Classement

Aujourd'hui, l'on m'a posé une question existentielle (ou pas)... Est-ce que le père Noël existe ? Je n'y croyais pas trop. Et j'étais bien décidé à ramener des preuves. Alors, j'ai embarqué ma caméra et je me suis envolé vers ce qui devait être l'habitat présumé du Père Noël. Les gars... j'ai vu des choses... Un père Noël bien caché sur la première, des lutins sur la deuxième et la troisième.. bon ! J'ai pris quelques captures d'écran pour vous donner quelques aperçus de la vidéo... Faut plus déconner avec ça bordel ! C'est vrai quoi ! Après tout ; - Qui boit le lait alors que certains parents y sont allergiques ? - Il est physiquement impossible pour les parents d'acheter les cadeaux dans la nuit, tous les magasins sont fermés ! Réfléchissez un peu =_= - Ou encore, comment vous expliquez le fait que le feu de cheminée soit éteint le matin hein ? Il est passé par là, c'est évident ! (Meilleur challenge de l'univers, j'ai trop aimé !) Participation au concours de Noël ! #noeldps2021 @digitalpaintingschool

Le Père Noël existe existait, la preuve ! 😲 (Boire ou conduire, il faut choisir. pourquoi croyez-vous qu'il s'est mis au lait ? 😏)

Est-ce le père Noël ou juste un grand-père qui aime beaucoup le rouge ? Les plus sceptiques continueront de croire ce qu'ils veulent...

Mais bien sûr qu'il existe le père noël ! La preuve, il est chez lui au Pôle Nord, entrain de charger son traineau de cadeaux 🙂 Deux enfants l'ont surpris !

Bonjour oui, le père noël existe . je suis son pere J'espère que MAITRE LEONARYODUS pourra intervenir

Bonjour, Je me lance dans le digital painting qui est complètement nouveau pour moi ! Je suis bien motivée pour apprendre le plus possible ici. J'ai quelques années de dessin à mon actif et je fais un peu de peinture tradi sur mon temps libre. Voici les premiers exercices du programme (je complèterai selon mon avancé par la suite) : Exercice 1 : Exercice 2 : Exercice 2.5 : J'y ai consacré un peu plus de 10h, j'ai notamment eu pas mal de difficultés avec le rendu de la neige et des bottes. J'ai essayé de ne pas trop rentrer dans les détails pour pas passer trop de temps dessus (10h c'est déjà énorme). Mais dans l'ensemble je suis assez satisfaite du résultat, c'est pas trop mal pour une première fois ! Je serais ravie d'avoir vos retours ainsi que vos conseils !

Salut Emvic. Pour commencer, l'ensemble est vraiment bien. Le choix des couleurs est très personnel, c'est top. Pour l'amélioration: - J'essayerai autre chose que du blanc pur pour le fond. Je pensais a un ciel étoilé mais ca sera peut être trop lourd (a tester...). - Il y a peut être trop de zone uni. Rajouter des petit dégradés a peine visible pourrait enrichir tes aplats. - Le cercle rouge/magenta donne une composition agréable a la page, mais il n'est pas compréhensible. Ca semble être un élément important vue sa couleur, je suppose que c'est une planète, si c'est le cas ca vaudrait peut être le coup de détailler celle-ci. En tout cas J'espère que je ne me suis pas spoilé mon cadeau de Secret Santa ^^ bon courage pour la suite de ton painting 😉

@Djayk merci ! 😄 à l'occasion je corrigerai ça Voici donc l'exercice 2,5 un peu retouché, j'ai pas passé beaucoup de temps sur le fond, surtout "re"travaillé le ponton et la barrière, ainsi que le personnage. Et comme je n'étais pas inspirée par les montagnes, je suis passée au petit monstre. Comme d'hab une première version un peu baclée 🙄 et je suis revenue dessus le lendemain, pour me donner vraiment à fond et le retravailler en commençant par faire un bon croquis... Voilà à la prochaine 👋

Bonjour à tous Bon. Au bout d'un moment, je me suis servi du lasso sous tous ses aspects, pour aller plus vite pour certaines formes...

J'ai terminé les premiers exercices du chapitre 1.

Bonjour, Je ne comprends pas tout alors j'espère que je fais la bonne démarche pour présenter mes exercices. Pour le moment j'ai fait les exercices jusqu'au 2.5. Je dois admettre que j'ai énormément de difficultés et que j'ai mis plusieurs heures, rien que pour l'exercice 2 (environ 4h30), mais j'ai senti que plus j'avançais, plus j'allais vite. Cependant je me sens très peu à l'aise avec Photoshop, je dessinais auparavant sur Clip Studio Paint et Sai il y a quelques années et j'avais une meilleure sensation, ici je me sens terriblement perdue mais je suppose que c'est parce que je débute avec le logiciel. Je me considère comme débutante dans le digital Painting alors j'ai fait de mon mieux ! C'est d'ailleurs mon premier digital painting complet avec un fond et un corps entier. Aussi, à plusieurs reprises, surtout sur l'exercice 2, j'ai utilisé l'outil de conservation des pixels du calque pour ne pas dépasser, je ne sais pas si c'est une bonne technique ou si c'est une erreur. Merci !

