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Salut! Voici ma participation au concours de Noël. Des vacances bien méritées pour ce bon vieux Père Noël. Bonne chance à tous!

Est-ce le père Noël ou juste un grand-père qui aime beaucoup le rouge ? Les plus sceptiques continueront de croire ce qu'ils veulent...

Les biscuits grignotés à la vas-vite et le lait partiellement bu avec des cadeaux au pied du sapin ... Si çà, c'est pas la preuve que le Père-Noël existe, ... Je ne sais pas ce qu'il vous faut ! C'est ma deuxième Participation au concours de Noël #noeldps2021 @digitalpaintingschool.

Le Père Noël existe existait, la preuve ! 😲 (Boire ou conduire, il faut choisir. pourquoi croyez-vous qu'il s'est mis au lait ? 😏)

Aujourd'hui, l'on m'a posé une question existentielle (ou pas)... Est-ce que le père Noël existe ? Je n'y croyais pas trop. Et j'étais bien décidé à ramener des preuves. Alors, j'ai embarqué ma caméra et je me suis envolé vers ce qui devait être l'habitat présumé du Père Noël. Les gars... j'ai vu des choses... Un père Noël bien caché sur la première, des lutins sur la deuxième et la troisième.. bon ! J'ai pris quelques captures d'écran pour vous donner quelques aperçus de la vidéo... Faut plus déconner avec ça bordel ! C'est vrai quoi ! Après tout ; - Qui boit le lait alors que certains parents y sont allergiques ? - Il est physiquement impossible pour les parents d'acheter les cadeaux dans la nuit, tous les magasins sont fermés ! Réfléchissez un peu =_= - Ou encore, comment vous expliquez le fait que le feu de cheminée soit éteint le matin hein ? Il est passé par là, c'est évident ! (Meilleur challenge de l'univers, j'ai trop aimé !) Participation au concours de Noël ! #noeldps2021 @digitalpaintingschool

Parfois on pense voir une étoile filante mais avec un bon télescope on se rend compte que la vérité est ailleurs 😉 Faut être sur le coup : sait-on jamais !

Allez le deuxième pour rigoler...

Bonjour / Bonsoir à toutes et à tous ! Voici le travail réalisé à la fin du chapitre préliminaire, vous m'excuserez d'avoir évité la couleur, j'attends de voir tout ça dans la formation avant de me lancer dans cette étape particulièrement frustrante pour moi ! C'est le premier dessin que je fais depuis ces deux dernières années, je me suis lancé complètement d'imagination et sans référence alors j'imagine qu'il y des erreurs que je vais pouvoir corriger ou améliorer plus tard, je ne sais pas vraiment pourquoi je suis parti sur de la symétrie mais j'imagine changer ça sur la version suivante. Merci d'avance pour vos retours et je me réjouis d'attaquer la suite !

Qu’avons-nous vu, en vérité, dans cette forêt de sapins enneigée ? A 100 pas, les cornes d’un renne avec d’étranges guirlandes rouges et jaunes qui leurs flottaient autour. Puis lorsque que nous fûmes plus près, cachés derrière un roc, une silhouette qui nous regarda. Elle déchira l’air avec sa main et ouvrir comme un portail en forme de sapin vers un au-delà ou les étoiles se mélangeaient avec la neige. Loin d’être rassurés, nous l’appelâmes la peur noël …

Je vous envoie une preuve avec son adresse exact et tout si c'est pas de la preuve. Bonne soirée .

On enchaine avec le croquis d'un 2nd objet : j'ai choisi une guitare en pensant que ce serait assez simple et au final je me suis arrachée les cheveux quand je me suis rendue compte de tous les détails que j'aurais à dessiner, finalement c'est un objet complexe, et en plus photographié au grand angle avec une double perspective 😑.... Comment dire, le télescope à côté c'était trop easy ! Voici les 3 étapes :

J'ai la preuve que le père Noel existe !!! Je suis tombée sur son profil Tinder🤣 j'hésite à matcher...

