Classement

Si c'est encore trop large, tu peux jouer dans le menu (la roue en haut à droite) et décocher contour. Cela t'enlèvera des informations mais ça réduit considérablement la taille des icones. Et pour faire encore mieux, il y a aussi "Afficher des informations supplémentaires sur les outils prédéfinis" que tu peux aussi décocher.

Bonjour à tous; Je profite de ces premiers jours de cette nouvelle année pour enfin me présenter. je suis Iric alias @Mine_de_rien. Cela fait un peu plus de 3 ans maintenant que j'ai pris le stylet pour me mettre au digital painting. Il m'arrivait de dessiner avant mais vraiment trop peu pour progresser. C'est en 2020 que je découvre Dpschool. Quand j'ai vu cette communauté de passionnés. Ainsi que leurs réalisations alors je me suis pris l'envie de progresser . Maintenant, le digital painting est devenu un besoin. Voilà, Bon painting à vous. Et bonne année.

Et voilà mon croquis perso.

Salut @Tab et bonne année 😉 Vraiment chouette ton rendu du croquis des oisillons ! Ce n'est pas forcément un problème qu'ils aient un aspect un peu moins réaliste mais par contre, il faut tout de même faire attention à ce que la structure (notamment des becs) soit crédible. Par exemple, ici, je ne suis pas sûr que le bec doit être aussi fin dans cette position : la partie haute du bec semble également être un peu en discontinuité avec le "nez". La partie basse devrait aussi laisser entre apercevoir un peu plus le dessous du bec je pense dans cette perspective 👍 Par rapport à ton croquis d'illustration perso, c'est excellent tout ça! C'est vraiment très intéressant comme scène! 👌 Au niveau des 2 versions que tu as testé, je pense que je vous rejoins sur le fait que la première version fonctionne globalement mieux mais par contre, certaines choses que tu as mis en place dans la 2nde apportent véritablement quelque chose d'intéressant à ton image (le regroupement de personnages, la calle du bateau en ruine, etc...) Pour accentuer encore plus cette ambiance, n'hésites pas à rajouter d'autres éléments au premier plan ou aux plans intermédiaires entre le personnage et le groupe de personnage comme des barils rouillés, des plaque de tôle, etc... Ça pourrait renforcer encore plus le côté délabré du décor et au passage te permettre de jouer avec plus d'overlap avec tes différents éléments pour créer encore plus de profondeur à ton image. Je pense, par contre, que tes falaises à gauche sont importantes pour ta composition et que ce serait une erreur de les enlever. Ici, elles guident le regard dans ton image vers le point focal en empêchant le spectateur d'aller yieux-ter en dehors de ta scène 👍 C'est super prometteur dans tous les cas! Bonne continuation ! 😄

Hello @tyffodigitalpainting ! Tu peux faire jouer la réglette en bas des icones pour modifier leur taille, comme ca :

Merci @TMO et @Eressëa pour votre retour, et bonne année à tous ! Cela me motive pour continuer ce style. Le croquis et l'application des valeurs de ce DP n'ont pas été facile à faire et m'ont pris vraiment, mais vraiment beaucoup de temps, cependant, avec de la patience, on peut arriver à faire quelque chose qui finit par bien nous plaire. Me reste encore la couleur à appliquer au chapitre 7 que je devrais pouvoir bientôt commencer, si mon rythme de progression suis comme il faut. Je mettrai ici le lien vers du résultat quand ce sera finit, mais il va falloir être patient car je sens que ça va encore me prendre un bon bout de temps à finaliser et à peaufiner.

Bonne année 2022 ! Je me fixe des objectifs simples à écrire et à retenir : 💪 Objectif 1 : finir la partie 2 Comment ? En me bougeant les fesses. 💪 Objectif 2 : finir la partie 3 Comment ? En me bougeant les fesses, mais alors vraiment beaucoup. 💪 Objectif 3 : prendre et conserver un rythme de vie sain et équilibré (travail, sport, méditation, jeux vidéo...) Comment ? Être discipliné et bien gérer mon temps en mettant en place de bonnes habitudes et en respectant un planning (écris sur papier) 💪 Objectif 4 : obtenir mon 1er grade en kung-fu Comment ? Me rendre à tous les cours et retravailler au moins 1 fois par semaine les mouvements. Je fais aussi du sanda (boxe chinoise) mais j'accroche moins. C'est les principaux qui me viennent en tête, et que j'avais prévu à la fin de l'année 2021. Pour le reste laissons la vie nous réserver quelques surprises...

