Classement

J'ai la preuve que le père Noel existe !!! Je suis tombée sur son profil Tinder🤣 j'hésite à matcher...

Il existe !!! Mais on ne laisse pas trainer les preuves....

j'ai mis de la colle au pied de la cheminée et voici ce que j'ai trouvé le matin

Bonsoir, Voici ma participation au challenge. 🙂 J'ai aussi pris une photo mystérieuse 🙂 #noeldps2021 @digitalpaintingschool (je vais essayer d'en faire 2 autres avant le 25 mais je suis pas sûr )

Le Père Noël existe existait, la preuve ! 😲 (Boire ou conduire, il faut choisir. pourquoi croyez-vous qu'il s'est mis au lait ? 😏)

Bonjour la bande ! On a tous ici en commun de passer beaucoup de temps devant un écran et on est sûrement nombreux à négliger l'impact sur nos petits yeux bien braves. Ce sont pourtant notre premier outil de travail, en plus d'être des organes desquels dépend notre quotidien ! Je débute en Digital Painting mais j'ai quelques années d'expérience en tant qu'opticien je vous propose de lister quelques infos qui peuvent intéresser certains. Elles nous concernent tous en tout cas. C'est en toute humilité que je propose ce sujet, je ne prétends pas être un grand spécialiste. Au contraire ! J'espère en amorçant le sujet pouvoir lire vos retours, vos suggestions, vos informations. Quand on évoque une lumière usante pour les yeux, il s'agit en grande majorité de lumière bleue nocive, ou HEV pour Haute Énergie Visible. Pour ne pas rentrer dans des détails chiants et qu'on puisse tous retourner dessiner avec des yeux contents, il faut surtout savoir que cette lumière joue sur la régulation de notre sommeil et de nos humeurs et elle accélère le vieillissement des yeux. Je vulgarise volontairement parce qu'il n'y a pas besoin d'un doctorat en physique (que je n'ai pas moi non plus, hein !) pour comprendre que c'est important mais que si ça peut être à la fois naturel et positif, ça peut aussi devenir dangereux à force de s'y exposer. Pour s'en préserver il existe des verres de lunettes qui filtrent ce genre de lumière, soit par leur matériau, soit par un traitement Anti-Reflets spécifique. Ces lunettes peuvent s'acheter pré-montées (c'est-à-dire sans correction, on peut les porter juste pour leur filtre) à moindre coût chez un opticien, en pharmacie, sur le net, etc... Elles sont faites pour être abordables mais leur principal inconvénient est de colorer légèrement toutes les autres teintes en jaune. Ça peut donner du bronzage à Léonardus mais ce n'est pas idéal pour une colorimétrie détaillée ! En passant par la case ophtalmologue (le médecin qui prescrira ou non une paire de lunettes correctrice, mais qui n'exerce généralement pas dans une case, attention !), vous pouvez coupler les avantages d'un filtre de ce genre ET d'une correction optique. De ce qu'on sait, un œil humain est théoriquement parfait dans moins de 1% des cas. En plus, souvent, on en a deux chacun, ce qui réduit encore les chances. Ça ne veut pas dire qu'on a tous besoin de lunettes (ou de monocle pour les quelques mono-oeil qui liraient) mais dans un contexte "extrême" comme des journées devant son écran (eh oui, on est des artistes de l'extrême, la mifa), la moindre correction, même non ressentie, peut soulager, voire éviter, des gênes, de la fatigue, des migraines... A ne pas négliger, donc. D'un point de vue plus global, un bon éclairage est primordial : plus il y a de lumière autour de vous, plus vous pouvez augmenter le contraste et/ou la luminosité de votre écran. A l'inverse, essayez de ne pas tomber dans le piège de la laisser forte de nuit ou dans la pénombre ! L'adapter c'est aussi vous limiter la fatigue visuelle ! Enfin, ne négligez pas non plus vos temps de pause, ni le type de pause ! Je veux dire que prendre 5 minutes pour un café ou pour hurler par la fenêtre votre frustration d'avoir perdu un calque, c'est sympa, mais reposer vos yeux c'est important aussi. Suivant les avis et les contextes, on suggère d'envisager quelques minutes toutes les heures pendant lesquels vous ne regardez qu'au loin, au-delà de 4 mètres, afin de relâcher la contraction des muscles oculaires utilisés en vision de près/intermédiaire. Oui oui, les addicts d'Insta, je veux bien dire que vous couper de l'ordi pour scroller sur le téléphone n'a aucun bénéfice pour vos yeux ! Profitez-en pour regarder par la fenêtre, pour faire quelques pas, ou éventuellement pour fermer les paupières le temps de votre musique préférée du moment. Utiliser un sens différent (vue/ouïe, par exemple) peut aussi vous rafraîchir la cervelle. J'espère que ces quelques informations pourront être utiles. Moi en tout cas je resterai les yeux ouverts devant mon écran jour et nuit (not !) pour m'assurer de répondre du mieux que je pourrai aux questions que ça pourrait amener et lire vos suggestions sur le confort visuel. Crayonistiquement vôtre Styletalement vôtre Bye ! PS 1 : aucun Léonardus n'a été bronzé pendant la rédaction de ce post ; PS 2 : S'équiper comme moi sur la photo n'aucun intérêt pratique, ne pas reproduire si vous craignez le ridicule ; PS3 + manette à donner, disque dur HS, pour bricoleurs. 🤓