Pour te faire dessiner en cette fin d’année, j'te propose un petit Challenge de Noël sur le thème suivant “Le père Noël existe, la preuve”. J’suis sûr que vous allez trouver des idées de fou ! Il y aura 1 grand gagnant désigné par l’équipe DPS, et 2 personnes tirées au sort parmi toutes les participations ! Et ça dure jusqu’au 25 décembre 2021 inclus.🎅 Le vainqueur sélectionné gagnera 1 écran LDLC Fox Spirit 25", 1 tablette graphique à écran XP-Pen Artist 22 2e Gen + 1 cours DPS au choix, pour une valeur totale de plus de 1200€ ! 🏆 Et pour les 2 gagnants tirés au sort, une tablette graphique XP-Pen Deco Pro MW chacun d’une valeur de 150€ ! Pour participer c’est très simple, réalise 1 à 3 créations sur le thème (en digital ou en traditionnel). Et il te suffit de la poster sur Instagram, ou sur le forum dans ce sujet créé pour l’occasion. Sur Instagram poste ton image et mets en description “Participation au concours de Noël #noeldps2021 @digitalpaintingschool”. (attention à ce que ton profil soit en public, sinon on ne peut pas voir ta création, tu peux aussi la partager en story en taggant @digitalpaintingschool pour qu'on puisse la partager) Tu peux poster ta création sur les deux pour doubler tes chances au tirage au sort. Il doit s'agir de dessins réalisés par toi dont tu es l'auteur, et il est bien sûr interdit de reposter les mêmes images avec plusieurs comptes. Merci de jouer le jeu ! Merci à LDLC & XP-Pen pour ces super lots à gagner et pour leur confiance ! Alors à ton stylet et bonne chance l’artiste ! 🖌️ On a hâte de découvrir vos preuves que le père Noël existe. 😄

et le troisième il faut qu'il bosse quand même...

Il existe !!! Mais on ne laisse pas trainer les preuves....

j'ai mis de la colle au pied de la cheminée et voici ce que j'ai trouvé le matin

Bonsoir, Voici ma participation au challenge. 🙂 J'ai aussi pris une photo mystérieuse 🙂 #noeldps2021 @digitalpaintingschool (je vais essayer d'en faire 2 autres avant le 25 mais je suis pas sûr )

Bonjour @adrienG et merci pour ton retour, J'ai essayé d'appliquer tes conseils sur les deux croquis suivant : La difficulté était avec tous ces petits détails qui se superposent ...😮 Merci.

Bonsoir, voici ma première participation ! 🙂 Je l'ai faite en m'inspirant d'une immage faite par la fameuse ia qui fait des images ^^ Mais comme ça ne correspondait pas totallement à ce que je voulais faire, j'ai modifié pas mal de choses ! J'espères qu'elle vous plaira 😄

Bon DP Evol hâte de le revoir au chapitre final. Bon brush.

Merci @Neuf150 bon brush à toi !

Pile @Djayk! On voit l'œil du pro! J'ai encore des difficultés à estimer les valeurs dans des documents couleurs. Et du coup, oui, effectivement, je suis trop clair. Je te remercie pour ta réponse et ton analyse. Pour le petit trou, on va dire que j'étais en retard pour aller à ma séance d'aqua-poney et du coup j'ai pas eu le temps de finir😅. Aller, on va s'occuper des oisillons, peut-être qu'un jour, quand je serai grand, j'aurai fini le chap 1. Bon painting à tous et merci pour les encouragements

Bienvenue @evol voilà une bonne occupation pour 2022. Bon brush.