Pour te faire dessiner en cette fin d’année, j'te propose un petit Challenge de Noël sur le thème suivant “Le père Noël existe, la preuve”. J’suis sûr que vous allez trouver des idées de fou ! Il y aura 1 grand gagnant désigné par l’équipe DPS, et 2 personnes tirées au sort parmi toutes les participations ! Et ça dure jusqu’au 25 décembre 2021 inclus.🎅 Le vainqueur sélectionné gagnera 1 écran LDLC Fox Spirit 25", 1 tablette graphique à écran XP-Pen Artist 22 2e Gen + 1 cours DPS au choix, pour une valeur totale de plus de 1200€ ! 🏆 Et pour les 2 gagnants tirés au sort, une tablette graphique XP-Pen Deco Pro MW chacun d’une valeur de 150€ ! Pour participer c’est très simple, réalise 1 à 3 créations sur le thème (en digital ou en traditionnel). Et il te suffit de la poster sur Instagram, ou sur le forum dans ce sujet créé pour l’occasion. Sur Instagram poste ton image et mets en description “Participation au concours de Noël #noeldps2021 @digitalpaintingschool”. (attention à ce que ton profil soit en public, sinon on ne peut pas voir ta création, tu peux aussi la partager en story en taggant @digitalpaintingschool pour qu'on puisse la partager) Tu peux poster ta création sur les deux pour doubler tes chances au tirage au sort. Il doit s'agir de dessins réalisés par toi dont tu es l'auteur, et il est bien sûr interdit de reposter les mêmes images avec plusieurs comptes. Merci de jouer le jeu ! Merci à LDLC & XP-Pen pour ces super lots à gagner et pour leur confiance ! Alors à ton stylet et bonne chance l’artiste ! 🖌️ On a hâte de découvrir vos preuves que le père Noël existe. 😄

Bonsoir! Même si ça fait un peu plus d'un an que je suis élève du programme indispensable, je n'ai jamais écrit le forum parce que lorsque j'ai commencé, je ne savais absolument pas dessiner (mais vraiment rien du tout) ; cerise sur le gâteau, Spartan demandait dès le chapitre 0 de poster une création! Je me suis directement dit "Très bien, je regarderai les exercices des autres mais ne comptez pas sur moi pour me ridiculiser à côté de tous ces autres élèves des milliers de fois plus talentueux que moi" La mentalité n'était évidemment pas la bonne, et plus récemment, j'ai pris contact avec d'autres artistes débutants ou intermédiaires qui étaient toujours enthousiastes à l'idée de monter leurs derniers dessins. C'est là que j'ai réalisé à quel point j'étais stupide et qu'il n'y avait aucune honte à vouloir apprendre, même si on est des années lumières derrière les autres. J'ai décidé récemment de me refaire les cours en utilisant cette fois le forum, et j'ai hâte de voir ce que ce deuxième round avec des yeux tous neufs va m'apporter. Oh et évidemment, le fameux dessin! (Je sais qu'avec Mass Effect je vais marquer des points aux yeux de Spartan uhuh) A plus tard cher journal!

Bonsoir, Voici ma participation au challenge. 🙂 J'ai aussi pris une photo mystérieuse 🙂 #noeldps2021 @digitalpaintingschool (je vais essayer d'en faire 2 autres avant le 25 mais je suis pas sûr )

Je modifie ma première Participation au concours de Noël #noeldps2021 @digitalpaintingschool suite aux judicieuses remarques de @Lionel Art. Mais, qui peut bien marché sur la toiture enneigée avec un cervidé ? Je vous le demande.

Effectivement pour le début j'ai utilisé pas mal de soft brush , je vais essayé de rendre ça un peu plus consistant 😉 mais pas trop sur le carapuce , j'aime bien le coté lisse et doux de la bestiole

