Classement

Aujourd'hui, l'on m'a posé une question existentielle (ou pas)... Est-ce que le père Noël existe ? Je n'y croyais pas trop. Et j'étais bien décidé à ramener des preuves. Alors, j'ai embarqué ma caméra et je me suis envolé vers ce qui devait être l'habitat présumé du Père Noël. Les gars... j'ai vu des choses... Un père Noël bien caché sur la première, des lutins sur la deuxième et la troisième.. bon ! J'ai pris quelques captures d'écran pour vous donner quelques aperçus de la vidéo... Faut plus déconner avec ça bordel ! C'est vrai quoi ! Après tout ; - Qui boit le lait alors que certains parents y sont allergiques ? - Il est physiquement impossible pour les parents d'acheter les cadeaux dans la nuit, tous les magasins sont fermés ! Réfléchissez un peu =_= - Ou encore, comment vous expliquez le fait que le feu de cheminée soit éteint le matin hein ? Il est passé par là, c'est évident ! (Meilleur challenge de l'univers, j'ai trop aimé !) Participation au concours de Noël ! #noeldps2021 @digitalpaintingschool

Le Père Noël existe existait, la preuve ! 😲 (Boire ou conduire, il faut choisir. pourquoi croyez-vous qu'il s'est mis au lait ? 😏)

Est-ce le père Noël ou juste un grand-père qui aime beaucoup le rouge ? Les plus sceptiques continueront de croire ce qu'ils veulent...

Mais bien sûr qu'il existe le père noël ! La preuve, il est chez lui au Pôle Nord, entrain de charger son traineau de cadeaux 🙂 Deux enfants l'ont surpris !

Bonjour oui, le père noël existe . je suis son pere J'espère que MAITRE LEONARYODUS pourra intervenir

Bonjour, Je me lance dans le digital painting qui est complètement nouveau pour moi ! Je suis bien motivée pour apprendre le plus possible ici. J'ai quelques années de dessin à mon actif et je fais un peu de peinture tradi sur mon temps libre. Voici les premiers exercices du programme (je complèterai selon mon avancé par la suite) : Exercice 1 : Exercice 2 : Exercice 2.5 : J'y ai consacré un peu plus de 10h, j'ai notamment eu pas mal de difficultés avec le rendu de la neige et des bottes. J'ai essayé de ne pas trop rentrer dans les détails pour pas passer trop de temps dessus (10h c'est déjà énorme). Mais dans l'ensemble je suis assez satisfaite du résultat, c'est pas trop mal pour une première fois ! Je serais ravie d'avoir vos retours ainsi que vos conseils !

Salut Emvic. Pour commencer, l'ensemble est vraiment bien. Le choix des couleurs est très personnel, c'est top. Pour l'amélioration: - J'essayerai autre chose que du blanc pur pour le fond. Je pensais a un ciel étoilé mais ca sera peut être trop lourd (a tester...). - Il y a peut être trop de zone uni. Rajouter des petit dégradés a peine visible pourrait enrichir tes aplats. - Le cercle rouge/magenta donne une composition agréable a la page, mais il n'est pas compréhensible. Ca semble être un élément important vue sa couleur, je suppose que c'est une planète, si c'est le cas ca vaudrait peut être le coup de détailler celle-ci. En tout cas J'espère que je ne me suis pas spoilé mon cadeau de Secret Santa ^^ bon courage pour la suite de ton painting 😉

@Djayk merci ! 😄 à l'occasion je corrigerai ça Voici donc l'exercice 2,5 un peu retouché, j'ai pas passé beaucoup de temps sur le fond, surtout "re"travaillé le ponton et la barrière, ainsi que le personnage. Et comme je n'étais pas inspirée par les montagnes, je suis passée au petit monstre. Comme d'hab une première version un peu baclée 🙄 et je suis revenue dessus le lendemain, pour me donner vraiment à fond et le retravailler en commençant par faire un bon croquis... Voilà à la prochaine 👋

Bonsoir, Après m'être entrainé sur les premiers exercices, voici mon rendu pour l'exercice 2.5. J'ai mis environ 7h, ce fut un vrai challenge et je n'ai toujours pas trouvé la façon de rendre cette neige aussi poudreuse et soyeuse que sur le modèle. J'ai utilisé le calque croquis seulement après avoir posé les premiers volume pour vérifié que je ne partais pas trop dans la mauvaise direction. Bon visionnage et bon painting à tous 🙂

Voilà je me lance ! Comme je disais dans mon poste de présentation je suis une amoureuse de la culture japonaise et donc j'ai décidé de faire le premier digitalpainting sur ce thème. J'en suis vraiment satisfaite. Cela m'a pris environ 1h30 car bon on ne va pas se cacher quand tu es devant ta feuille blanche et que tu n'en as jamais fais c'est compliqué de poser les couleurs voulues. J'entends encore la voix de spartan qui dit que beaucoup de personne n'ont pas une bonne logique pour utiliser les brush...bah je confirme que les cours me seront indispensables pour comprendre la technique. J'ai du flouter plusieurs fois des zones car cela faisait sinon des gros applats de couleur là où je ne voulais pas. Mais mon dessin est enfin présentable surtout pour un premier ! Merci d'avance pour vos retours. Solun