Aujourd'hui, l'on m'a posé une question existentielle (ou pas)... Est-ce que le père Noël existe ? Je n'y croyais pas trop. Et j'étais bien décidé à ramener des preuves. Alors, j'ai embarqué ma caméra et je me suis envolé vers ce qui devait être l'habitat présumé du Père Noël. Les gars... j'ai vu des choses... Un père Noël bien caché sur la première, des lutins sur la deuxième et la troisième.. bon ! J'ai pris quelques captures d'écran pour vous donner quelques aperçus de la vidéo... Faut plus déconner avec ça bordel ! C'est vrai quoi ! Après tout ; - Qui boit le lait alors que certains parents y sont allergiques ? - Il est physiquement impossible pour les parents d'acheter les cadeaux dans la nuit, tous les magasins sont fermés ! Réfléchissez un peu =_= - Ou encore, comment vous expliquez le fait que le feu de cheminée soit éteint le matin hein ? Il est passé par là, c'est évident ! (Meilleur challenge de l'univers, j'ai trop aimé !) Participation au concours de Noël ! #noeldps2021 @digitalpaintingschool

Est-ce le père Noël ou juste un grand-père qui aime beaucoup le rouge ? Les plus sceptiques continueront de croire ce qu'ils veulent...

J'en profite pour poster mon croquis de crâne d'ailleurs, j'ai choisi d'en faire un autre que celui proposé par Spartan pour essayer de varier, voilà ce que ça donne du coup.

Bonjour à toutes et à tous ! Le voilà, tout beau (ou pas) et surtout tout neuf ! La preuve par l'artbook de toutes mes bêtises (enfin la majeure partie) sur les oisillons en 78 pages. Initialement pas prévu, il a été réclamé et le voici qui débarque. Bon... il y a déjà une section remerciements mais une petite couche supplémentaire ne fait pas de mal. Merci à la communauté de m'avoir inspiré toutes ces "choses", ça maintient la motivation (Serial, Samys [B/59], Emerald, Arktic, Iguana7, Fireknight, Lykoska, Lunith, Maguisa... et bien d'autres parce que la liste est longue et que ma mémoire me joue des tours ! Désolé 😭) 💪 Un gros merci également à @Spartan de DPSchool et à @Yoann pour leur soutient et leur patience 😉 Voici quelques vignettes (pour l'aperçu) et le lien de téléchargement du PDF complet : https://drive.google.com/file/d/1dFtLibBzikWYwsK7hPhzmi8b8VzJzJeF/view?usp=sharing Bonne lecture ! ps : ma tête va bien, ne vous en faites pas (enfin pas encore 🤪)

