres portraitistes animaliers, en terme de prix. Je pense que 2 points essentiels sont : le nombre de portraits par peinture et le format. Il y a d'autres critères qui s'ajoutent : jusqu'où es-tu reconnu pour tes portraits ? Dans ton quartier, ville, région, pays ? etc. Si tu es peu reconnu, ne gonfle pas les prix, surtout avec du DP. Tout le monde ne connais pas le DP, tu pourrai expliquer via ton site le principe, pourquoi pas à travers une vidéo où tu peins. Montre qu'il y a de la technique dans ta démarche, explique ses avantages pour le client (durée de vie, fichier reproductible en cas de perte, etc.), bien que ça ne fera pas monter leur prix, tu sera plus crédible. Tu pourrai, à mon humble avis, continuer en parallèle tes portraits de la même technique que tu utilisais avant, comme ça le client a le choix et tu offre un plus large panel de prix. Je te conseille aussi d'avoir des DP un max cohérent avec les créations que tu fais déjà, sinon cette différence les rendra bien moins crédibles. Continue tes recherches concernant les tarifs des autres, s'ils ne les affichent pas, demande leur ils se feront un plaisir de te répondre. N'hésite pas à demander l'avis des autres aussi sur des potentiels tarifs, en fonction de ce que tu sais faire et de la technique proposée, tu peux avoir des surprises. Voilà j'espère avoir pu t'aider

Merci à tous pour vos retours :) @tifaeris c'est de base sur la photo, du coup je pense que je vais le garder puisqu'il semble plaire ! @julien-boulet waouw c'est un super boulot ! Tu peux en être fier :o @hieronymos Super les rochers ! Je me doute que ça demande beaucoup de travail mais ils sont vraiment bien rendus. Je n'ai pas eu beaucoup de temps ces derniers jours pour avancer sur mon painting donc voici un tout petit updatde (j'ai surtout travaillé le fond et cherché une ambiance de couleurs)

Hello, après pas mal d'absence (pour cause de reprise des cours) me revoilà, alors d'abord quelques retours et paint-over, j'espère que ça aidera ceux concernés :) @rathalos : avant ton passage en colo je vois des erreurs de pers, je t'ai mis ça en orange : @tifaeris : c'est assez propre, pas grand chose à dire si ce n'est bon courage ! @julia-brk : J'aime beaucoup l'idée mais comme dis précédemment tout est trop flou. Je pense que ça manque un peu d'ombres colorées et d'un petit chaud/froid qui fait toujours sont petit effet, je t'ai fais ça viteuf : Pour ma part je me suis lancé le défis de participer au challenge artstation qui se termine le 11 décembre (pour la phase 1). Je dois donc produire d'ici là deux concepts de paysage sous-marins. Le wip du premier :

