Classement

@Tab Ah oui, c'est vrai il faudra que j'essaie de créer des textures comme ça, j'avais essayé de faire ça quand j'ai fait les hachures du gant, mais j'ai essayé de les faire directement sur mesure, du coup j'ai fini par les faire manuellement comme j'ai plus l'habitude. Après pour ce qui est de cette histoire de contourner les difficultés, je ne pense pas que ça soit vraiment ça, c'est juste deux techniques différentes qui permettent d'obtenir des rendus différents. Si ta technique donne un rendu qui correspond à ce que tu veux faire, il faut que tu continu de l'utiliser, car avec des hachures manuelles par exemple, même avec de l'entrainement c'est impossible d'avoir un rendu parfaitement régulier. Et inversement en m’exerçant avec ma technique je commence plutôt à reproduire des résultats de plus en plus proche de ce que j'obtiens d'habitude en traditionnel, ce qui ne serai pas possible en utilisant ta technique finalement.

Hello les passionnés!!! C'est le dernier jour de l'année et j'ai terminé la lecture de toutes les réponses que j'ai reçu pour mon enquête métier. Un grand merci à toutes les personnes qui auront pris le temps de m'aider pour mon projet. Les réponses étaient très enrichissantes et j'ai reçu beaucoup de conseils! Je note que ce métier est très passionnant et demande un énorme investissement ainsi qu'une détermination sans limite. Les parcours pour réussir sont très hétérogènes que cela soit en terme de formation, d'études ou même de canaux de communication. Il me reste une semaine avant de rendre les résultats de mon enquête (si d'autres personnes souhaitent y répondre 😉) Enquête métier => https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfKuJPsqEOmg3gb70XM5q1WvdoK-4jcygLNaypSUDYtJJTeiA/viewform?usp=pp_url Bravo à la communauté DPS (mention spéciale à @Spartan de DPSchool). Je vous souhaite une excellente fin d'année! A très bientôt. Sandrine (et oui je n'ai pas encore trouvé mon nom d'artiste 🤣)

Pour te répondre, je suis un peu pareil que Caméléon. J'utilise Krita donc je n'ai pas les mêmes noms que vous pour les brushs. Mais après en avoir essayé plusieurs, celui que je préfère et qui donne le rendu le plus propre (selon moi) c'est un brush très dur et qui varie de taille en fonction de la pression. J'ai l'impression de retrouver la sensation d'un stylo à encre noir fin en traditionnel. A force de faire des croquis je pense que tu vas ressentir si les résultats finaux te plaisent ou si il y a un petit truc qui te dérange. A ce moment là je te conseille d'en tester plein sur tes résultats finaux. Ca fait quelques rendus moches mais tu te rendras vraiment compte de ce que tu aimes en les essayant !

Hello all, 1 - Maitriser le digital painting pour avoir un bon niveau et ne plus être dépendant de la 3D. ❌ 2 - Maitriser l'anglais. ✔️ ❌ (ca progresse 😄) 3 - Participer à des évènements pour faire des rencontres, élargir mon réseau avec les réseaux sociaux et les communautés aussi. ✔️ ❌ 4 - Continuer le street workout pour travailler sur mon physique et mon mental. ✔️ 5 - Lire des livres plus souvent. ✔️ (pas assez assidu encore, mais je m'y suis beaucoup intéressé cette année alors qu'avant c'était un domaine inconnu) 6 - Peut-être décrocher quelques jobs en freelance si je m'en sens capable ❌ Cause des quelques échecs : 1 - J'ai toujours du mal à rester assidu dans les cours, je me lance et 2 semaines après je ne m'y attarde plus. Mais ceci-dit, j'ai bien progressé en 3D et photobash. Il me reste vraiment à chopper du skill en digital painting et dessin, 2022 ca sera la bonne. 3 - Compliqué avec le covid, depuis 2 ans, les événements sont annulés.. Sur les réseaux sociaux j'ai pu faire quelques rencontres. 6 - J'ai envoyé quelques mails aux entreprises mais sans réponse pour le moment. Mais ca viendra bientôt je le sens 🙂. A part ça, j'ai sous estimé mon déséquilibre dans ma vie pendant les deux dernières années, j'ai ignoré ma vie sociale et amoureuse. En cette fin d'année 2021 c'est particulièrement pénible moralement et mentalement, cette solitude que j'avais imposé, je suis entrain de la subir maintenant. Au final, cela influe négativement sur mon travail en général, la confiance, la rapidité, la qualité, etc. Je pense qu'avec une vie un petit peu plus équilibré, ca changerait beaucoup de choses. Comment faire mieux ? 1 - Il faudra persévérer dans le digital painting pur en 2022. 6 - Reformer un portfolio plus court, mais de meilleure qualité Retrouver une vie un minimum équilibré (dans mon déséquilibre voulu), que la balance ne soit plus à 0 d'un côté, donc sortir de mon cocon, aller vers les gens, des inconnus. Heureusement, je suis quelqu'un de joviale, sociable, optimiste et assez stable, donc je n'ai pas trop de mal à sociabiliser avec les gens 🙂.