Bonsoir! Même si ça fait un peu plus d'un an que je suis élève du programme indispensable, je n'ai jamais écrit le forum parce que lorsque j'ai commencé, je ne savais absolument pas dessiner (mais vraiment rien du tout) ; cerise sur le gâteau, Spartan demandait dès le chapitre 0 de poster une création! Je me suis directement dit "Très bien, je regarderai les exercices des autres mais ne comptez pas sur moi pour me ridiculiser à côté de tous ces autres élèves des milliers de fois plus talentueux que moi" La mentalité n'était évidemment pas la bonne, et plus récemment, j'ai pris contact avec d'autres artistes débutants ou intermédiaires qui étaient toujours enthousiastes à l'idée de monter leurs derniers dessins. C'est là que j'ai réalisé à quel point j'étais stupide et qu'il n'y avait aucune honte à vouloir apprendre, même si on est des années lumières derrière les autres. J'ai décidé récemment de me refaire les cours en utilisant cette fois le forum, et j'ai hâte de voir ce que ce deuxième round avec des yeux tous neufs va m'apporter. Oh et évidemment, le fameux dessin! (Je sais qu'avec Mass Effect je vais marquer des points aux yeux de Spartan uhuh) A plus tard cher journal!

Bonjour/bonsoir, je commence mon sujet avec les tous premiers exercices sur les traits et le croquis de Hubble 🙂 J'utilise Clip Studio Paint mais bien que j'ai utilisé les mêmes outils, le fonctionnement est un peu différent de Photoshop.

et le troisième il faut qu'il bosse quand même...

non, enregistrer sous, c'est uniquement pour des docs adobe, pour les autres types de documents (png tif jpg...) c'est exporter qu'il faut faire, c'est dans le même menu que enregistrer sous

Merci Adrieng, je ferai plus attention au contraste et aux couleurs sur mes prochains painting.

Pas encore concluant, mais j'ai fait de mon mieux... la gauche me paraît plutôt bien, la droite je suis pas encore persuadée! Mais je vais poster ça sur le forum du chapitre 2. Et ensuite, à moi le chapitre 3!

Salut @rredaldo, Je trouve ton exercice plutôt bien réussit et notamment au niveau descriptif des différents éléments (roches, collines, neige, etc...) mais le principal soucis ici est effectivement tes couleurs mais aussi tes contrastes qui ne sont pas suffisamment marqués. N'hésites pas à forcer un peu plus la saturation de tes couleurs quand c'est nécessaire et d'aller chercher des teintes plus sombres (pour la roche notamment) là où il y en a besoin 👍 Remarques également pour les montagnes du fond, l'impact de "l'atmosphère" en terme de couleurs générales plus bleutées :

@adrienG @Djayk @Asur Misoa @Schmax Merci pour tous vos conseils pendant ce trèèèèès long chapitre 1 que j'ai fait durer encore plus longtemps !

C'est vrai elle est déjà super cool ton illustration.

Ça en valait le coup! 👌 Bonne continuation à toi! On se retrouve sur le chapitre 2! 😉

Et voilà, tout est groupé. 👍

Hello, je t'invite à faire que 1 topic par chapitre 😉 Je pense qu'on peut demander à @Mao Mornityde fusionner tes 2 topics 🙂 Pour ta branche sinon elle est très sombre, on retrouve pas l'ambiance joyeuse des oisillons de spartan, et attention il y a des coups de brushs visibles dans tes feuillages. Ta tasse est pas mal, on voit encore les coups de brush également mais c'est pas très gênant donc bien joué 😄

Hello, tu as déjà de bonnes bases et comme dit NEUF, ça promet pour la fin de partie 1 😄

J'avoue que j'ai un peu de mal... mais quelle idée de faire un tonneau! Je suis pas certaine de ce qu'il faut bouger pour que ça fonctionne 😞 Bon, je suis allée voir plein de tonneaux (réf, réf, réf!), ça commence à ressembler à quelque chose... je vous poste ça plus tard!

J'adore !! C'est magnifique, je ne saurais quoi te donner comme idée ou te conseiller, Je suis un débutant ! Je voulais simplement passer ici et te dire que c'est super, j'adore. Le texte en dit long!.. 👁️‍🗨️💛

Je modifie ma première Participation au concours de Noël #noeldps2021 @digitalpaintingschool suite aux judicieuses remarques de @Lionel Art. Mais, qui peut bien marché sur la toiture enneigée avec un cervidé ? Je vous le demande.

Voilà un chapitre Gladys qui promet pour le dernier. Bon brush.