@hieronymos : Ah d'accord, la lumière ! Déjà au chapitre 3 on a un petit avant goût, en mettant les zones claires sur les oisillons. Et en effet ça change beaucoup de choses dans une illus ! La version finale de ton oiseau est superbe ! Hâte de voir la prochaine étude qui visiblement est un paysage. @rathalos : C'est super tes études, continues comme ça ^^ @fura-falevan : J'aime beaucoup ton inktober "climb", l'angle de vue est extra, ça donne une bonne dynamique à l'image ! Quel boulot pour ton perso, déjà de croquis !! Je ne suis pas assez clée en valeurs pour t'aider, mais je pense que c'est bien parti. Ça n'a pas l'air simple. @chezjv : Ce perso est juste trop génial, j'adore ! @lewa-lewa : Pour ton logo mon préféré est l'avant dernier (rond simple avec écriture entièrement dorée). Jolie perspective sur ton début de cul de cheval. Ta naga est jolie, j'aime bien les puits de lumière qui tombent sur elle. Juste pour les écailles au niveau desseins surtout, il faudrait pas qu'elles suivent un peu plus les formes de son corps? Pour bien montrer les reliefs. @neuf150 : Pour moi c'est du poil ? Ça m'évoque une queue de renard (sans le bout blanc). D'accord avec Valens, en affinant encore plus le poil ça serait encore mieux ! Enfin ça dépend du rendu voulu aussi. @valens : Merci ^^ Ah oui la noix, ça le faisait aussi xD Je pense aussi qu'il ne faut pas hésiter à contraster les valeurs, autant sur la prisonnière (à mon avis surtout là ou la lumière la touche plus de clair serait le bienvenu) que sur les murs dans l'ombre, notamment dans le fond comme le dit Rathalos mais aussi juste en dessous de la fenêtre (pas sure de mon coup pour cet endroit). @erissera : D'accord pour les joues creuses surtout sa joue gauche (à droite sur l'image), à mon avis l'effet est accentué avec l'ombre qui est au-dessus de la barbe. Sinon c'est bien parti ! Bon j'ai fini mon chapitre 3, et j'avais commencé une planche en attendant que le chap 4 se débloque. Il s'est bien débloqué mais du coup j'aime pas trop laisser en plan un dessin que j'ai commencé, donc je pense le finir avant de continuer les cours. Je n'en suis qu'au croquis, et je ne l'ai même pas encore fini. Il me manque deux stades de chenilles, et puis je voudrais l'affiner encore un peu avant de passer à la couleur. Bon c'est encore un dessin pour lequel je ne me mouille pas trop niveau lumière xD Mais il illustrera bien ma fiche sur le petit paon de nuit, que j'avais élevé de A à Z l'année dernière.

Bonjour à tous, voici mes petits commentaires sur vos travaux: <span class="post-user-username">@fura-falevan</span> Ta pose et tes niveaux de gris sont bien. Fait juste attention au profil et au yeux de ton personnage. il manque la pommette et l'arcade exterieur du visage ce qui donne l'impression qu'il a la tete palte. En plus les yeux sont mal integres, il manque la paupizeres sup et l'iris est sans doute un peu trop coupé. <span class="post-user-username">@hieronymos</span> Ton ouseau, ta compo et tes couleurs sont tres bien. La seule chose qui me choque un peu, c'est que j'ai l'impression que l'oisau et la fleur ne sont pas parfaitment integres ensemble. Peut etre cela vient il de bords un peu trop nets, ou peut etre pourrait tu mette une lumiere plus globale sur un calque pour les integres plus ensemble ... En ce qui me concerne, voici quelques poses d'Astaroth, le démon que j’ai créé pour le Character Design Challenge : https://chezjv.deviantart.com/gallery/ Pour rappel, le perso d'origine :

@chezjv : Merci à toi ! @sliv : Mignon ton mew je trouve, les ombres et lumires sont très peu accentuées mais finalement ça donne un rendu pastel qui est joli ! @hieronymos : Non mais quel boulot de fou !! Vraiment bravo de prendre autant de temps pour peaufiner, ça porte ses fruits, la tête du chien est mieux ^^ @erissera : Merci ! Ah oui tu as carrément fait un deuxième personnage ! Eh bien en tout cas, tu as réussi ton challenge, les expressions sont réussies, surtout celle de la fille qui est bien marquée ! Bon je me suis pris le chou avec ce tronc. Je l'ai d'abord fait une première fois mais je pense que je m'y suis mal prise, le rendu n'était pas top, je le met ici (il manquait quand même l'ombre de la sittelle). Du coup j'ai carrément fait sur un calque par dessus un nouveau tronc, carrément en mode plus freestyle. Je préfère un peu le rendu en comparaison au premier, mais bon je ne suis pas trop satisfaite non plus dans le sens où je trouve que ça ne colle pas avec le style de la sittelle. J'ai passé la gomme un peu autour pour que la cassure soit moins nette. Et pour la suite de mon week-end, comme j'ai terminé les illustrations des 12 oiseaux, je pense que je vais enfin acheter le programme !! Donc je me replonge dans les cours, mais je regarderais quand même ce sujet même si je posterais peut-être moins souvent des dessins ^^