La suite du croquis du vaisseau.

Soyons francs, on s'est tous demandés plus d'une fois "il veut dire quoi ce foutu terme anglophone ?" dans une vidéo, un tuto ou sur une page web. En digital painting, et même de manière plus large en concept art, 3D ou autre, les termes techniques et les anglicismes sont fréquents et utilisés quotidiennement. Comme je n'ai pas souvenir que cela ait déjà été fait et suite à la suggestion de @Goronzor, je lance ce sujet collaboratif qui a pour but de créer un glossaire qui liste tous ces termes avec une rapide explication/traduction. Ca peut être fun à remplir et ça peut aider plein de monde à l'avenir. Merci à lui pour l'idée et merci d'avance à tous ceux qui fileront un coup de main ! ------ Comment participer ? ------ Réponds simplement à ce sujet en proposant les termes et leur explication, ensuite régulièrement un modérateur de l'équipe ou moi-même l'ajoutera au sujet initial en l'éditant. Ca devrait vite se remplir au fur-et-à-mesure. 😉 ----------- LE GLOSSAIRE -------------- Liens supers utiles : glossaire Ps et glossaire inversé de Ps - Aberration chromatique : Effet graphique subtil de mélange des couches chromatiques d'une image (suite à une superposition inexacte). C'est quelque fois utilisé à la fin d'un digital painting pour apporter du réalisme. - Action : Script, est un ensemble de commandes réunies en une seule, exécutable d’un simple clic dans le panneau Script - Ambient light : Lumière ambiante - Lumière provenant de l'environnement - Ambient occlusion : Ombre d'occlusion, occlusion ambiante : zone d'ombre qui ne reçoit aucune lumière. Se retrouve dans les zones de contact de 2 formes. - Background : L’élément de fond d’une image, souvent le(s) plan(s) le plus distant(s) - Bitmap : Image matricielle composée de pixels. Chaque pixel dispose de son information de couleur. Ensemble, ils forment une image. Plus la résolution est haute, plus la définition et le nombre de détails visible sont importants. - Blend-If : Option de fusion sélective - Blender : Logiciel gratuit et puissant de 3D (modélisation, animation, rendering...) - Blending : Mélange des couleurs. Méthodes diverses en vue d'obtenir des transitions douces, des dégradé de couleurs. - Blend mode : modes de fusion - Blocking : Rough validé de la scène avant la production. - Blocking 3D : Rendu 3D d'une scène et de pose clefs de personnages, souvent à l’état brut, pour préparer le travail de production et valider les choix artistiques (composition, lumieres, posing, ...) - Blur : "Flou" en anglais - Breakdown/Call-out : Schéma(s) plus ou moins poussé(s) qui aide(nt) à la compréhension et à l'explication d'un concept art. - Bright : (couleur) vif, vive // (soleil, cieux ...) = éclatant, lumineux/se // (réflexions métaux, eaux...) = brillant, étincelant. - Brush : il s'agit de l'outil Pinceau, pour être plus spécifique cela désigne la "brosse" (= brush en anglais) choisie pour dessiner et peindre avec l'outil Pinceau. C'est en gros la forme et ses réglages. - Brushwork : la façon dont on fait les traits, le coup de crayon - Burn : Densité + - Callouts : c'est ton concept "détouré" avec explications , legendes etc - Cast shadow : Ombre portée - ombre sur un objet créé par un autre objet ou forme qui bloque la lumière - CG : Computer Graphics, une œuvre graphique, un dessin ou une illustration entièrement créée ou modifiée par le biais d'un ordinateur. - Character design : Conception et création de personnages - Core shadow : Cœur de l'ombre (ou encore Terminator, zone la plus sombre d'une ombre propre) : La zone d'une ombre propre qui reçoit le moins de lumière, située à la limite de la zone éclairée par la lumière directe. Se retrouve sur les formes arrondies (sphère, cylindre, etc.) - Custom brush : Sur le même principe que le précédent, c'est un brush qui a été crée et modifié pour avoir une forme, une répétition ou d'autres