Classement

Aujourd'hui, l'on m'a posé une question existentielle (ou pas)... Est-ce que le père Noël existe ? Je n'y croyais pas trop. Et j'étais bien décidé à ramener des preuves. Alors, j'ai embarqué ma caméra et je me suis envolé vers ce qui devait être l'habitat présumé du Père Noël. Les gars... j'ai vu des choses... Un père Noël bien caché sur la première, des lutins sur la deuxième et la troisième.. bon ! J'ai pris quelques captures d'écran pour vous donner quelques aperçus de la vidéo... Faut plus déconner avec ça bordel ! C'est vrai quoi ! Après tout ; - Qui boit le lait alors que certains parents y sont allergiques ? - Il est physiquement impossible pour les parents d'acheter les cadeaux dans la nuit, tous les magasins sont fermés ! Réfléchissez un peu =_= - Ou encore, comment vous expliquez le fait que le feu de cheminée soit éteint le matin hein ? Il est passé par là, c'est évident ! (Meilleur challenge de l'univers, j'ai trop aimé !) Participation au concours de Noël ! #noeldps2021 @digitalpaintingschool

Le Père Noël existe existait, la preuve ! 😲 (Boire ou conduire, il faut choisir. pourquoi croyez-vous qu'il s'est mis au lait ? 😏)

Est-ce le père Noël ou juste un grand-père qui aime beaucoup le rouge ? Les plus sceptiques continueront de croire ce qu'ils veulent...

Mais bien sûr qu'il existe le père noël ! La preuve, il est chez lui au Pôle Nord, entrain de charger son traineau de cadeaux 🙂 Deux enfants l'ont surpris !

Bonjour oui, le père noël existe . je suis son pere J'espère que MAITRE LEONARYODUS pourra intervenir

Bonjour, Je me lance dans le digital painting qui est complètement nouveau pour moi ! Je suis bien motivée pour apprendre le plus possible ici. J'ai quelques années de dessin à mon actif et je fais un peu de peinture tradi sur mon temps libre. Voici les premiers exercices du programme (je complèterai selon mon avancé par la suite) : Exercice 1 : Exercice 2 : Exercice 2.5 : J'y ai consacré un peu plus de 10h, j'ai notamment eu pas mal de difficultés avec le rendu de la neige et des bottes. J'ai essayé de ne pas trop rentrer dans les détails pour pas passer trop de temps dessus (10h c'est déjà énorme). Mais dans l'ensemble je suis assez satisfaite du résultat, c'est pas trop mal pour une première fois ! Je serais ravie d'avoir vos retours ainsi que vos conseils !

Salut Emvic. Pour commencer, l'ensemble est vraiment bien. Le choix des couleurs est très personnel, c'est top. Pour l'amélioration: - J'essayerai autre chose que du blanc pur pour le fond. Je pensais a un ciel étoilé mais ca sera peut être trop lourd (a tester...). - Il y a peut être trop de zone uni. Rajouter des petit dégradés a peine visible pourrait enrichir tes aplats. - Le cercle rouge/magenta donne une composition agréable a la page, mais il n'est pas compréhensible. Ca semble être un élément important vue sa couleur, je suppose que c'est une planète, si c'est le cas ca vaudrait peut être le coup de détailler celle-ci. En tout cas J'espère que je ne me suis pas spoilé mon cadeau de Secret Santa ^^ bon courage pour la suite de ton painting 😉

@Djayk merci ! 😄 à l'occasion je corrigerai ça Voici donc l'exercice 2,5 un peu retouché, j'ai pas passé beaucoup de temps sur le fond, surtout "re"travaillé le ponton et la barrière, ainsi que le personnage. Et comme je n'étais pas inspirée par les montagnes, je suis passée au petit monstre. Comme d'hab une première version un peu baclée 🙄 et je suis revenue dessus le lendemain, pour me donner vraiment à fond et le retravailler en commençant par faire un bon croquis... Voilà à la prochaine 👋

Hey there ! J'profite de cette section du fofo pour poster le reste, les expérimentations, les speeds, les recherches, les non finis infinis et wips. J'ouvre juste avec un recap de cette illu histoire de voir si y'a quelque chose d'améliorable dans la reflexion et de partager mon process : Carte rouge - personnage Lors des premiers brainstorm fait en collab avec Talmy (qui voulait créer le sort du personnage mais ca s'est pas fait faute de temps), on avait décidé de partir sur un géant/élémentaire de feu pour finalement en arriver à ca : Géant de lave qui est le début et la fin de tous les élémentaires de feu. Il est formé par l'accumulation d’élémentaires qui vivent et meurent sur lui.Il erre dans une lande désolée autour du plus grand volcan du monde de Néodarlus. Il est a l'origine de la création du monde avec les 4 autres sources de magie élémentaires.Il est apparu à la création du monde et est présent depuis plusieurs milliers d'années. Capacités : Génération d'élementaire (qui forme son "armée") = sacrifice Absorption elem = gain de force ou pv Dégâts direct Suite a cela, j'ai pu commencer les recherches du perso et continuer les recherches de refs : Finalement, les grands vainqueurs étaient le 1-3 pour la tete et le 3-1 pour le corps. Par manque de temps j'ai du passer outre les recherches de compos et j'ai du sauter assez rapidement sur l'illu finale. Ce qui donne ceci :