Bonjour la bande ! On a tous ici en commun de passer beaucoup de temps devant un écran et on est sûrement nombreux à négliger l'impact sur nos petits yeux bien braves. Ce sont pourtant notre premier outil de travail, en plus d'être des organes desquels dépend notre quotidien ! Je débute en Digital Painting mais j'ai quelques années d'expérience en tant qu'opticien je vous propose de lister quelques infos qui peuvent intéresser certains. Elles nous concernent tous en tout cas. C'est en toute humilité que je propose ce sujet, je ne prétends pas être un grand spécialiste. Au contraire ! J'espère en amorçant le sujet pouvoir lire vos retours, vos suggestions, vos informations. Quand on évoque une lumière usante pour les yeux, il s'agit en grande majorité de lumière bleue nocive, ou HEV pour Haute Énergie Visible. Pour ne pas rentrer dans des détails chiants et qu'on puisse tous retourner dessiner avec des yeux contents, il faut surtout savoir que cette lumière joue sur la régulation de notre sommeil et de nos humeurs et elle accélère le vieillissement des yeux. Je vulgarise volontairement parce qu'il n'y a pas besoin d'un doctorat en physique (que je n'ai pas moi non plus, hein !) pour comprendre que c'est important mais que si ça peut être à la fois naturel et positif, ça peut aussi devenir dangereux à force de s'y exposer. Pour s'en préserver il existe des verres de lunettes qui filtrent ce genre de lumière, soit par leur matériau, soit par un traitement Anti-Reflets spécifique. Ces lunettes peuvent s'acheter pré-montées (c'est-à-dire sans correction, on peut les porter juste pour leur filtre) à moindre coût chez un opticien, en pharmacie, sur le net, etc... Elles sont faites pour être abordables mais leur principal inconvénient est de colorer légèrement toutes les autres teintes en jaune. Ça peut donner du bronzage à Léonardus mais ce n'est pas idéal pour une colorimétrie détaillée ! En passant par la case ophtalmologue (le médecin qui prescrira ou non une paire de lunettes correctrice, mais qui n'exerce généralement pas dans une case, attention !), vous pouvez coupler les avantages d'un filtre de ce genre ET d'une correction optique. De ce qu'on sait, un œil humain est théoriquement parfait dans moins de 1% des cas. En plus, souvent, on en a deux chacun, ce qui réduit encore les chances. Ça ne veut pas dire qu'on a tous besoin de lunettes (ou de monocle pour les quelques mono-oeil qui liraient) mais dans un contexte "extrême" comme des journées devant son écran (eh oui, on est des artistes de l'extrême, la mifa), la moindre correction, même non ressentie, peut soulager, voire éviter, des gênes, de la fatigue, des migraines... A ne pas négliger, donc. D'un point de vue plus global, un bon éclairage est primordial : plus il y a de lumière autour de vous, plus vous pouvez augmenter le contraste et/ou la luminosité de votre écran. A l'inverse, essayez de ne pas tomber dans le piège de la laisser forte de nuit ou dans la pénombre ! L'adapter c'est aussi vous limiter la fatigue visuelle ! Enfin, ne négligez pas non plus vos temps de pause, ni le type de pause ! Je veux dire que prendre 5 minutes pour un café ou pour hurler par la fenêtre votre frustration d'avoir perdu un calque, c'est sympa, mais reposer vos yeux c'est important aussi. Suivant les avis et les contextes, on suggère d'envisager quelques minutes toutes les heures pendant lesquels vous ne regardez qu'au loin, au-delà de 4 mètres, afin de relâcher la contraction des muscles oculaires utilisés en vision de près/intermédiaire. Oui oui, les addicts d'Insta, je veux bien dire que vous couper de l'ordi pour scroller sur le téléphone n'a aucun bénéfice pour vos yeux ! Profitez-en pour regarder par la fenêtre, pour faire quelques pas, ou éventuellement pour fermer les paupières le temps de votre musique préférée du moment. Utiliser un sens différent (vue/ouïe, par exemple) peut aussi vous rafraîchir la cervelle. J'espère que ces quelques informations pourront être utiles. Moi en tout cas je resterai les yeux ouverts devant mon écran jour et nuit (not !) pour m'assurer de répondre du mieux que je pourrai aux questions que ça pourrait amener et lire vos suggestions sur le confort visuel. Crayonistiquement vôtre Styletalement vôtre Bye ! PS 1 : aucun Léonardus n'a été bronzé pendant la rédaction de ce post ; PS 2 : S'équiper comme moi sur la photo n'aucun intérêt pratique, ne pas reproduire si vous craignez le ridicule ; PS3 + manette à donner, disque dur HS, pour bricoleurs. 🤓