J'aime beaucoup le rendu sur le personnage, la lumière manque peut être un peu d'intensité sur le bord du manteau et des bottes, et bravo pour le travail sur la neige 😮

@Petignome Merci - Vrai, j'avais lu plein d'artistes 3D qui rantaient sur ça et sur l'inutilité de certains concepts en production en dehors du pitching pour les clients, c'était instructif pour le concept (même si en vrai le chara me motive à peindre et à essayer de mieux gérer mes valeurs) Callout tu veux dire une vue de côté du chapeau/les associations de matériel de référence avec les notes sur l'état d'usure ? Yep j'ai simplifié les mains du coup --------------------------------------------------------------------- (>Du chara à visée plus illustrative parce qu'on m'a demandé si j'avais ça en plus réaliste ou en plus cartoon, et que je dois updater mon folio sur ça - j'ai compris réaliste en go bash ?) (Ici j'ai bash les bottes/le pantalon/le visage, un texture de cuir pour la salopette, l'écrou, une partie du torse, c'est beaucouuuuuuup repeint - version 3/4 à ajuster, surtout le visage - rendu pitching vs rendu modelage, ici faut que je me décide sur cette foutue casquette) (Ici j'ai bash le couteau, le visage et le pantalon - j'ai dû repeindre le visage parce que c'était pas la bonne lumière/teinte - le reste est peint à la main) - bras D à refaire, faut que j'aille shooter de la ref pour corriger la longueur/raideur Back view (pas bash) J'ai redesign mon OC, lui aussi pas de bash et pas fini non plus, faut que je change le visage et que je change l'articulation de la prothèse pour que ca bouge mieux Meh - Je sais pas dans quel calque j'ai rangé les autres persos stylisés j'edite si je les retrouve Speed 45' (En vrai j'ai qq chose de différent que du chara pur mais pour le secret santa donc :s )

En vrai leur dA est qualitative, c'pas un problème de les avoir en réf ( même si j'ai un pbm avec les concepts charas 2021 de Dofus Unity 😢) Yep c'est ça 😛 Pour le doodle tu peux t'amuser à foutre du feu, du gel, un fx, pour ramener de la saturation au niveau de la gueule du dragon, et redéfinir un peu plus la patte avt droite, on dirait que le poignet est déconnecté de la main

NON les orthos/vues de face pour designer c'est pas recommandé parce que ca enlève beaucoup de caractérisation (la pose aide à vendre le caractère du perso) et c'est chiant pour les silhouettes. Je me rappelle d'un prof à New3dge qui nous expliquait à quel point le posing était important (en production destinée à du cinéma). Ils avaient proposé un design (A), le design plaisait au client mais celui-ci n'était pas dans une position qui "vendait bien le design" au client, ils ont dû itérer bcp plus pour au final reproposer (A) dans une autre pose, alors qu'il avait le même rapport de proportions dans les shapes qu'au départ. A contrario j'ai déjà vu des designs en ortho/bash mais c'était plus de l'exploration de concept rapide pour une pièce, pas des trucs destinés à du pitching par ex. Les artistes 3D préfèrent les vues 3/4 avant et arrière en line les plus claires possibles pour savoir comment comment les trucs se connectent et comment le design va rendre (les orthos/side views sont des clarifications, sur Horizon Zero Dawn les designs principaux étaient des 3/4 posés, l'ortho est venue après, idem pour Warhammer Total War II les orthos vont avec la 3/4 ou sont pour des variantes de pièces d'armure). > En vrai l'idée est cool. Ici ce qui me pose le plus problème ce sont les jonctions. Il manque une articulation entre le bras et le torse, entre le bras et l'avant-bras, entre torse te bassin, entre le bassin et le fémur, l'articulation du genou, ... pour que Mr Arbre puisse bouger (pourtant ca a l'air d'être dans son squelette en-dessous en brouillon??). Du coup tu peux adapter les morceaux du squelette humain ou d'un pantin dessus pour rendre les articulations plus articulées ? Tu peux aussi gérer ta mise de texture et mettre une couleur de fond pour détacher tes silhouettes, c'est un peu disposé/de la même valeur partout, ca diminue la lisibilité, essaie d'effacer un peu dans les endroits où il y a plus de lumière pour si tu en fais une planche de présentation