Bonsoir, Après m'être entrainé sur les premiers exercices, voici mon rendu pour l'exercice 2.5. J'ai mis environ 7h, ce fut un vrai challenge et je n'ai toujours pas trouvé la façon de rendre cette neige aussi poudreuse et soyeuse que sur le modèle. J'ai utilisé le calque croquis seulement après avoir posé les premiers volume pour vérifié que je ne partais pas trop dans la mauvaise direction. Bon visionnage et bon painting à tous 🙂

Voilà je me lance ! Comme je disais dans mon poste de présentation je suis une amoureuse de la culture japonaise et donc j'ai décidé de faire le premier digitalpainting sur ce thème. J'en suis vraiment satisfaite. Cela m'a pris environ 1h30 car bon on ne va pas se cacher quand tu es devant ta feuille blanche et que tu n'en as jamais fais c'est compliqué de poser les couleurs voulues. J'entends encore la voix de spartan qui dit que beaucoup de personne n'ont pas une bonne logique pour utiliser les brush...bah je confirme que les cours me seront indispensables pour comprendre la technique. J'ai du flouter plusieurs fois des zones car cela faisait sinon des gros applats de couleur là où je ne voulais pas. Mais mon dessin est enfin présentable surtout pour un premier ! Merci d'avance pour vos retours. Solun

Bonjour, Voilà mon dp pour le chp 0, après plusieurs jours à essayer de le réaliser du mieux que je pouvais. L'idée est venue petit à petit, la naissance éphémère de petites "fées" de feu. J'ai mis pas mal (beaucoup) de temps dessus, j'ai du mal avec les perspectives et à donner de la profondeur. l'ensemble est peut être un peu trop sombre, ça ne rend pas pareil en fonction des écrans... J'espère pouvoir améliorer ça en suivant les cours :) en tout cas je suis motivée pour la suite. Bonne journée à tous :)

Bonjour, Je ne comprends pas tout alors j'espère que je fais la bonne démarche pour présenter mes exercices. Pour le moment j'ai fait les exercices jusqu'au 2.5. Je dois admettre que j'ai énormément de difficultés et que j'ai mis plusieurs heures, rien que pour l'exercice 2 (environ 4h30), mais j'ai senti que plus j'avançais, plus j'allais vite. Cependant je me sens très peu à l'aise avec Photoshop, je dessinais auparavant sur Clip Studio Paint et Sai il y a quelques années et j'avais une meilleure sensation, ici je me sens terriblement perdue mais je suppose que c'est parce que je débute avec le logiciel. Je me considère comme débutante dans le digital Painting alors j'ai fait de mon mieux ! C'est d'ailleurs mon premier digital painting complet avec un fond et un corps entier. Aussi, à plusieurs reprises, surtout sur l'exercice 2, j'ai utilisé l'outil de conservation des pixels du calque pour ne pas dépasser, je ne sais pas si c'est une bonne technique ou si c'est une erreur. Merci !

Bonjour, Je bloque sur mon illustration à rendre pour le 25/12 et je me demandais si vous auriez des idées de comment je pourrais l'améliorer ? N'hésitez pas si vous avez des idées à poster des croquis ou une référence.

Bonjour! 😄🌸 Je commence le programme indispensable et donc voici le premier exercice! Je dessine depuis toute petite mais aujourd'hui j'ai envie d'aller plus loin, de progresser, peut-être d'en faire mon métier. Je débute dans l'utilisation de ma tablette graphique et je n'ai jamais utilisé Photoshop... J'ai plus l'habitude de dessiner des portraits, c'est pour ça que j'ai choisi de sortir de ma zone de confort et de tester un "paysage" de ville avec buildings et personnages... J'ai beaucoup de choses a apprendre et une grande marge de progression donc j'ai hâte d'avancer dans les chapitres pour voir mon évolution! N'hésitez pas a commenter, toutes vos observations sont précieuses! Passez une bonne après-midi et bon courage a tous! Gladys🌷

Ben c'est plutot cool pour un début :) , pense bien à connaitre d'ou viens ta source de lumière principale ... Bonne chance pour la suite :)

Je modifie ma première Participation au concours de Noël #noeldps2021 @digitalpaintingschool suite aux judicieuses remarques de @Lionel Art. Mais, qui peut bien marché sur la toiture enneigée avec un cervidé ? Je vous le demande.