Merci beaucoup @adrienG, @Lulu Belette, @Arkina et @Caméléon ! Je n'avais pas pris le temps de vous répondre. J'en profite pour poster mes 3 premiers croquis de l'exercice 5. Je pense que je posterai les 3 derniers ensembles ensuite. Je pense avoir compris le workflow à suivre avec les 3 étapes (j'en fait souvent 4 ou 5 pour affiner les formes) lorsqu'il s'agit d'un seul objet mais j'ai du mal avec les paysages et scènes très fournies ! Pour mon 5e croquis, je crois que j'en suis à 7 étapes et je suis loin d'avoir fini .. Je ne sais pas si je devrais zoomer plus tôt dans le processus du coup. Enfin bon je finis le paysage et je le poste ce sera plus facile pour illustrer mon propos ! En attendant : Exercice 5 - Lapin Exercice 5 - Keyblade Exercice 5 - Champignon Bonne continuation à tous !

Salut 👋 Tu peux en être contente effectivement! Tu as un résultat plutôt solide! 👍 Mon retour principal s'articulerait autour de tes lumières, que tu peux renforcer globalement sur le personnage. Je t'invite à remarquer comment la lumière du soleil qui vient taper sur ses différents habits est d'une forte intensité et d'une teinte chaude qui illumine vraiment toutes ces zones (dans ton étude, celles-ci sont trop timides et un peu ternes) : Bonne continuation! 😉

Hello ! Concernant les couvertures de livres, je pourrais pas te répondre d'un point de vue d'illustratrice comme je ne le suis pas encore, mais j'ai travaillé pour un éditeur en tant que directrice de collection et j'ai longtemps été dans une communauté littéraire où certains sont maintenant publiés. Généralement, les éditeurs ont une équipe d'illustrateurs dont le style correspond à leur maison d'édition et en qui ils ont confiance. Ils ont tendance à retravailler avec les mêmes, mais rien ne t'empêche de les contacter directement (généralement ils cherchent à agrandir leur catalogue et à publier de plus en plus d'ouvrages au fil du temps, ce qui accroît le besoin d'illustrateurs). Regarde bien le style de couvertures qu'ils ont et vérifie que ton style s'accorde avec ce qu'ils recherchent. Contacter directement un auteur qui veut se faire éditer par une maison d'édition, c'est très délicat. Les grosses maisons ne veulent pas que les auteurs débarquent avec leur propre couverture (c'est très mal vu), et seulement de rares petites acceptent éventuellement les couvertures proposées par leurs auteurs (mais parfois ces derniers se font poignarder dans le dos, par exemple ils vont accepter la couverture de l'auteur pour la version ebook, mais partir de leur propre chef sur une autre couverture pour l'édition papier sans consulter l'auteur ni l'illustrateur qu'il avait choisi). Contacter directement des auteurs qui veulent s'auto-éditer est plus faisable, mais c'est moins évident de les trouver. Parfois ils lancent des crownfundings et tu peux direct voir le budget max qu'ils prévoient pour une illustration. Ils ont quand même tendance à se rabattre sur des sites comme graphiste.com ou autres qui paient vraiment mal les illustrateurs, parce qu'ils veulent dépenser un minimum. Les auteurs qui vont aller vers un illustrateur professionnel sont généralement ceux qui ont eu un coup de coeur pour un style de couverture que leurs autres amis auteurs ont eu, et ils vont aller contacter directement l'artiste d'eux-mêmes. Pour résumer : Les grosses maisons d'édition sont sûrement les plus difficiles parce que plus exigeantes et ont déjà un catalogue d'illustrateurs. Les petites maisons d'édition veulent agrandir leur catalogue et ont du coup besoin de plus d'illustrateurs au fil du temps, mais ont un budget plus limité. Les auteurs édités par les maisons d'édition ont rarement le choix de leur couverture, sauf s'ils sont édités par une petite maison d'édition (et encore). Les auteurs auto-édités préfèrent les sites pas chers ou alors vont se tourner vers un artiste coup de coeur. C'est un environnement pas évident et qui manque d'argent, mais tu peux quand même trouver ton chemin 🙂 Fais un portfolio avec des couvertures de livre, n'hésite pas à faire des mockups pour donner une idée de ce que ça donnerait imprimé, contacte les petits éditeurs (lire des avis sur internet sur comment ils traitent leurs auteurs peut s'avérer important, parce que ça va de pair avec comment ils traitent leurs illustrateurs), et étends ta présence sur les réseaux sociaux (les éditeurs et les auteurs qui veulent s'auto-éditer vont fouiller par là et le bouche à oreille se fait rapidement dans le milieu). D'ailleurs, les auteurs adorent aller poster leurs écrits sur des forums, tu peux t'y inscrire et proposer tes services là-bas ! (Jeunes Ecrivains, Histoires de Romans...) Si tu réussis à décrocher un contrat avec un auteur et que ses amis auteurs aiment sa couverture, il est fort probable qu'ils viennent te voir lorsqu'ils auront un livre à éditer ^^ Et un auteur qui accroche avec un illustrateur aura tendance à le recontacter, de même qu'une maison d'édition qui trouve que ton style convient à leurs collections. Je sais pas si ce pavé t'a aidé mais voilà ce que j'en sais pour les couvertures de romans. Peut-être qu'un illustrateur qui a bossé dedans pourrait venir t'éclairer davantage ou contrebalancer ce que je dis ^^ Concernant les jeux de carte et compagnie, je laisse la place aux autres !