Ah bah oui Breaking Bad! J'ai cherché des références pour ce genre de blouse jaune et j'ai eu du mal à en trouver mais c'est vrai que dans Breaking Bad, leur tenue c'est pile ce que je cherchais ^^ Merci et pareil pour les liens ça devrait m'aider! Marco Bucci j'ai déjà croisé quelques unes de ses vidéos. Y a plein de vidéos qui pourraient m'aider en fait mais j'ai beaucoup de mal avec l'anglais et si j'active les sous titres en français automatique c'est toujours mieux mais lire 20 minutes et ne pas regarder ce qui se passe alors que justement il est préférable de regarder ce qu'il se passe pour bien comprendre ça rend les choses assez difficiles. Je décroche après une vidéo... Les vidéos de Proko ou Marc Brunet aussi sont pleine de bonne chose mais y a toujours ce problème d'anglais mal sous titré qui me font juste lire sans comprendre. J'ai réussi à sortir un petit fond pas ouf mais qui fera l'affaire. j'avoue que j'ai tellement passé de temps sur ce dessin qui a en plus, pas mal évoluer dans tout les sens qu'il commence à m'agacer un peu ^^ Surtout que le résultats ne me satisfait pas. J'ai bien conscience que j'apprends donc il va me falloir du temps pour bien choper les trucs mais tout mes projets en cours j'ai l'impression qu'ils sont trop lisse et ça manque de nervosité. On dirait que je cherche à faire du "trop propre" en tentant en plus le réalisme chose qui n'est pas forcément judicieux, que je ne sais pas faire et je ne suis même pas sur que c'est ce que j'aimerais savoir faire ^^ Du coup je tourne en rond... Je crois que je suis en train de chercher un peu mon style et là dessus je suis assez perdu notamment quand je cherche de l'inspiration en regardant les travaux d'artistes sur Pinterest etc il y a des choses qui me plaisent mais ne sachant pas du tout quels sont les étapes de travail ça me frustre de pas comprendre pour moi aussi pouvoir travailler dans ce sens là. Rien que parfois j'aime quelque chose et je comprend par la suite que c'est un rendu 3D en fait et que ça va être difficile d’avoir un tel rendu juste avec des calque sur Krita . Le rendu d'un artiste n'est jamais le même qu'un autre et c'est difficile de se focaliser sur sa propre pratique. Il semble exister plusieurs style et approche en DP mais je ne suis pas assez au courant de tout ça pour savoir. J'ai juste une tablette et un logiciel mais il me manque des données. J'ai eu un cursus plutôt dans le traditionnel et j'ai tendance à penser dans ce sens alors que, même si ça y ressemble, le numérique reste quand même un support différent dans des styles différents je trouve. J'ai besoin de clarifier tout ça car j'ai vraiment le sentiment de bosser dans le vent. Là ce monsieur Poulpe du Turfu n'est pas terminé mais bien que je vais tenter de le finir, je ne suis pas satisfait et je vais vite le mettre de côté. Peut être plus tard je ressortirais l'idée quand j'aurais un peu de "maturité" mais pour l'instant je ne suis pas convaincu par le résultat. Je vais mettre à la suite de ce poste d'autres travaux en cours qui ne me plaisent pas non plus mais bon, il faut bien que je m'exerce. SI j'ai des retours sur ce qui cloche dans ma façon de peindre et ce problème de "trop lisse/trop propre" ça pourrait m'aider à avancer. Je ne sais pas si c'est juste les brushs que j'utilise qui ne conviennent pas ou une mauvaise gestion des calques car je n'utilise pas les modes de fusion... Peut-être devrai je conserver les tracés aussi car je m'obstine à les effacer au fur et à mesure sur les dessins mais du coup je trouve ça trop propre et sans caractère... C'est compliqué x)

@Petignome Merci - Vrai, j'avais lu plein d'artistes 3D qui rantaient sur ça et sur l'inutilité de certains concepts en production en dehors du pitching pour les clients, c'était instructif pour le concept (même si en vrai le chara me motive à peindre et à essayer de mieux gérer mes valeurs) Callout tu veux dire une vue de côté du chapeau/les associations de matériel de référence avec les notes sur l'état d'usure ? Yep j'ai simplifié les mains du coup --------------------------------------------------------------------- (>Du chara à visée plus illustrative parce qu'on m'a demandé si j'avais ça en plus réaliste ou en plus cartoon, et que je dois updater mon folio sur ça - j'ai compris réaliste en go bash ?) (Ici j'ai bash les bottes/le pantalon/le visage, un texture de cuir pour la salopette, l'écrou, une partie du torse, c'est beaucouuuuuuup repeint - version 3/4 à ajuster, surtout le visage - rendu pitching vs rendu modelage, ici faut que je me décide sur cette foutue casquette) (Ici j'ai bash le couteau, le visage et le pantalon - j'ai dû repeindre le visage parce que c'était pas la bonne lumière/teinte - le reste est peint à la main) - bras D à refaire, faut que j'aille shooter de la ref pour corriger la longueur/raideur Back view (pas bash) J'ai redesign mon OC, lui aussi pas de bash et pas fini non plus, faut que je change le visage et que je change l'articulation de la prothèse pour que ca bouge mieux Meh - Je sais pas dans quel calque j'ai rangé les autres persos stylisés j'edite si je les retrouve Speed 45' (En vrai j'ai qq chose de différent que du chara pur mais pour le secret santa donc :s )

Ca avance bien, juste je réajusterais la lumière un peu plus fortement sur son bras droit et essayer de réajuster la position de l'oreille par rapport au nez et à la boîte crânienne en persp' Tu veux faire de son compagnon un animal plus réaliste ou un mix entre deux félins ? Je sais pas si t'as un chat fluffy chez toi, dans le doute voilà de la ref; j'ai l'impression que tu peux forcer le côté chair dans les oreilles (éventuellement un peu de SSS vu que t'as un environnement assez sombre), émuler l'aspect amas de poils en tapant une "grosse" occlusion comme sur 1 et 3 (poitrail, espace entre poitrail et pattounes), et être sensiblement plus clair sur le haut vu que t'as un gradient assez marqué entre le haut et le bas

@GUIGUI1977: Merci compagnon pour ces mots d'encouragements. J'ai jeté un coup d'oeil à ta galerie de "likes", très bon goût ! Bonne journée à toi