réglages spécifiques. Exemple : un custom brush qui imite des feuilles d'arbre. - Cutaways : ce sont des vues avec détails intérieurs , comme par exemple en dessin industriel vues en découpes / écorchés etc - Désaturation : C'est la perte de couleur d'une image : plus elle est désaturée, plus elle virera à des nuances de gris. - Direct light : Lumière directe - Lumière provenant d'une source lumineuse (par exemple : soleil, ampoule) - Dodge : Densité - - Edge/edgework : les bords. Quand un artiste parle de edge, il parle des bords des objets ou des éléments de l'image, certains doivent être durs (dureté 100% au max, les bords sont très visibles) d'autres doux (dureté 0% au max transition douce) - Fill Light : Lumière de remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. - Flip (per) : renverser l'image, horizontalement si non précisé. - Form shadow : Ombre propre - ombre sur un objet située sur le côté opposé à la lumière - God Light : Rais de lumière (du soleil en général) à la manière de la lumière divine dans les peintures religieuses ( on peux avoir une god light dans un vaisseau spatiale par exemple ) - Halo : Effet lumineux d’éblouissement généré par une lumière (généralement quand on regarde vers elle, ou un puissant reflet). - High Key / Low Key : techniques photographiques jouant sur deux tons d'une image : le clair et le foncé. High Key = domination des valeurs claires (surexposition). Low Key = domination des valeurs foncées (sous-exposition) - High Pass : Correspond à Pass -Haut, est un filtre Photoshop permettant d'accentuer la netteté d'une image - Horizon line : Ligne ou courbe utilisée comme point de repère, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. - Hue : Littéralement (Shade) nuance, couleur, teinte // en mot composé (violet/rose-hue(d) = teinté de violet/rose) teinté de .... - IP : Intellectual Property / Propriété Intellectuelle. Oeuvre sous licence (Disney/Marvel, tout ce qui sous propriété d'une production ou édition). Ce dit aussi d'une oeuvre personnelle développée sur une création propre, et pouvant donc être licensiée. - Key light : Lumière principale. Celle qui éclaire le plus le modèle. - Lasso tool : Outil de sélection numérique pour verrouiller une zone. - Lineweight : = Technique d'encrage demandant de changer le poids de ligne des éléments suivant leurs groupes, dynamiques, lumières et/ou distance pour plus de lisibilité. - Loose / Stay loose : sketchy, imprécis, flou, ne pas rentre dans les détails - Mattepainting : Technique d'incrustation et de masquage sur base photo ou rendu en vue de créer un composite. - Mixer Brush : pinceau mélangeur - Mode d'incrustation : Dans tous les logiciels de digital painting, on peut modifier le comportement d'un calque : soit il s'affiche normalement (en recouvrant ce qui est en-dessous) soit ses couleurs vont se mélanger à celles en-dessous pour donner un résultat différent, comme pour éclaircir, obscurcir, changer les couleurs, etc... C'est ce qu'on appelle changer le mode de fusion du calque. Exemple : du mode "normal" au mode "Incrustation". - Ombres portées : Ombres projetées par un objet sur un autre. - Opacité : c'est la visibilité d'un élément. On parle souvent de l'opacité d'un calque, qui généralement se traduit entre 0 (invisible) et 100 (100% visible) - Overlay : Traduction du mode de fusion "Incrustation" en anglais. On dit souvent "mettre le calque en overlay" ou "peindre en overlay", ce qui signifie "peindre en Incrustation". - Overpainting : Peindre par dessus un photobashing, un blocking 3D, ... voir PO - Pixel : Unité de mesure de la taille d'une image. Par exemple : 2000 x 1500 px (pixels) - Pixellisation : Lorsqu'on peut voir les pixels d'une image : la définition est insuffisante, on voit les carrés des pixels, ça donne un rendu flou. C'est généralement quelque chose qu'on cherche à éviter. Attention à ça en photobashing ! - Photobashing : Technique d'assemblage/collage/incrustation de photographies afin de texture ou de rendu. - Photoréalisme : Désigne la recherche pour une création (image) d'un rendu le plus proche possible d'une photo/du monde réel. - PO = Paint Over : Peindre par dessus - Posing : Acting des personnages par leurs dynamique corporelle. - PSD : photoshop document= format de document photoshop - Radiosité : Effet de rebond de la lumière d'une surface à une autre (cf cours du Programme indispensable Partie 1 Chapitre 5) - Rendering : 1. génération de l'image (finale ou non), calcul du rendu (3D) ; 2. les finitions, les détails. C'est ce qui prend le plus de temps en général. - Rim Light : Lumière sur les bords d'un objet pour faire comprendre qu'il y a de la lumière derrière ce dernier. Permet de mieux définir les volumes des objets. - Rough/sketch : Crayonné  - Saturation : Intensité d'une couleur : plus elle est sarturée, plus sa couleur est vive. Moins elle l'est, plus elle ira vers le gris. - Scale/scaling : L'échelle est la comparaison de taille entre deux éléments. Un personnage à la bonne échelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise échelle signifie que l’élément est trop petit / gros par rapport au reste. - Scrumbling : gribouillage - Shading : ombres, hachures - Shadow (of colour) : ton, nuance - Shadowy : flou, indistinct, vague - Shape : Forme - Smudge : l'outil doigt - Snapper : adhérence/adhésion/magnétisme (avec une grille ou des guides par exemple) - Soft brush : Brush soft = Brosse avec une dureté à 0%, ce qui donne un rendu aérographe et des bords flous, aussi appelés "softs". - Specular : Spéculaire = la partie la plus lumineuse, quasi blanche des high lights. Plus la matière est réfléchissante plus il y a de chance qu'il y ait des spéculaires, mais sur les matières non réfléchissante il n'y en a normalement pas. - Storytelling : Raconter une histoire - Subsurface scattering : Trans-luminescence. Phénomène lumineux : certains rayons lumineux arrivent à traverser la matière, on voit donc un peu de la couleur interne de l'objet éclairé, dans une lumière claire et saturée, souvent (toujours ?) juxtaposée terminator. - Tangente : Erreur de lignes de composition venant à se toucher ou presque, et qui finissent par troubler la perception du spectateur - Terminator : Partie de l'ombre la plus sombre : là on ne reçoit ni lumière directe et l'endroit recevant le moins de lumière réfléchie. - Thumbnails : "vignettes" réalisées rapidement, ma plupart du temps en valeurs de gris, créées à l'étape préparatoire d'un digital painting / concept art dans le but de tester plusieurs compositions, afin d'en choisir une et la développer. - Turnaround : Dessiner un sujet (personnage, créature, bâtiments, etc...) sous différentes angles (face, dos, 3/4, etc...) afin d'aider l'artiste 3D à modéliser le sujet en lui donnant un max d'infos. - Update : maj, mise à jour - Values : Terme récurrent en digital painting, il désigne les variations de niveau de gris d'une image, basiquement ce qu'on voit en valeurs de gris, c'est la luminosité, sans tenir compte des couleurs. - Vanishing point : Repère spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance - Vector : Une image vectorielle est composée de vecteurs, point géométrique. Chaque vecteur dispose de coordonnées spatiales et d'un ensemble de données qui lui est propre (courbe de Bézier, taille de la droite, couleur, etc). Ensemble, les vecteurs forment une image vectorielle. - Watercolor : Aquarelle - WIP : work in progress, un travail en cours de réalisation. - Wraps : déformations/transformations - Zbrush : Logiciel de modélisation 3D très apprécié des concept artists utilisant une technologie propre appelée pixels 3D : Pixols. -------- Merci à tous pour votre participation ! Et à @Yun77 qui a largement mis à jour ce glossaire (Et qui continue !!😅). Dernière maj : 7/4/23