Merci beaucoup ! 😄 Oui je pense aussi ! 😊

Voilà un bon début de chapitre Umbreoctali. D’avoir fait cette prise de conscience, d’aider à pour la suite. Bon brush.

Moi j'aime beaucoup le résultat de ta neige @l_endormie, à mes yeux tes exercices sont vraiment bien réussis ! bravo à toi

Salut, Charles et merci pour ton retour ! 🙂 Pour la neige j'avais pris comme brush "mist" et j'ai alterné avec les couleurs bleue et blanche, mais effectivement j'ai pas pensé à utilisé la gomme. Du coup, j'ai un peu retravaillé les points à améliorer que tu as abordé ! Je trouve que la neige paraît encore un peu trop flou pour être au 1er plan sur mon DP, je vais quand même passer à l'exo suivant histoire d'avancer un peu haha

Merci à toi ! 🙏 Oui je l'ai reçue !! l'aventure commence ❤️

Merci pour ces retours @adrienG! C'est vrai que j'avais vu le problème du bec du petit, et je ne sais pas pourquoi au final je ne l'avais pas rétréci... J'espère que là ça va mieux. Le gros m'a donné beaucoup de mal! En particulier la forme de la tête... J'espère qu'il a fini par avaler ce qu'il gardait dans sa bouche! (pour les dents de sagesse... Je sais bien que Spartan voulait mettre des dents au petit pour la chasse au trésor, mais bon...) J'ai aussi modifié la branche et la feuille. Maintenant faut que je m'attèle à mon croquis perso (qui est déjà commencé mais loin d'être terminé), je vais débloquer le chapitre 5 demain! Je prends du retard... (heureusement, les vacances arrivent!)

Hello ! bon début mais attention à ne pas abuser des textures ! ça créer un gros contraste entre tes montagnes et le reste de ton DP 😉 Hâte de retrouver ton ptit magicien au chapitre 10 🙂

Hey, ça me semble vraiment pas mal, c'est un chouette croquis et début d'illustration! 👌 Si jamais ce n'est pas déjà fait, n'hésites pas à chercher des références pour avoir des informations précises sur certaines parties de l'anatomie pour plus tard mais déjà en l'état, ça fonctionne très bien 👍

Merci pour votre accueil! Et ouiii, c'est rassurant de se dire qu'on n'est pas seul dans une situation, de pouvoir s'entraider, se motiver et progresser ensemble! 😄

C'est parti, un ligament croisé en moins, mais des doigts pour pouvoir dessiner pendant les longs mois de convalescence ! Et une névrose compulsive qui n'arrive pas à gérer l'innachevé... (21h) allez, encore un trait et après c'est bon .... (1h du mat) oh merde .... Le voyage commence ici, mais vers ou va t'il nous amener ?? Hâte de voir les résultats du avant-après ! Tous vos commentaires sont les bienvenus 🙂

Propre les sketches en deux valeurs des derniers 😜 En vrai si tu sors un turnaround avec la qualité de tes sketches ca te permet d'accelerer et c'est honnetement facile a comprendre pour quelqu'un qui devrait fabriquer le costume et si ca te files du temps en bonus, y'a moyen de callout peut etre les props et le chapeau qui ont l'air bien cools ! Tu peux calmer un chouya les tailles de mains de femmes (je crois que c'est ca ta note <:).

@AnonGMI Y'a bien ce genre de ref dans la liste :d Le untamed faut vraiment que j'fasse un push dessus ils sont encore en l'état de quand j'ai stoppé le challenge j'ai pas eu le temps de finir du coup les turnaround bonus c'etait compliqué >: J'voudrais bien quand meme les finir hors challenge parce que le theme était stylé. B M S > big medium small ? si c'est ca j'vais reequilibrer pour les autres j'vois des details a deplacer / calmer que j'ai pas trop capté avec le nez dans le volant sur le moment 😆 @FinestMuffin Merci! Y'a plus des trucs a droite a gauche un peu etalé sur une longue periode quand meme 😛 Sinon, j'ai doodle et c'est parti un peu plus loin que prévu, j'vais le finir reste plus des masses a faire.