Merci pour ces retours @adrienG! C'est vrai que j'avais vu le problème du bec du petit, et je ne sais pas pourquoi au final je ne l'avais pas rétréci... J'espère que là ça va mieux. Le gros m'a donné beaucoup de mal! En particulier la forme de la tête... J'espère qu'il a fini par avaler ce qu'il gardait dans sa bouche! (pour les dents de sagesse... Je sais bien que Spartan voulait mettre des dents au petit pour la chasse au trésor, mais bon...) J'ai aussi modifié la branche et la feuille. Maintenant faut que je m'attèle à mon croquis perso (qui est déjà commencé mais loin d'être terminé), je vais débloquer le chapitre 5 demain! Je prends du retard... (heureusement, les vacances arrivent!)

Ah, mais là c'est pas le dressage de tablette, c'est le dressage de photoshop/Krita/whatever! Et là ça prend plus de temps... Bienvenue et bon courage, tu verras on est vraiment bien ici!

Hey, ça me semble vraiment pas mal, c'est un chouette croquis et début d'illustration! 👌 Si jamais ce n'est pas déjà fait, n'hésites pas à chercher des références pour avoir des informations précises sur certaines parties de l'anatomie pour plus tard mais déjà en l'état, ça fonctionne très bien 👍

Salut @Zenjah😉 Alors pour ton texturing c'est vraiment sympa 😉 et oui après ça devient plus facile avec cette technique 🙂 Après tu pourrais rendre l'ombre dans les occlusions plus marquée, comme sur les plis, ou les creux : Et jouer avec un calque de réglage niveaux pour faire ressortir certaines parties plus foncées de ta texture, ou faire un rapide paint over aussi 🙂 Pour le casque c'est bien 😉 On voit bien la différence entre avant et après correction 😉 avant c'était un peu timide et les volumes n'étaient pas aussi bien 😉 Allez continues comme ça, c'est bien 👌

Oui, c'est vrai que c'est pas une zone particulièrement évidente, surtout avec une position des jambes comme celle-ci et un personnage assis, il y a beaucoup d'overlap et de raccourcis à prendre en compte. C'est d'ailleurs pour ça qu'une référence très précise va t'être hyper importante ici pour te donner ce genre d'infos 👍

Passionnante présentation! Bienvenue @hlodowig_vass. C’est cela... On arrive assoiffé, avide d’apprendre et d’assimiler toujours plus. La difficulté (et tant mieux !) c’est qu’ici, la source est intarissable. Bon painting et... bon voyage 😉. PS : Aaahhh Arcane... Elle en aura inspiré plus d’un cette série !

Merci pour votre accueil! Et ouiii, c'est rassurant de se dire qu'on n'est pas seul dans une situation, de pouvoir s'entraider, se motiver et progresser ensemble! 😄

C'est parti, un ligament croisé en moins, mais des doigts pour pouvoir dessiner pendant les longs mois de convalescence ! Et une névrose compulsive qui n'arrive pas à gérer l'innachevé... (21h) allez, encore un trait et après c'est bon .... (1h du mat) oh merde .... Le voyage commence ici, mais vers ou va t'il nous amener ?? Hâte de voir les résultats du avant-après ! Tous vos commentaires sont les bienvenus 🙂

alors voici ma petite contribution pour ce chap 0 Que dire... un long chemin ce dresse devant moi et j'ai hâte de progresser Perspective , lumières , compo je pense avoir un belle marge de progression 🙂 on verra si j'ai la fibre artistique qu'il faut. au plaisir de vous revoir pour la suite.

Oui, c'est déjà mieux, bien joué! 👍 Il y a encore quelques soucis mais n'hésites pas quand même à passer à la suite. Tu pourras éventuellement y revenir un peu plus tard où certaines choses te sauteront aux yeux plus facilement 👍

Propre les sketches en deux valeurs des derniers 😜 En vrai si tu sors un turnaround avec la qualité de tes sketches ca te permet d'accelerer et c'est honnetement facile a comprendre pour quelqu'un qui devrait fabriquer le costume et si ca te files du temps en bonus, y'a moyen de callout peut etre les props et le chapeau qui ont l'air bien cools ! Tu peux calmer un chouya les tailles de mains de femmes (je crois que c'est ca ta note <:).

Et un petit paysage! Celui de la montagne ne me tentait pas trop, j'en ai pris un autre... Mais quelle idée de prendre de l'eau! J'ai galéré avec les reflets... Plus qu'un humain à faire et je pourrai passer aux piafs!

Salut tout le monde ! @Luka Bravo, ils sont top tes croquis ! le trait est clair, efficace et on voit que tu as bien bossé ; les poses sont expressives et les costumes sont cool. Bravo pour la main qui se balade, c'est clean 😉 @Petignome Superbe planche, on sent bien ta maîtrise du dessin, des formes et des contrastes et les couleurs sont sympas. Bien joué 👍 @calame génial ta créature, la posture sur le 2° est super bien gérée, bravo ! Sur la 1° je pense que les bras sont un peu trop courts et ça rend le croquis un peu bancal je trouve. Mais le coup de passer ça en négatif c'est une super idée ! Voici mes croquis, je suis resté sur l'idée d'un rendu au crayon. À partir de références, bien sûr 😉 Désolé @Ravenn Bectit, j'ai pas eu le temps d'en faire 5 ! J'y ai déjà passé pas mal de temps et j'aurais même voulu les pousser un peu plus. Mais bon, je pense que je vais aller plus loin sur 1 ou 2 et finaliser en painting. À plus !