Bonjour, Voilà mon dp pour le chp 0, après plusieurs jours à essayer de le réaliser du mieux que je pouvais. L'idée est venue petit à petit, la naissance éphémère de petites "fées" de feu. J'ai mis pas mal (beaucoup) de temps dessus, j'ai du mal avec les perspectives et à donner de la profondeur. l'ensemble est peut être un peu trop sombre, ça ne rend pas pareil en fonction des écrans... J'espère pouvoir améliorer ça en suivant les cours :) en tout cas je suis motivée pour la suite. Bonne journée à tous :)

Pour te faire dessiner en cette fin d’année, j'te propose un petit Challenge de Noël sur le thème suivant “Le père Noël existe, la preuve”. J’suis sûr que vous allez trouver des idées de fou ! Il y aura 1 grand gagnant désigné par l’équipe DPS, et 2 personnes tirées au sort parmi toutes les participations ! Et ça dure jusqu’au 25 décembre 2021 inclus.🎅 Le vainqueur sélectionné gagnera 1 écran LDLC Fox Spirit 25", 1 tablette graphique à écran XP-Pen Artist 22 2e Gen + 1 cours DPS au choix, pour une valeur totale de plus de 1200€ ! 🏆 Et pour les 2 gagnants tirés au sort, une tablette graphique XP-Pen Deco Pro MW chacun d’une valeur de 150€ ! Pour participer c’est très simple, réalise 1 à 3 créations sur le thème (en digital ou en traditionnel). Et il te suffit de la poster sur Instagram, ou sur le forum dans ce sujet créé pour l’occasion. Sur Instagram poste ton image et mets en description “Participation au concours de Noël #noeldps2021 @digitalpaintingschool”. (attention à ce que ton profil soit en public, sinon on ne peut pas voir ta création, tu peux aussi la partager en story en taggant @digitalpaintingschool pour qu'on puisse la partager) Tu peux poster ta création sur les deux pour doubler tes chances au tirage au sort. Il doit s'agir de dessins réalisés par toi dont tu es l'auteur, et il est bien sûr interdit de reposter les mêmes images avec plusieurs comptes. Merci de jouer le jeu ! Merci à LDLC & XP-Pen pour ces super lots à gagner et pour leur confiance ! Alors à ton stylet et bonne chance l’artiste ! 🖌️ On a hâte de découvrir vos preuves que le père Noël existe. 😄

Bonjour, Je bloque sur mon illustration à rendre pour le 25/12 et je me demandais si vous auriez des idées de comment je pourrais l'améliorer ? N'hésitez pas si vous avez des idées à poster des croquis ou une référence.

Bonsoir! Même si ça fait un peu plus d'un an que je suis élève du programme indispensable, je n'ai jamais écrit le forum parce que lorsque j'ai commencé, je ne savais absolument pas dessiner (mais vraiment rien du tout) ; cerise sur le gâteau, Spartan demandait dès le chapitre 0 de poster une création! Je me suis directement dit "Très bien, je regarderai les exercices des autres mais ne comptez pas sur moi pour me ridiculiser à côté de tous ces autres élèves des milliers de fois plus talentueux que moi" La mentalité n'était évidemment pas la bonne, et plus récemment, j'ai pris contact avec d'autres artistes débutants ou intermédiaires qui étaient toujours enthousiastes à l'idée de monter leurs derniers dessins. C'est là que j'ai réalisé à quel point j'étais stupide et qu'il n'y avait aucune honte à vouloir apprendre, même si on est des années lumières derrière les autres. J'ai décidé récemment de me refaire les cours en utilisant cette fois le forum, et j'ai hâte de voir ce que ce deuxième round avec des yeux tous neufs va m'apporter. Oh et évidemment, le fameux dessin! (Je sais qu'avec Mass Effect je vais marquer des points aux yeux de Spartan uhuh) A plus tard cher journal!

Bonjour! 😄🌸 Je commence le programme indispensable et donc voici le premier exercice! Je dessine depuis toute petite mais aujourd'hui j'ai envie d'aller plus loin, de progresser, peut-être d'en faire mon métier. Je débute dans l'utilisation de ma tablette graphique et je n'ai jamais utilisé Photoshop... J'ai plus l'habitude de dessiner des portraits, c'est pour ça que j'ai choisi de sortir de ma zone de confort et de tester un "paysage" de ville avec buildings et personnages... J'ai beaucoup de choses a apprendre et une grande marge de progression donc j'ai hâte d'avancer dans les chapitres pour voir mon évolution! N'hésitez pas a commenter, toutes vos observations sont précieuses! Passez une bonne après-midi et bon courage a tous! Gladys🌷

Ben c'est plutot cool pour un début :) , pense bien à connaitre d'ou viens ta source de lumière principale ... Bonne chance pour la suite :)

@AnonGMI merci Pour ton retour. Je sais pas quel genre de félin je veux faire...j'y avais pas réfléchi en démarrant!! Hehe. Mais plus je regarde de réf plus je vais vers un chat... @Neuf150 merci encore, je vais reprendre les cours pour arriver jusqu'à celui des lumières...