Salut @melfiouzus et bonne année 😉 Très sympa ton design de monstre ! On sent bien les différentes influences ! ^^ Je pense que tu peux saturer et renforcer un peu plus la lumière chaude et bien faire suivre à l'iris (ou la pupille je sais jamais) la forme du volume du globe oculaire; ici on a l'impression qu'ils sortent/dépassent 👍 Super boulot sur le poivron ! A ce niveau là, pas la peine de chipoter sur des micro détails, c'est top ! 👌 Bonne continuation !

Bonjour à tous, Je vous poste ci-dessous le résultat de l'exercice numéro 2 que j'ai réalisé. J'ai trouvé ça plus dur qu'il n'y paraît, je ne pensais pas avoir autant de mal à réaliser de bonnes formes (malgré la technique brush puis gomme). Toutefois, j'ai senti une amélioration au fur et à mesure, surtout quand j'ai commencé à intégrer les raccourcis plus facilement et à utiliser la rotation de l'image (R). En tout cas, même si ce n'est pas grand chose, j'ai vraiment pris plaisir à faire cet exercice, je me suis amusé ! Je pense que j'y reviendrai, par moi même ou sous vos conseils, pour m'exercer encore. Je trouve que c'est un bon exercice.

Hello @adrienG ! Merci beaucoup pour ton commentaire détaillé, d'autant plus qu'il y a eu beaucoup d'activité pendant les fêtes et que ça doit être super long de répondre à tout le monde ! J'ai appliqué les petites corrections pour les oisillons, je pense que la feuille est plus lisible maintenant (j'espère en tout cas). Et effectivement, j'aime bien l'aspect plus acéré du bec mais c'est vrai qu'il fait peut être trop adulte, je l'ai donc raccourci un petit peu. Et concernant le croquis perso, c'est marrant les formes trop simples me sautent aux yeux maintenant mais je n'aurais pas pu me rendre compte du problème tout seul ! Je suis tombé dans le travers de tout donner pour les personnages. Comme je l'ai dit à Caméléon, je vais revoir tout le décor en même temps que je commence le chapitre 3 pour varier un peu des croquis. En tout cas ton commentaire m'aide beaucoup, encore merci !

Ca a l'air trop bien, mais j'ai pas encore installé, je fais pas bcp de 3D en ce moment

Bonne année à tous 🎇 Merci pour ton retour @adrienG 😊 J'ai essayé de remonter un peu les dents mais je ne sais pas si il y a une grande différence. Concernant la voiture, j'ai relevé le haut de l'habitacle qui était trop bas au niveau de l'arrière du véhicule. J'ai également arrondi l'arrière qui était un peu trop en angle sur mon croquis d'origine.