Ah oui autant pour moi ahah 😅C'est pas la première fois que ça me le fait en plus quand il y a plusieurs personnes qui commentent ^^ Bonne continuation à toi Olivier du coup! 😄

Il est pas mal du tout ton exercice, ton travail sur les couleurs me plait, bravo à toi. Rassure toi sur le temps que tu consacres à tes DP, nous sommes nombreux à y consacrer du temps

Merci encore Camélèon, tes retours sont pertinents et motivants, c'est un plaisir de te lire. PS : Au fait on gagne quoi quand on a trouvé l'arlequin sur le pont ? Le droit de trouver trouver l' easter egg sur chaque DP que je posterais maintenant.

Salut, ton problème est-il résolu? Sinon, as-tu vérifié ta prise hdmi? J'ai pu voir que la pro 32 fonctionne soit en usb-c (thunderbolt), soit avec le Wacom link comme la pro 16. La seconde méthode peut causer des bugs aux prises hdmi, ce qui nécessite une désinstallation-réinstallation des drivers de la CG. J'ai eu le cas à 2 reprises et ça m'a coûté le rachat d'une CG à plus de 500 Eu plus un échange du Wacom link avant de piger, sans parler de la mise en réparation de mon ordi...

bien, après quelques mois d'arrêt, je me remet à ce projet , lentement mais sûrement ! j'ai retravaillé un peu l'ensemble et commencer à rentrer dans le détail (j'arrive pas à faire simple 🙂 ) à partir de la tête. Comme vous le voyez, exit les armes et je ferais plutôt un effet "champs de force" entre ses mains.

Et sinon pour l'illustration des oisillons, ton fond manque globalement de saturation et certaines teintes de feuilles sont trop claires et désaturées notamment les vertes-bleues : Tu peux également assombrir légèrement un peu plus le bas de ton image pour le fond 👍 Maintenant, pour la branche en elle-même, je pense que tu peux la rendre un peu plus épaisse, tu verras que quand tu ajouteras les oiseaux, elle apparaitra beaucoup trop fine pour supporter leur poids 😉 Tu peux également renforcer un poil la lumière :

@adrienG @Djayk @Asur Misoa @Schmax Merci pour tous vos conseils pendant ce trèèèèès long chapitre 1 que j'ai fait durer encore plus longtemps !

Tu as effectivement un meilleur rendu sur les montagnes du fond ici! Bien joué! 😉 Continues comme ça! 👌

hello voici deux versions pour l exo 5. A la foi j ai essayé de suivre au plus près l'exemple et l autre plus libre

Je modifie ma première Participation au concours de Noël #noeldps2021 @digitalpaintingschool suite aux judicieuses remarques de @Lionel Art. Mais, qui peut bien marché sur la toiture enneigée avec un cervidé ? Je vous le demande.