@AnonGMIgoudsteuf! Juste pour toi si tu veux tryhard, la sirene de dos, j'sais pas si c'est son sein qu'on voit legerement c'est un peu bas. Elle est vraiment cool coté dynamique, pareil le mec licorne a double epees. J'ai pas trop compris la fille au baton couchée dans ta deuxieme planche :'D @miyatchka C'est cool, t'as une bonne dynamique dans le dessin, y'a un truc sur lequel j'vais nitpicker un peu pour te pousser a faire attention, t'as un "conflit" avec des lignes parfois tres droite et angulaires et des belle courbes, tu peux appuyer le shape language en allant plus dans une direction claire (le lapin qui a une mauvaise note est un bon exemple bien assumé, celui qui attrape la carotte est beaucoup plus bancale a cause de ca). @Orion Je sais pas si t'as pris des refs un peu "meh" ou si t'as tenté sans. Pour t'aider, colle encore a fond sur des refs et fait attention au details. Y'a une base d'intention plutot bonne notamment dans les poses mais des micros erreurs qui se cumulent (le high kick: la jambes qui frappe tourne en suivant la hanche, le pied au sol monte en général sur la pointe - sauf quelques exception - un des bras part en arriere pour gratter encore un peu de puissance et garder l'equilibre, les mains restent ouvertes, etcs). Pour le moment tu vas gagner plus et plus vite a vraiment coller au max a des refs et a liberer par la suite. Hésite jamais a dessiner des volumes en 3D simplifié si ca peut t'aider pour un raccourci aussi ! T'as une bonne économie de ligne et des silhouette clean ca se joue juste sur de l'anat et de la justesse 😜 Un peu de doodle random, j'ai vu un vieux dessin de chez Zelda oracle of qui a l'air de m'avoir influencé j'sais pas comment c'est resté aussi fort en mémoire oo"

@miyatchkail y a de bonnes idées dans cette planche, c'est pas mal du tout et assez drôle en plus ! @AnonGMIil y a de super design et tres bien exécuté, on sent la maitrise Bon pour ma part il y a un moment que j'ai pas dessiné, et encore plus sur tablette. Je poste maintenant car je n'aurai pas le temps ce weekend

(Vaut mieux répondre tard que jamais comme on dit 🙂 ) @miyatchka Merci mais c'est l'intérêt de l'exercice ici (enfin comme je l'ai compris) c'est de développer ta capacité à dessiner des choses qui n'existent pas, se prendre en ref c'est nécessaire pour de l'illu mais bcp moins intéressant pour du concept ou de l'exploration (but du concept : sortir des idées VITE, tu pourras toujours aller shooter de la ref/engager des modèles/perdre du temps pour trouver la ref exacte quand ta pose/tes formes abstraites/le design seront validés et que tu fais le chara promotionnel pour être le plus juste) ou quand les références n'existent pas en tant que telles (production plus stylisée) Tu devrais faire plus attention à la forme 3D dans tes dessins (l'armure tout à droite est trop crampée et donc non fonctionnelle -> une articulation qui passe par dessus le torse comme ceci marcherait mieux : Ou alors tu laisses un espace avec des protections sur la jonction aisselle comme ici : Economise ton trait, quand tu dessines au graphite faut essayer de faire un aplat de même valeur pour le premier blockin de séparation puis tu montes tes valeurs pour avoir l'effet de lumière réfléchie. Tu peux varier l'épaisseur de la line, plus épaisse quand t'as de l'occlusion ou quand t'as une superposition, avec des feutres noirs ca marche bien sur le graphite. @Orion Meurci ~ J'suis d'accord avec Petignome, du coup ce que je te conseillerai de faire si t'es chaud pour gagner de la précision, fais des Bargue à côté, en prenant le temps de bien mesurer, ça t'aidera plus facilement à voir où sont tes erreurs (même si c'est fastidieux au premier abord)- Aussi y a les livres de Lauricella qui peuvent être intéressants même si je trouve son anat un peu 'molle' par rapport au Bridgeman chinois / à Bammes @calame Merci ~ En vrai si tu veux augmenter ta rapidité tu peux faire des séquences d'entraînement où tu dessines des gens en 1/2/5/10', se limiter et dessiner les gens en pseudocylindres ca aide vraiment à gagner un feeling pour la perspective (A noter que c'est beaucoup plus facile de dessiner d'après "réel" parce que tu vois bcp mieux les repères anatomiques je trouve) @Petignome Yep je voulais faire un amas d'oeufs dégueulasse comme l'arme placenta de l'Orphelin de Kos de BB mais de dos ca se lit pas du tout :v Ah ça c'est juste moi qui ait merdé ma composition en voulant foutre ce perso comme un placeholder Bonnes variations de body types, c'est cool à voir (j'ai une préf pour la mécha)- fais gaffe des fois j'ai l'impression qu'il y a un rythme bizarre dans la jonction de tes bras/avant-bras et des fois tu peux te laisser avoir plus de définition des éléments (le dernier croquis à droite tape une bande de valeur en plus pour séparer les hameçons de la ceinture et les bras du torse) @Luka Meurci, c'est vrai que j'ai tendance à trop "cramper" (?) les dessous de bras des persos avec des gros bras En vrai les persos féminins en dehors de la pirate (1) c'est pas choquant, y a juste les visages qui m'ont l'air en-dessous techniquement, j'ai l'impression que les éléments sont un peu trop "définis" (et ça peut très vite arriver si tu dessines sur un format trop petit qui ne te laisse pas la place de construire/ mettre suffisamment de pression sur ton crayon,...). Après si tu veux un rendu plus stylisé mate des taffs comme Arcane c'est hyper intéressant, c'est vraiment appealing dans la manière dont ils représentent les plans du visage @daff Vrai, c'est pas le plus lisible au premier coup d'oeil 😕 Pour les pieds et les mains ça aide de dessiner ta main qui ne dessine pas, de faire le "blocking général des proportions/gesture" et de regarder ça comme un ensemble de rectangles avec pads de gras plus ronds et des tendons et du gras (v. Bammes/Proko/Vilppu/Lauricella) @synyz Meurci ~~ le truc pour gagner plus de grip des dessins sans ref c'est de dessiner bcp de persos rapidement en les simplifiant par des cylindres, un peu comme ce que font Lauricella et Krenz Cushart - quand tu te contentes juste d'un squelette pour positionner les membres ca enlève une partie de la 3D @symbiora Ca affiche que des rectangles noirs sur Chrome, si le glisser déposer marche pas essaie le Print Screen avec Lightshot ou le capture de base _____________________________ Croquis sans refs pour tester mon draftmanship et ma connaissance de la forme, je reprendrais ptêtre certains designs plus tard pour avoir un rendu réellement fini : (Et tit dernier de la semaine, je passe rep demaing)