Merci pour ces trois sites, je ne connaissais pas mais c'est génial! C'est l'occasion d'avoir des références ou des inspirations avec des images travaillées du fait que c'est pour le cinéma y a tout un travail derrière quoi! C'est vraiment de bonnes ressources, je mets tout ça en favori. J'aimerais en effet pousser davantage la détérioration physique du perso. Je pensais que cela se ferai assez facilement en me laissant allé à l'improvisation mais en fait ce n'est pas si évident pour que cela rende bien. Là je me rebloque un peu concernant le fond car vraiment il va falloir que je trouve quelque chose. Il n'est pas rare de voir des créatures avec de simple fond atmosphérique ou finalement le sujet principal est la créature donc au pire je pourrais partir sur ce genre de fond mais je tente tout de même de réfléchir à quelque chose de sympa. Pareil au niveau de la position du personnage avec sa main tendue, il faut que je puisse lui trouver quelque chose avec quoi interagir car juste la main tendu vers le hors champ on sent que c'est un peu chelou et n'a aucun sens. J'ai quelques idées pour ça mais j'ai un peu du mal à me convaincre. C'est un peu le problème de dessiner sans idée de départ j'ai l'impression, la prochaine fois je ferai les choses autrement ^^ pour l'instant je garde en tête le fait qua ça me fasse de la pratique ce qui est déjà pas mal. Je lui ai changé de fringue aussi afin de donné un autre contexte et une sorte de background. Qu'on comprenne ce qui a pu se passer avant cette scène (vraiment grossièrement ^^ ). Reste à savoir faire ce rendu "combi en plastique" car là on dirai du Jean jaune. Je me demandais, tu parlais plus haut de "l'occlusion" mais qu'est ce que tu entends par là? Forcer les contrastes et le côté clair/obscure? Je ne connais pas trop les termes utilisés surtout en DP en fait 😕 Il me faudrait un lexique ^^ (je crois qu'il y en a un sur le site d'ailleurs)

J'ai vu passé ce nom "Arcane" et je n'ai pas grand chose à regarder en ce moment. Du coup ce serai la bonne occasion tenter celle ci ^^ J'ai avancé quelque peu et ça commence à devenir intéressant au niveau de l'aspect, Je suis dans la bonne direction pour que ça corresponde à l'idée que j'ai mais ça évolue quand même pas mal au fur et à mesure même si actuellement le personnage est suffisamment complet pour deviner vers ou cela ira. J'ai encore du boulot et surtout j'aimerais ne pas avoir simplement un personnage sur un fond uni donc je vais devoir aussi réfléchir à ce problème mais là j'ai trouvé quelques brushs simples avec un peu de texture sur Krita et je suis bien plus franc dans ma façon de faire. J'ai moins peur de fusionner les calques ensemble ou je n'utilise plus forcément les "trucs alpha" ce qui me permet un peu plus de "liberté". C'est un peu comme enlever les petites roulettes sur un vélo quand on est petit ^^ Mais plus j'avance sur ce truc et plus je me dis "mais je vais où avec ça moi?". On verra bien ^^

@AnonGMIJ'aime bien le trait c'est a la fois juste et expressif 😉 Par endroit j'ai l'impression que les aisselles remontent un peu trop comme le personnage avec les cornes sous la sirène, ou le mec avec la corne coupé dans la deuxième planche. chapeau! @calameL'idée est cool, sur le premier dessin je trouve que les bras sont trop petit et trop droits. Les mains sont assez bien faites surtout sur le deuxième dessin je trouve! @PetignomeC'est chouette, Pour la dernière médusa j'ai mis un peu de temps à comprendre la pause, peut être qu'il manque quelques ombres. Les visages sont cools. 🙂 J'ai fait quelque croquis, j'aime bien en faire même si j'en fait pas assez xd. Le truc c'est que j'aimerais être plus à l'aise en dessinant des personnages mais je me braque encore un peu trop surtout à cause de l'anatomie

@AnonGMIgoudsteuf! Juste pour toi si tu veux tryhard, la sirene de dos, j'sais pas si c'est son sein qu'on voit legerement c'est un peu bas. Elle est vraiment cool coté dynamique, pareil le mec licorne a double epees. J'ai pas trop compris la fille au baton couchée dans ta deuxieme planche :'D @miyatchka C'est cool, t'as une bonne dynamique dans le dessin, y'a un truc sur lequel j'vais nitpicker un peu pour te pousser a faire attention, t'as un "conflit" avec des lignes parfois tres droite et angulaires et des belle courbes, tu peux appuyer le shape language en allant plus dans une direction claire (le lapin qui a une mauvaise note est un bon exemple bien assumé, celui qui attrape la carotte est beaucoup plus bancale a cause de ca). @Orion Je sais pas si t'as pris des refs un peu "meh" ou si t'as tenté sans. Pour t'aider, colle encore a fond sur des refs et fait attention au details. Y'a une base d'intention plutot bonne notamment dans les poses mais des micros erreurs qui se cumulent (le high kick: la jambes qui frappe tourne en suivant la hanche, le pied au sol monte en général sur la pointe - sauf quelques exception - un des bras part en arriere pour gratter encore un peu de puissance et garder l'equilibre, les mains restent ouvertes, etcs). Pour le moment tu vas gagner plus et plus vite a vraiment coller au max a des refs et a liberer par la suite. Hésite jamais a dessiner des volumes en 3D simplifié si ca peut t'aider pour un raccourci aussi ! T'as une bonne économie de ligne et des silhouette clean ca se joue juste sur de l'anat et de la justesse 😜 Un peu de doodle random, j'ai vu un vieux dessin de chez Zelda oracle of qui a l'air de m'avoir influencé j'sais pas comment c'est resté aussi fort en mémoire oo"