@poltu Arf c'est tentant mais j'ai fait trop d'incartades ces derniers temps. Jvais privilégier mes projets un temps pour avancer un grand coup. Jte suivrai sur insta!👍 Bonnes créations!🙃

Salut @Toriko et bonne année à toi ! 😉 Ton croquis d'Hubble est dans l'ensemble plutôt pas mal mais tu as par contre un soucis au niveau des ellipses qui forment le corps du Hubble sur toute sa longueur. A mesure qu'on "recule" dans l'espace (l'espace 3D) les arrondis des tes ellipses devraient s'accentuer. Or, c'est le contraire qui se passe dans ta version ici : J'ai corriger grossièrement l'arrondi de tes ellipses pour te donner une idée plus claire 👍 Pour ton croquis de l'épée, attention surtout à la partie droite du pommeau qui est un peu trop excentrée. Pour le crâne, ton rendu global est plutôt pas mal mais tes proportions globales sont assez éloignées de la référence (surtout au niveau des dents ou de la cavité nasale). N'hésites pas à reprendre ces zones quitte à t'aider de la référence en superposant de temps en temps pour plus facilement identifier tes erreurs ou en utilisant les outils de règles de photoshop pour vérifier tes proportions 👍 Bonne continuation!

Salut @Grangouet bonne année à toi ! 😉 Ton croquis des oisillons est vraiment très cool et c'est chouette de voir que tu as pu trouver un brush qui te correspond mieux ! Il y a quelques petits soucis mineurs sur tes croquis des oisillons notamment en termes de forme du corps du petit oiseau : Ici, une belle ligne continue et arrondie rendrait sans doute mieux 👍 Attention également à la forme du bec : où je pense qu'il n'est pas nécessaire de plus la compliquer en ajoutant des courbes supplémentaires par rapport à la référence (ce qui a tendance à lui donner un aspect "sévère" ou "cruel" mais c'est peut être l'objectif 😏) Attention également à la forme de la feuille ici qu'on a du mal à comprendre, surtout au niveau de l'intersection "parfaite" : Sinon, par rapport à ton croquis perso, je le trouve plutôt réussit mais c'est surtout ta scène générale qui est très intéressante ! 😉 Pas la peine de t'embêter avec les ombres, tu verras ça plus en détail par la suite. Pour le côté un peu trop cartoon, je pense que cela est du surtout au fait que tu utilises des formes simplifiées et très rondes pour plusieurs éléments de ton décor comme ici par exemple : et comme tu as, ailleurs, des éléments avec un rendu plus détaillé et réaliste (l'écureuil par exemple), le contraste de traitements saute encore plus aux yeux 👍 Pour l'écureuil au passage, il est top mais n'hésites pas à simplifier certaines de tes lignes comme celles du dos. Je pense que tu peux t'éviter toutes ces petites bosses en faisant 2 ou 3 belles lignes arrondies qui te feront gagner en lisibilité et en efficacité dans ton rendu 👍

Yo si vous êtes chauds et voulez continuer sur un autre challenge j'ai ouvert un sujet creatuanary 2022 dans challenge !!

Merci sa a marché tu me sauuuuuuuuuve la vie !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Bonjour, Mes objectifs pour 2022: Objectif 1 - Digital painting : Faire des études en tradi et en DP avant de faire les illustrations Comment ? En ne me lançant pas tête baissée sur l'illu Objectif 2 - 3D : finir le projet de court-métrage avec le Blender User Group de Paris Comment ? En me concentrant dessus quand je travaille sur Blender. Mais ça dépend aussi des autres membres du BUG. Objectif 3 - Character design : Finir la formation de l'artiste Autodidacte Comment ? En faisant un exercice par semaine, au minimum Objectif 4 - Animation 2D : Travailler les bases et les appliquer sur de tout petits projets Comment ? En faisant les exercices d'Animator Island, par ex Objectif 5- Chinois : Continuer à travailler au moins 15 mn par jour et un peu plus le week-end Comment ? En évitant de me vautrer davant la télé en arrivant le soir à la maison après le boulot... Objectif 6 - Calligraphie chinoise : Ne pas lâcher ! Comment ? En me couchant assez tôt la veille des cours et en m'entraînant à la maison Objectif global : Mieux m'organiser malgré ma tendance à la dispersion Comment ? En notant à l'avance le temps à consacrer à chacun des objectifs précédents par semaine, avec un planning, et en le respectant Pas sûre que j'arrive à faire ça, surtout l'objectif global...