C'est un beau témoignage. C'est aussi quelque chose que j'aime sur ce forum... C'est drôle, j'ai un peu le même problème et pas le même problème à la fois. Je m'explique : j'étais comme ça vers 20 ans avec mes études (lettres/philo). Une malade mentale. J'adorais ça en fait, mais je me tuais à la tâche, en fait je n'avais que ça dans ma vie, les études, et comprendre le monde, et avaler tous les livres qui me tombaient sous la main. Je n'avais pas la moindre idée qu'il existait quelque chose qui s'appelait "vie sociale". En même temps, je n'ai jamais été une bûcheuse, c'est à dire le genre de personne à faire des fiches, à réviser ses cours, etc. J'étudie très mal, au sens technique du terme, mais je suis très curieuse. J'étais très impliquée dans mes études pour les réussir mais très introspective en même temps, je ne trouvais l'énergie de faire les choses que lorsqu'elles trouvaient une forte résonance en moi, un sens. Je n'ai jamais été douée pour me forcer ou me cravacher. C'est un problème avec le dessin, car à chaque fois que je me suis posée des objectifs de progression de ouf, que j'ai essayé de faire des plannings beaux et ambitieux pour organiser mon apprentissage, ça a fait un gros flop au bout de deux semaines, et le coeur n'était de toute façon pas à ce que je faisais. Pour autant je n'ai jamais totalement arrêté de dessiner, et mon niveau a trouvé le moyen de progresser lentement tout seul. Il n'est pas exceptionnel, on s'entend, mais j'ai toujours trouvé qu'au fur et à mesure que je grandissais, je finissais par avoir à peu près "les moyens de mes idées", si l'on peut dire, ou je finissais toujours par les trouver, et cela m'étonnait. Par exemple, un beau jour, littéralement du jour au lendemain, je me suis aperçue que je savais dessiner en perspective. Enfin, que la "vision 3D" s'était débloquée toute seule dans mon oeil mental, sans que j'aie eu spécialement à forcer pour. Avec les années, je mets ça sur le compte d'une chose : l'évolution naturelle du regard. Finalement, pourquoi je dessine (même quand je n'ai pas de but ou de message précis) ? Parce que j'aime mettre des états, des impressions, des "visions intérieures" en images. Les matérialiser pour en faire un langage. Même de manière très modeste, à mon petit niveau. Et ça je le fais spontanément, parce que j'en ai envie et besoin. Et de même que sans m'en rendre compte, j'écris mieux et je pense mieux à 28 ans qu'à 18, parce que j'ai mûri, je pense que mon dessin évolue aussi de cette façon, parce que mon regard sur le monde et ma capacité à faire des liens entre les choses, de manière générale, évolue. Par palliers, mais tout au long de ma vie. Et tout ça pour dire, morale de l'histoire : en termes de progression en dessin, la maturité aussi maintenant me rend plus consciente de la nécessité de faire des exercices pour progresser, me rend plus patiente également à ne pas tout de suite voir les fruits de mon travail. Mais surtout, je crois que je veux tirer parti de ce principe que j'ai compris au fil de ma vingtaine, sur cette évolution spontanée de mon regard. Je veux tabler sur du temps long, me dire que ce n'est pas seulement en dessin que je veux progresser, de même qu'on ne progresse pas simplement "en écriture", ou qu'on n'apprend pas une langue à la perfection sans la pratiquer pour des besoins réels. Je veux me développer humainement, développer mon oeil intérieur, mon discernement, ma vision, ma compréhension des choses. Mais ceci et global, et lent. Ca me permet de me dire que je n'ai pas à paniquer sur ma progression artistique ou me mettre une pression terrible : ça ne rendra pas mon art meilleur, en fait ça le rendra probablement pire, et surtout ça va tuer ma pratique. Je veux réussir à intégrer cette pratique à ma vie, et pour cela, il faut qu'elle la nourrisse et qu'elle s'en nourrisse. Sinon je peux faire autant d'efforts que je veux : ça ne mènera à rien. Ca ne me fera pas tant progresser que ça (moins que quand je dessine avec amour, spontanément et sans compter mes heures), et ça finira par me dégoûter complètement. Il faut que je parvienne à toujours me rappeler pourquoi je fais tout ça. Pas seulement les "bonnes raisons" (bla-bla-bla), mais aussi "l'amour" qui me mène à cela. Le courant souterrain, la raison non productive, celle qui a à voir avec la vie. C'est cucu-la-praline, peut-être (d'ailleurs ça avait bien fait marrer les gens sur un forum d'animateurs où j'étais il y a quelques années, qui ne juraient que par la cravache), mais en fait je suis assez sûre de mon coup. Si mes préoccupations artistiques finissent par tuer ma vie, c'est qu'il y a un problème et c'est que je dois aller re-puiser à la vie elle-même. C'est un peu comme un potager, selon moi. C'est pas moi qui fait pousser les trucs, ça pousse tout seul et moi je crée les conditions pour que ça pousse, je taille, je traite, j'ensoleille comme il faut, j'arrose. Voilà, l'art c'est comme un potager pour moi. Ca sert à rien de tirer sur les fleurs pour qu'elles sortent. 😁 Inspiration matinale...