Merci beaucoup ! 😄 Oui je pense aussi ! 😊

Du coup voici deux autres projets en cours que je trouve lisse et sans grand intérêt même si l'idée de base aurait put être sympa. Aucun n'est terminé et il y a encore du boulot mais si quelqu'un sait me dire ce qui ne va pas dans ma façon de faire je suis tout ouïe! J'utilise les Brushs de Krita, aucun pack extérieur. J'ai tendance à pas mal zoomer donc je vais tenter de faire du détail qu'on ne verra même pas au loin (peut être ça aussi le problème) et comme je ne bosse pas sur des projets de grande taille je me demande aussi si aller dans le détails comme ça ne fait pas finalement une sorte de bouillie de pixel qui de loin fait vraiment pourri. J'ai tenté ici de pas mal utilisé le noir et blanc en espérant que ça allait me permettre d'y aller plus franchement sur les valeurs et moins dans le flou mais ça ne fonctionne pas on est d'accord. Je pensais coloriser ensuite avec un calque en mode couleur mais si déjà le NB ne fonctionne pas c'est pas le moment d'y songer. J'ai tendance à penser que ce ne sont pas les brushs le soucis mais je me trompe peut être 😕

Moi j'aime beaucoup le résultat de ta neige @l_endormie, à mes yeux tes exercices sont vraiment bien réussis ! bravo à toi

Salut, Charles et merci pour ton retour ! 🙂 Pour la neige j'avais pris comme brush "mist" et j'ai alterné avec les couleurs bleue et blanche, mais effectivement j'ai pas pensé à utilisé la gomme. Du coup, j'ai un peu retravaillé les points à améliorer que tu as abordé ! Je trouve que la neige paraît encore un peu trop flou pour être au 1er plan sur mon DP, je vais quand même passer à l'exo suivant histoire d'avancer un peu haha

@GUIGUI1977: Merci compagnon pour ces mots d'encouragements. J'ai jeté un coup d'oeil à ta galerie de "likes", très bon goût ! Bonne journée à toi

Hello ! bon début mais attention à ne pas abuser des textures ! ça créer un gros contraste entre tes montagnes et le reste de ton DP 😉 Hâte de retrouver ton ptit magicien au chapitre 10 🙂

Oui, c'est vrai que c'est pas une zone particulièrement évidente, surtout avec une position des jambes comme celle-ci et un personnage assis, il y a beaucoup d'overlap et de raccourcis à prendre en compte. C'est d'ailleurs pour ça qu'une référence très précise va t'être hyper importante ici pour te donner ce genre d'infos 👍

alors voici ma petite contribution pour ce chap 0 Que dire... un long chemin ce dresse devant moi et j'ai hâte de progresser Perspective , lumières , compo je pense avoir un belle marge de progression 🙂 on verra si j'ai la fibre artistique qu'il faut. au plaisir de vous revoir pour la suite.

@AnonGMI Y'a bien ce genre de ref dans la liste :d Le untamed faut vraiment que j'fasse un push dessus ils sont encore en l'état de quand j'ai stoppé le challenge j'ai pas eu le temps de finir du coup les turnaround bonus c'etait compliqué >: J'voudrais bien quand meme les finir hors challenge parce que le theme était stylé. B M S > big medium small ? si c'est ca j'vais reequilibrer pour les autres j'vois des details a deplacer / calmer que j'ai pas trop capté avec le nez dans le volant sur le moment 😆 @FinestMuffin Merci! Y'a plus des trucs a droite a gauche un peu etalé sur une longue periode quand meme 😛 Sinon, j'ai doodle et c'est parti un peu plus loin que prévu, j'vais le finir reste plus des masses a faire.

Merci pour ces trois sites, je ne connaissais pas mais c'est génial! C'est l'occasion d'avoir des références ou des inspirations avec des images travaillées du fait que c'est pour le cinéma y a tout un travail derrière quoi! C'est vraiment de bonnes ressources, je mets tout ça en favori. J'aimerais en effet pousser davantage la détérioration physique du perso. Je pensais que cela se ferai assez facilement en me laissant allé à l'improvisation mais en fait ce n'est pas si évident pour que cela rende bien. Là je me rebloque un peu concernant le fond car vraiment il va falloir que je trouve quelque chose. Il n'est pas rare de voir des créatures avec de simple fond atmosphérique ou finalement le sujet principal est la créature donc au pire je pourrais partir sur ce genre de fond mais je tente tout de même de réfléchir à quelque chose de sympa. Pareil au niveau de la position du personnage avec sa main tendue, il faut que je puisse lui trouver quelque chose avec quoi interagir car juste la main tendu vers le hors champ on sent que c'est un peu chelou et n'a aucun sens. J'ai quelques idées pour ça mais j'ai un peu du mal à me convaincre. C'est un peu le problème de dessiner sans idée de départ j'ai l'impression, la prochaine fois je ferai les choses autrement ^^ pour l'instant je garde en tête le fait qua ça me fasse de la pratique ce qui est déjà pas mal. Je lui ai changé de fringue aussi afin de donné un autre contexte et une sorte de background. Qu'on comprenne ce qui a pu se passer avant cette scène (vraiment grossièrement ^^ ). Reste à savoir faire ce rendu "combi en plastique" car là on dirai du Jean jaune. Je me demandais, tu parlais plus haut de "l'occlusion" mais qu'est ce que tu entends par là? Forcer les contrastes et le côté clair/obscure? Je ne connais pas trop les termes utilisés surtout en DP en fait 😕 Il me faudrait un lexique ^^ (je crois qu'il y en a un sur le site d'ailleurs)