Voici un painting sur lequel je travaille. Je vais poster ici le WIP

Après des années à être un viewer de l'ombre je me décide enfin à venir discuter avec vous ! Sinon, moi c'est Adrien 29 ans: Illustrateur et chara designer (fraichement artiste-auteur Ô joie) Je viens ici pour partager mes créa mais surtout pour apprendre ! J'ai déjà commencé à zieuter les cours sur blender c'est trop bien ! Sinon niveau style, j'affectionne particulierement le style cartoon et stylisé, le style rough aussi ! mais j'aimerais bien m'essayer au background et à l'environnement art avec une technique plus réaliste, proche de la peinture c'est pourquoi je vais poser mes valises par ici :D. Je ne sais pas si c'est autorisé, mais si jamais je partage mon insta ! Au plaisir ! o/

Salut @emvic ! Personnellement je trouve tes hachures super, elles rendent bien compte des volumes et des valeurs, et leur style donne du caractère à ton croquis, j'aime beaucoup. Pour les miennes je ne me suis pas trop pris la tête : je crée des lignes droites ou des courbes que je duplique encore et encore, et j'obtiens un calque avec le motif désiré. Je modifie cette base au besoin (orientation, taille, densité des lignes, etc.) et je n'ai plus qu'à l'appliquer sur la zone qui m'intéresse et à masquer ce qui dépasse. Ça me fait gagner du temps et ça permet d'avoir des hachures régulières. Le bémol c'est qu'avec cette technique je ne me suis pas exercée à hachurer "à la main" et j'ai l'impression d'avoir contourné les difficultés au lieu d'essayer de progresser sur cet aspect du croquis, donc je ne sais pas si je le recommanderais. J'ai hâte de voir le résultat de cette tour ! (Au fait, pour parler de moi c'est "elle", pas "il" 😉)

Tu m'as l'air d'être un sacré numéro toi ! Ok, ok, je sors ...

Pour te répondre @Xuan voici mes connaissances et mes pensées (encore une fois ce sera toujours différent en fonction de ton interlocuteur URSSAF mais bon...). Que tu sois ME ou AA, je conseille de faire figurer la cession de droit d'auteur sur le document. Je répète ce que dis dans les cours : cela a valeur contractuelle. Ca met un cadre à l'utilisation de ta création par le client. Et idem pour le client. Cela dit, si tu es ME ce sera sur la même facture que la production artstiique. Par exemple 70% du montant sera pour la réalisation et 30% pour la cession de droit, histoire que cela y figure. Par contre pour l'administration tu ne déclareras pas ça comme du droit d'auteur, ce sera déclaré comme le reste, comme du service. Donc si on joue sur les textes de loi, oui si tu veux vraiment faire figurer du droit d'auteur, tu devrais être AA. Cela dit je préfère être protégé en le mentionnant sur un devis ou contrat et avoir une base de renégociation si besoin dans le futur, plutôt que de ne rien mettre "pour être en règle". De plus je n'ai JAMAIS entendu personne se faire redresser pour ça. Surtout que facturer en service ME est moins avantageux qu'en droit d'auteur donc tu es perdant. Ce serait idiot... Que risques-tu ? Je ne sais pas exactement. Sûrement une amende, et à mon avis rien d'exorbitant... Si vraiment tu flippes, tu peux demander à un expert-comptable mais je pense que le risque est très minime, surtout sur des petits CA. J'espère avoir répondu à tout, et encore une fois face à l'urssaf, je crois qu'il faut choisir l'option du moindre mal... 😕 Bon courage à toi et si jamais tu as d'autres renseignements n'hésite pas à nous en faire profiter (faut bien me @mentionner pour que je vois par contre ^^)

Merci Neuf150 !! Je vais faire attention à ça. Justement mon objectif et de mettre en avant beaucoup plus les ombres et lumières dans mes peintures.

Bonjour, bravo pour ton dessin. Je me garderai de donner des conseils je débute également. Mais je tiens à dire que la baleine est très réussie. Elle capte toute l'attention et est super bien mise en avant.

Merci à vous 🙂 J'ai crée ma galerie, constituée de 2 petites vidéos réalisées sous Blender que j'ai estimé présentables, et de beaucoup de vieilleries qui ont quelques années : Essentiellement du crayonnage qui ont constitué l'essentiel de mon entrainement au dessin.

Super ces croquis, tes hachures sont magnifiques, bravo ! J'en apprends beaucoup grâce à toi, merci ! Pour ma part, j'utilise le brush de base rond de dureté 100% et j'active surtout à la fois la dynamique de forme (variation de taille en fonction de la pression) et le transfert (variation de l'opacité en fonction de la pression). C'est pour moi ce qui donne le meilleur rendu, mais j'avoue ne pas en avoir réellement essayé d'autres pour les lignes finales.

Hello, j'ai pu être plus productif grâce aux vacances. Voici les deux petits derniers ! Je suis preneur des critiques, n'hésitez pas à pointer du doigt ce qui pourrait être amélioré d'après vous 😉

Bonjour @Sehewe Merci pour ta critique ! Je tacherais de faire attention à tout ça la prochaine fois que je dessine des positions similaires : )

Merci beaucoup !