Coucou @sheity, Pour la narine, c'est effictivement c'est un oubli de ma part, oups... 👀 ça marche, je vais essayer de modifier tout ça ! Merci beaucoup pour ta réponse et bonne continuation à toi aussi 🙂

Merci Charles pour ce retour et ce bon conseil 🙂 Je vais l'expérimenter de suite. Je n'avais pas saisi que l'on pouvait appliquer les brushs sur la gomme, même en ayant visionné à plusieurs reprises la vidéo de Spartan sur le sujet 😅 Je me rends compte que la route est longue avant de bien maitriser (et retenir) tous les outils photoshop mais elle est passionnante 😃

La 5è version est la bonne ! C'est parti pour le chapitre 2 !

J'ai fait mon croquis pour mon painting perso, j'ai hâte de pouvoir le continuer ! C'est possible que je recadre certains éléments pour retravailler la composition, mais globalement ça donnera ça.

@Djayk, ok merci, oui je continue 🙂 . Je vais bien mieux, pour la montagne du fond, j'ai tout repris au lasso, en évitant d'aller dans les détails et je passe à autre chose... Je termine le poivron alors ça marche. Merci beaucoup

Très, c'est toujours intéressant d'avoir l'avis de qqn, surtout qui est expérimenté. Et puis c'est difficile de répondre par "oui" ou "non" =) Je comprend parfaitement ta réponse, c'est comme pour tout, il y a un équilibre à trouver... Mais il faut aussi avoir les bases. Très jolie ta galerie, sauf les elfes de la nuit ! Vive la horde :p

et le croquis de mon painting ^^ faudra encore que je detaille les perso

Voici mon dernier pour cet exercice… allez je passe aux formes en 3D

Et voilà l'avancée des oisillons ! :)

Voilà ma planche de croquis !

Et voilà la planche! Faut la mériter, la récompense 😉 en fait c'est pas si simple ce coloriage, enfin surtout ça prend du temps...

L'option aérographe inverse les raccourcis. Les chiffres du clavier numérique gère le flux et les chiffres en haut du clavier fixe l'opacité.

Bonjour à tous ! C’est la première fois que je participe à un exercice hebdomadaire, je vais essayer de m’y mettre régulièrement. Du coup voici ma participation, faite non sans peine en 3h. En tout cas les participations sont très intéressantes, et même impressionnantes, bravo à tous !

Bonsoir, je poste mon étude à mon tour, pas du tout facile ! C'est vrai que tout le monde à bien travaillé, la mienne n'est pas parfaite ! j'ai moins détaillé que certains à mon avis

update... je trouvai la pose trop figée et il y avait un pb au niveau des épaules...

J'intercepte la ou t'es pour l'instant pour quelques trucs Dessine le plus vite possible l'ensemble pour eviter de galérer a devoir remesurer des proportions quand t'auras deja tout render. Les valeurs et couleurs sont cools et font le taf pour l'instant. Nuance encore le visage et la peau surtout, y'a trop d'orange peu saturé dans le visage. Recup aussi bien toute les brillance, la tete va etre ton focus principal. L'oreille est vraiment le plus gros souci pour l'instant, reference a fond ; le reste ca se joue sur des petits fixes par ci par la t'as tendance a rapeticer pas mal de truc (nez, cou, mains, etc) Jolies bounce dans le col, tu peux rimlight la lumiere verte. Toujours dans les bounce vu que le fond est vert, tu peux neutraliser les bounces en gris sur la veste, t'as commencé a le faire timidement dans l'epaule, vas y franchement dans les plis 😄 La bras robot est fort court ? Donne lui direct une action a faire ca sera plus facile que de le laisser flotter. Les mains sont trop petites, tu peux mesurer avec la taille du visage. Taf qui promet tellement :'D J'ai op pour montrer la direction que j'prendrais :

petite avancée du jour...