Au suivant … on soigne les lignes

J'ai vu passé ce nom "Arcane" et je n'ai pas grand chose à regarder en ce moment. Du coup ce serai la bonne occasion tenter celle ci ^^ J'ai avancé quelque peu et ça commence à devenir intéressant au niveau de l'aspect, Je suis dans la bonne direction pour que ça corresponde à l'idée que j'ai mais ça évolue quand même pas mal au fur et à mesure même si actuellement le personnage est suffisamment complet pour deviner vers ou cela ira. J'ai encore du boulot et surtout j'aimerais ne pas avoir simplement un personnage sur un fond uni donc je vais devoir aussi réfléchir à ce problème mais là j'ai trouvé quelques brushs simples avec un peu de texture sur Krita et je suis bien plus franc dans ma façon de faire. J'ai moins peur de fusionner les calques ensemble ou je n'utilise plus forcément les "trucs alpha" ce qui me permet un peu plus de "liberté". C'est un peu comme enlever les petites roulettes sur un vélo quand on est petit ^^ Mais plus j'avance sur ce truc et plus je me dis "mais je vais où avec ça moi?". On verra bien ^^

Bonjour à vous, Je prend le temps de dessiner un peu en ce moment (ça va durer une semaine mais soit ^^ ) et du coup je bosse sur ce personnage mais je sens que je m'y perd... Les idées viennent un peu au fur et à mesure car au départ c'était juste un dessin pour m'amuser mais je complexifie un peu le délire à rajouter des idées etc... BREF! Il va y avoir encore des approfondissements mais je trouve le tout assez "fade", ça manque de contraste je pense mais j'avoue ne plus savoir trop ou j'en suis. J'aurais besoin d'un avis objectif sur la question. J'ai passé surtout du temps pour les proportions du personnage (car j'ai vraiment du mal à dessiner les personnages) et j'en ai un peu mis de côté l'idée principale qui elle même n'était pas définie en fait... Je vais encore devoir lui trouver des fringues et d'autres trucs marrant (genre le visage par dessus le masque on ne comprend pas bien je pense) mais comme j'ai le sentiment un peu d'improviser à chaque coup de brush, si vous avez des conseils pour parvenir à organiser un peu l'intention derrière tout ça, ça me serai utile. Je n'ai pas souvent fait de DP jusque là et si j'ai peint il y a longtemps c'était du traditionnel du coup j'ai un peu du mal avec l'approche du DP. Vous aussi il vous arrive d'y aller un peu à l'instinct en vous y reprenant 36 fois ou globalement vous savez précisément ce que vous faites et vers où vous allez? Le dessin d'origine à clairement évolué depuis le début car au départ il n'y avait que le masque avec les tentacules et à force bin un corps s'y est greffé etc... 😕 Je me suis égaré en route même si ce n'est pas forcément négatif mais bon. Pour accentuer les contrastes (et les détails) j'hésite à y aller comme un bourrin avec une couleur proche du noir... Peut être y a t'il un mode de fusion qui pourrait m'aider à obtenir quelque chose de sympa? (j'utilise Krita). J'aimerais aussi teinter la peau légèrement mais je ne sais pas si avec toute cette teinte rose que j'ai déjà appliqué c'est encore possible... Je cherche quelque chose d'un peu pâle/maladif tout en conservant ce côté rose un peu étrange... Une sorte de Hellraiser acidulé 😛 Fin voilà, tout avis sera bon à prendre! En attendant je poursuis comme je peux. Le masque est vraiment fait à l'arrache, les textures etc ne sont pas travaillées, c'était pour me faire une idée. Là c'est surtout le personnage que j'aimerais pouvoir gérer. Merci!