Salut @libresurf et bonne année ! 😉 Ton croquis perso est pas mal et sa thématique est vachement cool ! 👍 Mon principal retour ici concernerait la composition générale de ton image. Les éléments qui la compose manquent en quelque sorte de liant et ont l'air d'être tous un petit peu détachés de la globalité, ce qui est du à un manque de hiérarchisation je pense. Il est important que tu te demandes quelle est l'histoire principale que tu veux raconter avec ton illustration et quels sont les sujets importants (tout ne peux pas avoir la même importance dans une image). S'il s'agit, comme je le comprends, du personnage avec les chameaux ainsi que du ver de sable géant, tu peux alors beaucoup plus clairement leur donner le "rôle principal" dans ton image et sa composition et garder tout le reste comme simples éléments de décor qui supportent la scène principale. Essaies également de traiter ton épaisseur de ligne de manière globale dans ton image plutôt que séparément pour chaque éléments (ce qui fait par exemple que des éléments lointains comme la cabane, le ver ou la barque ont une épaisseur de ligne plus épaisse que le personnage au premier plan). En espérant avoir pu te donner quelques pistes d'amélioration. Bonne continuation ! 😄

Salut @Ciboulette et bonne année ! 😄 Oui, c'est effectivement beaucoup mieux ! Tes corrections sont très réussies ! 👍 Si tu souhaites aller encore un peu plus loin, je voudrais te souligner encore un très léger soucis de proportions au niveau de la machoire qui est toujours un peu trop étroite. Il s'agit simplement de l'abaisser encore un peu plus pour augmenter la distance entre la dentition et le bas. Et également le front qui est encore un peu trop grand. A part ça ces petits détails, c'est du beau travail ! 👌

Petit récap des mes études aquarelles 2021 Et une bonne année à tous ceux qui passent par ici ! 🙂

Salut @anthomajax, Mais t'as publié combien de painting en même temps ? 🤣 Du coup, ça va faire beaucoup de choses à dire. Ton immeuble est bien cool, juste que ton ombre est décalé à droite par rapport à l'immeuble (du côté gauche, elle ne part pas du coin de l'immeuble et du côté droit elle dépasse de l'immeuble). Pour la femme qui marche dans la neige, c'est du joli travail aussi 😉 Juste que le manteau est plus saturé et contrasté sur la photo, et tu pourrais plus marqué les highlights sur la manche aussi. Pour la montagne et la cascade au lasso, rien à redire pour moi, j'ai pas fais aussi bien ✌️ Je trouve ta fleur très jolie 🙂 Les profs auront sûrement des remarques à te faire en plus, mais c'est déjà un début. Et puis hésite pas à publier tes painting plus régulièrement pour avoir plus de retours qui peuvent être bien utile pour les exercices suivants. Bonne continuation et encore beau boulot ☺️

pour la rose j'étais perdu au début ! puis au final en décortiquant les pétales , un vrais petit bonheur , on vois vite le résultat , après j'ai été fâché par la grosse feuille , je ne trouvais pas la méthode et la texture pour la rendre nervuré et crevassé help me ! sinon très gratifiant !

très plaisant a faire, bon mon exercice casse pas trois patte a un canard mais bon ! le lasso c'est génial ! avec cette exercice on affute vachement l'oeuil , on imagine faire du lasso partout après hiha quand je me baladais dans la nature j'observais les détails d'une autre manière !

Intéressant, c'est très sympa comme ça ! Ca renforce effectivement l'aspect "communauté", si c'est ce que tu veux raconter. Je crois que je préfère le premier painting ! Je pense que j'aimais mieux l'angle plus large qui donnait vraiment une impression de vaste étendue désertique à perte de vue. Mais du coup avec cette angle et la deuxième idée on ne distinguerait peut être plus les persos secondaires .. J'espère ne pas être trop relou mais en bref je crois que je préfère le premier ! Et puis là mon avis relève plus du ressenti que d'une connaissance de la composition de ma part ahah et j'ai peur de ne pas être objectif en comparant les deux et d'être biaisé par la différence entre les 2 rendus (le premier était superbe au niveau de tes lignes).

Bravo pour ta tour, j'aime beaucoup le rendu très proche du tradi, pour le personage, je trouve le rendu avec cette technique un peu trop parfait, ce qui donne un côté mécanique que j'aime moins, mais c'est une affaire de goût perso. Chapeau pour le croquis du village asiatique, ça a dû être de la folie pour rendre la perspective. tout ça est très prometteur pour la suite. Hâte de voir, bonne continuation.