Merci @Guigui1977 et @Asur Misoa :) je me cherche beaucoup un niveau du croquis du coup je teste différentes approches. Voici le dernier et je vous dit pas la galère pour le visage ! 2h pour le croquis et presque autant juste pour le visage.......... Je me suis aidé d'un croquis en refs pour les lignes (à droite).

Hello à toutes et tous ! @Archange.St.Michael, beau cross ^^ en effet cette cinématique de MoP était vraiment un clin d'oeil à Kung fu panda, la perspective du chapeau me semble quelque peu fausse par rapport à la tête ^^ beau travail sur les matière et la petite line sur saturée sur la limite ombre lumière =D @SamyS, pas facile cet élément mais on reconnait bien, là aussi peut-être une transformation en perspective sur la tour pour avoir de nouveau cet effet de profondeur, de même une alterance de brush doux et dur sur les éclat de ciel (lol ils sont fou chez blizzard) renforcera le réalisme, les couleurs sont vraiment sympa ^^ @mooglee, super sympa, on voit que tu aime bien le texturing avec des photos ! par contre il y a beaucoup de détail et on perd un peu la focale, un peu de flou gaussien sur le chapeau et les zones non intéressante peu améliorer la lecture (ou même un flou de profondeur de champ), GG! Et du coup, le mien, j'ai pas du tout réussis mon effet et j'ai passé trop de temps dessus ! jfrais mieux la prochaine fois GG à toutes et tous !

@Kyam woaaa, y'en a qui se sont donné à fond ! 😮 @bhug Un bon début. ^^ @mooglee Stylé ! On a presque eu la même idée. XD @SamyS Une étude très réussi. ^^ Un pti crossover. Po ping de Mist of Pandaria. Qui me sert également d'exo sur le chapitre 8 de la partie 1 du programme indispensable.

Un thème sur World of Warcraft, je ne pouvais pas passer à coté ! @KyamSuper painting ! hâte de voir la colo ! @miyatchkaTrés belle étude ! Impressionnant de détails ! super boulot ! @piou777Le rendu est très réussi, bravo ! Là aussi , c'est très détaillé, Tu as mis combien de temps pour cette étude ? Voila ma contribution à cet exercice, j'aurais aimé fignoler encore tout ça, mais faut bien savoir s’arrêter à un moment...

Bonjour, Je reviens vers vous car j'avance un peu sur mon "poulpe vénère" et je tente un peu d'y apporter de la texture. Comme vous le constaterez sur le dessin ci-après, je démarre sur une sorte de maillage un peu random que je vais remplir au fur et à mesure (j'ai commencé un test vite fait sur son pif). Je ne compte pas mettre partout juste au niveau du "visage" afin d'accentuer un peu cette zone, les tentacules restant assez secondaire selon moi. C'est assez long et j'ai du mal à être précis et je me demande s'il n'y a pas une façon plus simple de faire cela. Il me faudrait alors les conseils de personne plus confirmées dans le domaine que moi car je fais tout au pinceau zone après zone avec les brushs de base de Krita et j'ai peur de me compliquer la vie. Auriez vous un avis? Est ce la bonne (seule) méthode pour arriver à un résultat de texture convaincante ou bien vous auriez une méthode qui simplifierai tout cela? J'ai entrevue le terme de PhotoBashing que je ne connais pas encore mais je ne sais pas si c'est cela dont j'ai besoin en fait notamment pour un effet entièrement dessiner quoi. Merci d'avance 😃