@Yoggane Jolis croquis. Tes nuances de gris racontent bien les volumes. @pen-pusherJ'aime bien le croquis du gros ! C'est la tête du maigrichon qu'il a explosé ? @kalysBeaux croquis. C'est bien d'essayer des styles différents. Mes croquis,

Salut tout le monde ! @Luka Bravo, ils sont top tes croquis ! le trait est clair, efficace et on voit que tu as bien bossé ; les poses sont expressives et les costumes sont cool. Bravo pour la main qui se balade, c'est clean 😉 @Petignome Superbe planche, on sent bien ta maîtrise du dessin, des formes et des contrastes et les couleurs sont sympas. Bien joué 👍 @calame génial ta créature, la posture sur le 2° est super bien gérée, bravo ! Sur la 1° je pense que les bras sont un peu trop courts et ça rend le croquis un peu bancal je trouve. Mais le coup de passer ça en négatif c'est une super idée ! Voici mes croquis, je suis resté sur l'idée d'un rendu au crayon. À partir de références, bien sûr 😉 Désolé @Ravenn Bectit, j'ai pas eu le temps d'en faire 5 ! J'y ai déjà passé pas mal de temps et j'aurais même voulu les pousser un peu plus. Mais bon, je pense que je vais aller plus loin sur 1 ou 2 et finaliser en painting. À plus !

@AnonGMIJ'aime bien le trait c'est a la fois juste et expressif 😉 Par endroit j'ai l'impression que les aisselles remontent un peu trop comme le personnage avec les cornes sous la sirène, ou le mec avec la corne coupé dans la deuxième planche. chapeau! @calameL'idée est cool, sur le premier dessin je trouve que les bras sont trop petit et trop droits. Les mains sont assez bien faites surtout sur le deuxième dessin je trouve! @PetignomeC'est chouette, Pour la dernière médusa j'ai mis un peu de temps à comprendre la pause, peut être qu'il manque quelques ombres. Les visages sont cools. 🙂 J'ai fait quelque croquis, j'aime bien en faire même si j'en fait pas assez xd. Le truc c'est que j'aimerais être plus à l'aise en dessinant des personnages mais je me braque encore un peu trop surtout à cause de l'anatomie

Merci @Guigui1977 et @Asur Misoa :) je me cherche beaucoup un niveau du croquis du coup je teste différentes approches. Voici le dernier et je vous dit pas la galère pour le visage ! 2h pour le croquis et presque autant juste pour le visage.......... Je me suis aidé d'un croquis en refs pour les lignes (à droite).

Après le poivron et la tasse, je ne dis pas non pour un paysage automnal. Edit : j'avais oublié d'insérer l'original, ça permet une meilleure comparaison c'est vrai !

Bonjour à tous, voici mon étude après 4 mois sans avoir touché ma tablette. J'espère voir d'autres participations, bon courage à ceux qui vont se lancer ! @piou777 Bravo à toi. Si je dois faire un commentaire constructif, je dirais que tu pourrais retravailler l'ombre de l'arbre qui à une place importante dans la composition de l'oeuvre originale. Et peut-être revoir le format/cadrage de ton painting, le motard semble plus proche de nous dans ton étude. (Ça serait cool de mettre l'original dans ta publication qu'on puisse plus facilement comparer les deux)

aussi je me demandais ( @Spartan de DPSchool@Schmax) si pour l'exercice je pouvais prendre un sketch déjà au trait comme refs? J'aime bcp ce que fait George Brad(?)( https://www.artstation.com/artwork/v1wlQD ) et c'est très en phase avec la repré paysagère et architectural d'agence. Effectivement c'est plus de l'étude de style que du croquis mais pour comprendre les volumes et l'espace c'est très efficace surtout pour le painting à venir. Une refs de Mr G. Brad.

Merci @Missing Link pour ton commentaire sympathique. Ton interprétation à propos des noix m'a fait sourire... et si ces noix au contraire se trouvaient rassurées, après tout elles ne vont pas être écrabouillées ! Quant à ton NASA/NASAL bien trouvé. La forme de ton spray nasal était bien adapté au sujet. Bravo ! @Laurence Veron-Dor La forme du stylet est lui aussi bien adapté et l'idée d'en disposer 3 adjacents est intéressante. C'est simple mais ça fonctionne bien. Bon, j'ai refait mon dessin car les erreurs au niveau de la perspective me dérangeaient. J'avais essayé de faire comme vous tous un dessin à la tablette mais je ne m'en sortais pas, dommage car je trouve le style et le rendu de vos digital painting bien plus adaptés au sujet.

Yo les peintres ! Cette semaine nous allons mettre à l’épreuve vos talents de dessinateurs. L’objectif est de peindre ou dessiner un fan art sur l'univers du jeu video mondialement connu: Warcraft ! Qichao Wang Qu’ils soient inscrits dans l’inconscient collectif ou réservés à un public plus confidentiel, les jeux vidéos ont toujours inspiré l’admiration des dessinateurs. Que ce soit pour mettre en valeur un de vos héros favoris, reprendre un moment clef qui existe ou inventer une situation avec des personnages existants, vous allez avoir la mission de rendre hommage en dessin! Vous pouvez réaliser cet exercice en Traditionnel ou en Digital, à votre convenance. Conseil: Passez un peu de temps à chercher des références sur le(s) personnage(s) et le(s) lieu(x). Les vêtements, un code couleurs ou encore des expressions particulières définissent la ressemblance. Si vous n'êtes pas familier du monde de warcraft, sachez que comme la plupart des univers d'heroic fantsay, celui-ci est peuplé d'hommes, d'elfes d'orques et plus encore, et de toutes les classes. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! Voici quelques sources d'inspirations: Jessica Murphy Fanfoxy Cole Eastburn Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes:)