Merci ! Pas du tout, c'est inspiré d'un ensemble de choses lues à droite à gauche, il y a plus ou moins longtemps, qui mentionnent la légende des wendigo, mais je vais aller fouiner du coup 😁

HELLO; j4AI EU UN PB SIMILAIRE; lE PROBL7ME? JE CROIS? VENAIT du menu situé en haut de l'écran. Il y a une flèche déroulante à côté de la pipette qui demande sur quel calque, la pipette doit échantillonner. Essaie de modifier ce règlage si necessaire. Bon courage !

hop la

Au niveau motivation, j'ai eu le même sentiment que toi sur ce chapitre ! Mais ce chapitre est vraiment très important, si tu t'y appliques tranquillement, il t'apportera beaucoup dans les chapitres suivants qui sont bien moins consistants. Essaie de t'amuser à faire la plus belle reproduction possible mode photocopie et tu vas en apprendre énormément par tes propres recherches. Puis dans les chapitres suivants, tu auras progressivement les réponses et les techniques du pourquoi et du comment. Pour ma part quand j'en avais marre, je faisais une longue pause et je prenais même des fois 3-4 jours sur un seul exercices que je découpais en pleins de petits morceaux. Travaille ton dessin parties par parties, chaque jour un peu plus, tu vas voir après quand tu seras plus avancé dans la formation, tu souriras quand tu retourneras sur ce 1er chapitres. Bon courage, ne te presse surtout pas et fais juste du mieux que tu peux, les efforts payent mais il faut aussi trouver plaisir et joie donc avance tranquillement, petit à petit, ne te mets pas de pression.

Besoin d'un petit soutien là Aucune motivation et peu de plaisir sur ce dernier exo, Je vais me forcer, faut en bouffer c'est bête et méchant, je sais bien... Ca avance tout doucement

Merci pour vos messages @Miphaciole & @Djayk, je me suis absenté 2 petites semaines histoire de me changer les idées sur la tâche et me revoici en me focalisant sur les bottes et le manteau ! J'en suis assez satisfait, plutôt content du rendu de la manche/bras gauche, après il y a peut-être une multitude d'aberrations que mon œil ne perçoit pas encore ! 😔 j'ai le trait encore un peu lourd et le zoom un peu trop facile ce qui me donne des contrastes trop appuyés que je dois reprendre en dézoomant. J'ai aussi peur de trop prendre l'habitude d'utiliser le blur et smudge tool pour les endroits un peu plus délicat comme cache misère mais je ne vois pas encore actuellement les alternatives. Pas mal de difficulté sur les highlights et shadows, j'ai du mal à rendre le dégradé de transition assez subtil.. Je pense m'arrêter là pour mes posts concernant le 2.5, mais je reste à l'écoute de vos précieux conseils et remarques pour les mettre en application pour les prochains exercices ! 🙌

Et voilà. Le secret Santa est terminé. ^^'

Merci @Tab. Je viens de voir ton croquis, en effet, on est parti sur le même thème. Le tiens est très bien aussi. Je suis sûr que ça va rendre super bien. Bonne continuation à toi aussi.

a Djayk : Merci. Quand je compare les photos côte à côte, les points à améliorer sautent au yeux. Bonnes fêtes!

Et voila un petit carapuce , je teste encore des nouveaux styles , J'arrive jamais à garder le meme ...