Voici une refs intéressante sur la quelle je me suis appuyé pour le premier et sinon merci lazy nezumi pro!!!

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Et on attaque ce nouveau mois avec de magnifiques couleurs ! Comme quoi toutes les saisons sont belles. Pour cette fois, le thème de l'étude est l'automne 🙂 Slaweck Fedorczuk Madeleine BELLWOAR Bastien GRIVET Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Salut à tous, Je ne suis pas en avance, et j'ai mixé l'exercice avec celui du chap 6. J'ai passé beaucoup plus de temps que prévu, j'ai vraiment bien aimé, mais aussi bien galéré. Je n'ai utilisé qu'une brush et pas sûr que ça soit la bonne. Sinon, j'ai vu beaucoup de bonnes choses, bravo à tous les participants.

Après le poivron et la tasse, je ne dis pas non pour un paysage automnal. Edit : j'avais oublié d'insérer l'original, ça permet une meilleure comparaison c'est vrai !

aussi je me demandais ( @Spartan de DPSchool@Schmax) si pour l'exercice je pouvais prendre un sketch déjà au trait comme refs? J'aime bcp ce que fait George Brad(?)( https://www.artstation.com/artwork/v1wlQD ) et c'est très en phase avec la repré paysagère et architectural d'agence. Effectivement c'est plus de l'étude de style que du croquis mais pour comprendre les volumes et l'espace c'est très efficace surtout pour le painting à venir. Une refs de Mr G. Brad.

Yo les peintres ! Nouvelle semaine, nouvel exercice ! Pour les 7 jours qui viennent c'est votre imagination qui va être mise à l'épreuve, et elle va devoir faire en sorte que ayez la tête dans les étoiles. En effet, vous allez devoir choisir un objet du quotidien et le transformer en vaisseau spatial, à l'instar de l'artiste Spacegoose. Pour vous inspirer voici quelques une de ses oeuvres ainsi que son lien instagram: https://www.instagram.com/spacegooose/ Et si votre imagination ne suffit pas, jetez un œil sur le net. Il s'agit d'un thème plus que traité par les artistes ou la pop culture. - Vous avez le droit à toute forme de support, tradi, 3d, montage, etc. - N'oubliez pas de commenter les travaux précédents. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Yo les peintres ! Cette semaine nous allons mettre à l’épreuve vos talents de dessinateurs. L’objectif est de peindre ou dessiner un fan art sur l'univers du jeu video mondialement connu: Warcraft ! Qichao Wang Qu’ils soient inscrits dans l’inconscient collectif ou réservés à un public plus confidentiel, les jeux vidéos ont toujours inspiré l’admiration des dessinateurs. Que ce soit pour mettre en valeur un de vos héros favoris, reprendre un moment clef qui existe ou inventer une situation avec des personnages existants, vous allez avoir la mission de rendre hommage en dessin! Vous pouvez réaliser cet exercice en Traditionnel ou en Digital, à votre convenance. Conseil: Passez un peu de temps à chercher des références sur le(s) personnage(s) et le(s) lieu(x). Les vêtements, un code couleurs ou encore des expressions particulières définissent la ressemblance. Si vous n'êtes pas familier du monde de warcraft, sachez que comme la plupart des univers d'heroic fantsay, celui-ci est peuplé d'hommes, d'elfes d'orques et plus encore, et de toutes les classes. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! Voici quelques sources d'inspirations: Jessica Murphy Fanfoxy Cole Eastburn Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes:)