Bonjour et merci pour ta longue réponse ! Alors effectivement, autant la question du format était une des premières questions que je posais pour établir un devis en peinture trad, ainsi que préciser la complexité voulue pour le décor derrière l'animal, en DP, j'y pensais moins , me disant qu'autant partir sur un fichier assez grand car qui peut le plus, peut le moins. C'est peut-être vrai si je ne le donne pas et que je fais des impressions moi-même, mais si je donne le fichier, ça fait une grosse différence ! Et du coup, ayant investigué un peu plus sur Instagram, et Deviant ARt, je me suis rendue compte que souvent, les artistes ne donnent pas cette info ...🤔. En fait, j'ai deux approches différentes qu'il faut que je rende cohérentes... d'une part, je me dis qu'il y a un créneau sur Instagram et là, je n'ai pas envie de m'embêter avec la poste car ça ouvre sur une clientèle potentielle de partout ... mais par ailleurs, je travaille actuellement à l'illustration d'un livre qui, quand il va sortir, va déboucher sur quelques ventes des illustrations puisqu'il s'agira de chats de mon village. Je connais déjà un certain nombre de propriétaires qui m'ont posé la question. Pour ce cas précis, je pense faire juste quelques impressions sur papier Fine Art, en tirage limité et signé. Ces personnes ne m'ayant pas commandé le portrait de leur chat, je pense que le prix doit rester inférieur à celui d'une commande car j'aurai fait mes choix, je n'aurai pas eu à parlementer avec eux, faire des allers retours pour validation,etc ... Mais bon, ça a tout de même valeur d'oeuvre originale donc on ne va pas vendre non plus au prix d'un poster ordinaire... Et puis là, il y a le coût de l'impression ... Je pense proposer à une soixantaine d'euros une telle repro, Fine art en A3 ( j'ai déjà une quinzaine d'euros pour l'impression ... ) ça me parait raisonnable, non ? Pour une peinture trad, sur toile et en commande, environ le même format, je demande 350€ alors ça devrait intéresser les gens 😄

Bonjour à tous, J'ai attaqué les cours du programme 1 il y a env. 3 semaines, et je viens tout juste de commencer le chapitre 2 sur les croquis. Je ne suis qu'au début de la formation, mais mon mental fait régulièrement le yoyo. J’ai passé beaucoup de temps sur les exercices du chapitre 1 (+20h) et je suis régulièrement très frustré. Pourtant les cours de Spartan sont très bons, c'est vraiment ce que je recherchais, mais je trouve les exercices du chapitre 1 très difficiles. Je vois à cela plusieurs explications, et il s'agit bien entendu uniquement de mon sentiment. La plus évidente, Spartan est un sadique. ;) Plus sérieusement, le manque d'information quand au rendu attendu pour chaque exercice m'a géné. Passer des petites exos de maîtrise de la tablette et de brush/blending à la montagne, rose et aux nénuphars ! OMG ! En terme d'évolution, j'ai eu l'impression qu'on me retirait ma voiture télécommandée et qu'on me demandait de conduire une Audi R8 525Ch sans sortir de la piste. Warning : Entrée dans mon cerveau : "Quoi, il faut que je fasse ce paysage de montagne avec le lasso ? Impossible..." - 4/5h après - "bah finalement, je suis assez content du résultat pour un premier painting et pour qqu'un qui débute complètement" - qq jours plus tard - "Non mais je n'arriverais jamais à faire cette rose, le blending n'est pas bon, la texture non plus... Suis-je obligé de faire un rendu aussi détaillé ? Alors qu'il me manque énormément de technique, je perds trop de temps... J'ai même pas suivi les cours de blending qu'on me demande déjà de faire une rose photoréaliste...pfff" - qq heures plus tard - "bon bah en fait ça va, le résultat me plait, c'est pas parfait mais je suis plutôt fier" - qq jours plus tard - "pfff, ce poivron m'a me faire péter un câble, ma texture est moche, c'est du plastique, et qu'est ce que c'est long... on vient de m'expliquer les différents types de masques, et voilà qu'on me redemande de faire un poivron et une tasse photoréalistes ? C'est quoi le but ? J'utilise même pas les masques..." - qq heures plus tard - "Bon allez, j'abandonne le poivron pour le moment bien qu'il soit bientôt terminé et j'avance dans le programme... trop long ces exos du chap 1, ça doit faire 20h que je suis dessus, je me démotive et je suis convaincu qu'avec plus de technique, j'aurais pu diviser le temps passé par 2 et avoir un meilleur rendu" - qq jours plus tard - "Cool cette branche, le résultat me plait, je vais peut être réussir à faire qq chose en fait...". Bref, ma frustration vient du fait que, bien que les cours du chapitre 1 soient excellents (le boulot fait part Spartan est juste incroyable), les exos me semblent plus ou moins bien adaptés ! Clairement, je suis très conscient qu'on ne devient pas un bon digital painter du jour au lendemain, mais c'est le sentiment que j'ai eu lors de ces exos. "Tiens, prends cette tablette et dessine moi un objet photo réaliste". C'est le début du programme, et le rendu souhaité semble très (trop ?) élevé au regard du peu de technique et d'expérience qu'on est censé avoir à ce stade. Après, c'est peut être moi qui me fixe un objectif trop élevé aussi, je suis peut être pas obligé de cherché un super rendu, bien que ce soit plutôt formateur. Autre point de frustration, le temps ! Bien que je me soit organisé pour avoir du temps de painting dans la semaine, j'ai passé tellement de temps sur les exos de ce chapitre 1, qu'au bout de 3 semaines, je n'ai même pas tous finis... J'ai l'impression de "pédaler dans la semoule" et de faire du surplace, d'où ma décision de passer au chapitre sur les croquis ! Et depuis ce week-end, l’excitation a de nouveau remplacé le frustration grâce au croquis d'Hubble... Cool ! ^^ A suivre... Pavé césar ! :)