Bonjour @sheity , Oui, pour les illustrations à proprement parler il s’agit de dessin vectoriel. Comme je l’ai spécifié dans le book je suis parti d’Illustrator mais les fonds de page sont réalisés sous Photoshop et le tout mis en page dans Indesign. J’utilise à la fois la souris et la tablette. La souris pour réaliser des formes propres ou simples et la tablette pour certains éléments (exemple les rainures sur la bûche ci-dessus), des tracés plus organiques ou les fonds de page. Ces illustrations étaient dédiées au discord pour illustrer des propos à la volée (ce qui explique le manque de détails) du coup je me suis inspiré du « flat design » (qui répond bien à ce besoin et qui est « plat » par définition). C’était également un choix au cas où je souhaite les animer. Les couleurs (si je comprends bien il s’agit du gros piaf) n’ont pas été choisies pour s’harmoniser avec le forum, elles sont extraites de ce que j’ai fait pour le challenge #13. J’avais anticipé ce problème de fond (comme celui de discord peut être sombre) avec des carrés blancs ou de couleur comme ci-dessous (il est vrai que je ne l’ai pas ajouté dans mes réponses précédentes, j’aurais dû le faire). A propos du rendu DP, j’ai conçu ma bannière de profil (également ci-dessous) pour le tester. Je me suis rendu compte que je n’aurai pas pu faire le book dans ce style car je n’aurai jamais pu dégager le temps nécessaire et mon niveau est trop faible à l’heure actuelle pour concevoir autant de situations différentes (même si ce doit être un bon exercice). A bientôt 😀

Bonjour à tous, je me lance et vous poste un DP personnel même si j'ai un peu le trac 🙈 J'avais besoin de faire un mini pause dans le programme pour faire un projet plus personnel, et j'ai besoin d'avis car je trouve que le perso ressort trop par rapport au fond. Je pense qu'il faudrait un peu de flou mais je ne sais pas où l'appliquer pour que cela soit cohérent. Et lorsque j'ai enregistré mon image en jpg cela m'a fait des lignes sur le dégradé du fond je ne sais pas pourquoi. N'hésitez pas à me donner vos conseils pour l'améliorer ☺️

bonjour tous le monde je suis désolé d'avoir mis si longtemps à répondre, mais j’étais trèèèèès occupé, donc voila j'ai fait un petit patchwork de mes préférés et ceux que vous avez le plus likés aussi 😄, merci beaucoup @poltu mais aussi à tout ceux qui m'ont encouragé par leurs likes et leurs commentaires ( toujours très constructifs), comme chaque année je me suis bien éclaté à faire ce petit défi avec vous. merci à tous et à l'année prochaine pour la saison 2022 😉

bonsoir, il y a une option dans configuration de la tablette pour activer un mode alternatif pour le clic droit. Actives le et redémarres Krita peut être.

Ouups j'ai oublié de poster l'illustration suivante ici ^^' Le thème était Terror of the Depths il y a un timelapse du process complet sur twitter ou insta 😉

Second Drawtober avec le Evil Goat, tres cool à peindre aussi, au final j'étais presque plus intéressé par la porte que par le bouc

Je t'ai fait un rapide PO pour te montrer comment moi j'aborderai les hachures sur le coquillage. C'est pas encore complètement ça par endroit, notamment la partie lisse et bombée mais peut-être que ça t'aidera et que ça te donnera des idées.

Exercice 3 : Hubble Voici déjà le croquis technique du satellite. juste pour le plaisir, j'ai changé un peu de perspective afin de le montrer de face et ajouté un peu de détails. j'ai mis à peu près 2 heures pour ce rendu un peu détaillé, j'espère que ça vous plaira. Je passe maintenant à la couleur. J'aurais une petite question : Quelle serait la meilleur couleur pour faire un croquis, le noir pur est-il un bon choix ?

Je poste déjà la deuxième photo, quand la motivation est présente, je ne la lâche pas ! 😅 Celle-là m'a pris 3h environ, un peu moins que les montagnes …

Salut tout le monde ! Je présente donc mon Digital Painting, j'ai choisi la Nation des Anciens. Je joint une petite histoire comme que j'ai imaginé et qui m'as guidé sur le dessin, ça permet de comprendre le pourquoi du comment ;). Bravo à vous tous.

Bonsoir, j'ouvre un nouveau sujet sur un énième inktober alternatif, j'espère que cela ne pose pas de soucis... C'est le Sharktober, proposé par Olivier Désirée, n'étant pas du tout inspirée par la liste officielle j'ai décidé de suivre celle-là.

Merci @WAWA pour ton passage, effectivement il faut que je fasse plus attention à cet aspect, maintenant que tu le dis c'est assez flagrant sur la série creatuanery, je vais tâcher de bosser ça. Dans un autre style, petits essais de design archi à l'aide de custom brush