Hello à toutes et tous ! @Archange.St.Michael, beau cross ^^ en effet cette cinématique de MoP était vraiment un clin d'oeil à Kung fu panda, la perspective du chapeau me semble quelque peu fausse par rapport à la tête ^^ beau travail sur les matière et la petite line sur saturée sur la limite ombre lumière =D @SamyS, pas facile cet élément mais on reconnait bien, là aussi peut-être une transformation en perspective sur la tour pour avoir de nouveau cet effet de profondeur, de même une alterance de brush doux et dur sur les éclat de ciel (lol ils sont fou chez blizzard) renforcera le réalisme, les couleurs sont vraiment sympa ^^ @mooglee, super sympa, on voit que tu aime bien le texturing avec des photos ! par contre il y a beaucoup de détail et on perd un peu la focale, un peu de flou gaussien sur le chapeau et les zones non intéressante peu améliorer la lecture (ou même un flou de profondeur de champ), GG! Et du coup, le mien, j'ai pas du tout réussis mon effet et j'ai passé trop de temps dessus ! jfrais mieux la prochaine fois GG à toutes et tous !

Hello, Tu donnes pas mal d'infos qui peuvent nous permettre de fixer un prix. Déjà le plus important est de regarder ce qui se fait au niveau des autres portraitistes animaliers, en terme de prix. Je pense que 2 points essentiels sont : le nombre de portraits par peinture et le format. Il y a d'autres critères qui s'ajoutent : jusqu'où es-tu reconnu pour tes portraits ? Dans ton quartier, ville, région, pays ? etc. Si tu es peu reconnu, ne gonfle pas les prix, surtout avec du DP. Tout le monde ne connais pas le DP, tu pourrai expliquer via ton site le principe, pourquoi pas à travers une vidéo où tu peins. Montre qu'il y a de la technique dans ta démarche, explique ses avantages pour le client (durée de vie, fichier reproductible en cas de perte, etc.), bien que ça ne fera pas monter leur prix, tu sera plus crédible. Tu pourrai, à mon humble avis, continuer en parallèle tes portraits de la même technique que tu utilisais avant, comme ça le client a le choix et tu offre un plus large panel de prix. Je te conseille aussi d'avoir des DP un max cohérent avec les créations que tu fais déjà, sinon cette différence les rendra bien moins crédibles. Continue tes recherches concernant les tarifs des autres, s'ils ne les affichent pas, demande leur ils se feront un plaisir de te répondre. N'hésite pas à demander l'avis des autres aussi sur des potentiels tarifs, en fonction de ce que tu sais faire et de la technique proposée, tu peux avoir des surprises. Voilà j'espère avoir pu t'aider

Bonjour à tous, J'ai attaqué les cours du programme 1 il y a env. 3 semaines, et je viens tout juste de commencer le chapitre 2 sur les croquis. Je ne suis qu'au début de la formation, mais mon mental fait régulièrement le yoyo. J’ai passé beaucoup de temps sur les exercices du chapitre 1 (+20h) et je suis régulièrement très frustré. Pourtant les cours de Spartan sont très bons, c'est vraiment ce que je recherchais, mais je trouve les exercices du chapitre 1 très difficiles. Je vois à cela plusieurs explications, et il s'agit bien entendu uniquement de mon sentiment. La plus évidente, Spartan est un sadique. ;) Plus sérieusement, le manque d'information quand au rendu attendu pour chaque exercice m'a géné. Passer des petites exos de maîtrise de la tablette et de brush/blending à la montagne, rose et aux nénuphars ! OMG ! En terme d'évolution, j'ai eu l'impression qu'on me retirait ma voiture télécommandée et qu'on me demandait de conduire une Audi R8 525Ch sans sortir de la piste. Warning : Entrée dans mon cerveau : "Quoi, il faut que je fasse ce paysage de montagne avec le lasso ? Impossible..." - 4/5h après - "bah finalement, je suis assez content du résultat pour un premier painting et pour qqu'un qui débute complètement" - qq jours plus tard - "Non mais je n'arriverais jamais à faire cette rose, le blending n'est pas bon, la texture non plus... Suis-je obligé de faire un rendu aussi détaillé ? Alors qu'il me manque énormément de technique, je perds trop de temps... J'ai même pas suivi les cours de blending qu'on me demande déjà de faire une rose photoréaliste...pfff" - qq heures plus tard - "bon bah en fait ça va, le résultat me plait, c'est pas parfait mais je suis plutôt fier" - qq jours plus tard - "pfff, ce poivron m'a me faire péter un câble, ma texture est moche, c'est du plastique, et qu'est ce que c'est long... on vient de m'expliquer les différents types de masques, et voilà qu'on me redemande de faire un poivron et une tasse photoréalistes ? C'est quoi le but ? J'utilise même pas les masques..." - qq heures plus tard - "Bon allez, j'abandonne le poivron pour le moment bien qu'il soit bientôt terminé et j'avance dans le programme... trop long ces exos du chap 1, ça doit faire 20h que je suis dessus, je me démotive et je suis convaincu qu'avec plus de technique, j'aurais pu diviser le temps passé par 2 et avoir un meilleur rendu" - qq jours plus tard - "Cool cette branche, le résultat me plait, je vais peut être réussir à faire qq chose en fait...". Bref, ma frustration vient du fait que, bien que les cours du chapitre 1 soient excellents (le boulot fait part Spartan est juste incroyable), les exos me semblent plus ou moins bien adaptés ! Clairement, je suis très conscient qu'on ne devient pas un bon digital painter du jour au lendemain, mais c'est le sentiment que j'ai eu lors de ces exos. "Tiens, prends cette tablette et dessine moi un objet photo réaliste". C'est le début du programme, et le rendu souhaité semble très (trop ?) élevé au regard du peu de technique et d'expérience qu'on est censé avoir à ce stade. Après, c'est peut être moi qui me fixe un objectif trop élevé aussi, je suis peut être pas obligé de cherché un super rendu, bien que ce soit plutôt formateur. Autre point de frustration, le temps ! Bien que je me soit organisé pour avoir du temps de painting dans la semaine, j'ai passé tellement de temps sur les exos de ce chapitre 1, qu'au bout de 3 semaines, je n'ai même pas tous finis... J'ai l'impression de "pédaler dans la semoule" et de faire du surplace, d'où ma décision de passer au chapitre sur les croquis ! Et depuis ce week-end, l’excitation a de nouveau remplacé le frustration grâce au croquis d'Hubble... Cool ! ^^ A suivre... Pavé césar ! :)