Hello @cycnos, tu fais très bien d'en parler. Il vaut mieux que ça sorte et qu'on s'épaule ! Je te donne mon humble avis : selon moi ce que tu traverses est normal et fait partie de l'apprentissage. Ton retour est très enrichissant et je pense que ça peut venir à la fois de la faute des cours, et à la fois de la faute de ta perception. Il me faudrait plus d'avis pour confirmer ce que tu dis sur le "bond de difficulté" et voir si je peux lisser ça. Ensuite en fonction du résultat que tu as cherché à obtenir et vu la quantité d'exercices du Chapitre 1 et le fait que tu débutais, 20h sur ce Chapitre me paraissent normal. Et normalement tu as déjà dû énormément progressé depuis le début, je me trompe ? Ce qu'il faut te dire c'est qu'à partir du Chapitre 3 tout te paraîtra moins dur car tu seras rodé et que les exercices sont moins lourd (on passe exprès le cap costaud au Chapitre 1, c'est le poids de la découverte, des habitudes à prendre, etc). Ensuite il faut avoir conscience que sur tout ce qu'il y a à enseigner en digital painting, je ne peux pas rester sur des exercices extrêmement simples tout le long, sinon on avance pas ou peu. Et au final tu as semble-t-il réussi à finir tous les exercices, preuve que tu en étais capable. Et je le redis : la difficulté décroit très vite avec la pratique, tu peux demander aux autres. Ensuite, et je pense que le gros du problème vient de là : baisse tes attentes, sois moins perfectionniste ! Sois moins dur avec ton travail. Tu débutes, tu es là pour progresser. Tes exercices n'ont pas besoin d'être parfaits, fais de ton mieux sans te rendre fou évidemment, tu dois quand même t'amuser malgré la difficulté ^^ Bien souvent on veut être trop bon trop vite et on oublie de voir les progrès qu'on est déjà en train de faire. Dernier conseil : prends des pauses ! Si tu satures sur un exercice, fais-en un autre à côté ou un digital painting perso. A toi de te connaître et de trouver le bon rythme. J'espère t'avoir éclairé, je reste ouvert pour en discuter plus. :)

Je suis en grande partie d'accord avec toi sur le ressenti lors de l’évolution dans les premiers exercices mais avec un peu de recul je trouve cela vraiment pas mal. De fixer des exercices qui te paraissent impossible et au final y arriver (c'est pas parfait pour ma part mais c est de l'apprentissage) est assez gratifiant. La ou il faut faire attention c 'est de ne pas s'en dégoûter et abandonner l'apprentissage. C'est le plus gros risque je pense. Ensuite, le fait de ne pas arriver à réaliser certaines choses sert aussi d'apprentissage. La connaissance par l’échec est une méthodologie qui peut fonctionner. Moi aussi j'ai pris Spartan et son équipe pour des malades lorsque j'ai découvert la transition de niveau entre les exercices mais au final je trouvais ça pertinent. Je te rassure, je me suis aussi retrouvé perdu techniquement à différentes étapes mais ce questionner et chercher c'est aussi l'exercice. Après c'est comme tous les apprentissages, y a des sujets qui te parlent plus que d'autres... Cela y joue aussi. Ne t'en fais pas pour ton ressenti et garde la motivation ! N'oublie pas que j'attend tes nénuphars ;) Courage à toi

Je passe en coup de vent poster mon travail fini mais promis demain je commenterais votre travail toujours au top^^. Fin de mon étude photo (tiré d'un herbier photographique qu'on m'a gentillement donné): Zoom détails : Comparatif avec la photographie:

@rathalos : merci ! j'aime bien cette version, je pense que sans la line ça serait encore mieux ! (en l'enlevant il faudrait surement faire des retouches du coup). Pour la perspective je n'ai malheureusement aucune base (en tout cas pas encore) alors je ne saurais trop t'aider. En tout cas courage pour la suite, souvent au début ce qu'on fait ne nous plait pas trop mais en peaufinant parfois on sors des trucs sympa ! @julien-boulet : Merci ! Wow super le thème, j'ai hâte de voir la suite ! Bon j'ai pas mal avancé aujourd'hui (j'ai quand même dessiné presque toute la journée !). J'aurais dû par curiosité compter le nombre d'heures passées dessus. Reste une grande partie des feuilles, les œufs et toutes les chenilles.