Hello, Tu donnes pas mal d'infos qui peuvent nous permettre de fixer un prix. Déjà le plus important est de regarder ce qui se fait au niveau des autres portraitistes animaliers, en terme de prix. Je pense que 2 points essentiels sont : le nombre de portraits par peinture et le format. Il y a d'autres critères qui s'ajoutent : jusqu'où es-tu reconnu pour tes portraits ? Dans ton quartier, ville, région, pays ? etc. Si tu es peu reconnu, ne gonfle pas les prix, surtout avec du DP. Tout le monde ne connais pas le DP, tu pourrai expliquer via ton site le principe, pourquoi pas à travers une vidéo où tu peins. Montre qu'il y a de la technique dans ta démarche, explique ses avantages pour le client (durée de vie, fichier reproductible en cas de perte, etc.), bien que ça ne fera pas monter leur prix, tu sera plus crédible. Tu pourrai, à mon humble avis, continuer en parallèle tes portraits de la même technique que tu utilisais avant, comme ça le client a le choix et tu offre un plus large panel de prix. Je te conseille aussi d'avoir des DP un max cohérent avec les créations que tu fais déjà, sinon cette différence les rendra bien moins crédibles. Continue tes recherches concernant les tarifs des autres, s'ils ne les affichent pas, demande leur ils se feront un plaisir de te répondre. N'hésite pas à demander l'avis des autres aussi sur des potentiels tarifs, en fonction de ce que tu sais faire et de la technique proposée, tu peux avoir des surprises. Voilà j'espère avoir pu t'aider

Hello @cycnos, tu fais très bien d'en parler. Il vaut mieux que ça sorte et qu'on s'épaule ! Je te donne mon humble avis : selon moi ce que tu traverses est normal et fait partie de l'apprentissage. Ton retour est très enrichissant et je pense que ça peut venir à la fois de la faute des cours, et à la fois de la faute de ta perception. Il me faudrait plus d'avis pour confirmer ce que tu dis sur le "bond de difficulté" et voir si je peux lisser ça. Ensuite en fonction du résultat que tu as cherché à obtenir et vu la quantité d'exercices du Chapitre 1 et le fait que tu débutais, 20h sur ce Chapitre me paraissent normal. Et normalement tu as déjà dû énormément progressé depuis le début, je me trompe ? Ce qu'il faut te dire c'est qu'à partir du Chapitre 3 tout te paraîtra moins dur car tu seras rodé et que les exercices sont moins lourd (on passe exprès le cap costaud au Chapitre 1, c'est le poids de la découverte, des habitudes à prendre, etc). Ensuite il faut avoir conscience que sur tout ce qu'il y a à enseigner en digital painting, je ne peux pas rester sur des exercices extrêmement simples tout le long, sinon on avance pas ou peu. Et au final tu as semble-t-il réussi à finir tous les exercices, preuve que tu en étais capable. Et je le redis : la difficulté décroit très vite avec la pratique, tu peux demander aux autres. Ensuite, et je pense que le gros du problème vient de là : baisse tes attentes, sois moins perfectionniste ! Sois moins dur avec ton travail. Tu débutes, tu es là pour progresser. Tes exercices n'ont pas besoin d'être parfaits, fais de ton mieux sans te rendre fou évidemment, tu dois quand même t'amuser malgré la difficulté ^^ Bien souvent on veut être trop bon trop vite et on oublie de voir les progrès qu'on est déjà en train de faire. Dernier conseil : prends des pauses ! Si tu satures sur un exercice, fais-en un autre à côté ou un digital painting perso. A toi de te connaître et de trouver le bon rythme. J'espère t'avoir éclairé, je reste ouvert pour en discuter plus. :)