Bonjour FauconMaltesse, Il y a du bon là-dedans 🙂 Exercice 1. Attention à la perspective sur la petite maison. Le toit est pas dans la bonne perspective comparé à ses murs. Mais ça sera le sujet des chapitres suivants. Sur la chute d'eau, t'as bien mis chaque élément à sa place. Le petit soucis c'est qu'on n'arrive pas à voir la distinction entre les différents éléments (eau, roche, végétation, etc). Si t'aime bien lire de la BD, je t'invite à regarder comment font tes dessinateurs préférés. Je te montre en exemple Moebius et Ralph Meyer. Quand t'as un fond flou, comme sur la coccinelle ou la fleur, pas la peine de marqué chaque forme que tu vois. Ca surcharge ton image en donnant des indications peu clairs. Exercices 2 et 3 c'est pas mal. T'as un bon travail de hachurage.

Mais bien sûr qu'il existe le père noël ! La preuve, il est chez lui au Pôle Nord, entrain de charger son traineau de cadeaux 🙂 Deux enfants l'ont surpris !

NON les orthos/vues de face pour designer c'est pas recommandé parce que ca enlève beaucoup de caractérisation (la pose aide à vendre le caractère du perso) et c'est chiant pour les silhouettes. Je me rappelle d'un prof à New3dge qui nous expliquait à quel point le posing était important (en production destinée à du cinéma). Ils avaient proposé un design (A), le design plaisait au client mais celui-ci n'était pas dans une position qui "vendait bien le design" au client, ils ont dû itérer bcp plus pour au final reproposer (A) dans une autre pose, alors qu'il avait le même rapport de proportions dans les shapes qu'au départ. A contrario j'ai déjà vu des designs en ortho/bash mais c'était plus de l'exploration de concept rapide pour une pièce, pas des trucs destinés à du pitching par ex. Les artistes 3D préfèrent les vues 3/4 avant et arrière en line les plus claires possibles pour savoir comment comment les trucs se connectent et comment le design va rendre (les orthos/side views sont des clarifications, sur Horizon Zero Dawn les designs principaux étaient des 3/4 posés, l'ortho est venue après, idem pour Warhammer Total War II les orthos vont avec la 3/4 ou sont pour des variantes de pièces d'armure). > En vrai l'idée est cool. Ici ce qui me pose le plus problème ce sont les jonctions. Il manque une articulation entre le bras et le torse, entre le bras et l'avant-bras, entre torse te bassin, entre le bassin et le fémur, l'articulation du genou, ... pour que Mr Arbre puisse bouger (pourtant ca a l'air d'être dans son squelette en-dessous en brouillon??). Du coup tu peux adapter les morceaux du squelette humain ou d'un pantin dessus pour rendre les articulations plus articulées ? Tu peux aussi gérer ta mise de texture et mettre une couleur de fond pour détacher tes silhouettes, c'est un peu disposé/de la même valeur partout, ca diminue la lisibilité, essaie d'effacer un peu dans les endroits où il y a plus de lumière pour si tu en fais une planche de présentation

Bah oui qui ? C'est vraiment étrange... (Puis merci 😁)