Bonjour à tous, voici mes petits commentaires sur vos travaux: <span class="post-user-username">@fura-falevan</span> Ta pose et tes niveaux de gris sont bien. Fait juste attention au profil et au yeux de ton personnage. il manque la pommette et l'arcade exterieur du visage ce qui donne l'impression qu'il a la tete palte. En plus les yeux sont mal integres, il manque la paupizeres sup et l'iris est sans doute un peu trop coupé. <span class="post-user-username">@hieronymos</span> Ton ouseau, ta compo et tes couleurs sont tres bien. La seule chose qui me choque un peu, c'est que j'ai l'impression que l'oisau et la fleur ne sont pas parfaitment integres ensemble. Peut etre cela vient il de bords un peu trop nets, ou peut etre pourrait tu mette une lumiere plus globale sur un calque pour les integres plus ensemble ... En ce qui me concerne, voici quelques poses d'Astaroth, le démon que j’ai créé pour le Character Design Challenge : https://chezjv.deviantart.com/gallery/ Pour rappel, le perso d'origine :

Hop, je poste la fin de mon Inktober maintenant que j'ai de nouveau mon pc et que mon drive a enfin fini de synchronisé. C'est pas ouf, mais ça a le mérite d'exister ... Globalement j'ai quand même pas mal amélioré mes poses, jsuis quand même contente ps : oui en ce moment je fais une lubie sur les personnages. J'en ai marre de leur côté bancal alors je potasse Edit : et voilà le début des valeurs de mon esquisses de l'autre jour (dsl avec tout ce retard ça fait un peu spam^^") Je me force à rester brouillon pour le moment afin de ne pas hésiter à effacer et recommencer si besoin. Mais pfouh c'est dure! trop l'habitude de foncer direct dans les détails... J'vous laisse me dire si des choses vous paraissent fausses. Euh... prenez en compte que y'a un peu moins d'une heure 30 de taff là

@hieronymos : L'ombre est un peu trop opaque à mon avis, surtout sur les extrémités des poils, tu les a fait tout blanc c'est justement parce que la lumière les traverse. Enfin il me semble. Et comme le dit Erissera l'armure de devant est pas tout à fait bonne, j'ajouterai à son commentaire que la tête est effectivement tourné vers nous mais le corps doit plutôt aller vers la forêt dans la continuité. Courage ! @erissera : Je comprend, enfin là déjà ça va bien mieux sur plusieurs points je trouve et de toute façon les expressions sont bien comprises donc tout va bien. @tifaeris : Pour ton premier essais, le problème c'est que c'est très précis et très flou en même temps, du coup ça va pas du tout avec ton oiseau qui est juste super précis. Le second passe mieux, je pense même que tu aurais pu prendre un pinceau encore plus gros, la gomme est mal géré par contre parce que c'est pas vraiment progressif, là où ça s'efface c'est parfait mais sur la transition grisâtre marron est assez brutale. Je t'aurais bien suivi sur le programme mais je vais attendre un peu parce qu'il est possible que j'ai pas le temps au final. Bon j'ai enfin terminé ce dessin, enfin je crois, si vous voyez quelque chose hésitez pas. Puis j'ai fait ça au passage, c'était une idée un peu flou qui m'avait traversé l’esprit il y a quelque temps.

Hello, voici mon tout premeir speed painting (env 1 h) Tout vos commentaires sont les bienvenus. Bravo a tous, et merci :)

@tifaeris, très joli travail d’octobre. Comme dit for bien Hieronymos, il n’y a pas de technique idéale, sauf celle qui nous est adaptée. Ses conseils sont judicieux.@tyfflie @hieronymos, très bons conseils d’octobre... en effet la patte arrière ! Et un manque de luminosité sur le bord d’attaque des ailes de l’insecte. @tyfflie, belle ambiance de bleu, une pointe orangée dans la boule, peut-être ! Voila, une mise en couleur d’un griffon de Monika Zagrobelna.

Vous pouvez (et devez !) poster ici vos exercices, croquis, créations en construction ("Work In Progress") afin de recevoir des avis et améliorer vos exercices et créations. Un sujet unique par membre où vous posterez au fur et à mesure vos nouveaux paintings : ce sera plus facile pour s'y retrouver. Merci ! Notez que les avis et critiques doivent être faits dans le but d'aider la personne. Seules les critiques constructives sont tolérées. Respectez le travail de l'artiste ! :)