@erissera : Moi je trouve que l'ambiance crépusculaire va bien à ton personnage ! @hieronymos : Ah d'accord merci pour les précisions ! Je pense qu'il vaut meux orendre son temps, en plus comme ça on assimile mieux, que de tout torcher le plus vite possible. En plus comme tu dis u as fait pas mal de belles illus entre temps, donc ça permet de créer des choses et de faire des études en mettant en application les cours, je pense que c'est une bonne chose ^^ J'aime bien le style de ton illustration ! Rien ne me choque dessus, à part peut-être les ombres et lumières des cuisses et des genoux, qui sont plus nettes que sur les autres parties. @sliv : Bon entrainement tes visages, celui de profil est très réussi, petit problème je trouve pour les yeux sur les deux autres. Pour la première, je pense que l’œil qui est à droite sur l'écran est trop bas. Bon départ pour ton perso, tu vas affiner la line ou l'enlever ? ou laisser comme ça ? @valens : Ah d'accord, ce site est super ! Merci ^^ Pour le miroir des chenilles, j'avais d'abord tenté l'ombre portée mais ça a mis le souk dans leurs poils, ils n'étaient plus trop lisibles je trouvais. Du coup sans rien ça faisait vraiment trop collé sur le papier, alors j'ai opté pour l'effet miroir. Bien tes études, pour la première l'épaule qui est sur notre gauche me semble un peu trop bombée (ou alors ça vient du cou trop fin). Pour le loup c'est vachement mieux comme ça ! Peut-être l'alignement des yeux à ravoir ? Ca vient je crois plutôt de la ligne de poils sombres entre les sourcils blanc (sais pas si c'est compréhensible lol), elle est trop décalée sur la droite par rapport à la truffe. Mais comme je vois que tu as d'abord commencé à détailler les pattes et qu'à ce niveau là c'est vraiment nickel, des ajustement étaient peut-être déjà prévus ^^ J'ai enfin fini ma planche ! Je suis pas trop contente de mes oeufs, bon je crois que j'avais très envie de la terminer pour passer à autre chose aussi. J'ai cherché des polices qui pourraient coller, pas trop simples ni trop stylisées non plus pour que ça reste lisible, pas évident. Et encore je voudrais faire un logo sympa pour avoir une jolie signature, mais ça je pense que ça me prendrait toute une soirée alors je chercherais plus tard xD Merci @hieronymos pour tes remarques concernant les ailes et le cocon, j'ai essayé d'arranger ça et en effet ça rend quand même mieux ^^

Hello, après pas mal d'absence (pour cause de reprise des cours) me revoilà, alors d'abord quelques retours et paint-over, j'espère que ça aidera ceux concernés :) @rathalos : avant ton passage en colo je vois des erreurs de pers, je t'ai mis ça en orange : @tifaeris : c'est assez propre, pas grand chose à dire si ce n'est bon courage ! @julia-brk : J'aime beaucoup l'idée mais comme dis précédemment tout est trop flou. Je pense que ça manque un peu d'ombres colorées et d'un petit chaud/froid qui fait toujours sont petit effet, je t'ai fais ça viteuf : Pour ma part je me suis lancé le défis de participer au challenge artstation qui se termine le 11 décembre (pour la phase 1). Je dois donc produire d'ici là deux concepts de paysage sous-marins. Le wip du premier :

@hieronymos : Ah d'accord, la lumière ! Déjà au chapitre 3 on a un petit avant goût, en mettant les zones claires sur les oisillons. Et en effet ça change beaucoup de choses dans une illus ! La version finale de ton oiseau est superbe ! Hâte de voir la prochaine étude qui visiblement est un paysage. @rathalos : C'est super tes études, continues comme ça ^^ @fura-falevan : J'aime beaucoup ton inktober "climb", l'angle de vue est extra, ça donne une bonne dynamique à l'image ! Quel boulot pour ton perso, déjà de croquis !! Je ne suis pas assez clée en valeurs pour t'aider, mais je pense que c'est bien parti. Ça n'a pas l'air simple. @chezjv : Ce perso est juste trop génial, j'adore ! @lewa-lewa : Pour ton logo mon préféré est l'avant dernier (rond simple avec écriture entièrement dorée). Jolie perspective sur ton début de cul de cheval. Ta naga est jolie, j'aime bien les puits de lumière qui tombent sur elle. Juste pour les écailles au niveau desseins surtout, il faudrait pas qu'elles suivent un peu plus les formes de son corps? Pour bien montrer les reliefs. @neuf150 : Pour moi c'est du poil ? Ça m'évoque une queue de renard (sans le bout blanc). D'accord avec Valens, en affinant encore plus le poil ça serait encore mieux ! Enfin ça dépend du rendu voulu aussi. @valens : Merci ^^ Ah oui la noix, ça le faisait aussi xD Je pense aussi qu'il ne faut pas hésiter à contraster les valeurs, autant sur la prisonnière (à mon avis surtout là ou la lumière la touche plus de clair serait le bienvenu) que sur les murs dans l'ombre, notamment dans le fond comme le dit Rathalos mais aussi juste en dessous de la fenêtre (pas sure de mon coup pour cet endroit). @erissera : D'accord pour les joues creuses surtout sa joue gauche (à droite sur l'image), à mon avis l'effet est accentué avec l'ombre qui est au-dessus de la barbe. Sinon c'est bien parti ! Bon j'ai fini mon chapitre 3, et j'avais commencé une planche en attendant que le chap 4 se débloque. Il s'est bien débloqué mais du coup j'aime pas trop laisser en plan un dessin que j'ai commencé, donc je pense le finir avant de continuer les cours. Je n'en suis qu'au croquis, et je ne l'ai même pas encore fini. Il me manque deux stades de chenilles, et puis je voudrais l'affiner encore un peu avant de passer à la couleur. Bon c'est encore un dessin pour lequel je ne me mouille pas trop niveau lumière xD Mais il illustrera bien ma fiche sur le petit paon de nuit, que j'avais élevé de A à Z l'année dernière.