Salut Guillaume, Vraiment excellent ton début d'illustration perso! 👌 C'est une super idée comme thème en plus! 😉 Sur ton 2ème croquis, je trouve ça notamment vachement cool que tu ais pensé à partir sur un dutch angle pour donner encore plus de dynamisme à ta scène! Au niveau de mes retours que je pourrais te faire ici : - Attention à la perspective par rapport aux proportions du panneau par exemple. Si tu rapportes sa taille dans la perspective à celle du bus (par rapport à son emplacement de base au sol), on peux voir qu'il est vachement grand ici. C'est peut-être volontaire de ta part mais au cas où, je te le dis 😉 - Attention à la zone de connection entre le cou et le corps du dino qui semble manquer un peu de liant et de dynamisme (essayer peut être d'utiliser plus de courbes/contre-courbes également ?) . Côté anatomie sur cette zone du corps, ton premier croquis fonctionnait mieux : Et enfin (mais c'est pour chipoter 😉 ), j'ai l'impression, au vu de la courbure de la route au premier plan, que tu es parti sur une perspective avec un effet fish-eye pour donner plus de dynamisme et d'immersion pour le spectateur mais du coup, il faudrait également impacter d'autres éléments comme le panneau ou les arbres/sapins sur les côtés 👍 Bonne continuation! J'ai hâte de voir ce que ça va donner (n'hésites pas à me ping quand tu l'auras fini, je suis curieux ^^ )

Hello coucou 🥰 Bienvenue, l'apprentissage n'a pas de frontière et encore moins les limites liés à l'âge et encore plus dans le domaine de l'art, si passionnant qu'est le digital painting 🔥 Puisse cette aventure te mener loin et te faire plaisir par la même occasion 👋 |🌊 Lagoon

Hello, Pour un début je pense que tu peux viser les petits éditeurs indépendants plutôt que des grosses boites. Pour les romans tu peux contacter les 2 que ce soit les auteurs/autrices ou directement la boite d'édition. Si ils ont un DA et que tu as son contact oui tu peux demander directement. Si tu parles anglais je te conseil aussi de jeter un coup d'oeil à l'étranger y'a pas mal de demande. Bon après je ne suis pas forcément le mieux placer pour te répondre puisque je n'ai jamais fais de recherche, le bouche à oreille et les réseaux (artstation/facebook) ont suffit à m'amener des clients sans que je n'ai jamais à démarcher. Après c'est aussi un bon moyen de savoir si on est prêt ^^ Mon conseil c'est de ne pas se lancer trop tôt si tu en as la possibilité. Une fois dans le monde pro tu auras moins de temps pour étudier et la progression risque d'être plus lente. J'espère t'avoir aidé un minimum.

Bienvenue sur DPS Yocash. J'espère que tu trouveras chaussure à ton pied, stylet à ta main. Au plaisir de te retrouver sur le forum.

T'inquiète, y a pas que des petits jeunes dans le coin 😉 Bienvenue !

Salut @gilles29 😉 Alors pour l'exercice de la tasse c'est vraiment pas mal 👌 je n'ai pas grand chose à dire bravo 🙂 Si tu as oublié le petit trou ici 😜 Et peut être d'assombrir un peu plus la sous tasse à cette endroit 😉 Et pour ta question, je t'avoue que je ne sais pas si il existe un raccourcis pour faire ça, mais je fais comme toi avec le lasso ou avec une grande gomme 😜 Allez continues comme ça 👍

@Yocash, Bienvenue ! Ça fait du bien d'avoir des aînés ! Hâte de partager avec vous 🙂 Chris

1er croquis de la série. Je me suis dis : Allez ! C'est l'heure de se challenger. Pfiu.....😭 mon bras est partis au paradis des bras ☠️. Toutes ces écailles...😵 et heureusement que j'en ai copié collé une bonne partie. Je vais choisir des sujets plus ..disons moins éreintant pour les prochains croquis : comme la mignonne petite peluche lapin par exemple... (mais c'était fun quand même faut pas se mentir) Pour le croquis du serpent, je trouve le 1er jpeg "moins beau" que le deuxième. Mais je me dis que si j'avais à pousser le painting, modifier l'opacité des traits correspondant aux écailles blancs serait une manière de faire un bon repère pour l'étape de colorisation. J'ai fait un petit test après pour travailler sur les jeux d'ombre et de lumière.

Je partage ça pour ceux que ça intéresse, je l'ai trouvé vraiment bien foutu 🙂 Ca vient de Shin-Jong-Hun : https://www.artstation.com/huniartist