Hello @cycnos, tu fais très bien d'en parler. Il vaut mieux que ça sorte et qu'on s'épaule ! Je te donne mon humble avis : selon moi ce que tu traverses est normal et fait partie de l'apprentissage. Ton retour est très enrichissant et je pense que ça peut venir à la fois de la faute des cours, et à la fois de la faute de ta perception. Il me faudrait plus d'avis pour confirmer ce que tu dis sur le "bond de difficulté" et voir si je peux lisser ça. Ensuite en fonction du résultat que tu as cherché à obtenir et vu la quantité d'exercices du Chapitre 1 et le fait que tu débutais, 20h sur ce Chapitre me paraissent normal. Et normalement tu as déjà dû énormément progressé depuis le début, je me trompe ? Ce qu'il faut te dire c'est qu'à partir du Chapitre 3 tout te paraîtra moins dur car tu seras rodé et que les exercices sont moins lourd (on passe exprès le cap costaud au Chapitre 1, c'est le poids de la découverte, des habitudes à prendre, etc). Ensuite il faut avoir conscience que sur tout ce qu'il y a à enseigner en digital painting, je ne peux pas rester sur des exercices extrêmement simples tout le long, sinon on avance pas ou peu. Et au final tu as semble-t-il réussi à finir tous les exercices, preuve que tu en étais capable. Et je le redis : la difficulté décroit très vite avec la pratique, tu peux demander aux autres. Ensuite, et je pense que le gros du problème vient de là : baisse tes attentes, sois moins perfectionniste ! Sois moins dur avec ton travail. Tu débutes, tu es là pour progresser. Tes exercices n'ont pas besoin d'être parfaits, fais de ton mieux sans te rendre fou évidemment, tu dois quand même t'amuser malgré la difficulté ^^ Bien souvent on veut être trop bon trop vite et on oublie de voir les progrès qu'on est déjà en train de faire. Dernier conseil : prends des pauses ! Si tu satures sur un exercice, fais-en un autre à côté ou un digital painting perso. A toi de te connaître et de trouver le bon rythme. J'espère t'avoir éclairé, je reste ouvert pour en discuter plus. :)

Je suis en grande partie d'accord avec toi sur le ressenti lors de l’évolution dans les premiers exercices mais avec un peu de recul je trouve cela vraiment pas mal. De fixer des exercices qui te paraissent impossible et au final y arriver (c'est pas parfait pour ma part mais c est de l'apprentissage) est assez gratifiant. La ou il faut faire attention c 'est de ne pas s'en dégoûter et abandonner l'apprentissage. C'est le plus gros risque je pense. Ensuite, le fait de ne pas arriver à réaliser certaines choses sert aussi d'apprentissage. La connaissance par l’échec est une méthodologie qui peut fonctionner. Moi aussi j'ai pris Spartan et son équipe pour des malades lorsque j'ai découvert la transition de niveau entre les exercices mais au final je trouvais ça pertinent. Je te rassure, je me suis aussi retrouvé perdu techniquement à différentes étapes mais ce questionner et chercher c'est aussi l'exercice. Après c'est comme tous les apprentissages, y a des sujets qui te parlent plus que d'autres... Cela y joue aussi. Ne t'en fais pas pour ton ressenti et garde la motivation ! N'oublie pas que j'attend tes nénuphars ;) Courage à toi