Merci encore pour ton feed-back @Charles Sortambosc Voici la branche avec les modifications que tu m'as conseillé, Très bonne soirée à toi et merci beaucoup à bientôt dans le chapitre 2

Tout est rassemblé 😉

J'ai aussi continué le gant.

J'ai un peu gommé ce qui dépassais pour affiner le croquis d'épée.

Coucou, Attention à tes contours. manquent de précision. Ils ne sont pas assez réguliers. Observe bien la lumière sur ta tasse et celle sur le guide tu as bien placé la lumière mais sur la partie droite de ta tasse elle est trop froide et trop vive par rapport à la gauche. Si tu observes ton image de référence la lumière dois être un peu plus jaune sur la tasse qui donne une atmosphère douce. Pareil pour la lumière sur le bord de la sous tasse. Et le reflet sur la tasse. Ton ombre est correcte mais trop nette à gauche. Floutes en l'extrémité. Je suis pas une experte mais je trouve ça bien pour un début 😉. Bonne journée

Merci @mako !!!

J'ai terminé les croquis de crânes.

@Caméléon @adrienG Merci beaucoup à tous les deux pour vos retours ! J'ai fait une petite pause dans les études pour commencer mon croquis perso. J'aimerais beaucoup avoir vos critiques avant d'aller plus loin, je ne suis jamais sûre de mes choix... Je veux bien que vous me disiez également si l'histoire que j'essaye de raconter est compréhensible...! C'est encore un peu brouillon pour l'instant, j'expérimente.. Les valeurs posées (grossièrement) n'ont pas d'autre intérêt que m'aider à bien distinguer les éléments/plans quand je travaille sur mon croquis, naturellement je les referai correctement à la fin du chapitre dédié. Merci pour vos conseils 🙂

Merci beaucoup @adrienG, @Lulu Belette, @Arkina et @Caméléon ! Je n'avais pas pris le temps de vous répondre. J'en profite pour poster mes 3 premiers croquis de l'exercice 5. Je pense que je posterai les 3 derniers ensembles ensuite. Je pense avoir compris le workflow à suivre avec les 3 étapes (j'en fait souvent 4 ou 5 pour affiner les formes) lorsqu'il s'agit d'un seul objet mais j'ai du mal avec les paysages et scènes très fournies ! Pour mon 5e croquis, je crois que j'en suis à 7 étapes et je suis loin d'avoir fini .. Je ne sais pas si je devrais zoomer plus tôt dans le processus du coup. Enfin bon je finis le paysage et je le poste ce sera plus facile pour illustrer mon propos ! En attendant : Exercice 5 - Lapin Exercice 5 - Keyblade Exercice 5 - Champignon Bonne continuation à tous !

Pour la montagne, vive les guides !!! (de construction... humour !) J'ai pris une photo à moi du lac du Plaa de Prat dans les Pyrénées.

Merci @MrLinvalT ! 😊 @Moriwen Je vais avoir du mal à te répondre parce que je travaille généralement sur plusieurs croquis en même temps, et ça dépend aussi de la complexité de la réf.. J'ai la chance de pouvoir faire du DP plusieurs heures par jour donc je prends vraiment mon temps sur les exos. La prochaine fois j'essayerai de penser à compter mes heures pour te donner une réponse plus précise 🙂

Je rejoins ce post et je refuse de faire comme si tout était déjà tracé (voire fini) à ... 37 ans pour ma part (p*tin ça passe vite) ! On ne vit qu'une fois, donc continuons d'apprendre, faisons des reconversions professionnelle si on en ressent le besoin ! Pour ceux qui n'ont pas vu l'interview de Pit par Spartan sur Youtube, je vous la conseille, c'est encore un exemple qui montre qu'on peut passer du coq à l'âne et réussir ! ☺

Avec plaisir @Qasr Tu as son site même s'il est plus vraiment à jour ça peut te permettre de rejoindre ses réseaux: https://www.shue-digital.com/fr Et il y a deux lives d'Adobe plutôt cool dont celui ci en français où il fait une démo, même si ça date un peu aussi : https://www.youtube.com/watch?v=mcw0kdwTTfM&t=4s

Avec plaisir @v.akihiro, on est pas des vieux croûtons, qu’on se le dise, on a encore bien du temps devant nous, et plein de choses à faire. Et potentiellement plus de vécu et donc d’idées à développer, que les momes là😂😂😂