Merci à tous pour vos retours :) @tifaeris c'est de base sur la photo, du coup je pense que je vais le garder puisqu'il semble plaire ! @julien-boulet waouw c'est un super boulot ! Tu peux en être fier :o @hieronymos Super les rochers ! Je me doute que ça demande beaucoup de travail mais ils sont vraiment bien rendus. Je n'ai pas eu beaucoup de temps ces derniers jours pour avancer sur mon painting donc voici un tout petit updatde (j'ai surtout travaillé le fond et cherché une ambiance de couleurs)

@rathalos : merci ! j'aime bien cette version, je pense que sans la line ça serait encore mieux ! (en l'enlevant il faudrait surement faire des retouches du coup). Pour la perspective je n'ai malheureusement aucune base (en tout cas pas encore) alors je ne saurais trop t'aider. En tout cas courage pour la suite, souvent au début ce qu'on fait ne nous plait pas trop mais en peaufinant parfois on sors des trucs sympa ! @julien-boulet : Merci ! Wow super le thème, j'ai hâte de voir la suite ! Bon j'ai pas mal avancé aujourd'hui (j'ai quand même dessiné presque toute la journée !). J'aurais dû par curiosité compter le nombre d'heures passées dessus. Reste une grande partie des feuilles, les œufs et toutes les chenilles.

Bonjour à tous, voici mes petits commentaires sur vos travaux: <span class="post-user-username">@fura-falevan</span> Ta pose et tes niveaux de gris sont bien. Fait juste attention au profil et au yeux de ton personnage. il manque la pommette et l'arcade exterieur du visage ce qui donne l'impression qu'il a la tete palte. En plus les yeux sont mal integres, il manque la paupizeres sup et l'iris est sans doute un peu trop coupé. <span class="post-user-username">@hieronymos</span> Ton ouseau, ta compo et tes couleurs sont tres bien. La seule chose qui me choque un peu, c'est que j'ai l'impression que l'oisau et la fleur ne sont pas parfaitment integres ensemble. Peut etre cela vient il de bords un peu trop nets, ou peut etre pourrait tu mette une lumiere plus globale sur un calque pour les integres plus ensemble ... En ce qui me concerne, voici quelques poses d'Astaroth, le démon que j’ai créé pour le Character Design Challenge : https://chezjv.deviantart.com/gallery/ Pour rappel, le perso d'origine :

@hieronymos : L'ombre est un peu trop opaque à mon avis, surtout sur les extrémités des poils, tu les a fait tout blanc c'est justement parce que la lumière les traverse. Enfin il me semble. Et comme le dit Erissera l'armure de devant est pas tout à fait bonne, j'ajouterai à son commentaire que la tête est effectivement tourné vers nous mais le corps doit plutôt aller vers la forêt dans la continuité. Courage ! @erissera : Je comprend, enfin là déjà ça va bien mieux sur plusieurs points je trouve et de toute façon les expressions sont bien comprises donc tout va bien. @tifaeris : Pour ton premier essais, le problème c'est que c'est très précis et très flou en même temps, du coup ça va pas du tout avec ton oiseau qui est juste super précis. Le second passe mieux, je pense même que tu aurais pu prendre un pinceau encore plus gros, la gomme est mal géré par contre parce que c'est pas vraiment progressif, là où ça s'efface c'est parfait mais sur la transition grisâtre marron est assez brutale. Je t'aurais bien suivi sur le programme mais je vais attendre un peu parce qu'il est possible que j'ai pas le temps au final. Bon j'ai enfin terminé ce dessin, enfin je crois, si vous voyez quelque chose hésitez pas. Puis j'ai fait ça au passage, c'était une idée un peu flou qui m'avait traversé l’esprit il y a quelque temps.

@chezjv : Merci à toi ! @sliv : Mignon ton mew je trouve, les ombres et lumires sont très peu accentuées mais finalement ça donne un rendu pastel qui est joli ! @hieronymos : Non mais quel boulot de fou !! Vraiment bravo de prendre autant de temps pour peaufiner, ça porte ses fruits, la tête du chien est mieux ^^ @erissera : Merci ! Ah oui tu as carrément fait un deuxième personnage ! Eh bien en tout cas, tu as réussi ton challenge, les expressions sont réussies, surtout celle de la fille qui est bien marquée ! Bon je me suis pris le chou avec ce tronc. Je l'ai d'abord fait une première fois mais je pense que je m'y suis mal prise, le rendu n'était pas top, je le met ici (il manquait quand même l'ombre de la sittelle). Du coup j'ai carrément fait sur un calque par dessus un nouveau tronc, carrément en mode plus freestyle. Je préfère un peu le rendu en comparaison au premier, mais bon je ne suis pas trop satisfaite non plus dans le sens où je trouve que ça ne colle pas avec le style de la sittelle. J'ai passé la gomme un peu autour pour que la cassure soit moins nette. Et pour la suite de mon week-end, comme j'ai terminé les illustrations des 12 oiseaux, je pense que je vais enfin acheter le programme !! Donc je me replonge dans les cours, mais je regarderais quand même ce sujet même si je posterais peut-être moins souvent des dessins ^^